讲故事和和创造故事的能力是怎么练出来的？
讲故事和创造故事的能力，这可不是一蹴而就的魔法，更像是一门需要耐心、实践和不断打磨的手艺。你想问的是怎么“练出来”的，那就对了，这正是一种习得和精进的过程。
说到底，讲故事就是要把脑子里那些抽象的念头、零散的画面、跳跃的情感，通过语言（或者其他媒介）组织起来，让别人也能“看见”、“听见”、“感受”到。而创造故事，则是从无到有地构建一个全新的世界、一群活生生的人物、一个引人入胜的情节。这两者之间是紧密相连的，练好了前者，自然能更好地后者。
那么，具体怎么练呢？咱们一点点来剖析。
一、 内功篇：夯实故事的根基
在真正开始“讲”和“创”之前，我们需要打好内功，就像学武之人先练马步一样。
1. 海量的“输入”：成为一个敏锐的观察者和贪婪的学习者
读万卷书：
阅读不同体裁的书籍： 不仅仅是小说，还包括历史、传记、散文、童话、诗歌，甚至科普读物和纪录片脚本。每一种体裁都有其独特的叙事方式和节奏。比如，读历史故事能让你明白因果关系和人物动机；读传记能让你学习如何塑造复杂的人物；读诗歌能让你体会语言的韵律和意境。
精读与泛读结合： 泛读是为了“量”，快速吸收大量的叙事模式和语言风格。精读则是为了“质”，仔细揣摩作者是如何设置悬念、如何塑造人物、如何运用细节来推动情节的。你可以尝试“拆解”你喜欢的作品，看看作者是怎么做的，比如为什么某个转折会让你惊讶，为什么某个角色会让你产生共鸣。
分析结构和节奏： 注意故事的开端、发展、高潮、结局是如何安排的。作者是如何控制节奏的？什么时候加快叙事，什么时候放慢脚步细致描绘？
积累词汇和表达： 好的故事离不开好的语言。阅读能让你接触到丰富而精准的词汇和生动的表达方式，这是你以后自己“写”或“讲”的素材库。
看尽千帆：
观赏电影、电视剧、戏剧： 影视作品是视觉化的故事，它们在画面、声音、剪辑等方面展现了强大的叙事能力。学习它们如何通过镜头语言和配乐来烘托气氛，如何通过演员的表演来展现人物内心。
聆听故事： 听别人讲故事，比如播客、音频故事、或者身边朋友聊天。注意他们讲故事时是如何运用语气的变化、停顿、表情（即使是音频，听众也能通过声音的细微处感受到）。
体验生活：
做一个生活的“采蜜者”： 生活本身就是最丰富的故事素材库。留意你身边发生的事情，人与人之间的互动，那些有趣的对话，那些让你触动的情感瞬间，那些平凡生活中的不平凡。
培养同理心： 试着去理解不同人的想法和感受。当你能设身处地为别人着想时，你就能更好地塑造有血有肉、有情感纠葛的人物。
经历和感受： 自己的经历，无论是快乐还是痛苦，都会成为你故事的养分。情感的真实性，是打动人心的关键。
2. “内观”与“思考”：理解故事的构成要素
理解“为什么”： 故事不仅仅是事件的堆砌，更是为了表达某种思想、情感或观点。思考一下，这个故事你想讲什么？它的核心是什么？
人物塑造： 好的故事离不开立体的人物。思考人物的动机、目标、性格缺陷、成长弧线。他们是怎样一个人？是什么促使他们行动？他们的弱点是什么？
冲突与张力： 故事的生命在于冲突。无论是人物之间的矛盾，还是人物内心的挣扎，亦或是人与环境的对抗，都能制造出戏剧性的张力，吸引读者或听众。思考你的故事中有哪些冲突，它们是如何升级的？
情节设计： 如何让故事发展得有逻辑、有起伏？如何设置铺垫、转折和高潮？如何让结局既出人意料又在情理之中？
