音乐圈的鄙视链真的合理吗？
首先，得承认，这鄙视链确实存在，而且还挺普遍。你随便在网上搜搜，就能看到各种排行榜、各种“XX不如XX”、“XX才是真XX”的说法。从音乐风格到歌手类型，再到创作方式，几乎就没有不受“审视”的。
鄙视链的起源和逻辑：
为啥会有这玩意儿呢？我觉得有几个原因：
1. 品味分层和审美门槛： 音乐，说到底是一种艺术形式，必然会涉及到审美和品味。有些人喜欢听那些旋律复杂、和声讲究、歌词深刻的“学院派”音乐，觉得这是有“技术含量”的。而有些人喜欢通俗易懂、朗朗上口的流行乐，这也没错。问题出在哪儿呢？就是有些人会把自己的品味凌驾于他人之上，认为自己喜欢的就是高级的、有品味的，别人喜欢的就低俗的、没文化的。比如，一些玩古典乐或者爵士乐的，可能就觉得流行乐是“口水歌”，写歌的都是些只会写简单的和弦和口号式歌词的“匠人”。反过来，听流行乐的也可能觉得玩那些小众风格的“曲高和寡”，不接地气。
2. 创作门槛和技术崇拜： 很多时候，鄙视链的形成跟创作的门槛有关。比如，那些需要高超乐器演奏技巧、复杂编曲、深厚理论基础的音乐，比如古典、爵士、或者一些前卫的摇滚乐，它的创作和演绎本身就要求更高的门槛。这就很容易让人产生一种“技术至上”的观念，认为能够驾驭这些高难度音乐的人，就比那些“弹个吉他就能唱”的歌手更厉害。同样，自己创作、自己编曲、自己混音的音乐人，也更容易被认为比那些仅仅是“唱功好”的歌手更有艺术价值。
3. 市场和商业化的对立： 很多时候，“大众化”和“商业化”会被认为是鄙视链的底层。为什么呢？因为商业化往往意味着迎合大众口味，追求销量和影响力，这在一些坚持“艺术独立”的人看来，就是一种妥协，是“堕落”。所以，那些商业上大获成功、但音乐风格比较“大众化”的歌手，很容易被一些独立音乐人或者评论人贴上“俗气”、“没追求”的标签。他们会觉得这些歌手是为了钱而牺牲艺术，而那些虽然小众但坚持自己风格的音乐人，才是真正的艺术家。
4. 圈层文化和身份认同： 音乐圈本身就是一个个的小圈子构成的。每个圈子都有自己的“行话”、自己的偶像、自己的评价标准。加入一个圈子，有时候也是一种身份认同。而鄙视链就是维护这些圈层文化的一种方式。当你认同某个圈子的时候，自然就会去抬高自己所属的圈子，去贬低那些你认为不属于“同类”的。
那么，这鄙视链合理吗？
说实话，我觉得非常不合理，而且有点病态。
为什么这么说呢？
音乐是主观的，没有绝对的好坏： 音乐最终是给人听的，是用来表达情感、传递思想的。每个人都有自己的听觉偏好和情感需求。你觉得“天籁之音”的古典乐，可能有人听了犯困；你觉得“燃爆全场”的摇滚乐，可能有人觉得是噪音。只要是能够打动人、引起共鸣的音乐，就都有其价值。用一套僵化的标准去衡量所有音乐，本身就是一种傲慢。
风格多样化是音乐进步的动力： 如果所有人都只听一种风格的音乐，那音乐早就停滞不前了。正是因为有了各种各样的风格，有了各种各样的音乐人去尝试和创新，音乐才能不断发展，才能满足不同人的需求。把某些风格踢出“高级”行列，就是在扼杀音乐的多样性和创造力。
“技术”和“情感”不应该对立： 很多时候，鄙视链会将“技术”和“情感”对立起来。好像技术越牛逼，情感就越苍白；情感越浓烈，技术就越粗糙。其实不然。真正伟大的音乐，往往是技术和情感的完美结合。很多古典大师，他们的作品在技术上复杂精妙，但在情感表达上也动人心魄。很多流行歌曲，虽然旋律简单，但歌词却能精准地捕捉到人们内心的细腻情感，引起广泛共鸣，这难道就不算本事吗？
