为什么国内的音乐院校鄙视流行钢琴曲？

关于国内音乐院校“鄙视”流行钢琴曲的说法，这背后其实是一个复杂且多层面的现象，并非简单的“鄙视”二字就能概括，更不是所有老师和学生都有如此绝对的态度。但不得不承认，在一些传统音乐教育体系和观念中，流行钢琴曲确实没有获得应有的尊重，甚至被视为“不够严肃”、“不够艺术”。要深入理解这一点，我们需要从几个关键角度来剖析：

一、 历史积淀与学院派的“正统”观念：

古典音乐的“高贵”地位： 钢琴作为西方古典音乐体系中最核心、最受推崇的乐器之一，其教学体系和评价标准长期以来都围绕着古典时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义等）的作曲家和作品展开。巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等大师的作品，被视为钢琴艺术的巅峰，是技术、音乐性、思想性高度统一的典范。
“学院派”的传承： 音乐学院的教学传承，很大程度上是基于对这些古典传统的继承和发扬。教师们自身的艺术启蒙和专业训练，也主要来自古典音乐。他们习惯于用一套成熟的理论框架（和声学、曲式学、对位法、演奏技巧分析等）来解读音乐，而这些框架往往是为古典音乐量身定做的。
“艺术性”的狭窄定义： 在这种传统观念下，“艺术性”很容易被狭隘地定义为复杂性、深邃性、思想性，以及对技巧的极致追求。而流行钢琴曲，尤其是那些旋律性强、结构相对简单、更注重即兴和情感表达的作品，在一些人看来，就难以满足这些“高标准”。

二、 技术要求与训练侧重点的不同：

古典钢琴技巧的严苛： 古典钢琴演奏对技巧的要求是全方位的、精雕细琢的。包括指法、触键、踏板、音色控制、乐句处理、情感表达的细腻程度等等，都需要经过长年累月的刻苦训练，才能达到游刃有余的境界。
流行钢琴曲的“门槛”认知： 相较于一些大型古典奏鸣曲或复杂的练习曲，许多流行钢琴曲在“技术门槛”上似乎显得更低一些。旋律可能更容易上口，和声可能更易于理解，演奏时对音色和情感的“极端”要求可能不如某些古典作品那样苛刻。这导致一些人认为，弹奏流行钢琴曲不需要经过“正规”的训练，只是“会弹”而已，与“艺术”沾不上边。
“技术为王”的惯性： 音乐学院的核心任务是培养能够驾驭高难度、高艺术性的音乐作品的演奏家和理论家。因此，技术训练自然是重中之重。当流行钢琴曲被认为技术含量不足时，它自然就难以进入学院派的“视野”。

三、 音乐的“功能性”与“独立性”之争：

古典音乐的“独立艺术”地位： 古典音乐被视为一种独立的艺术形式，其价值在于其本身的音乐语言、结构和情感表达，不依赖于外部功能（如服务于电影、戏剧、歌曲等）。
流行音乐的“附庸”印象： 流行钢琴曲很大程度上是为歌曲伴奏、烘托气氛、或者作为电影、游戏配乐的一部分而存在的。它与“流行文化”、“商业市场”紧密相连，这使得一些学院派人士认为它带有“工具性”或“附庸性”，缺乏作为独立艺术品的“纯粹性”。
“商业化”的质疑： 流行音乐的巨大商业成功，也让一些人对其“艺术性”产生了质疑，认为其追求的是市场认可度和商业利益，而非艺术的深度和永恒价值。

四、 缺乏系统化的研究与教学体系：

研究方法的差异： 学院派已经发展出一套成熟的音乐研究方法，用于分析古典音乐的各个方面。而对于流行音乐，尤其是当代流行音乐，其创作手法、音乐理论、发展脉络尚未形成一套被广泛认可的、学院派认可的系统性研究体系。
教学内容的局限： 音乐学院的课程设置，很大程度上受制于现有的教材和教师的专长。如果缺乏将流行钢琴曲纳入教学体系的课程设计和教材开发，那么学生自然就难以在学院内系统地接触和学习这类音乐。
“音乐理论”的狭隘理解： 有些人认为，只有古典和声、赋格、奏鸣曲式等才是“音乐理论”。而流行音乐中常见的和弦进行、编配手法、节奏特点等，在一些传统理论教学中可能被忽视，甚至被视为“不正规”。

五、 师生之间的代沟与认知差异：

新一代音乐爱好者的成长： 如今成长起来的学生，很多是从流行音乐开始接触音乐的。他们对流行钢琴曲有着天然的亲近感和喜爱。
教师的固守与转型： 一部分教师可能由于长期形成的观念，对流行音乐持保守态度，认为其“不入流”。但也有一部分教师，尤其是年轻一代的教师，对流行音乐有着更开放的态度，甚至积极研究和推广。
沟通的鸿沟： 这种代沟和认知差异，使得在音乐学院内部，对于流行钢琴曲的评价，有时会存在“沟通的鸿沟”。老师可能难以理解学生为何如此着迷于“简单的”流行旋律，而学生也可能觉得老师“过于古板”，不理解当下音乐的活力。