主题与意义： 故事的“核”是什么？它想传达一种什么样的价值观或对世界的看法？
二、 动功篇：从“输入”到“输出”的实践
光说不练假把式，内功再深厚，也需要付诸实践。
1. 从模仿开始：临摹大师之作
复述故事： 找一个你喜欢的故事，试着用自己的话讲出来。不用一字不差，重点是抓住故事的核心情节和人物关系，用你自己的语感去表达。这个过程能帮助你熟悉故事的结构和节奏。
改写结局或情节： 给你喜欢的某个故事设定一个不同的结局，或者在中间某个节点加入一个小的转折。看看会发生什么，这能锻炼你的情节设计能力。
角色扮演： 试着从不同角色的视角去讲同一个故事。比如，如果这是一个关于三个人之间的冲突，就分别用这三个人的口吻来讲述。
2. 主动“创造”：从碎片到整体
从小处着手： 不要一开始就想着写一部鸿篇巨制。可以从写一个短小的场景、一段人物对话、一个有趣的观察开始。比如，记录下那天让你印象深刻的街景，或者某个人说的一句让你回味的话。
“What if?”法则： 遇到什么情况，就问自己“如果……会怎么样？”。比如，如果今天天气突然变冷，一只流浪猫突然出现在你家门口，会发生什么？这个简单的“如果”，就是故事的起点。
设定基础要素： 随便想一个人物，一个地点，一个目标，然后看看它们之间会发生什么。比如，一个怀揣梦想的年轻画家，在一家开在街角的小咖啡馆，他的目标是赢得一场重要的画展。然后就可以围绕这些元素来展开。
运用“故事骨架”： 了解一些基本的故事结构模型，比如“英雄之旅”、“三幕剧结构”。不需要死守，但了解它们能给你提供一个基本的框架，让你在构建故事时更有方向感。
写日记/博客： 把你的想法、观察、感受写下来。长期的书写练习能让你更熟悉用文字表达，也能帮你梳理和发现自己的创作习惯。
3. 打磨与改进：让故事更闪亮
反复修改： 好的故事都是改出来的。写完初稿后，不要立刻满足。放一放，再回头看，你会发现很多可以改进的地方。检查逻辑是否通顺，节奏是否得当，人物是否鲜活，语言是否精炼。
寻求反馈： 把你的故事讲给信任的朋友听，或者写下来给他们看。听听他们的感受和建议。有时候，别人能轻易发现你忽略的问题。虚心听取，但也要有自己的判断。
学习讲故事的技巧： 比如，如何运用悬念吸引听众的注意力？如何设置“钩子”（hook）来抓住开头？如何利用细节来营造氛围？如何控制叙事的速度？这些都是可以通过学习和练习来掌握的。
三、 实战篇：将故事注入灵魂
技术层面的事情练得差不多了，最关键的还是要把自己的情感、思想和创意注入其中。
1. 情感的注入：让故事“活”起来
真诚： 无论你创造的是一个奇幻的世界还是一个现实的故事，最打动人的永远是真诚的情感。去感受你笔下的人物，去体会他们的喜怒哀乐。
共情： 试着去理解和表达人类共通的情感——爱、失去、希望、绝望、勇气、恐惧。当你能触碰到这些情感的内核时，你的故事就有了灵魂。
2. 细节的描绘：让故事鲜活起来
感官描写： 不要只告诉读者发生了什么，更要让他们“看见”、“听见”、“闻到”、“尝到”、“触摸到”。比如，不要只写“他很伤心”，而是写“他指尖冰凉，眼眶干涩，仿佛有什么东西堵在喉咙里，发不出声音”。
具体化： 把抽象的概念具体化。比如，“他很强大”，不如写“他能轻松地搬起一块巨石”。“她很美丽”，不如写“她的笑容像阳光一样驱散了屋子里的阴霾”。
3. 找到自己的风格：独特的“味道”
