相声演员毎天在台上互相开很重的玩笑，（弱势的一方更受罪）他们如何使自己心理平衡面对的？（钱又不多拿）？
相声演员的舞台生涯，尤其是那些以“抖包袱”为核心的传统相声，确实常常围绕着互相“损”和“砸挂”展开。你说他们台上互相开很重的玩笑，弱势的一方受罪，而且钱也不是多到能让人觉得“被损了活该”，这背后确实牵扯着一套挺复杂的心理调适机制。别把它想得太神秘，其实很多都是行业内不成文的规矩和个人心智修炼的结果。
首先，得明确一个根本前提：相声演员的“互相损”不是真的个人攻击，而是表演的一部分。
台上那个“弱势一方”的设定，通常是精心设计好的艺术形象，是为了烘托“强势一方”的表演效果，从而让包袱抖得更响亮，观众笑得更开心。这种“弱势”往往是表演性的，是观众能分辨出来的“假”。就好比戏剧里的反派，你知道那是角色，不是演员本人真的坏。
但是，这并不意味着被损的一方就不会有情绪，尤其是在那些比较“接地气”或者说更“荤”的包袱里。所以，他们要做的心理平衡，是多层面的：
1. 规则内的“受罪”：认清游戏的本质
职业认同与使命感： 他们首先认同自己是相声演员，而互相调侃、制造反差是这门艺术的固有元素。就像医生要面对病痛，警察要面对危险一样，相声演员的“职业病”就是要把自己“卖”出去，让观众笑。这份认同感会让他们觉得自己的“受罪”是有价值的，是为了艺术的呈现。
角色扮演的界限： 台上的“弱势”是角色，台下才是他们自己。优秀的相声演员能够非常清晰地划分这两者。当包袱抖出来，观众笑的时候，他们知道这是角色成功了，而不是自己个人被嘲笑了。这种抽离感非常重要。
长期的训练与习惯： 相声这行当，入门学艺就是从挨说、挨损开始的。师父说徒弟，师哥说师弟，这是常态。久而久之，这种“受损”会变成一种习惯性的反应，甚至是一种学习和进步的动力。他们会思考“为什么这个包袱能响？”，而不是“为什么我要挨这个说？”。
2. 钱少但价值不菲的“回报”：理解付出的意义
你说钱不多拿，这确实是现实。但相声演员的价值回报，并不仅仅体现在金钱上：
观众的笑声和掌声： 这是他们最直接、最真实的“奖赏”。当一个包袱抖响了，全场爆笑，那种满足感和成就感，是金钱难以衡量的。被损换来的笑声，对他们来说就是一种价值实现。
艺术的传承与发展： 很多相声演员是抱着对传统艺术的热爱去做的。他们认为自己是这门手艺的继承者，能够通过自己的表演让相声被更多人喜爱，这本身就是一种强大的精神动力。
行业内的认可和声誉： 能够在台上把包袱抖响，能够“砸”得住观众，本身就是一种能力的体现。这种能力会让他们在同行中获得尊重，得到更多演出机会，或者在徒弟眼中成为榜样。
自我价值的实现： 相声演员是将自己的人生阅历、观察和思考，通过语言和表演转化为一种艺术形式。当这种艺术能够引起观众共鸣，带来快乐时，他们也在实现自己的自我价值。
3. 心理平衡的“秘籍”：多方面的策略
强大的内心素质和抗压能力： 这是最重要的。相声演员需要有强大的心理素质去承受各种批评、质疑，以及台上偶尔的“失误”。这份坚韧，让他们在面对“损”的时候不会轻易被打垮。
幽默感是双刃剑，也是润滑剂： 他们不仅是制造幽默的人，更是深刻理解幽默的人。他们知道如何用幽默来化解尴尬，甚至把别人的“损”巧妙地接过来，变成自己的包袱。例如，被损得太狠了，可以顺着对方的话自嘲一句更狠的，反而能赢得掌声。
建立健康的同行关系： 真正的相声演员，虽然台上互相“损”，但台下往往关系非常好。他们是共同在一条船上的人，互相扶持，互相学习。私底下会聊天的，有时候反而会因为某个包袱抖得好而互相称赞。这种信任和支持，能够抵消一部分台上的“压力”。