商业成功不等于艺术失败： 商业上的成功意味着你的音乐被更多人接受和喜爱，这本身就是一种肯定。当然，我们也需要警惕那些为了商业利益而完全牺牲音乐质量的“速食产品”，但不能一概而论。很多优秀的音乐人，他们既能在商业上取得成功，又能保持艺术上的追求。比如迈克尔·杰克逊，他的音乐在商业上是现象级的，但从音乐创作、编曲到舞蹈表演，哪一样不体现了他的艺术才华？
创作形式的“现代化”不代表“低级化”： 现在的音乐创作方式越来越多样。有人写谱子，有人直接用软件编曲，有人甚至能通过即兴创作出动人的旋律。用过去传统的标准去评判新的创作方式，本身就是一种守旧。就像以前有人觉得电子音乐不是音乐一样，这种观念是狭隘的。
为什么这玩意儿还这么盛行？
尽管不合理，鄙视链依然存在，而且影响不小。我觉得这很大程度上是因为：
满足了部分人的优越感： 鄙视链提供了一种“品味高人一等”的心理暗示。尤其是一些本身对音乐有一定了解的人，他们更容易用自己的知识体系去构建一个鄙视链，以此来凸显自己的“懂行”。
降低了理解门槛： 对很多人来说，理解复杂的音乐理论和创作手法是很困难的。而一个简单粗暴的鄙视链，比如“喜欢听什么音乐就代表什么水平”，能够快速给出一个判断，虽然不准确，但省事。
信息茧房和社交媒体放大： 现在的社交媒体很容易形成信息茧房，你关注的人、你互动的内容，都会强化你已有的观念。当一个“鄙视链”的说法在某个社群里流行起来，很容易就被不断复制和放大。
怎么看待它，怎么破除它？
对于我们听众来说，最好的方式就是保持开放的心态，多听、多感受，找到自己真正喜欢的东西，并且尊重别人的选择。 不要轻易被“鄙视链”的说法所绑架，认为自己喜欢的东西就“低人一等”。
对于音乐人来说，当然可以有自己的艺术追求和风格定位，但也不必过于沉迷于与其他风格的“比较”和“对抗”。专注于自己的创作，用作品说话，最终能打动听众，就是有价值的。
说到底，音乐的魅力就在于它的包容性和多样性。用一个简单的“鄙视链”去概括所有音乐和音乐人，是对音乐本身的一种误读和贬低。我们应该享受音乐带来的快乐，而不是被各种无形的标签和等级束缚住。
所以，下次再看到有人谈论音乐圈的鄙视链，不妨笑一笑，然后继续去听你喜欢的音乐吧。毕竟，耳朵是自己的，喜欢什么，只有自己说了算。
网友意见
这个事情吧其实没有大家想的那么简单。
我来和大家分析一下，音乐审美，音乐圈子与鄙视链，精英主义与反精英主义。
精英主义与反精英主义所代表的社会阶级斗争，才是流派争执的重点，最终都归于人性争执，谁左谁右谁是朋友谁是敌人。
音乐审美真的存在么？是个什么？ 审美就是个主观的喜好偏见与习惯。这本身是个中性词。那为什么这么中性的一个词会被大家用来互相鄙视呢？这就涉及到审美训练与阶级差距的概念。
阶级差距和阶级鄙视大家是理解的，而这个话题又是敏感的，我就不多说了。总之就是资源占据多的（钱多的），由于各种主动的被动的原因，希望自己和自己的后代和同等阶级或更高阶级的一起玩。自然也就出现了疑似“鄙视下层阶级”的思想和行为。
接下来就是重点了，阶级差距和阶级歧视如何和音乐挂钩呢？
花钱多的，也就是贵的，这个代表付得起更高成本才能玩甚至欣赏的音乐，就成了阶级软标志之一。
从钢琴诞生起，因为其体型巨大，耗材多，价格昂贵，逐渐就成了大众装逼的标配之一，“我们家有钱，我们家玩音乐，我们家有钢琴” ，这是音乐版的我们大唐以胖为美的逻辑——“我们家有钱，我们家粮食多，吃得胖胖的。”
当然了，在那个底层人绝对买不起钢琴（通用作曲乐器）的年代，这个装逼法或许还有点逻辑，但随着生产力进步，时代变化，连普通家庭都买得起钢琴了，妈的这逼装得已经不到位了呢！人不装逼和咸鱼又有什么分别？！我们音乐逼界必须进步！于是，贵族专用装逼音乐---- 古典音乐的诞生环境就这么有了。
