音乐史的学习，倒序（从今往古）是否比正常顺序学习（从古到今）的效果反而更好些？

音乐史的学习，倒序（从今往古）是否比正常顺序学习（从古到今）的效果反而更好些？这个问题，我倒觉得挺有意思的，也确实是许多音乐学习者会遇到的一个选择困惑。

咱们先说说大家普遍习惯的“从古到今”学习法。这就像是循序渐进地读历史故事，你会看到音乐如何一步步演变，从最初的简单旋律到复杂的交响乐，再到现代的电子音乐。优点很明显：逻辑清晰，脉络分明。你可以感受到不同时代音乐风格的传承与发展，理解一个时代音乐的出现是如何受到前一个时代影响的。比如，你先了解了巴洛克时期的复调，再学古典时期对位法的简化和旋律的清晰化，你会更容易理解这种“减法”的美学转向。你知道了古典时期的奏鸣曲式结构，再去听浪漫时期的作品，就会明白他们在原有框架上做了哪些扩展和突破。这种方法能帮助你建立起音乐发展的宏观图景，也更容易理解音乐理论是如何在历史进程中被构建和完善的。就像看一部连续剧，你知道了故事的开端和发展，结局自然也水到渠成。

然而，你提到的“倒序学习”，也就是“从今往古”，这就像是先看了结局，再回过头来追溯故事的来龙去脉。这听起来有点“反常”，但细想一下，还真有它独特的魅力和潜在的好处。

首先，动机的驱动力可能会更强。咱们大多数人接触音乐，最直接的体验往往是当代的音乐。你可能喜欢某位流行歌手的歌曲，或者对某个电子音乐风格情有独钟。如果从你喜欢的当下音乐开始，去探索它是如何走到今天的，这个过程本身就充满了我想要了解的答案。你可能会好奇，为什么我听到的这种节奏和和声是这样的？它又是从哪里来的？这种“解谜”式的学习方式，能极大地激发你的求知欲。比如，你喜欢某种电影配乐，然后去追溯它背后的管弦乐团的编制、和声的应用，甚至回溯到19世纪的交响乐大师，你会发现自己正在挖一个越来越有深度的宝藏。

其次，更容易理解“为什么”是这样。当你在学习当代的音乐时，你会发现很多技巧、形式甚至是情感表达方式，在往前追溯时都能找到它的根源和演变痕迹。你知道了现代音乐的复杂性和多样性，再回过头去看早期音乐的相对“简单”，你会更容易理解当时的音乐家们是如何在有限的条件下进行创新和探索的。你会惊叹于中世纪格里高利圣咏的纯粹，然后理解它是如何奠定了西方音乐最基础的旋律模式；你会发现巴赫的赋格有多么精巧，然后明白它是如何将复调推向顶峰，为后来的音乐家提供了丰富的借鉴。这种从已知到未知的过程，反而能让你更深刻地理解音乐的“发展”和“创新”是如何发生的，因为你已经“见过”了最终的形态。

再者，更容易辨别音乐的“个性”和“价值”。当我们跳过历史的线性过程，直接从当代回溯时，我们更容易以一种更宏观的、不带历史包袱的眼光去审视过去的作品。你可能会发现，某个你原本觉得“古老”的作品，在了解了它的历史背景和当时的创新意义之后，你会发现它在音乐史上的独特性和重要性。比如，你听了肖邦的钢琴作品，然后去了解他之前奏鸣曲式的发展，你会明白他在音乐中注入的个人情感和自由表达是多么具有革命性。你会更容易辨别不同风格的“特质”，而不是被历史的标签所限制。

当然，从今往古的学习法也不是没有挑战。最直接的可能就是容易感到“跳跃”和“碎片化”。因为你不是按照时间顺序来学习的，中间可能会有很多历史的节点和理论的铺垫你暂时没有接触到，这样在理解一些概念时可能会觉得有些突兀。比如，如果你先接触了爵士乐，然后去了解它是如何从非洲音乐和布鲁斯演变而来，你可能还需要补充很多关于节奏、和声以及音乐社会背景的知识。这就需要学习者有更强的自主学习能力和连接不同信息的能力。