不要害怕与众不同： 随着你的阅读和实践越来越多，你会逐渐形成自己的叙事偏好和语言风格。可能是幽默风趣，也可能是细腻深刻，又或者是简洁有力。找到并坚持，这是你作为故事创作者的独特标志。
总而言之，讲故事和创造故事的能力，是一个持续学习、不断实践、反思总结的螺旋上升过程。
输入是基础： 广泛的阅读、观赏和生活体验，为你提供素材和营养。
练习是关键： 从模仿到创造，从碎片到整体，用笔尖或声音去践行。
打磨是提升： 反复修改、寻求反馈，让故事更加精炼和动人。
情感是灵魂： 真诚地去感受和表达，让故事触动人心。
别怕犯错，别怕写得不好，每一个写出动人故事的人，都曾是那个小心翼翼拿起笔，或者第一次尝试讲故事的人。最重要的是，享受这个过程，享受创造带来的乐趣。慢慢来，你会发现，你脑海里的故事，会越来越生动，越来越精彩。
说到底，讲故事就是要把脑子里那些抽象的念头、零散的画面、跳跃的情感，通过语言（或者其他媒介）组织起来，让别人也能“看见”、“听见”、“感受”到。而创造故事，则是从无到有地构建一个全新的世界、一群活生生的人物、一个引人入胜的情节。这两者之间是紧密相连的，练好了前者，自然能更好地后者。
那么，具体怎么练呢？咱们一点点来剖析。
一、 内功篇：夯实故事的根基
在真正开始“讲”和“创”之前，我们需要打好内功，就像学武之人先练马步一样。
1. 海量的“输入”：成为一个敏锐的观察者和贪婪的学习者
读万卷书：
阅读不同体裁的书籍： 不仅仅是小说，还包括历史、传记、散文、童话、诗歌，甚至科普读物和纪录片脚本。每一种体裁都有其独特的叙事方式和节奏。比如，读历史故事能让你明白因果关系和人物动机；读传记能让你学习如何塑造复杂的人物；读诗歌能让你体会语言的韵律和意境。
精读与泛读结合： 泛读是为了“量”，快速吸收大量的叙事模式和语言风格。精读则是为了“质”，仔细揣摩作者是如何设置悬念、如何塑造人物、如何运用细节来推动情节的。你可以尝试“拆解”你喜欢的作品，看看作者是怎么做的，比如为什么某个转折会让你惊讶，为什么某个角色会让你产生共鸣。
分析结构和节奏： 注意故事的开端、发展、高潮、结局是如何安排的。作者是如何控制节奏的？什么时候加快叙事，什么时候放慢脚步细致描绘？
积累词汇和表达： 好的故事离不开好的语言。阅读能让你接触到丰富而精准的词汇和生动的表达方式，这是你以后自己“写”或“讲”的素材库。
看尽千帆：
观赏电影、电视剧、戏剧： 影视作品是视觉化的故事，它们在画面、声音、剪辑等方面展现了强大的叙事能力。学习它们如何通过镜头语言和配乐来烘托气氛，如何通过演员的表演来展现人物内心。
聆听故事： 听别人讲故事，比如播客、音频故事、或者身边朋友聊天。注意他们讲故事时是如何运用语气的变化、停顿、表情（即使是音频，听众也能通过声音的细微处感受到）。
体验生活：
做一个生活的“采蜜者”： 生活本身就是最丰富的故事素材库。留意你身边发生的事情，人与人之间的互动，那些有趣的对话，那些让你触动的情感瞬间，那些平凡生活中的不平凡。
培养同理心： 试着去理解不同人的想法和感受。当你能设身处地为别人着想时，你就能更好地塑造有血有肉、有情感纠葛的人物。
经历和感受： 自己的经历，无论是快乐还是痛苦，都会成为你故事的养分。情感的真实性，是打动人心的关键。
2. “内观”与“思考”：理解故事的构成要素
理解“为什么”： 故事不仅仅是事件的堆砌，更是为了表达某种思想、情感或观点。思考一下，这个故事你想讲什么？它的核心是什么？
