为什么有些特摄厨特别抗拒把特摄片分类为动画？
这个问题触及了一个挺有意思的领域，就是“分类”本身的力量，以及它如何影响我们对某个事物的感知和身份认同。对于特摄（Tokusatsu）的爱好者来说，把特摄和动画放在同一分类下，确实会让他们感到不舒服，甚至抗拒，这背后有很多原因，而且这些原因往往是层层叠叠的。
首先，最直观的，也是最根本的区别，在于表现形式上的巨大差异。特摄，顾名思义，就是“特殊拍摄”，它强调的是实体道具、真人演员、以及通过各种技术手段（比如模型、合成、服装皮套）来创造和呈现超现实的画面。你看到的是活生生的演员在物理空间里表演，看到的是制作团队精心打造的巨大怪物模型在片场崩坏，看到的是烟火和爆炸的真实冲击。这种“实感”，这种“手工感”，是特摄最核心的魅力之一。
而动画呢，它本质上是通过连续的二维或三维图像来模拟运动。无论是手绘还是CG，它都是在“画”出来或者“造”出来的世界里进行表演。即使是再逼真的CG动画，它也是一种数字的“模拟”。这种模拟与特摄那种基于物理现实的“创造”和“呈现”，在给观众的感官体验上是完全不同的。
想象一下，你看《奥特曼》，你看到的是一个穿着巨大皮套的演员，在用肢や笨拙但充满力量的动作与怪兽搏斗，你能感受到皮套的质感，能想象到演员在里面挥汗如雨的样子。这种“幕后故事”本身就是作品的一部分，构成了观众的情感连接。而你看一部高质量的CG动画，你看到的是一个完美无瑕、动作流畅的数字角色，它的存在是在屏幕里的，和观众是隔着一层数字鸿沟的。
第二个原因是，历史和文化定位的不同。特摄在日本，尤其是在战后，是作为一种重要的娱乐形式发展起来的。它承载着很多特定的文化符号、时代记忆和情感寄托。比如《哥斯拉》系列，它不仅仅是怪兽片，更是对战争的反思和对核威慑的隐喻。早期的《奥特曼》系列，更是给一代又一代的孩子们带来了关于正义、勇气和希望的启蒙。
特摄在诞生之初，其主要受众和定位就和动画有很大的区别。虽然现在很多动画的受众范围很广，但回溯历史，动画很多时候被看作是面向儿童或者有着特定“宅文化”属性的内容。而特摄，特别是昭和时代的奥特曼、假面骑士等，它们是许多家庭都会一起观看的节目，它的传播方式和影响范围更偏向于全民化的流行文化。
如果将特摄简单地归类为“动画”，就像是把一部经典的老电影和一部网络动画放在同一个标签下，这会模糊掉特摄独特的历史地位和文化价值。特摄厨们之所以维护这个分类，某种程度上也是在维护自己所热爱的这种艺术形式的独立性和独特性。
第三，创作理念和技术侧重点的差异。虽然两者都依赖于“技术”，但特摄的技术核心在于“如何让不存在的事物在现实空间中看起来真实”。这包括了精密的模型制造、逼真的特效化妆、巧妙的摄影角度和剪辑，以及真人演员在复杂道具下的表演能力。例如，特摄中那些“定格动画”配合模型拍摄的场景，虽然在今天看来可能有些粗糙，但在当时是凝聚了无数匠人智慧的结晶。
动画的技术侧重点则在于“如何从无到有地创造一个视觉世界和角色”。这包括了绘画、建模、渲染、动画绑定等等。即使是写实风格的动画，其核心依然是“数字的模拟”。
这种技术侧重点的不同，也影响了作品最终呈现出的质感和观众的“观看方式”。特摄的观众，很多时候会被那些“手工痕迹”和“物理限制下的创意”所吸引。而动画观众，则可能更关注流畅的动作、细腻的角色表情或者宏大的数字世界构建。
第四点，也可能比较微妙，但确实存在：“类型”的认知和区分。特摄作为一种“类型片”，它有着自己成熟的叙事模式、角色设定和视觉风格。例如，奥特曼系列通常是“怪兽被打倒，人类得救”的单元剧模式，强调的是英雄的成长和精神的传承。假面骑士系列则更偏向于“人类与非人身份的挣扎”，以及“守护”。
