为什么有些音乐剧圈的粉丝不喜欢《声入人心》？
《声入人心》这部音乐剧综艺，在国内掀起了一股不小的热潮，也确实让音乐剧这个原本小众的艺术形式走进了更多人的视野。但就像任何一个领域都会有不同的声音一样，音乐剧圈里也有不少资深爱好者对《声入人心》持有保留甚至是不太友好的看法。这背后的原因，其实挺复杂的，涉及到对音乐剧艺术本身的理解、对市场化运作的考量，以及一些粉丝群体特有的心态。
咱们得先明白，《声入人心》它是个电视节目，本质上是要取悦大众、追求收视率和话题度的。而传统的音乐剧，尤其是在西方，它是一种非常成熟、有其自身艺术规律和表演体系的舞台艺术。这两者在基因上就有很大的不同，所以产生分歧也就不奇怪了。
首先，关于“艺术的纯粹性”这个点，是很多音乐剧“老粉”最在意的地方。
过度娱乐化和降维打击： 《声入人心》的赛制和剪辑，很大程度上是在模仿选秀节目。为了制造冲突、制造“神仙打架”的戏剧性，节目组会刻意放大选手之间的竞争关系，通过“公演”、“首席”、“踢馆”这样的名词来吸引眼球。对于那些习惯了音乐剧演员在舞台上沉浸式表演、体验故事的观众来说，这种带着“淘汰”、“选拔”标签的节目，会让他们觉得音乐剧被“矮化”了，变成了单纯的歌唱技巧展示，甚至被当作了“秀肌肉”的工具。他们觉得，好的音乐剧应该是通过音乐、表演、舞美等多种元素共同构建一个完整的故事和情感体验，而不是简单地把几首唱段拎出来，让选手们拼命飙高音、展示技巧。
对剧目本身的“碎片化”呈现： 节目里呈现的音乐剧片段，往往只是冰山一角。观众看到的是选手们精彩的演唱，但很难了解整个剧目的背景、人物弧光、音乐在剧情中的作用。这就导致很多观众可能因为某个片段的演唱好听，就觉得整个剧都好，或者反之。而对于音乐剧爱好者来说，他们看的是一个完整的作品，是角色、故事、音乐、舞台设计之间相互作用产生的整体美感。这种碎片化的呈现，让他们觉得是对音乐剧艺术的不尊重，也容易让观众对音乐剧产生片面的认知。
技巧至上的误区： 《声入人心》确实发掘了不少拥有出色唱功的音乐剧演员，但音乐剧的魅力远不止于此。好的音乐剧演员，还需要扎实的表演功底、情感表达能力、肢体控制能力，以及对角色内心世界的深刻理解。节目因为篇幅和形式的限制，更多地将镜头和关注点放在了“唱”上，这可能会让观众产生一种错觉，认为音乐剧就是唱得好就行。而对音乐剧圈的行家来说，他们更看重的是演员的整体塑造能力，是能否将角色真实地呈现在舞台上。
其次，是关于“市场化运作”带来的影响。
“流量”导向与“作品”之争： 《声入人心》成功地将音乐剧演员推向了大众视野，也为他们带来了流量和关注度。这无疑是件好事，也让很多优秀演员获得了更多机会。但同时，这也带来了一种“流量至上”的担忧。一些人认为，节目可能会迫使音乐剧行业变得更加“流量导向”，更容易出现一些为了迎合市场、制造话题而改编甚至牺牲作品艺术性的情况。他们害怕音乐剧会因此失去原有的艺术追求，变得过于商业化和快餐化。
对演员“人设”的过度关注： 综艺节目喜欢塑造“人设”，《声入人心》也不例外。节目通过采访、互动等环节，让观众对选手有了更深入的“了解”，甚至形成了粉丝群体。但这也会让一些“老粉”觉得，关注点从演员的艺术能力转移到了他们的个人魅力、情商、甚至CP组合上。他们更希望看到的是演员们在舞台上的表现，而不是他们私下里的“综艺感”或者“人设”。
新观众的“审美”培养问题： 毫无疑问，《声入人心》吸引了大量音乐剧新人。这是一个巨大的进步。但问题在于，这些新观众的“审美”是如何被培养的？如果他们仅仅通过这个节目认识音乐剧，并且只接受节目中呈现的“标准”，那么未来当他们接触到其他风格、不同类型的音乐剧时，是否会因为“不符合节目中的‘高音’、‘炸裂’标准”而感到不适应，甚至产生排斥？音乐剧的包容性和多样性，是否会因此受到影响？
再者，还有一些关于“粉丝文化”的因素。