人物塑造： 好的故事离不开立体的人物。思考人物的动机、目标、性格缺陷、成长弧线。他们是怎样一个人？是什么促使他们行动？他们的弱点是什么？
冲突与张力： 故事的生命在于冲突。无论是人物之间的矛盾，还是人物内心的挣扎，亦或是人与环境的对抗，都能制造出戏剧性的张力，吸引读者或听众。思考你的故事中有哪些冲突，它们是如何升级的？
情节设计： 如何让故事发展得有逻辑、有起伏？如何设置铺垫、转折和高潮？如何让结局既出人意料又在情理之中？
主题与意义： 故事的“核”是什么？它想传达一种什么样的价值观或对世界的看法？
二、 动功篇：从“输入”到“输出”的实践
光说不练假把式，内功再深厚，也需要付诸实践。
1. 从模仿开始：临摹大师之作
复述故事： 找一个你喜欢的故事，试着用自己的话讲出来。不用一字不差，重点是抓住故事的核心情节和人物关系，用你自己的语感去表达。这个过程能帮助你熟悉故事的结构和节奏。
改写结局或情节： 给你喜欢的某个故事设定一个不同的结局，或者在中间某个节点加入一个小的转折。看看会发生什么，这能锻炼你的情节设计能力。
角色扮演： 试着从不同角色的视角去讲同一个故事。比如，如果这是一个关于三个人之间的冲突，就分别用这三个人的口吻来讲述。
2. 主动“创造”：从碎片到整体
从小处着手： 不要一开始就想着写一部鸿篇巨制。可以从写一个短小的场景、一段人物对话、一个有趣的观察开始。比如，记录下那天让你印象深刻的街景，或者某个人说的一句让你回味的话。
“What if?”法则： 遇到什么情况，就问自己“如果……会怎么样？”。比如，如果今天天气突然变冷，一只流浪猫突然出现在你家门口，会发生什么？这个简单的“如果”，就是故事的起点。
设定基础要素： 随便想一个人物，一个地点，一个目标，然后看看它们之间会发生什么。比如，一个怀揣梦想的年轻画家，在一家开在街角的小咖啡馆，他的目标是赢得一场重要的画展。然后就可以围绕这些元素来展开。
运用“故事骨架”： 了解一些基本的故事结构模型，比如“英雄之旅”、“三幕剧结构”。不需要死守，但了解它们能给你提供一个基本的框架，让你在构建故事时更有方向感。
写日记/博客： 把你的想法、观察、感受写下来。长期的书写练习能让你更熟悉用文字表达，也能帮你梳理和发现自己的创作习惯。
3. 打磨与改进：让故事更闪亮
反复修改： 好的故事都是改出来的。写完初稿后，不要立刻满足。放一放，再回头看，你会发现很多可以改进的地方。检查逻辑是否通顺，节奏是否得当，人物是否鲜活，语言是否精炼。
寻求反馈： 把你的故事讲给信任的朋友听，或者写下来给他们看。听听他们的感受和建议。有时候，别人能轻易发现你忽略的问题。虚心听取，但也要有自己的判断。
学习讲故事的技巧： 比如，如何运用悬念吸引听众的注意力？如何设置“钩子”（hook）来抓住开头？如何利用细节来营造氛围？如何控制叙事的速度？这些都是可以通过学习和练习来掌握的。
三、 实战篇：将故事注入灵魂
技术层面的事情练得差不多了，最关键的还是要把自己的情感、思想和创意注入其中。
1. 情感的注入：让故事“活”起来
真诚： 无论你创造的是一个奇幻的世界还是一个现实的故事，最打动人的永远是真诚的情感。去感受你笔下的人物，去体会他们的喜怒哀乐。
共情： 试着去理解和表达人类共通的情感——爱、失去、希望、绝望、勇气、恐惧。当你能触碰到这些情感的内核时，你的故事就有了灵魂。
