巴赫的二部创意曲该怎么指导孩子弹奏？

好，咱们来聊聊怎么带着孩子一块儿玩转巴赫的二部创意曲。别看这名字听起来有点“学究气”，其实里面藏着大大的乐趣和宝藏，是孩子学习音乐的一块绝佳的“跳板”。

咱们先别想着一口吃个胖子，一步到位。这活儿得有耐心，得一步一步来。

第一步：选对“菜谱”，也就是选曲子

二部创意曲有十五首，不是每一首都适合刚入门的孩子。咱们得挑个“口味”合适的。

推荐的“开胃小点”：
C大调（BWV 774）： 这首可以说是最经典、最友好的了。旋律简单清晰，节奏也比较规整，像个乖巧的小火车。它能让孩子快速理解什么是模仿，什么是对位。
G大调（BWV 773）： 这首也很不错，旋律欢快，有点像在跳舞。它的结构也比较容易抓住。
a小调（BWV 781）： 别看是小调，这首其实也不难。旋律有点忧伤又带点俏皮，孩子可能会喜欢这种“有点故事”的感觉。

要慎重考虑的：
像降B大调（BWV 776）这种节奏变化比较多，或者降E大调（BWV 774）这种要用到较多小指的，可能稍微晚点再挑战会更好。

第二步：认识你的“食材”，也就是乐谱和音乐本身

拿到乐谱，千万别直接让孩子对着音符一顿猛抠。咱们得先“看菜谱”，然后“尝尝味道”。

“闻”味道： 听！这是最重要的一步。找几段不同的演奏版本，让孩子听。可以是钢琴演奏，也可以是管风琴演奏，甚至可以是小提琴演奏的改编版。让孩子听出主旋律是什么样的，有几种声音在互相说话。你可以问问孩子：“你听到几条小河在唱歌？”“哪条河的声音最响？”“它们说话的声音有规律吗？”
“看”菜谱：
看“名字”： 告诉孩子这是“二部创意曲”，是什么意思呢？“二部”就是有两部分声音在玩，“创意”就是巴赫有意思的想法把这两部分玩得很有意思。
找“主角”： 每一首创意曲都有一个核心的旋律，咱们称之为“主题”。让孩子在乐谱上找出这个主题，然后用手指指出来。可以带着孩子一起哼唱这个主题。
认识“帮手”： 主题在乐谱里会“跑来跑去”，会在左手出现，也会在右手出现，有时候还会变个样。让孩子观察，当主题在右手出现时，左手在做什么？反之亦然。这是“对位”的初步体验。
标出“记号”： 看看乐谱上有没有什么特别的记号？比如断奏点、连奏弧线。可以和孩子一起讨论，这些记号会让音乐有什么感觉？是轻快跳跃，还是温柔舒缓？