如果将特摄归类到动画下，就很容易被误读。人们可能会用评价动画的标准去套用特摄，比如：“特摄的动作不够流畅”，“特摄的画面不够精美”。这忽略了特摄本身的艺术语言和创作约束。特摄厨们希望大家能认识到特摄的独特性，而不是简单地把它塞进一个不适合的框框里。
最后，还有一种情感上的因素。对于很多特摄厨来说，特摄是一种信仰，是一种情怀。他们从小看着这些作品长大，这些作品构成了他们童年最美好的回忆，甚至影响了他们的价值观。将他们从小就热爱的、充满“真实”感和“英雄主义”精神的作品，与他们可能并不完全认同的、或者有着不同情感连接的动画归为一类，这本身就会让他们产生一种被“误解”或者“被贬低”的感觉。他们希望别人能够理解特摄的“特别之处”，而不是随意地进行“降维打击”。
总而言之，特摄厨之所以抗拒将特摄归类为动画，不是因为他们顽固或者不接受新事物，而是因为他们深知特摄在其表现形式、历史文化定位、创作理念和类型特征上，都有着与动画显著的区别。这种区分，是为了维护他们所热爱的这种艺术形式的独立性和价值，让他们能够被以一种更准确、更受尊重的方式去认知和欣赏。将特摄简单归为动画，是对其独特魅力的忽视，甚至是一种“冒犯”。
首先，最直观的，也是最根本的区别，在于表现形式上的巨大差异。特摄，顾名思义，就是“特殊拍摄”，它强调的是实体道具、真人演员、以及通过各种技术手段（比如模型、合成、服装皮套）来创造和呈现超现实的画面。你看到的是活生生的演员在物理空间里表演，看到的是制作团队精心打造的巨大怪物模型在片场崩坏，看到的是烟火和爆炸的真实冲击。这种“实感”，这种“手工感”，是特摄最核心的魅力之一。
而动画呢，它本质上是通过连续的二维或三维图像来模拟运动。无论是手绘还是CG，它都是在“画”出来或者“造”出来的世界里进行表演。即使是再逼真的CG动画，它也是一种数字的“模拟”。这种模拟与特摄那种基于物理现实的“创造”和“呈现”，在给观众的感官体验上是完全不同的。
想象一下，你看《奥特曼》，你看到的是一个穿着巨大皮套的演员，在用肢や笨拙但充满力量的动作与怪兽搏斗，你能感受到皮套的质感，能想象到演员在里面挥汗如雨的样子。这种“幕后故事”本身就是作品的一部分，构成了观众的情感连接。而你看一部高质量的CG动画，你看到的是一个完美无瑕、动作流畅的数字角色，它的存在是在屏幕里的，和观众是隔着一层数字鸿沟的。
第二个原因是，历史和文化定位的不同。特摄在日本，尤其是在战后，是作为一种重要的娱乐形式发展起来的。它承载着很多特定的文化符号、时代记忆和情感寄托。比如《哥斯拉》系列，它不仅仅是怪兽片，更是对战争的反思和对核威慑的隐喻。早期的《奥特曼》系列，更是给一代又一代的孩子们带来了关于正义、勇气和希望的启蒙。
特摄在诞生之初，其主要受众和定位就和动画有很大的区别。虽然现在很多动画的受众范围很广，但回溯历史，动画很多时候被看作是面向儿童或者有着特定“宅文化”属性的内容。而特摄，特别是昭和时代的奥特曼、假面骑士等，它们是许多家庭都会一起观看的节目，它的传播方式和影响范围更偏向于全民化的流行文化。
如果将特摄简单地归类为“动画”，就像是把一部经典的老电影和一部网络动画放在同一个标签下，这会模糊掉特摄独特的历史地位和文化价值。特摄厨们之所以维护这个分类，某种程度上也是在维护自己所热爱的这种艺术形式的独立性和独特性。
第三，创作理念和技术侧重点的差异。虽然两者都依赖于“技术”，但特摄的技术核心在于“如何让不存在的事物在现实空间中看起来真实”。这包括了精密的模型制造、逼真的特效化妆、巧妙的摄影角度和剪辑，以及真人演员在复杂道具下的表演能力。例如，特摄中那些“定格动画”配合模型拍摄的场景，虽然在今天看来可能有些粗糙，但在当时是凝聚了无数匠人智慧的结晶。
动画的技术侧重点则在于“如何从无到有地创造一个视觉世界和角色”。这包括了绘画、建模、渲染、动画绑定等等。即使是写实风格的动画，其核心依然是“数字的模拟”。