还有一个可能的问题是，容易被“近期”的成就所掩盖。因为你关注的起点是当下，可能会下意识地认为后来的音乐总是比之前的更“进步”或更“复杂”，从而忽略了早期音乐的精妙和重要性。比如，可能会觉得巴赫的音乐“太简单”或者“太古老”，没有当代电子音乐那么“酷炫”，需要有意识地去调整这种心态。

总的来说，音乐史的学习，倒序学习法并不是说一定比正常顺序“更好”，但它提供了一种非常有效的、以兴趣为导向的补充视角。对于一些初学者，或者觉得按时间顺序学习有些枯燥的人来说，从自己熟悉的音乐入手，然后层层剥茧，追溯其源头，这本身就是一种充满乐趣的学习过程。它能让你更主动地去“发现”音乐，而不是被动地“接受”知识。

如果说一定要比较，我认为这两种学习方法更像是在同一条河流的两端游览。正常顺序学习是顺流而下，体验河流的壮阔和变化；倒序学习则是逆流而上，探寻河流的源头和最初的涓滴。最好的方式，也许是将两者结合起来。先从你感兴趣的当下音乐出发，带着问题去回溯，然后在回溯的过程中，你会发现某些历史时期的音乐理论和风格是理解当下音乐的关键，这时候再按照正常的历史顺序去系统学习一下，你会发现之前的理解更加透彻。反之，如果你先按照正常顺序学习了一遍，对音乐史有了大致的了解，再用倒序的方式去“解构”你喜欢的当代音乐，也会有不一样的感悟。

所以，与其说哪种方法“更好”，不如说哪种方法更适合你当前的学习状态、兴趣点和目标。如果你是那种喜欢“知其所以然”的探索者，倒序学习绝对值得一试。但同时，也要做好准备，可能需要更多的耐心和精力去弥补那些“跳过的”历史知识。最重要的是，找到那个让你对音乐充满好奇心和学习热情的入口，无论是从哪里开始，音乐的魅力都会在那里等你。

网友意见

可以反着学，但不建议。

其一，按照题主的描述，以我的经验来讲，这位同学虽说自己很懂20世纪的音乐，但很可能他懂的和考试内容关系不大，或者说他懂的东西不能让他拿到分。考试能拿高分，往往在于理论基础和思考，而不在于实践经验。基于此，对于这样一个几乎没有音乐历史理论基础的同学，正着学会更好学一些，没必要给自己找麻烦。

其二，从考试的角度来讲，无论是我参加考试，还是我出考题，20世纪音乐往往在音乐史的考试中分数占比都是比较低的。而最开始学习的内容，如果勤于复习，记忆会更深刻。如果花更多的时间，用在一个比较少分数的部分，这不是一个好策略。

其三，最重要的，从音乐史的内容上来看，似乎正着学会更好理解。西方音乐史不仅是独立存在的，它是随着欧洲社会、历史的发展而发展的。大家可以顺着历史的发展，更好的理解音乐风格的变化，例如中世纪音乐是与欧洲宗教有关的，19世纪浪漫主义风格蓬勃发展是与启蒙运动有关的，等等。从音乐本身来讲，其发展规律也是有迹可循的，在西方音乐历史中，每一位作曲家，都在试图超越前辈作曲家，从而体现自己在音乐历史中的价值。所以，前辈做了什么，后辈突破了什么，一层一层的顺着去学，会更清楚。

我觉得不光是学习音乐史，学习任何历史的意义都在于，以史为鉴，发现规律。学习的过程中，我们可以根据时间，一步一步的来“参与”历史上的人是怎么处理当时的问题的，从而引发自己的思考，这样的学习似乎更有“探索”的乐趣。

以上。

如果非要倒着学，相当于自己给考研增加到地狱难度。倒不是说知识点难背，是因为我觉得很少有老师愿意这么教，就算是自学似乎也没有比较合适的教材，完全就得靠自己整理笔记和教材，这对一个没有理论基础的音乐爱好者来说是极其痛苦的。我觉得让我反着弄，我觉得我也不好讲的明白。这类似于盖楼，在一个平地盖一个房子似乎比把一个房子恢复成平地要更容易一些。

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