某些艺术形式是不会天然被多数人类领悟的，只有经过了某些特定训练后，才能够体会甚至欣赏，在音乐中的代表就是一些比较复杂的古典音乐及爵士音乐。因为古典音乐规矩极其多，而爵士乐音符极其多速度极其快（某些），这些声音的安排超出了普通人的天生乐感领悟力，所以你想玩这个，就需要专门为其进行严格而大量的训练。
爵士音乐这个时候还没诞生，稍后聊，咱们现在说古典音乐为什么顺应时代成了装逼神器。既然这个时代连普通家庭都能买得起钢琴了，那么什么才能显贵呢？就是提高我们贵族玩音乐的成本！没钱的家庭玩出来的音乐绝对不能和我们地主家庭花了大钱玩出的音乐一样！我特么保时捷必须得和众泰区分开！
怎么区分呢？这样吧！咱们写特么的六万多条玩音乐的规矩！咱们有钱人家的孩子有的是时间，因为有钱嘛！有钱就不用下地干活儿嘛！咱们孩子从四岁开始背！背了练！练了写！专写一个小时以上的音乐，让穷人能听出调儿来的算我输！这里面还不许触犯贵族规则！对了，咱还得把歌词写成拉丁语！如果有穷孩子混迹其中，咱们这些经过长期训练的耳朵全部能够辨认！而他们天天下地干活儿的人，因为没受过这些训练，别说固定音高啊，和声学啊，曲式调式了，连咱们设计的六万多条规则中的正式书写法五线谱都不认识！太棒了！就这么干！我们可以继续歧视了！赢了！稳的！音乐是我们的了！---- 特别高贵的古典音乐就诞生了。
玩不了古典音乐的，他们都是下等人，我们看不起他们，所以他们玩的音乐肯定也不是正经音乐！
草尼玛这帮有钱人欺人太甚！有钱就了不起吗！你们看不起我们？我们还看不起你们呢！什么特么六万多条规则！没有卵用！爷压根听不出来区别！你们虚伪！我们才real，我们唱出内心！我们有自己的生活，我们有自己的内心世界，诗和特么远方！我们要弄自己的音乐！
妈蛋什么乐器便宜好练又能出和弦？尤克里里？不行！给爷一根儿更粗大的！吉他！！！！就是你了！！我们虽然穷逼，但是我们蛋里一样有禽兽不如的野性！让我们用刚刚摸会的三个和弦配合着同归于尽的嘶吼，一边毁掉自己的声带一遍扒掉姑娘的裤衩儿！---- 特别real的摇滚乐就诞生了。
摇滚乐诞生之后，为什么瞬间就火爆了呢？因为穷苦人民在人数上，总是多于权贵阶级的，自从两次工业革命改变了社会经济结构，大众消费就成了大事。大众审美在文化和经济上忽然有了举足轻重的影响力。所以那些规则极其复杂的音乐形式自然也就无法与大众审美看齐（其实也不愿意看齐，原因见上）。
那大众这一块儿巨大的消费需求怎么解决呢？有那么一小群很有商业远见的音乐商人看透了这个历史重大趋势，开始搞通俗音乐（流行音乐），这种音乐在规则上和听觉上简单易懂，让没有经过训练的人们能够轻易接受和欣赏。
但是这样门槛是不是太低了？怎么筛选适合包装的音乐人呢？简单！美啊，个性啊，天赋啊，故事人设啊，各种噱头刺激要符合大众的屌丝逆袭愿景与八卦消费的需要！于是一个个音乐简单直接，歌词易懂感人的摇滚明星纷纷亮相，弥补了群众们的需要。摇滚明星忽然富裕了。
插一句，多数被商业行为捧上天的明星，事后发现自己被标签符号化以后，虽然生气，但也就妥协了，毕竟赚钱了，为家人实现了阶级跨越，当小丑，被人当意淫目标也就当了。
也有极少数的，会更加抑郁，最终吞枪自杀，反而让人觉得更牛逼了。
当然也有极少数的，看透了这些不可说的，远离了这个low爆了的钱和逼的游戏，想回归自己独立的思考，还被一帮逼调侃为成仙。
还有一群音乐上的“混血”，他们多数继承着古典乐的知识和部分审美习惯，并且向往着打破既往的六万多条规则，他们觉得好用好听的规则就继承，不喜欢的，觉得无聊没用的就无视。比如在古典大乐队编制中占主导地位的弦乐组，被他们试着削弱或干脆摒弃不用，试着加大铜管组在乐曲中的比重和作用，试着加大曾经在传统交响乐中，相对简单的律动组（贝斯鼓）的变化和戏份，把钢琴和吉他加进律动组。