第三步：动手“烹饪”，也就是开始练习

这部分最考验耐心和方法了。

慢！慢！慢！ 这是万能的“调味料”。用比原速慢十倍的速度开始练习。慢到什么程度？慢到孩子能清晰地看到每一个音符，能够准确地找到手指的位置。
“切”成小块： 不要一次性练一整首。把乐曲分成一小段一小段的，比如一个乐句，甚至两三个小节。孩子能熟练地弹奏一小段，再往后推进。就像砌砖一样，一块一块来。
“分”头行动：
先练单手： 左右手分别把各自的部分练熟。要求孩子不仅要弹对音符，还要弹得“有表情”。比如，主题部分稍微突出一点， acompañamiento 的部分稍微柔和一点。
“合奏”练习： 这是最关键也最考验孩子理解力的地方。当左右手都能比较熟练地弹奏自己的部分后，再尝试合在一起。刚开始合奏，一定要慢！可以这么做：
“对话”练习： 用左手弹奏主题，右手弹奏相应的伴奏部分，然后换右手弹主题，左手弹伴奏。让孩子感受一下两种声音之间的关系。
“同步”练习： 找准左右手同时要弹奏的音，或者一先一后的音。反复练习，直到两只手能“协调一致”。
“调味”表情：
力度： 哪个音需要响一点？哪个音需要轻一点？哪些地方声音可以渐强？哪些地方需要减弱？带着孩子一起去“画”出音乐的强弱变化。
节奏： 巴赫的节奏有时候会很精巧。确保孩子弹奏的节奏是准确的。可以使用节拍器，但一开始不要让孩子觉得节拍器是“敌人”，可以把它当成“节奏教练”。让孩子听着节拍器弹奏，感受稳定性的重要。
触键： 不同的触键方式会让声音产生不同的效果。是指尖敲击？还是手指“趴”在琴键上？和孩子一起探索，不同的触键方式能带来什么样的声音变化。
“味道”的理解：
模进（imitatio）： 这个是巴赫的“秘密武器”。主题在右手弹完一段后，左手会接着弹奏，而且可能调到不同的音高上。让孩子找出这个“模进”的地方，理解主题是如何“复制”和“发展”的。你可以夸张地模仿声音，让孩子觉得很有趣。
“模仿”游戏： 孩子弹奏主题，你用嘴巴“唱”主题，然后你用另一只手“模仿”孩子弹奏的旋律，让孩子感受“模仿”的乐趣。

第四步：品尝与“复盘”，也就是巩固和提高

练习完一首曲子，或者一个段落，咱们得“尝尝味道”，看看哪里做得好，哪里还需要调整。

录音/录像： 有条件的话，可以偶尔给孩子录下来，然后一起回听。孩子有时候会惊讶于自己弹奏出来的声音，也能更客观地发现问题。
“游戏化”练习： 比如，让孩子在弹奏的时候，找到主题出现的所有地方，然后用某种颜色的记号笔在乐谱上标出来。或者，让孩子扮演不同的“角色”，比如“主题乐句”是勇敢的骑士，“伴奏乐句”是忠诚的侍从。
鼓励！再鼓励！ 这是最重要的“调料”。无论弹得有多么不完美，都要肯定孩子的努力和进步。让他们觉得弹奏音乐是一件快乐的事情，而不是一项艰巨的任务。你可以说：“哇，你刚才这段弹得太有感情了！”“你找到主题两次模仿的地方，真棒！”

一些小提示：

别太较真： 孩子毕竟是孩子，不可能一开始就弹出大师级的效果。目标是让他们理解音乐，享受音乐，而不是追求完美。
保持新鲜感： 不要每天都只练同一首曲子。可以穿插一些孩子喜欢的其他曲子，让学习过程更轻松有趣。
家长也要参与： 你不需要是个钢琴高手，但你可以陪着孩子一起看谱，一起哼唱，甚至一起打拍子。你的参与本身就是一种强大的鼓励。
适可而止： 每次练习的时间不宜过长，以孩子的专注度和兴趣为准。短时间、高质量的练习比长时间、心不在焉的练习效果更好。

总的来说，带着孩子弹奏巴赫的二部创意曲，就是一个“发现、模仿、创造”的过程。咱们的任务是为孩子打开这扇门，让他们看到里面有多少美妙的声音在等着他们去探索。别怕出错，别怕慢，只要有爱和耐心，你会发现，和孩子一起玩转巴赫，是一件无比幸福的事情。

网友意见

《二部创意曲》，是巴赫在1720年为九岁的儿子弗利德曼编写古钢琴教材，最初名为《为威廉·弗利德曼·巴赫作的键盘小曲》，其中包括了小前奏曲、二声部作品、三声部作品等其他作品63首，巴赫把将其中的二声部作品的命名为“创意曲”，三声部作品的命名为“交响曲”，中文翻译统称为“创意曲”。巴赫创作这部作品的定位，就是为了教学。

1720年，巴赫还未创作《平均律》，所以在《二部创意曲》中并未体现出其对复调音乐的深刻构思，更多体现的是对古钢琴演奏基础的要求。巴洛克时期的复调音乐艺术复发展的高峰，特别特别是巴赫的复调作品，更是代表了复调音乐的最高水准。演奏《二部创意曲》，主要可以关注三方面问题：

