如何欣赏巴赫的音乐？
首先，放下“听音乐”的惯常姿势，换上“倾听”的心态。
我们平时听音乐，往往是作为背景，或是为了某种情绪的调剂。但巴赫的音乐，尤其需要一种专注，一种静下来去“听”的意愿。试着找一个安静的时刻，褪去杂念，让自己的感官完全沉浸其中。不是去分析它有多复杂，而是去感受它的存在。
其次，关注音乐的“结构”和“逻辑”。
巴赫的音乐是建立在严谨的数学和逻辑基础上的。这听起来可能有些吓人，但实际上，正是这种结构感，让他的音乐拥有了惊人的稳定性和内在的张力。
对位法（Counterpoint）： 这是理解巴赫音乐的钥匙。巴赫最擅长的是用数条独立但又和谐的旋律线交织在一起，形成复杂的织体。你可以想象成多个人在同时说话，但他们的话语却能组成一个有意义的整体。听的时候，试着去捕捉每一条旋律线，它们各自的起伏、转折，然后再去感受它们是如何相互呼应、缠绕、又最终汇合的。比如他的《哥德堡变奏曲》，每一段变奏都是对主题的不同诠释，但主题的骨架始终存在。
赋格（Fugue）： 这是对位法的极致运用。一个乐句（主题）在不同的声部依次出现，然后相互追逐、模仿，层层叠加，最终形成宏大而复杂的音乐画面。你可以把它想象成一场精巧的对话，每个“发言者”都在重复、发展着同一个观点，但每一次重复都带来新的变化和深度。听赋格时，不妨闭上眼睛，想象那些旋律线如何在你的脑海里跳跃、交织。
和声（Harmony）： 尽管对位法是巴赫的标志，但他运用和声也极其精妙。他能够用最简单、最基本的和弦走向，创造出最深刻的情感变化。有时候，一些最动人的瞬间，可能就隐藏在那一两个不起眼的转调，或者一次精妙的挂留和解决中。
第三，学会“分辨”和“追踪”旋律。
巴赫的音乐中，旋律是生命力的源泉。即使在最复杂的对位中，他也能确保每一条旋律都有其独立的美感和表情。
主题的反复与变奏： 巴赫非常喜欢在音乐中反复出现一个主题，但每一次出现都会有所不同，或者是在更高的音区，或者是在不同的调性，或者被赋予新的节奏。这就像一个故事的反复讲述，每一次都带来新的视角和理解。听的时候，试着去辨认那些熟悉的声音，去感受它们是如何被重新塑造的。
“动机”的运用： 很多时候，一段音乐不是由完整的旋律构成，而是由几个简短的“动机”（musical motif）发展而来。巴赫就像一位魔术师，把这些小小的动机无限地变幻，发展成宏大的乐章。你能听到一个小的节奏型，它会以各种方式出现在不同的地方。
第四，尝试去理解音乐背后的“精神内核”。
巴赫的音乐并非纯粹的技巧展示，它饱含着深刻的宗教情怀、对生命的思考以及对人性的探索。
宗教作品： 他的康塔塔、受难曲、弥撒曲，无不充满了对上帝的虔诚和对人类命运的关怀。《马太受难曲》、《约翰受难曲》是人类音乐史上最伟大的宗教音乐作品之一，其中充满了苦难、救赎、悲悯和希望。听这些作品时，不妨了解一下歌词的内容，会让你对音乐的情感表达有更深的理解。
世俗作品： 即使是为键盘乐器创作的《平均律钢琴曲集》或《哥德堡变奏曲》，也同样蕴含着深刻的情感。他对音乐形式的极致追求，本身就是一种对完美的や探求，也反映了他对待生活和艺术的态度。
第五，不要怕“复杂”，学会“享受”过程。
初听巴赫，可能会觉得“听不懂”，觉得太难了。这是正常的。没有人能够一开始就完全领会。
从熟悉的开始： 如果你觉得无从下手，可以从一些相对容易进入的作品开始，比如《十二平均律钢琴曲集》中的一些赋格，或者《勃兰登堡协奏曲》等。这些作品旋律性更强，结构也相对清晰。
反复聆听： 巴赫的音乐不是“一次性”的。每一次重听都会有新的发现。初听可能抓不住什么，但多听几次，你会开始注意到那些之前被忽略的细节，那些精妙的连接，那些蕴含在结构中的情感。
不同版本的比较： 不同的演奏家对巴赫的理解和演绎也会有所不同。尝试听不同演奏家、不同乐器（比如小提琴、大提琴、管风琴、钢琴、羽管键琴）的版本，会让你从更广阔的视角去理解同一部作品。
第六，试着去“想象”音乐的画面。
虽然巴赫的音乐是抽象的，但它却能激发人无限的想象。
建筑感： 他的音乐常常被比作建筑，因为其严谨的结构和层层递进的逻辑，如同哥特式教堂的飞扶壁和拱顶，既坚固又充满向上的力量。
舞蹈感： 很多巴赫的作品，尤其是他的组曲和协奏曲，都充满了节奏感和律动感，让人忍不住想要跟着身体一起摇摆。
叙事感： 尤其是他的声乐作品，旋律和歌词紧密结合，如同在讲述一个动人的故事，或者表达一种深刻的情感。
最后，最重要的，是保持一颗“开放”和“好奇”的心。
