为什么现在玩闪之轨迹没有当年玩空之轨迹的感觉了？
我曾经也和你一样，对《闪之轨迹》系列充满了期待，希望能重温当年玩《空之轨迹》时的那种触动。但不得不承认，尽管《闪之轨迹》在画面、战斗系统、音乐等方面都有不小的进步，但那种“味道”却真的不一样了，那种曾经让人魂牵梦绕的感觉，似乎在新系列里渐渐淡了。
我仔细想了想，这其中的原因，可能不仅仅是时间的流逝，更是系列本身在发展过程中，一些核心的东西发生了一些变化，这些变化，直接影响到了我们玩家的情感体验。
1. 世界观的广度与深度的取舍，让“家”的感觉变淡了。
《空之轨迹》给我们的最大感受，就是那个充满生活气息的利贝尔王国。我们跟着艾丝蒂尔和约修亚，从一个城镇走到另一个城镇，每一个地方都有自己的特色，有热情好客的居民，有独特的风土人情，有属于他们自己的故事。《空之轨迹》更像是一幅描绘“生活”的画卷，我们作为画师，一点点地去感受，去体验。那些NPC，不仅仅是任务的发布者，他们有自己的家庭，自己的烦恼，自己的喜怒哀乐，他们的对话经常会让人会心一笑，或者因为他们的故事而感到淡淡的忧伤。我们在这个世界里，真的有“落地生根”的感觉，好像自己也成了那个世界的一部分，关心着每一个角色的命运，也关心着王国未来的发展。
而《闪之轨迹》的世界观一下子拉得非常大，从塞姆利亚大陆的四大国之一的埃雷波尼亚帝国，再到后来的其他国家，这当然是宏大的叙事，但问题在于，这种“大”有时候反而会让玩家感到一种疏离感。《闪之轨迹》虽然也在努力描绘帝国各个地方的特色，比如历史悠久的克鲁琴斯、工业化的鲁法斯家族领地等等，但相比之下，每一个地区的独立性和“鲜活度”似乎都略有下降。我们更多的是在“任务”或者“主线剧情”的指引下，匆匆地掠过这些地方，很难像当年在《空之轨迹》那样，花大量时间去某个小镇，和里面的居民闲聊，去发现隐藏的任务，去感受那个地方独有的氛围。那种“家”的感觉，那种对一个地方的归属感，确实稀释了。
2. 故事的聚焦与分散，让情感的共鸣点变少了。
《空之轨迹》的故事，核心非常清晰，那就是艾丝蒂尔和约修亚的成长，以及他们为了守护自己所爱的一切而努力的过程。他们的情感线，他们之间的羁绊，他们面对困难时的成长，是贯穿始终的。即使有支线任务，也往往能巧妙地与主线或者角色的内心世界联系起来。我们能清晰地感受到他们内心的挣扎、喜悦和悲伤，并为之动容。
《闪之轨迹》则开始走向了一个更加复杂的群像剧模式。虽然主角团成员都很努力地被塑造，每个人都有自己的故事和背景，但问题在于，角色数量的膨胀，导致了故事的“分散”。很多时候，玩家会感觉自己是在“切换”关注点，今天关注这个人的烦恼，明天关注另一个人的过去，久而久之，就很难像《空之轨迹》那样，将情感完全投注在某一个或某几个核心角色上，并与之产生深刻的共鸣。
而且，《闪之轨迹》的剧情，尤其是在某些后期作品中，为了铺垫更宏大的冲突，加入了一些更“政治”或者“战争”的元素。这些元素固然能够推动剧情发展，但有时也会冲淡了那种少年少女之间纯粹的冒险和成长的味道。当故事变得更加宏大，更加关乎国家命运，关乎“世界的走向”时，我们玩家更容易将自己代入成一个旁观者，而不是像《空之轨迹》那样，真切地感受到主角们的每一次选择，每一次牺牲，都与我们息息相关。
3. 角色成长的主观体验，变成了“看着”他们成长。
《空之轨迹》的艾丝蒂尔，她的成长是看得见的，是可以通过玩家的行动去“推动”的。我们看着她从一个懵懂冲动的少女，一步步变成了一个坚强可靠的游击士。她的每一次进步，每一次突破，我们都有参与感。即使是约修亚，他的内心转变，他的过去，我们也通过点点滴滴的线索，一点点地拼凑出来，并为之牵挂。
《闪之轨迹》的角色塑造，很多时候是通过大量的对话、剧情演出，甚至是一些“设定”来完成的。我们更多的时候是“看”着他们经历事情，是“听”着他们讲述自己的过去，他们的成长，感觉上更像是在观察别人的生活，而不是真正地“参与”到他们的成长过程中。尤其是一些角色的“觉醒”或者“突破”，有时感觉更像是剧情需要，而非玩家通过实际行动所“触发”的。这种主观体验上的差异，让玩家与角色之间的情感连接，也变得不像当年那么紧密。
4. 战斗系统的进化，牺牲了一些“策略性”和“惊喜感”。