其一，最基础的，是需要明确复调音乐的特点，即二声部（即两个旋律）并列进行，这是与《拜厄》、《车尔尼599》等具有主调音乐属性的练习曲作品的不同之处。

其二，在二个声部的演奏中，复调音乐的“主题”是十分值得关注的事，在具体的演奏中，因《二部创意曲》比较简单，所以只要能保证将曲中的“连线”弹好，就可大致完成音乐主题。

其三，因为这部教材是为古钢琴的演奏而设计的，所以在演奏时需要尽量模仿古钢琴的音色和风格进行演奏，古钢琴相比于现代钢琴，其中最大的区别是在与“延音”的长短。同样的力度下，现代钢琴的延音要比古钢琴长，所以在演奏巴洛克时期的作品时，可以尝试将没有没有连线的音进行“连断”的处理。

关于“强弱”，我觉得可以不用有太多变化，巴赫的谱子上比较少有强弱记号，是因为哪个时期的古钢琴不容易实现明显的强弱变化，所以他自己也没有写。只要能保证演奏的力度贯通、流畅，就够了。而关于“速度”，也不用太快，现在这个速度就可以了。

5岁的小朋友，演奏《二部创意曲》，我个人觉得应该更加注重感受和体会，至少能让他大约感受出这部作品集与以前弹的《拜厄》、《599》、《大汤》等教材音乐的不同，其他的并不是特别重要。因为进阶的复调音乐演奏可以在之后学习的很多教材中练习，音乐的处理变化也可以通过一些乐曲来进行实践，我们当然也不一定非要用《二部创意》当做练习曲来训练基础。所以，让孩子安静的把复调作品弹完，让她自己多听听音频，足矣。

最为重要的是，巴赫创作这部作品时，本身就没有多想什么，他就是想给儿子写个教材练练琴。如果我们现代人非得用自身的主观感受来判断这部作品有没有意思，再判断复调音乐有没有意思，进而判断老师水不水，是一件很奇怪的事。

---

另外，我觉得这位小朋友弹的是不错的，我至少觉得我在5岁的时候，可能没有她弹的好。5岁的小孩在演奏手位变换频繁，且有黑键的作品时，手型会变形是正常的，因为她们的手小，是真的够着费劲，等到长大一些就好了。

最后，祝这为小朋友能在音乐之路上快乐成长！

类似的话题

• 

  巴赫的二部创意曲该怎么指导孩子弹奏？

  

  好，咱们来聊聊怎么带着孩子一块儿玩转巴赫的二部创意曲。别看这名字听起来有点“学究气”，其实里面藏着大大的乐趣和宝藏，是孩子学习音乐的一块绝佳的“跳板”。咱们先别想着一口吃个胖子，一步到位。这活儿得有耐心，得一步一步来。第一步：选对“菜谱”，也就是选曲子二部创意曲有十五首，不是每一首都适合刚入门的孩子.............
• 

  二战中的白色巴士行动是次什么行动？盖世太保从中起了什么作用？

  

  二战中，有一个令人心悸的行动，它被称为“白色巴士行动”（Aktion 17）。这个行动的名字听起来或许不那么骇人，但其背后却隐藏着纳粹德国残忍屠杀的罪恶。这是一个规模庞大、性质恶劣的行动，主要目标是将疗养院中的残疾人、精神病患者以及年老体弱者，以一种“人道”的面具，送往死亡集中营进行系统性的杀害。行.............
• 

  巴西尔二世时期的拜占庭步兵是怎样的?