巴赫的音乐是一片广阔的海洋，你可以用一辈子的时间去探索。不要设定过多的“应该听懂”或“必须喜欢”的预期。用你的耳朵去感受，用心去体会。也许今天你觉得某段音乐很“闷”，但明天再听，却可能会被它深深打动。
欣赏巴赫的音乐，就像是在和一位伟大的灵魂进行对话，他用最纯粹、最深刻的语言，向你诉说着关于生命、关于信仰、关于美的永恒真理。放下一切预设，让音乐自然地流淌进你的生命里，你会发现，那是一段多么美妙的旅程。
网友意见
以我的经验来讲，以作曲家的人生经历作为线索去欣赏音乐，会有更多收获。你可以了解作曲家作曲的目的、创作的意义、作品的内涵等等，相比于复杂的作曲技术，这些东西似乎更容易理解一些。
为了大家更好的学习，我在网易云上制作了一份巴赫作品歌单，其中精选了本文提及的巴赫代表作品中更好听的作品，欢迎大家关注收藏，链接： 好听的巴赫都在这
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国作曲家。巴赫的一生可以分为三个时期：
一、魏玛时期
巴赫1685年爱森纳赫出生，从小和父亲学习音乐，在巴赫9岁和10岁的时候，他的父母相继去世，可怜的小巴赫就到了奥尔德鲁夫和他大哥住在一起，并且和大哥学习键盘器乐。15岁时，巴赫来到吕内堡学习。18岁时，巴赫在魏玛宫廷当了5个月的宫廷乐师后，到了阿恩施塔特新教堂担任管风琴师。同时，这一时期巴赫开始创作管风琴曲，也收学管风琴的学生。22岁时，巴赫到米尔豪森的圣布拉修斯教堂担任管风琴师。同年，与他的远房堂妹玛利亚·芭芭拉结婚。23岁时，巴赫从圣布拉修斯教堂辞职，重新回到了魏玛宫廷，当管风琴师。
在这期间巴赫创作了不少管风琴曲，其中包括《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》和各种前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格等，这些作品相比于之后的创作，还比较稚嫩。
QQ音乐 ——巴赫：《18首众赞歌前奏曲》第8首《我不会离开上帝》（BWV658）
（想听全部18首可在QQ音乐搜Bach: Eighteen " Leipzig" Chorale Preludes）
29岁时，巴赫被任命为宫廷乐队的指挥。
二、科滕时期
在1717年，巴赫32岁的时候，巴赫离开魏玛宫廷，去了科滕宫廷任职。在1718—1723年，巴赫在这里担任乐队指挥，由于亲王喜欢世俗音乐，所以巴赫这一时期创作主要集中在世俗器乐上，其创作了《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《布兰德堡协奏曲》等经典作品。
《平均律钢琴曲集》第一卷出版于1722年，与《二部创意曲》、《三部创意曲》，以及后来的《平均律钢琴曲集》第二卷一样，都具有一定的教学目的。同时，它总结了前人作曲家们对复调音乐的创作艺术。还有一个目的就是，向世人展示运用十二平均律便可在任何一个调上自由地转调。《平均律钢琴曲集》在音乐技巧上无与伦比，而且充满了内涵，因此被后人称为“钢琴家的《旧约全书》。”
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《平均律钢琴曲集》第一卷
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《平均律钢琴曲集》第二卷
1721年，巴赫收集了他6首最好的协奏曲先给布兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的《布兰登堡协奏曲》。巴赫当时把这些最好的作品贡献出来，其实主要是为了寻求一份在柏林的工作，同时也是为了展示其大协奏曲的创作才能。大协奏曲在前文中我们讲过，是一组独奏者和乐队的“竞奏”，巴赫将大协奏曲的创作向前推进了一大步，比如：他的作品的规模要比以前的大协奏曲要大；丰富了乐队的配器；加强了音乐的对比；使用高超的复调技巧；木管乐器的运用十分突出。等等。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《布兰登堡协奏曲》六套
此外，《无伴奏小提琴奏鸣曲》在这一时期的创作中也很有代表性。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《无伴奏小提琴奏鸣曲》全集
三、莱比锡时期