“饭圈”文化的侵入： 综艺节目往往会催生出强大的粉丝群体，而“饭圈”的某些行为模式，比如“拉踩”、“控评”、“集资打榜”等，如果渗透到音乐剧领域，对于那些看重艺术氛围和尊重作品的观众来说，是难以接受的。他们会觉得，这种充满戾气和功利性的粉丝行为，与他们心中纯粹的艺术追求格格不入。
“圈地自萌”与“破圈”的矛盾： 音乐剧圈子本来就不大，大家互相认识，也有一套不成文的交流方式。突然涌入了大量新人，而且这些新人带着的是综艺节目的观看习惯和思维方式，难免会产生一些摩擦。一些“老粉”可能觉得自己的“舒适圈”被打破了，或者觉得自己的“懂”和“爱”被稀释了。他们可能会有一种“我们才是真正的懂，你们只是看个热闹”的优越感，不愿意与新人分享太多，或者不愿意让新人“干扰”他们对音乐剧的纯粹热爱。
当然，我们也要看到，《声入人心》带来的积极影响是不可否认的。 它确实让更多人知道了音乐剧，为这个行业注入了新的活力，也让许多有才华的音乐剧演员获得了更大的舞台。很多新观众因为这个节目，开始走进剧场，成为了真正的音乐剧爱好者。
所以，那些不喜欢《声入人心》的音乐剧圈粉丝，并不是反对音乐剧被更多人知道，而是对如何被知道，以及被知道之后行业会走向何方，有着更深层次的担忧和考量。他们更希望音乐剧艺术本身的光芒能够被大家看到，而不是被综艺节目的包装和流量所掩盖。他们怀揣着的是对这个小众艺术能够健康、可持续发展的期待，希望它在“破圈”的同时，不忘初心，保持住艺术的尊严和魅力。他们的出发点，更多的是对音乐剧这个行业的爱护和希望它变得更好的愿望，只是表达方式可能显得有些尖锐和不留情面。
咱们得先明白，《声入人心》它是个电视节目，本质上是要取悦大众、追求收视率和话题度的。而传统的音乐剧，尤其是在西方，它是一种非常成熟、有其自身艺术规律和表演体系的舞台艺术。这两者在基因上就有很大的不同，所以产生分歧也就不奇怪了。
首先，关于“艺术的纯粹性”这个点，是很多音乐剧“老粉”最在意的地方。
过度娱乐化和降维打击： 《声入人心》的赛制和剪辑，很大程度上是在模仿选秀节目。为了制造冲突、制造“神仙打架”的戏剧性，节目组会刻意放大选手之间的竞争关系，通过“公演”、“首席”、“踢馆”这样的名词来吸引眼球。对于那些习惯了音乐剧演员在舞台上沉浸式表演、体验故事的观众来说，这种带着“淘汰”、“选拔”标签的节目，会让他们觉得音乐剧被“矮化”了，变成了单纯的歌唱技巧展示，甚至被当作了“秀肌肉”的工具。他们觉得，好的音乐剧应该是通过音乐、表演、舞美等多种元素共同构建一个完整的故事和情感体验，而不是简单地把几首唱段拎出来，让选手们拼命飙高音、展示技巧。
对剧目本身的“碎片化”呈现： 节目里呈现的音乐剧片段，往往只是冰山一角。观众看到的是选手们精彩的演唱，但很难了解整个剧目的背景、人物弧光、音乐在剧情中的作用。这就导致很多观众可能因为某个片段的演唱好听，就觉得整个剧都好，或者反之。而对于音乐剧爱好者来说，他们看的是一个完整的作品，是角色、故事、音乐、舞台设计之间相互作用产生的整体美感。这种碎片化的呈现，让他们觉得是对音乐剧艺术的不尊重，也容易让观众对音乐剧产生片面的认知。
技巧至上的误区： 《声入人心》确实发掘了不少拥有出色唱功的音乐剧演员，但音乐剧的魅力远不止于此。好的音乐剧演员，还需要扎实的表演功底、情感表达能力、肢体控制能力，以及对角色内心世界的深刻理解。节目因为篇幅和形式的限制，更多地将镜头和关注点放在了“唱”上，这可能会让观众产生一种错觉，认为音乐剧就是唱得好就行。而对音乐剧圈的行家来说，他们更看重的是演员的整体塑造能力，是能否将角色真实地呈现在舞台上。
其次，是关于“市场化运作”带来的影响。
“流量”导向与“作品”之争： 《声入人心》成功地将音乐剧演员推向了大众视野，也为他们带来了流量和关注度。这无疑是件好事，也让很多优秀演员获得了更多机会。但同时，这也带来了一种“流量至上”的担忧。一些人认为，节目可能会迫使音乐剧行业变得更加“流量导向”，更容易出现一些为了迎合市场、制造话题而改编甚至牺牲作品艺术性的情况。他们害怕音乐剧会因此失去原有的艺术追求，变得过于商业化和快餐化。