  

  说到巴西尔二世时期的拜占庭步兵，你脑海中浮现的可能不是什么身穿闪亮盔甲、挥舞巨剑的骑士形象，而是更加务实、更具纪律性的战斗单位。这位“保加利亚屠夫”的统治，恰好是拜占庭军事力量，尤其是步兵，在经历了一段相对低谷时期后，重拾辉煌的时代。巴西尔二世的步兵，他们身上承载着罗马军团的悠久传统，但又经过了数个.............
• 

  二战中国的将军（包括国共）的军事能力与隆美尔、艾森豪威尔、蒙哥马利、巴顿这些名将相比，孰强孰弱？

  

  二战时期中国的国共两党涌现出了许多杰出的军事将领，他们的军事能力与隆美尔、艾森豪威尔、蒙哥马利、巴顿等西方名将相比，这是一个复杂且充满争议的话题。要进行比较，我们需要从多个维度进行深入分析，包括战略眼光、战术运用、指挥风格、领导能力、后勤保障以及面对的战场环境等。首先，我们需要明确比较的对象和背景：.............
• 

  求教东罗马帝国的君士坦丁七世、巴西尔二世和君士坦丁八世的继承问题？

  

  说到东罗马帝国（拜占庭帝国）的继承问题，君士坦丁七世、巴西尔二世和君士坦丁八世这三位皇帝的故事，可谓是充满了戏剧性和王朝更迭的复杂性。不像我们现在理解的父子相传那么简单，拜占庭的皇位继承，更多时候是看谁有能力、有声望，或者说，谁能抓住机会。先说君士坦丁七世·波菲罗杰尼图斯（Constantine V.............
• 

  巴赫的the well-tempered是否应该被翻译成平均律？

  

  巴赫的《十二平均律曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）是否应该翻译成“平均律”？这个问题，看似简单，实则触及了音乐史、调律理论以及翻译哲学中的不少精妙之处。要详尽地探讨这一点，我们需要深入理解“Wohltemperiert”这个德语词的含义，以及它在巴赫那个时代和现今语境.............
• 

  贝多芬，巴赫的音乐现在的版权在谁手里?

  

  贝多芬和巴赫的音乐，从严格的法律意义上来说，现在已经没有版权了，它们属于公共领域（Public Domain）。这意味着任何人都可以在法律允许的范围内自由地复制、分发、表演、改编和使用他们的作品，而无需获得授权或支付版税。要详细解释这一点，我们需要深入了解版权的基本概念和音乐作品的版权生命周期。一、.............
• 

  弹奏巴赫的作品时如何体现「严谨」？

  

  要弹奏巴赫的作品并体现其“严谨”，这不仅仅是把音符弹对那么简单。它涉及到对作品结构、对位、节奏、音色以及音乐表达的深刻理解和细致处理。用行家的话说，就是如何在技术娴熟的基础上，把巴赫的音乐“说透”。首先，我们得明白巴赫的“严谨”到底指的是什么。这绝非冷冰冰的机器重复，而是一种基于理性、逻辑和深刻情感.............
• 

  为什么莫扎特和巴赫的名声在中国没有贝多芬大？

  

  想聊聊为什么在咱中国，说到古典音乐，大家第一时间想到的往往是贝多芬，而巴赫和莫扎特的名字虽然也响亮，但总感觉差了那么点“群众基础”？这事儿说来话长，背后有不少道道儿。首先，得从“出圈”的程度说起。贝多芬的音乐，尤其是他那几部最著名的作品，比如《命运交响曲》（第五交响曲）、《欢乐颂》（第九交响曲的第四.............
• 

  如何欣赏巴赫的音乐？

  

  巴赫，这个名字本身就仿佛一座宏伟的建筑，一座精神的殿堂，他的音乐更是其中最璀璨的宝石。要真正走进巴赫的音乐世界，与其说是“欣赏”，不如说是去“体验”，去感受那份深邃、严谨又充满生命力的流动。这并非一蹴而就，但一旦你打开了那扇门，便会发现一个无尽的宝藏在等待着你。首先，放下“听音乐”的惯常姿势，换上“.............
• 

  为什么电影里高智商犯罪分子动手之前都要来段贝多芬或者巴赫的音乐？

  