“没事就爱开玩笑”的职业习惯： 久而久之，开玩笑、找乐子会成为他们一种生活习惯。即便不是在台上，他们之间也可能互相调侃，这反而会让他们觉得这种“损”是自然的，是生活的一部分。
关注进步，而非被损本身： 聪明的演员，会从被损中提炼出有用的信息。对方为什么要这么损我？是不是我某些地方可以改进？是不是这个包袱的方向有问题？他们会把注意力放在艺术上的提升，而不是被包袱的情绪所困扰。
将“受罪”转化为能量： 有时候，适度的“受罪”反而能激发他们的创造力。当一个演员觉得自己被“埋没”了，可能会更努力地去创造更精彩的段子，来证明自己。这种“被压迫”反而成为他们“爆发”的动力。
举个例子：
如果一个演员台上长得不那么符合“主流审美”，而他的搭档就老拿这个开玩笑。观众可能觉得被损得厉害。
他的心理平衡是：
“哦，这是我的设定，我就是要被搭档这么损，这样才能制造反差。”
“观众笑了，说明我这个‘丑角’（姑且这么说）的角色演到位了。”
“下次我能不能在别的方面表现得更出色，比如反应更快，或者自己也加上一句关于自己‘长相’的自嘲，效果会更好。”
“我和搭档关系很好，他这么损我，不是因为讨厌我，而是为了让节目好看。”
总而言之，相声演员的心理平衡，不是靠“忍”就能解决的，而是一种结合了职业认同、艺术追求、强大的心理素质以及与同行之间健康关系的综合体。 他们懂得在规则内玩游戏，并且从玩游戏的过程中找到价值和乐趣。钱少不是问题，因为他们追求的“回报”远不止于物质。把他们想象成一群在舞台上玩着一种高难度语言杂技的艺术家，他们当然需要技巧，也需要强大的心态。
首先，得明确一个根本前提：相声演员的“互相损”不是真的个人攻击，而是表演的一部分。
台上那个“弱势一方”的设定，通常是精心设计好的艺术形象，是为了烘托“强势一方”的表演效果，从而让包袱抖得更响亮，观众笑得更开心。这种“弱势”往往是表演性的，是观众能分辨出来的“假”。就好比戏剧里的反派，你知道那是角色，不是演员本人真的坏。
但是，这并不意味着被损的一方就不会有情绪，尤其是在那些比较“接地气”或者说更“荤”的包袱里。所以，他们要做的心理平衡，是多层面的：
1. 规则内的“受罪”：认清游戏的本质
职业认同与使命感： 他们首先认同自己是相声演员，而互相调侃、制造反差是这门艺术的固有元素。就像医生要面对病痛，警察要面对危险一样，相声演员的“职业病”就是要把自己“卖”出去，让观众笑。这份认同感会让他们觉得自己的“受罪”是有价值的，是为了艺术的呈现。
角色扮演的界限： 台上的“弱势”是角色，台下才是他们自己。优秀的相声演员能够非常清晰地划分这两者。当包袱抖出来，观众笑的时候，他们知道这是角色成功了，而不是自己个人被嘲笑了。这种抽离感非常重要。
长期的训练与习惯： 相声这行当，入门学艺就是从挨说、挨损开始的。师父说徒弟，师哥说师弟，这是常态。久而久之，这种“受损”会变成一种习惯性的反应，甚至是一种学习和进步的动力。他们会思考“为什么这个包袱能响？”，而不是“为什么我要挨这个说？”。
2. 钱少但价值不菲的“回报”：理解付出的意义
你说钱不多拿，这确实是现实。但相声演员的价值回报，并不仅仅体现在金钱上：
观众的笑声和掌声： 这是他们最直接、最真实的“奖赏”。当一个包袱抖响了，全场爆笑，那种满足感和成就感，是金钱难以衡量的。被损换来的笑声，对他们来说就是一种价值实现。