需要强调的是：

“鄙视”并非普遍现象： 并非所有音乐院校，也并非所有老师都“鄙视”流行钢琴曲。许多音乐学院也开设了爵士、流行音乐相关的课程，或者鼓励学生在课余时间进行多元化的音乐探索。
“流行”不代表“浅薄”： 许多优秀的流行钢琴曲，在旋律创作、和声运用、情感表达等方面，也具有很高的艺术水准，例如久石让、坂本龙一等人的作品，已经被许多音乐人所认可。
未来趋势： 随着时代的发展，音乐的边界越来越模糊，跨界融合是必然趋势。音乐学院也在不断调整和改革，以适应时代的变化。未来，对流行钢琴曲的包容度和研究深度，有望得到进一步提升。

总而言之，国内音乐院校对流行钢琴曲的态度，是历史、文化、教育理念、技术标准等多重因素作用的结果。它反映了传统古典音乐教育体系在面对快速变化的音乐生态时所经历的碰撞与调整。与其说是“鄙视”，不如说是“尚未被完全纳入主流评价体系”或“仍处于接受和融合的阶段”。

网友意见

鄙视这个说法不正确，难道流行钢琴曲不是专业的音乐家写的？本来就不是写给音乐专业的人听的，你们去凑什么热闹？

学音乐的人不会因为自己听的东西深就瞧不起听流行音乐的人，相反学得越深入越懂得包容。

只有自己就是半吊子的人才整天鄙视这个鄙视那个，好像不这样就显示不出自己高人一等，在真正的专业人士眼中，这种人才是笑话。

一名记者来到XX音乐学院钢琴系，对同学们进行采访。

记者：“A同学，请问你最喜欢的钢琴作品是什么呢？”

A同学（男）：“我作为一名钢琴专业的学生，对古典钢琴作品有很深入的研究，我喜欢很多作品，比如我喜欢巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《“热情”奏鸣曲》的第1乐章、肖邦的33号《玛祖卡舞曲》的第2首、李斯特的《匈牙利狂想曲》第11号、德彪西的《前奏曲》第一集第8首《亚麻色头发的少女》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫的《第二奏鸣曲》的第4乐章。等等。这些作品深沉而不失热情，每当在演奏这些作品时，复杂的技术和饱满的情感总是让我不能自已。”

记者：“好的，看来这位同学专业十分的扎实。基于你的专业水准，我们想邀请你到大型女团选秀节目《创造120》节目中担任开场嘉宾，想请您表演两首钢琴曲目，届时在场所有的女团候选人以及广大粉丝都会观看，请问你最想表演的是哪两部作品呢？”

A同学（男）：“好的，十分感谢主持人给我这次机会。如果真的可以，我会弹一首超速加难版的《克罗地亚狂想曲》，再弹唱一首《菊花台》吧。谢谢！”

先不說題主這個“鄙視”的觀點從何而來，你就自行想象一下，一個三星大廚會天天去做煎餅果子嗎？天天吃煎餅果子的人又有多大幾率每天都能吃到三星大廚的手藝？

對於大多數科班畢業的人來說，流行鋼琴曲一來技術難度太低，二來不符合個人職業發展的追求，誰也沒鄙視過流行，電子產品還有主打旗艦款和主打入門款的區別，怎麼放到音樂上就理解不了了？

是不是應該問問自己願意消費旗艦款還是消費入門款比較容易理解？

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一首流行钢琴曲写出来有多容易呢？我们来试试看。

首先选一个常见和弦连接，例如：I V VI III IV I IV V

为了好听，我们把它改成分解和弦织体：

然后通过扔骰子作为主旋律：

把这几个音符作为强拍填上，也就是15356562：

然后添加一些其他音符作为装饰：

一首流行钢琴曲就新鲜出炉啦！可以试弹一下哦，如果觉得哪里不好听再修改修改就是了。

容易吧？

为什么这么容易就能写出流行曲呢？因为流行曲构成的几个要素非常单一：

1. 右手有一个主旋律，节奏稳定，音域范围小；
2. 左手和弦的走向比较固定，甚至有很多曲子的和弦连接是完全一样的；
3. 左手的织体一般都是分解和弦，模式固定。

所以对于专业音乐学生来说，这些曲子确实太简单了，只能作为休息时候的娱乐。

在音乐学院里学习的钢琴技术是非常全面的，所包含的作曲家和风格也是差异巨大的。

很难用单一的技术或者写作技巧去评价这么多作曲家的作品。

所以说古典作品就像饭菜一样，天天要吃，而且不吃不行，要饿；流行作品就像甜点一下，偶尔吃吃是很好吃的，但是只吃甜点，那就吃不饱了，容易腻。

*********更新***********

有朋友提到概率问题，说刚才那个旋律如果出现不能与和弦搭配的情况怎么办？那我们就再扔一次骰子，把这次的结果当成第二段来处理。

这次得到的旋律是13442162，把这些音符填进刚才的曲子里：

这次很不巧的是出现了一些和弦外音，我们添加一些修饰的音符，如果遇到和弦外音，就把它做成短音，结尾的地方为了使用终止式V-I的连接，增加一点音符：

再加一个I级尾声，用上行分解和弦后最后的柱式和弦加琶音完成：

一首完整的曲子就写好了！如果需要更长一点的话，可以反复哦。完整曲谱：

这首“骰子之曲”可以演奏出来哦，大家听听效果：

https://www.zhihu.com/video/932615852008886272

娱乐娱乐，在此让大家高兴一下，不必当真。

真正的流行音乐作曲家是很辛苦很有才华的，比我高到不知道哪里去了。

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