为什么看了香港职业剧都会有冲动想去做该种职业，而看内地职业剧就没有？
这事儿吧，我觉得得从几个方面掰开了聊。
1. 港剧对“职业感”的塑造，更偏向于“氛围”和“情境”的营造。
港剧，尤其是那些经典的职业剧，特别擅长用镜头语言和场景设计来传递一种“职业感”。
场景的真实感和压迫感： 港剧里的办公楼，经常是那种玻璃幕墙林立、俯瞰维港的，即便不是最高层，光是那个视角，就自带一种精英、高压、国际化的调调。你可以感受到那个环境里空气都带着点浮躁和机遇的味道。对比之下，内地早期职业剧，很多场景可能是办公室布景略显粗糙，或者过度强调生活的“接地气”，反而失去了职业那种特有的专业和规模感。
细节的刻画，让你“身临其境”： 港剧里，你看金融大佬开会，桌上可能放着厚厚的报告，每个人脸上都写满了算计和决策的严肃。警察办案，案发现场堆满了卷宗，勘察、取证的每一个动作都好像有规可循。这种细节上的“专业感”，即便你不是这个行业的人，也能从中捕捉到一种秩序和严谨。内地剧有时在这方面会弱一些，可能更侧重人物的情感冲突，而职业流程的细节反而成了背景板。
节奏的紧凑和冲突的激烈： 港剧的职业剧，节奏通常很快，尤其是涉及到竞争、危机的时候，那种紧张感会让你肾上腺素飙升。比如律政剧里唇枪舌剑的庭审，商战剧里明争暗斗的谈判，都会让你觉得“这事儿真够劲儿！”。这种戏剧张力，很容易带动观众的情绪，让你仿佛置身其中，感受到那种“赢者通吃，输者出局”的刺激。
2. 港剧的“人设”和“价值观”更容易引发共鸣和代入。
港剧的人物塑造，很多时候是抓住了某种普遍的社会心理和价值追求。
“向上流动”的励志故事： 很多港剧的主角，都不是一开始就站在顶端的，他们往往是从基层一步步打拼出来的。这种“小人物逆袭”的设定，很容易让普通观众产生代入感。你会看着一个新人如何从笨拙到专业，如何凭借自己的聪明才智和不懈努力，一步步赢得尊重，成为行业里的翘楚。这种“向上流动”的潜力，就是一种强大的吸引力。
“专业精神”的魅力： 港剧里的职场精英，即便有时有点冷酷，但他们身上普遍有一种对专业的极致追求。他们懂得规则，精通业务，而且在关键时刻能拿出压箱底的绝活。这种“专业”带来的强大自信和解决问题的能力，本身就是一种人格魅力，会让你觉得“我如果也能这么厉害，生活会不一样”。
“热血”与“理想”的挥洒： 很多港剧的职业剧，会在职业背后注入一些理想主义的色彩。比如警察破案，不只是为了完成任务，更是为了维护正义；律师辩护，不只是为了赢官司，更是为了追求公道。这种“为理想而战”的情感连接，会让你觉得这份职业不仅仅是谋生手段，更是承载着某种崇高的使命。
3. 内地职业剧的“文化语境”和“叙事侧重”有所不同。
这并不是说内地职业剧不好，而是它们在某些方面，选择了一条不同的道路。
更侧重“人性”和“生活”的描绘： 内地职业剧，很多时候会把更多的笔墨花在人物的感情纠葛、家庭关系、以及职业背后普通人的喜怒哀乐上。这当然也很好，能让角色更立体，故事更贴近生活。但问题在于，当职业元素本身成为一个“背景板”，甚至有时候为了突出情感冲突而“变形”的时候，那种纯粹的职业吸引力就会被稀释。
“现实主义”的考量： 内地社会发展和职业生态与香港存在差异，直接照搬港剧的模式可能不接地气。内地剧的创作者可能更倾向于在职业剧里融入更复杂的社会议题，或者更写实地展现某些行业的困境和挑战。这本身是好事，但有时候，过于强调现实的“难”，可能会消磨观众对某个职业的“向往”。
“审核”和“市场”的考量： 毕竟影视剧创作也需要考虑市场需求和相关规定。有些过于极致的职场竞争，或者过于“凌厉”的个人英雄主义，可能在创作和传播上会受到一些限制。这导致最终呈现出来的作品，在职业的“刺激感”和“精英感”上，可能会有所保留。
“套路化”的疲劳： 随着内地职业剧数量的增多，观众也多少会对一些模式化的处理产生疲劳。比如千篇一律的“霸道总裁爱上我”，或者“傻白甜逆袭”的剧情，都会让观众对其中的职业设定产生“不过如此”的感觉。