艺术的传承与发展： 很多相声演员是抱着对传统艺术的热爱去做的。他们认为自己是这门手艺的继承者，能够通过自己的表演让相声被更多人喜爱，这本身就是一种强大的精神动力。
行业内的认可和声誉： 能够在台上把包袱抖响，能够“砸”得住观众，本身就是一种能力的体现。这种能力会让他们在同行中获得尊重，得到更多演出机会，或者在徒弟眼中成为榜样。
自我价值的实现： 相声演员是将自己的人生阅历、观察和思考，通过语言和表演转化为一种艺术形式。当这种艺术能够引起观众共鸣，带来快乐时，他们也在实现自己的自我价值。
3. 心理平衡的“秘籍”：多方面的策略
强大的内心素质和抗压能力： 这是最重要的。相声演员需要有强大的心理素质去承受各种批评、质疑，以及台上偶尔的“失误”。这份坚韧，让他们在面对“损”的时候不会轻易被打垮。
幽默感是双刃剑，也是润滑剂： 他们不仅是制造幽默的人，更是深刻理解幽默的人。他们知道如何用幽默来化解尴尬，甚至把别人的“损”巧妙地接过来，变成自己的包袱。例如，被损得太狠了，可以顺着对方的话自嘲一句更狠的，反而能赢得掌声。
建立健康的同行关系： 真正的相声演员，虽然台上互相“损”，但台下往往关系非常好。他们是共同在一条船上的人，互相扶持，互相学习。私底下会聊天的，有时候反而会因为某个包袱抖得好而互相称赞。这种信任和支持，能够抵消一部分台上的“压力”。
“没事就爱开玩笑”的职业习惯： 久而久之，开玩笑、找乐子会成为他们一种生活习惯。即便不是在台上，他们之间也可能互相调侃，这反而会让他们觉得这种“损”是自然的，是生活的一部分。
关注进步，而非被损本身： 聪明的演员，会从被损中提炼出有用的信息。对方为什么要这么损我？是不是我某些地方可以改进？是不是这个包袱的方向有问题？他们会把注意力放在艺术上的提升，而不是被包袱的情绪所困扰。
将“受罪”转化为能量： 有时候，适度的“受罪”反而能激发他们的创造力。当一个演员觉得自己被“埋没”了，可能会更努力地去创造更精彩的段子，来证明自己。这种“被压迫”反而成为他们“爆发”的动力。
举个例子：
如果一个演员台上长得不那么符合“主流审美”，而他的搭档就老拿这个开玩笑。观众可能觉得被损得厉害。
他的心理平衡是：
“哦，这是我的设定，我就是要被搭档这么损，这样才能制造反差。”
“观众笑了，说明我这个‘丑角’（姑且这么说）的角色演到位了。”
“下次我能不能在别的方面表现得更出色，比如反应更快，或者自己也加上一句关于自己‘长相’的自嘲，效果会更好。”
“我和搭档关系很好，他这么损我，不是因为讨厌我，而是为了让节目好看。”
总而言之，相声演员的心理平衡，不是靠“忍”就能解决的，而是一种结合了职业认同、艺术追求、强大的心理素质以及与同行之间健康关系的综合体。 他们懂得在规则内玩游戏，并且从玩游戏的过程中找到价值和乐趣。钱少不是问题，因为他们追求的“回报”远不止于物质。把他们想象成一群在舞台上玩着一种高难度语言杂技的艺术家，他们当然需要技巧，也需要强大的心态。
网友意见
所以才有了侯宝林，马季改良相声。再后来就有了字母梗的形式了，德云社这种说好听点叫回归传统，难听点就是倒退啊。实话实说啊，德云社里面被心甘情愿说这玩意的也就于谦了，其他人我觉得都挺忌讳的，至少岳云鹏，孙越说的时候感觉点到为止。玩这个玩high了的也就郭于了，这也是主流接受岳云鹏比郭德纲的早的原因之一吧
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