2. 细节的描绘：让故事鲜活起来
感官描写： 不要只告诉读者发生了什么，更要让他们“看见”、“听见”、“闻到”、“尝到”、“触摸到”。比如，不要只写“他很伤心”，而是写“他指尖冰凉，眼眶干涩，仿佛有什么东西堵在喉咙里，发不出声音”。
具体化： 把抽象的概念具体化。比如，“他很强大”，不如写“他能轻松地搬起一块巨石”。“她很美丽”，不如写“她的笑容像阳光一样驱散了屋子里的阴霾”。
3. 找到自己的风格：独特的“味道”
不要害怕与众不同： 随着你的阅读和实践越来越多，你会逐渐形成自己的叙事偏好和语言风格。可能是幽默风趣，也可能是细腻深刻，又或者是简洁有力。找到并坚持，这是你作为故事创作者的独特标志。
总而言之，讲故事和创造故事的能力，是一个持续学习、不断实践、反思总结的螺旋上升过程。
输入是基础： 广泛的阅读、观赏和生活体验，为你提供素材和营养。
练习是关键： 从模仿到创造，从碎片到整体，用笔尖或声音去践行。
打磨是提升： 反复修改、寻求反馈，让故事更加精炼和动人。
情感是灵魂： 真诚地去感受和表达，让故事触动人心。
别怕犯错，别怕写得不好，每一个写出动人故事的人，都曾是那个小心翼翼拿起笔，或者第一次尝试讲故事的人。最重要的是，享受这个过程，享受创造带来的乐趣。慢慢来，你会发现，你脑海里的故事，会越来越生动，越来越精彩。
网友意见
【谢邀】
讲故事（姑且认为是口头表述+书面表述）的能力主要是语言表达能力和故事编排能力的一个综合体现。咱总说有人讲故事有劲，有人讲故事没劲，区别就在讲得是不是有味道（角度是否有趣，表述是否令人感同身受），吸不吸引人（题材和故事构架），逻辑是否合理，讲述者说的是否清晰。这些要通过阅读大量的作品（书面表述），听很多“会讲故事的人”讲述（相声评书脱口秀演讲等）（口头表述），来积累经验。多听别人讲，就知道怎么讲别人觉得有意思，当然自己也要练着去讲，最基础的就是从“自己讲述一个已有的故事”开始。
如果发现自己讲出来的故事远没有原著来得吸引人就要反思自己是哪里不如原著了，缺失了什么吸引人的部分。好比都是讲同一个相声段子，有些人的版本就令人捧腹，有些人的就让人觉得“实在是没意思”。仔细对比的话我们会发现肢体语言，包括讲述一个故事的时候的神态，语气（视角）都对故事的趣味性有很大的影响。
创造故事的能力就更深层一些。这个和人的素材积累，创造能力，资源整合能力和表达能力有关。首先要积累大量的素材。所谓素材就是书，影视作品，日常生活，旅途中等等所包含的一些可以用来创作的元素，要时时记录可用的素材，把它们转化为自己写作资源库一部分。简单来说就是素材是蔬菜水果肉啊海鲜啊，资源整合能力是厨技，表达能力是作料，创造能力是菜谱。作品是最后端上桌子的成品。
先有材料然后要有足够的厨技把这些菜捏顾到一起，有足够的表达能力让这道菜的味道正常（不至于让读者吃起来怪，觉得味道超出常人理解范围），再有创造力，做出与众不同的菜来。大抵创作故事就是如此。
如何激发创意答案如下：
打算写小说，但没有什么创意灵感，请问如何寻找或激发创意？ - 羊驼的回答希望有帮到你。加油共勉。
【我是还有别的问题先戳后面链接再邀请的分割线
无需提问，也能回答 - 知乎专栏】
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