总结来说， 港剧的职业剧，更多的是一种“情境的贩卖”和“情绪的调动”。它通过极致的场景、紧凑的节奏、鲜明的角色和富有感染力的价值观，让你“看到”一个职业的魅力所在，并激起一种“我也可以”的冲动。而内地职业剧，可能更偏向于“故事的讲述”和“情感的挖掘”，它试图在你体验职业的同时，也让你看到职业背后的人性光辉与平凡挣扎。
当然，这只是一种普遍的观感，也有很多非常优秀的内地职业剧，它们在细节、人物和剧情上都做得非常出色，也能够激起观众的职业兴趣。不过，如果非要比较那种“看了一集就想去当xxx”的冲动，港剧在这方面，确实是有着自己独到之处的。
网友意见
国内没有职业剧，国内只有各种三角恋套皮剧。
没有任何一部国产职业剧没有三角恋的，而且三角恋的很一致，简直堪比氪金网游换皮。
因为很多饰演香港职业剧的女演员，她们本身就是“精英”，她们的“精英感”不是演出来的，而是本身自己就具备的。你先看看这些职业剧专业户女主角的学历
宣萱：毕业于英国的帝国理工大学
陈慧珊：先毕业于波士顿学院新闻系，后在电视台新闻部任职，最后回流香港，现在又考上香港大学教育系
佘诗曼：瑞士国际酒店管理大学
郭羡妮：西蒙弗雷泽大学
郭蔼明：美国南加州大学机械工程学硕士，据说她本身可以去宇航局的，但她放弃了。
……
她们本身就接受过高等教育，在一众“精英堆”里生活学习，说起英语来，易如反掌，非常自然，更不用靠配音。有不少演员还是香港小姐出身，本身就具备的一定的口才、气质以及专业素养，这些本来就不是常人可以比拟，演起精英来，当然得心应手，因为她们演的就是自己。
但是反观很多内地的年轻女演员，她们不仅不会英语，更没有多高的学历水平（这里并没有学历歧视，只是以事论事），她们以自己的想象来演绎“精英”……
而虽然TVB当年很多的男艺员学历对比起女演员都一般，但是他们几乎都从低做起，众所周知，TVB的薪酬的很低，很多男艺员都是从TVB艺员训练班出身，做了十八线多年……
比如欧阳震华，在《壹号皇庭》之前，跑了多少年龙套，吴启华在《妙手仁心》前做了多少年斯文败类……
所以他们几乎都抓紧每一个能上位的机会，也正因为他们演绎过不少龙套角色，从低做起，所以对各类人物，他们会花心思去揣摩，去钻研。
哪怕像80后那堆力捧的男主角，林峰、黄宗泽、吴卓羲，他们基本都跑过龙套，林峰在《创世纪》里不过是个狱警，黄宗泽、吴卓羲在《恋爱自由式》里面，就是个“咖哩啡”，直到《英雄刀少年》二人才第一次做主角。
所以这些演员当时都非常重视每一个能上位的机会，钻研每一个角色，我记得佘诗曼年轻时说过，她当时饰演一部职业剧，是有亲身去了解过、去体验过这个职业的。
但反观国内很多的新世代演员，都不是从跑龙套开始的，而且自身根本不具备“精英感”，却硬是要演业界精英，英语不行，就靠配音，还根据旁白动不动就会好几种语言……甚至走起路来，都毫无精英感，体态极差，却硬是在演行业精英。
但是TVB的职业剧不会这样，里面的人就是扎扎实实，有喜有怒，没有主角光坏。
该是多少岁就演回多少岁，《律政新人王》，既然是初出茅庐的律政界新人，TVB会找林峰、吴卓羲这些二十多岁的年轻人去演，而《法证先锋》就找一些三十多岁、四十多岁的演员去演。
而不会倒过来，永远叫一些三十多岁的演员去演回初出茅庐的职场新人，其实他们怎么可能演得好，三十多岁的人心态已经与初出社会时不一样了。
里面当然也有不写实的地方啊，比方说TVB很多剧，剧中人哪怕是普通职业，住的地方都大得要死……但是这不影响啊。
在这些职业剧中，编剧从不会渲染“年龄焦虑”、“女人就该回归家庭”等等这些传统思想，你会看到每个人只要努力，不论性别，都会在这个行业发光发热，而且主角也会经历生老病死的伤痛，TVB职业剧中的女主角也极少在角色中透露自己对婚恋、年龄的焦虑。
所以你会看到TVB很多职业剧里面有很多三四十岁的女演员，她们都能在这种职业剧中散发出光彩，她们拥有一种知性美，而不是永远的少女感，永远的幼态……她们在剧中活成了很多女人想活的样子，所以这些就是香港职业剧的魅力所在。
让人觉得，看完就想从事该项职业。
综上。
香港的职业剧都是师医公，谁不想做，大陆年轻人都快抢破头了，还用得着电视剧来引导吗？
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