他们在voice leading中舍弃了许多禁令，尝试着在音乐中加入曾经被认为不可用不协和的9,11,13音，他们环顾四周，看到有兴趣的其他音乐元素就拿来融合和借用。
这是一群比较纯粹的音乐人，他们把音乐当音乐在玩，他们水平高，门槛高，他们延续了古典音乐中，穿着得体与正式的传统，相比那些喜欢穿成流浪汉的摇滚明星，他们注定是一帮穷逼。-----爵士乐就诞生了。他们的逼格与苦楚，是因为他们既代表不了多数人的审美与需求，又缺少古典音乐的天然政治地位与资金支持。
还有另外一群饱受歧视，更穷的，几乎连吉他都买不起的，乐感爆棚（尤其是节奏感与律动天赋）的城里孩子，决定要以自己的方式玩音乐了。
如果任何一个乐器都买不起，什么谱子啊，和弦啊也全都不认识，能怎么玩儿呢？把自己喜欢的音乐剪到一起，然后跟着唱吧！
嗯，这帮孩子节奏感太强，想法太多，以至于普通的歌唱很多时候都hold不住他们了，干脆大段大段的说吧！跟着剪出来的音乐片段，大段说出自己的生活，自己的想法，自己的故事！哦对了，很多时候，对他们来说，这些音乐的律动才是最重要的，所以，把低频加重吧！-----HipHop诞生了
嘻哈乐在商业上和文化上火爆起来的经历和摇滚乐类似，见上。
老赵一直在黑各个圈子里的人和事儿，你看我黑音乐本身了吗？古典乐有严谨而好听的音乐，摇滚乐也有，爵士乐也有，HipHop也有。但是似乎单纯听，单纯分析音乐本身的人是少之又少。音乐世界是一个被严重八卦娱乐化与阶级政治化了的世界。就因为你讨厌一个人，就一定要诋毁这个人喜欢的音乐吗？这就是恨屋及乌吧哈哈哈
其实除了审美，阶级歧视以外，还有一个重要的因素就是资源的抢夺。不管是通俗音乐圈还是所谓的严肃音乐圈，你听说过比赛吗？你知道真正的比赛规则吗？音乐上的问题就更不重要了，重要的是谁和谁是一派的，谁斗谁，谁帮谁。谁办的大师班，谁去了，谁办的比赛，参加的都是谁谁的学生。
这一块儿归根到底就是关于一个字：钱。至于音乐怎么样呢？ 哈哈哈哈哈哈哈，nobody cares
你如果是个年轻人，你最好把这些都当玩笑，看看就算了，别往心里去。因为很有可能等你进入了这个行业，你发现老赵说的都是狗屁，压根不是那么回事，人们早就不是如此了，或者从来都不是这样的。
如果是这样，那我觉得太好了。我的经历看来都是误会，是我认识偏颇，以偏概全了。
老赵认为，音乐教育该更加纯粹，归于音乐本身，不涉及任何审美上的偏见（更不要来政治）。
在这一点上，老赵还是深刻认同伯克利（berklee）的音乐教育理念的。（本条疑似硬广）在伯克利音乐学院，任何音乐风格都是得到重视并且同等对待的，不管是学校的强项爵士乐，还是传统的古典乐，还是新兴的电子乐（伯克利甚至从2019年开始接受以虚拟电子乐器（EDI）为主乐器申请本科的学生，是全球第一个拥抱音乐趋势改变的顶级高等学府）。每一种音乐都以学术上客观严谨的方式去学习和研究，没有那该死的审美鄙视链。
其实前面抱怨了那么多，可能老赵的主旨就是希望音乐世界中的与音乐无关的东西越来越少吧。（结尾强行进行阳光化解决）
*本文作者，资深音乐教育活动家赵岳老师，在哎呀音乐开设了一套填补目前国内空白的规范化的音乐理论课程，课程以伯克利乐理教材为蓝本，科学，系统！
（对课程有兴趣的同学，欢迎添加助教微信咨询，微信号：iyarocker，记得备注是知乎来的哈～）
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