在1723年，巴赫38岁，巴赫离开了科滕，到了莱比锡，担任托马斯教堂附属学校的乐监和莱比锡市的音乐指导，此后的27年，巴赫就没有离开莱比锡。巴赫在这一时期，需要负责教堂的音乐工作，也需要对学校的学生进行音乐培训，同时还要负责政府仪式庆典的音乐作品。他为了满足其服务的路德派教会的需求，每个主日都要创作一首新的康塔塔，巴赫在这一时期创作了大量的康塔塔，现存巴赫作品中，有两百多首康塔塔，占了他作品的一半。他的康塔塔的特色是运用了众赞歌的曲调。比如他的第80首康塔塔《我们的上帝是坚固的堡垒》就运用了马丁·路德作品的曲调。
QQ音乐 ——巴赫：第80首康塔塔《我们的上帝是坚固的堡垒》
同时，他也需要为复活节等节日创作受难乐，他主要创作了两部受难乐，《约翰受难乐》和《马太受难乐》，这两部作品将受难乐这种体裁推向了新的高峰。有学者甚至认为，《马太受难乐》是“现存宗教音乐”的巅峰。
《马太受难乐》是根据《圣经》的《马太福音书》的第26、27章对基督受难过程的叙述，包括78首分曲，总谱要求庞大的双合唱队和乐队。巴赫基于原来受难乐的创作特点上，在《马太受难乐》中经常使用同一主题运用不同的调式调性和歌词，贯穿整个作品，全曲充满了肃穆和庄重，将其音乐创作的经验都运用其中。
https://v.youku.com/v_show/id_XMzcyNjEyNzE1Ng==.html ——巴赫：《马太受难乐》
在莱比锡工作的后期，巴赫开始在莱比锡大学音乐社作音乐指导，经常能演奏和指挥他自己的作品，所以在这一时期，巴赫放飞自我，创作了很多世俗作品。在1733年，巴赫将自己的《b小调弥撒》中的“慈悲经”和“荣耀经”献给了德累斯顿的萨克森选帝侯，以争取宫廷作曲家的头衔。
QQ音乐 ——巴赫：《b小调弥撒》
在这一时期，巴赫的创作风格开始有些变化，他对“古代风格”似乎更有兴趣，他开始研究、抄写、改编文艺复兴时期的音乐作品，并对自己的创作进行反思。这些创作理念，体现在他的《哥德堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》中。
1742年，巴赫以《键盘练习》第四卷为标题，出版了他的《哥德堡变奏曲》。这部作品是为俄国驻德累斯顿大使的要求创作的。主题是一段萨拉班德舞曲风格的曲调，随后是30个变奏，类似于组曲，风格华丽，技巧复杂。同年，巴赫还创作了一首世俗康塔塔《农民康塔塔》，从中可以看出，他的创作不再受到宗教限制，而是在民间寻找音乐来源。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《哥德堡变奏曲》
1747年，巴赫受到腓德烈大帝的要求，访问柏林皇家宫廷。大帝给巴赫除了一个主题，要求他根据这个主题即兴创作卡农和赋格来。巴赫成功的完成了，让在座的各位都服了。然后巴赫发掘这个主题很美，在加工整理后，用《音乐的奉献》为标题，编成了一册乐谱，连同一封信，呈送给大帝。这部作品包括1首利切卡尔、1首三重奏鸣曲及10首卡农，彰显了巴赫炉火纯青的复调技巧。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《音乐的奉献》
巴赫从40年代中期开始创作《赋格的艺术》，但还没等创作完，便去世了。巴赫在这部作品中，对巴洛克时期的赋格进行了最后的总结。作品由15首赋格组成，以一个简单的主题为基础，充分的探索了赋格创作的各种可能。巴赫死后，他的儿子整理和出版了未完成的修改稿，并且在曲尾增加了巴赫的管风琴众赞歌《走向主的神坛》，以让作品有一个完满的结尾。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《赋格的艺术》
巴赫死后，古典主义音乐风格兴起，大家普遍忽视了巴赫的音乐，巴赫的音乐只在小范围内传播。直到1829年，德国作曲家门德尔松在柏林指挥上演了《马太受难乐》，人们才认识到巴赫音乐的价值和他在历史上的地位，由此巴赫的音乐得到广泛而深入的传播。
以上。
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巴赫确实有很多音乐是教会的订单作品，不大听得进去，那就听听巴赫的世俗作品吧，譬如他的三首大提琴奏鸣曲，非常非常的安详，看书的时候放来做背景音乐，书桌上再摆一瓶玉堂春，很舒服。
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