对演员“人设”的过度关注： 综艺节目喜欢塑造“人设”，《声入人心》也不例外。节目通过采访、互动等环节，让观众对选手有了更深入的“了解”，甚至形成了粉丝群体。但这也会让一些“老粉”觉得，关注点从演员的艺术能力转移到了他们的个人魅力、情商、甚至CP组合上。他们更希望看到的是演员们在舞台上的表现，而不是他们私下里的“综艺感”或者“人设”。
新观众的“审美”培养问题： 毫无疑问，《声入人心》吸引了大量音乐剧新人。这是一个巨大的进步。但问题在于，这些新观众的“审美”是如何被培养的？如果他们仅仅通过这个节目认识音乐剧，并且只接受节目中呈现的“标准”，那么未来当他们接触到其他风格、不同类型的音乐剧时，是否会因为“不符合节目中的‘高音’、‘炸裂’标准”而感到不适应，甚至产生排斥？音乐剧的包容性和多样性，是否会因此受到影响？
再者，还有一些关于“粉丝文化”的因素。
“饭圈”文化的侵入： 综艺节目往往会催生出强大的粉丝群体，而“饭圈”的某些行为模式，比如“拉踩”、“控评”、“集资打榜”等，如果渗透到音乐剧领域，对于那些看重艺术氛围和尊重作品的观众来说，是难以接受的。他们会觉得，这种充满戾气和功利性的粉丝行为，与他们心中纯粹的艺术追求格格不入。
“圈地自萌”与“破圈”的矛盾： 音乐剧圈子本来就不大，大家互相认识，也有一套不成文的交流方式。突然涌入了大量新人，而且这些新人带着的是综艺节目的观看习惯和思维方式，难免会产生一些摩擦。一些“老粉”可能觉得自己的“舒适圈”被打破了，或者觉得自己的“懂”和“爱”被稀释了。他们可能会有一种“我们才是真正的懂，你们只是看个热闹”的优越感，不愿意与新人分享太多，或者不愿意让新人“干扰”他们对音乐剧的纯粹热爱。
当然，我们也要看到，《声入人心》带来的积极影响是不可否认的。 它确实让更多人知道了音乐剧，为这个行业注入了新的活力，也让许多有才华的音乐剧演员获得了更大的舞台。很多新观众因为这个节目，开始走进剧场，成为了真正的音乐剧爱好者。
所以，那些不喜欢《声入人心》的音乐剧圈粉丝，并不是反对音乐剧被更多人知道，而是对如何被知道，以及被知道之后行业会走向何方，有着更深层次的担忧和考量。他们更希望音乐剧艺术本身的光芒能够被大家看到，而不是被综艺节目的包装和流量所掩盖。他们怀揣着的是对这个小众艺术能够健康、可持续发展的期待，希望它在“破圈”的同时，不忘初心，保持住艺术的尊严和魅力。他们的出发点，更多的是对音乐剧这个行业的爱护和希望它变得更好的愿望，只是表达方式可能显得有些尖锐和不留情面。
网友意见
因为这十几期狭窄的、专业水准有待商榷的综艺剧本，很可能是一大批观众自义务教育毕业后获得的关于美声、歌剧、音乐剧的全部知识了。
对于真爱这门艺术的人来说，当然是想想就很头疼的事情。传播是必要的，但不够完善的内容一下子传播得太开也是很愁人的。
另外，一个自我感觉不错的小圈子里突然扎进来一大群激动的外行，老粉们可不得跟骂街用春典的初代纲丝们今天坐在张云雷荧光棒海洋里一样慌张？连票都抢不着了。
对于问题的回答，看到这儿就行了，往下完全是个人嘴碎。
其实我本来是不怎么看综艺的人，跟音乐更是没有半毛钱关系。《声入人心》能一集看三遍主要是因为这个节目终究是素质较高，不招人烦，比同行们还是强多了。
我个人确实不是打这档节目开始了解美声的。不知道哪根筋搭错了，我小学三年级之前，赶上中央三套播外国歌剧选段就不让换台，觉得“么红”老师可洋气可漂亮了。（幼儿园时候还有一阵老是厚颜无耻地给家里客人唱《多瑙河之波》，好在后来大部分叔叔阿姨宽宏地把这段黑暗经历忘掉了。）中学为了学英语，听了很多迪士尼原声带。大学又跟几个日系中二朋友一起看宝冢。朝鲜人民唱的歌剧都挣过我的钱。
我今天不是音乐剧、歌剧粉，没有掏钱养活这些小哥哥们，仅仅是因为我常上夜班，作息时间恰好赶不上文化活动的场子。而且上班上累了，我就是不想出门。我一直知道它好，但我有权不选择它。
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