《空之轨迹》的战斗系统，虽然是回合制，但它的“战术导力器”系统，给了玩家极大的自由度和策略性。通过各种回路的搭配，可以组合出各种各样奇特的战斗风格，而且战斗中的buff、debuff、异常状态的运用，以及S技的释放时机，都需要玩家仔细斟酌。每一次胜利，都有一种“战胜了自己”的成就感。
《闪之轨迹》的战斗系统，在继承了回合制的基础上，加入了AT奖励、BREAK系统、战术连线等新的元素，画面效果和流畅度都大大提升。但是，这种进化，在某种程度上也让战斗变得更“简单粗暴”了。AT奖励的累积，很多时候变成了“优先攻击”的机械操作，BREAK系统的出现，也让战斗有了一套更明显的“最优解”。虽然玩家依然可以进行一些战术调整，但那种需要仔细研究回路搭配、精心设计每一回合行动的“深度”和“乐趣”，似乎被削弱了。而且，因为角色的能力和技能都更加丰富，很多时候，我们都能找到一种“最优解”的打法，一旦掌握，就很难再产生当年那种，面对一个棘手的敌人，需要绞尽脑汁才能战胜的“惊喜感”和“成就感”。
5. 音乐的传唱度，少了那几首“神曲”。
不得不说，《闪之轨迹》的音乐水准依旧很高，梶浦由记、Falcom Sound Team jdk 等都有贡献出非常不错的曲目。但是，如果对比《空之轨迹》的音乐，会发现《空之轨迹》中的一些经典曲目，例如《星之所在》、《The Merciless Blade》、《Cry for the Moon》等等，它们不仅仅是好听，更是与剧情、与角色情感紧密相连，成为了玩家记忆中最深刻的一部分，甚至是许多玩家开始接触JRPG的“启蒙曲”。这些曲目具有极高的传唱度和辨识度，无论何时听到，都能立刻勾起当年的回忆。
《闪之轨迹》的音乐虽然也很优秀，但似乎缺少了几首能够达到《空之轨迹》那种“封神”级别的作品。更多的是一种“优秀的背景音乐”的感觉，它能够烘托气氛，但很难成为玩家心中“不可替代”的存在。这种音乐上的差异，也间接影响了玩家对游戏整体情感的连接。
总的来说，
《闪之轨迹》系列并不是不好玩，它依然是一款制作精良、内容丰富的JRPG。但对于我们这些当年被《空之轨迹》深深打动过的玩家来说，那种感觉的缺失，是一种复杂的情感。它不是简单的“喜新厌旧”，而是因为系列在发展过程中，为了迎合更广泛的市场，或者为了追求更宏大的叙事，在一些我们曾经非常珍视的方面，做出了取舍，或者说是“稀释”。
这就像你曾经吃到过一道让你惊为天人的家常菜，后来你吃到很多很多其他同样美味的菜肴，但总觉得，少了那么一点当年那道菜特有的“灵魂”。《闪之轨迹》就像是在做一道更“高级”、更“复杂”的菜，它用了很多新颖的食材，用了更精致的烹饪手法，但味道，却不再是当年那个让你一口就能想起“家”的味道了。
或许，这就是成长的代价，也是系列发展的必经之路吧。但无论如何，《空之轨迹》留下的美好回忆，永远会在我们心中占据一个特殊的位置。
我仔细想了想，这其中的原因，可能不仅仅是时间的流逝，更是系列本身在发展过程中，一些核心的东西发生了一些变化，这些变化，直接影响到了我们玩家的情感体验。
1. 世界观的广度与深度的取舍，让“家”的感觉变淡了。
《空之轨迹》给我们的最大感受，就是那个充满生活气息的利贝尔王国。我们跟着艾丝蒂尔和约修亚，从一个城镇走到另一个城镇，每一个地方都有自己的特色，有热情好客的居民，有独特的风土人情，有属于他们自己的故事。《空之轨迹》更像是一幅描绘“生活”的画卷，我们作为画师，一点点地去感受，去体验。那些NPC，不仅仅是任务的发布者，他们有自己的家庭，自己的烦恼，自己的喜怒哀乐，他们的对话经常会让人会心一笑，或者因为他们的故事而感到淡淡的忧伤。我们在这个世界里，真的有“落地生根”的感觉，好像自己也成了那个世界的一部分，关心着每一个角色的命运，也关心着王国未来的发展。
而《闪之轨迹》的世界观一下子拉得非常大，从塞姆利亚大陆的四大国之一的埃雷波尼亚帝国，再到后来的其他国家，这当然是宏大的叙事，但问题在于，这种“大”有时候反而会让玩家感到一种疏离感。《闪之轨迹》虽然也在努力描绘帝国各个地方的特色，比如历史悠久的克鲁琴斯、工业化的鲁法斯家族领地等等，但相比之下，每一个地区的独立性和“鲜活度”似乎都略有下降。我们更多的是在“任务”或者“主线剧情”的指引下，匆匆地掠过这些地方，很难像当年在《空之轨迹》那样，花大量时间去某个小镇，和里面的居民闲聊，去发现隐藏的任务，去感受那个地方独有的氛围。那种“家”的感觉，那种对一个地方的归属感，确实稀释了。