这种技术侧重点的不同，也影响了作品最终呈现出的质感和观众的“观看方式”。特摄的观众，很多时候会被那些“手工痕迹”和“物理限制下的创意”所吸引。而动画观众，则可能更关注流畅的动作、细腻的角色表情或者宏大的数字世界构建。
第四点，也可能比较微妙，但确实存在：“类型”的认知和区分。特摄作为一种“类型片”，它有着自己成熟的叙事模式、角色设定和视觉风格。例如，奥特曼系列通常是“怪兽被打倒，人类得救”的单元剧模式，强调的是英雄的成长和精神的传承。假面骑士系列则更偏向于“人类与非人身份的挣扎”，以及“守护”。
如果将特摄归类到动画下，就很容易被误读。人们可能会用评价动画的标准去套用特摄，比如：“特摄的动作不够流畅”，“特摄的画面不够精美”。这忽略了特摄本身的艺术语言和创作约束。特摄厨们希望大家能认识到特摄的独特性，而不是简单地把它塞进一个不适合的框框里。
最后，还有一种情感上的因素。对于很多特摄厨来说，特摄是一种信仰，是一种情怀。他们从小看着这些作品长大，这些作品构成了他们童年最美好的回忆，甚至影响了他们的价值观。将他们从小就热爱的、充满“真实”感和“英雄主义”精神的作品，与他们可能并不完全认同的、或者有着不同情感连接的动画归为一类，这本身就会让他们产生一种被“误解”或者“被贬低”的感觉。他们希望别人能够理解特摄的“特别之处”，而不是随意地进行“降维打击”。
总而言之，特摄厨之所以抗拒将特摄归类为动画，不是因为他们顽固或者不接受新事物，而是因为他们深知特摄在其表现形式、历史文化定位、创作理念和类型特征上，都有着与动画显著的区别。这种区分，是为了维护他们所热爱的这种艺术形式的独立性和价值，让他们能够被以一种更准确、更受尊重的方式去认知和欣赏。将特摄简单归为动画，是对其独特魅力的忽视，甚至是一种“冒犯”。
网友意见
特摄作品属于实拍影视作品，不属于动画作品。
有些“特摄厨”对把特摄作品说成是动画作品的言论比较反感，可能是因为他们对此比较较真，认为这是在指鹿为马。
目前（2021年1月）最新一版的《现代汉语词典》是《现代汉语词典》（第7版），该词典对“动画”“动画片”这两个词的定义如下——
动画：dònghuà。名词。以一定的速度连续播放的成组画面。
动画片：dònghuàpiàn。名词。美术片的一种，把人或物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。也可用计算机处理完成。
维基百科对“特摄”“特摄片”这两个词的定义如下——
特摄（日语：特撮／とくさつ）是日本名词术语的和制汉语。全称特殊摄影（日语：特殊撮影），即摄影方面的技术及其影片，特殊技术的一部分（特殊效果）、亦是指使用大量特技效果的真人电影、电视剧的剧情片类型。
特摄片通常经营科幻、奇幻或恐怖题材的电影和电视剧，不过有时其他类型的电影和电视节目也可算作特摄。最受欢迎的怪兽特摄电影包括，如《哥斯拉》和《加美拉》系列电影;超级英雄电视，如《假面骑士》和《金属英雄》系列;还有像机甲剧，如《机械巨神》和《融岩大使》。还有些结合了这些的亚种的特摄电视，例如《奥特曼》和《超级战队》系列。
1954年的《哥斯拉》。由圆谷英二为东宝公司的技术开发，继续被特摄电影和电视行业中使用。
特摄是最受日本欢迎的娱乐形式之一，但尽管基于特摄特性的电影和电视节目——如《哥斯拉》或《超级战队》都很受欢迎，但只有一小部分特摄电影和电视节目在亚洲以外的地方广为人知。
个人认为，如果“你”是由于不了解而在无意间把特摄作品分类到动画作品里，对方语气不善，那主要是对方的问题。“你”在了解之后能把这两者分清楚就行。
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