  你有没有注意到，在那些让人肾上腺素飙升的电影里，那些策划着惊天动地大案的“天才”们，在付诸行动前，总会伴随着一段古典音乐，而且往往是贝多芬或巴赫？这可不是简单的配乐巧合，背后其实藏着不少门道，而且跟我们人的心理，以及创作者想传达的东西，都有着千丝万缕的联系。首先，我们得说说这些音乐本身。贝多芬和巴赫.............
• 

  一个音乐盲如何才能听懂莫扎特、贝多芬、巴赫的作品？

  

  想象一下，你走进一座巨大的、充满历史感的图书馆，里面藏着无数珍贵的古籍。你对这些古籍的内容一无所知，但你听说里面有几部书，是那个时代最伟大的思想家留下的智慧结晶——这就是音乐家们眼中的莫扎特、贝多芬和巴赫。而你，恰巧是一位“音乐盲”，面对这些乐谱，就像面对一本本天书。那么，一位音乐盲到底该怎么才能“.............
• 

  是否应该将巴赫逝世的年份作为巴洛克时期的结束？如何思考能得出巴赫逝世不代表巴洛克结束？

  

  “巴赫的逝世是否应该被视为巴洛克时期的终结？” 这个问题触及了音乐史分期中一个经典却又充满争议的核心点。要深入探讨这一点，我们需要超越简单的日期标记，理解音乐风格的演变和历史的复杂性。首先，我们来看为什么人们会倾向于将巴赫逝世的年份——1750年——作为巴洛克时期的结束。这其中的逻辑不难理解：巴赫无.............
• 

  如果巴赫听到肖斯塔科维奇的音乐，他会作何感想？

  

  这实在是个引人入胜的想象。如果老约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，那位生活在遥远十八世纪，被誉为音乐界奠基者的巨匠，有幸穿越时空，聆听德米特里·肖斯塔科维奇的交响乐，我想他内心泛起的波澜，绝不会是简单的惊奇或赞叹。那将是一场跨越两个多世纪的音乐对话，一场严谨的结构与汹涌情感的碰撞。首先，巴赫会立即辨认出肖斯塔.............
• 

  为什么买的康巴赫不粘锅炒在电磁炉上电磁炉跟锅都烫坏?

  

  .......
• 

  康巴赫电饭锅后面的水盒怎么？

  

  .......
• 

  康巴赫电饭煲米和水的比例是多少？

  

  .......
• 

  亨德尔和巴赫同为巴洛克时代的双子星，为什么亨德尔如今的知名度和巴赫差这么多？

  

  这个问题很有意思，确实，亨德尔和巴赫，这两位巴洛克音乐的巨匠，如同夜空中最耀眼的双子星，他们的音乐至今仍闪耀着不朽的光辉。然而，若论当下的普及度和大众认知度，亨德尔似乎比巴赫逊色不少。这并非否定亨德尔音乐的伟大，而是背后有着多方面的原因在起作用。我们不妨从几个角度来剖析一下：一、 音乐风格与表现力上.............
• 

  为什么巴赫在音乐史地位这么高，但在他在世的时候，甚至死后50年内，都没有被人所认可？

  

  巴赫在音乐史上的崇高地位，与他生前乃至死后相当长一段时间内相对平淡的声名，确实构成了一道有趣的对比。要理解这一点，我们需要深入探究当时音乐的语境、巴赫音乐本身的特点，以及社会文化变迁的影响。时代背景的制约：首先，要明白巴赫所处的时代——巴洛克晚期。那时的音乐市场和观众群体与我们今天所熟知的完全不同。.............
• 

  单纯以天赋论，贝多芬的天赋真的不如巴赫和莫扎特那样突出吗？

  

  要论贝多芬的天赋是否真的不如巴赫和莫扎特那样“突出”，这个问题其实有点像在问苹果和橘子谁更甜，很难有一个绝对的答案，因为他们三位的音乐才华展现方式和时代背景差异巨大。不过，我们可以尝试剥开笼罩在他们身上的神话光环，更贴近地去理解他们各自的“天赋”究竟是如何体现的。首先，我们得承认，从“早熟”和“展现.............