2. 故事的聚焦与分散，让情感的共鸣点变少了。
《空之轨迹》的故事，核心非常清晰，那就是艾丝蒂尔和约修亚的成长，以及他们为了守护自己所爱的一切而努力的过程。他们的情感线，他们之间的羁绊，他们面对困难时的成长，是贯穿始终的。即使有支线任务，也往往能巧妙地与主线或者角色的内心世界联系起来。我们能清晰地感受到他们内心的挣扎、喜悦和悲伤，并为之动容。
《闪之轨迹》则开始走向了一个更加复杂的群像剧模式。虽然主角团成员都很努力地被塑造，每个人都有自己的故事和背景，但问题在于，角色数量的膨胀，导致了故事的“分散”。很多时候，玩家会感觉自己是在“切换”关注点，今天关注这个人的烦恼，明天关注另一个人的过去，久而久之，就很难像《空之轨迹》那样，将情感完全投注在某一个或某几个核心角色上，并与之产生深刻的共鸣。
而且，《闪之轨迹》的剧情，尤其是在某些后期作品中，为了铺垫更宏大的冲突，加入了一些更“政治”或者“战争”的元素。这些元素固然能够推动剧情发展，但有时也会冲淡了那种少年少女之间纯粹的冒险和成长的味道。当故事变得更加宏大，更加关乎国家命运，关乎“世界的走向”时，我们玩家更容易将自己代入成一个旁观者，而不是像《空之轨迹》那样，真切地感受到主角们的每一次选择，每一次牺牲，都与我们息息相关。
3. 角色成长的主观体验，变成了“看着”他们成长。
《空之轨迹》的艾丝蒂尔，她的成长是看得见的，是可以通过玩家的行动去“推动”的。我们看着她从一个懵懂冲动的少女，一步步变成了一个坚强可靠的游击士。她的每一次进步，每一次突破，我们都有参与感。即使是约修亚，他的内心转变，他的过去，我们也通过点点滴滴的线索，一点点地拼凑出来，并为之牵挂。
《闪之轨迹》的角色塑造，很多时候是通过大量的对话、剧情演出，甚至是一些“设定”来完成的。我们更多的时候是“看”着他们经历事情，是“听”着他们讲述自己的过去，他们的成长，感觉上更像是在观察别人的生活，而不是真正地“参与”到他们的成长过程中。尤其是一些角色的“觉醒”或者“突破”，有时感觉更像是剧情需要，而非玩家通过实际行动所“触发”的。这种主观体验上的差异，让玩家与角色之间的情感连接，也变得不像当年那么紧密。
4. 战斗系统的进化，牺牲了一些“策略性”和“惊喜感”。
《空之轨迹》的战斗系统，虽然是回合制，但它的“战术导力器”系统，给了玩家极大的自由度和策略性。通过各种回路的搭配，可以组合出各种各样奇特的战斗风格，而且战斗中的buff、debuff、异常状态的运用，以及S技的释放时机，都需要玩家仔细斟酌。每一次胜利，都有一种“战胜了自己”的成就感。
《闪之轨迹》的战斗系统，在继承了回合制的基础上，加入了AT奖励、BREAK系统、战术连线等新的元素，画面效果和流畅度都大大提升。但是，这种进化，在某种程度上也让战斗变得更“简单粗暴”了。AT奖励的累积，很多时候变成了“优先攻击”的机械操作，BREAK系统的出现，也让战斗有了一套更明显的“最优解”。虽然玩家依然可以进行一些战术调整，但那种需要仔细研究回路搭配、精心设计每一回合行动的“深度”和“乐趣”，似乎被削弱了。而且，因为角色的能力和技能都更加丰富，很多时候，我们都能找到一种“最优解”的打法，一旦掌握，就很难再产生当年那种，面对一个棘手的敌人，需要绞尽脑汁才能战胜的“惊喜感”和“成就感”。
5. 音乐的传唱度，少了那几首“神曲”。
不得不说，《闪之轨迹》的音乐水准依旧很高，梶浦由记、Falcom Sound Team jdk 等都有贡献出非常不错的曲目。但是，如果对比《空之轨迹》的音乐，会发现《空之轨迹》中的一些经典曲目，例如《星之所在》、《The Merciless Blade》、《Cry for the Moon》等等，它们不仅仅是好听，更是与剧情、与角色情感紧密相连，成为了玩家记忆中最深刻的一部分，甚至是许多玩家开始接触JRPG的“启蒙曲”。这些曲目具有极高的传唱度和辨识度，无论何时听到，都能立刻勾起当年的回忆。
《闪之轨迹》的音乐虽然也很优秀，但似乎缺少了几首能够达到《空之轨迹》那种“封神”级别的作品。更多的是一种“优秀的背景音乐”的感觉，它能够烘托气氛，但很难成为玩家心中“不可替代”的存在。这种音乐上的差异，也间接影响了玩家对游戏整体情感的连接。
总的来说，
《闪之轨迹》系列并不是不好玩，它依然是一款制作精良、内容丰富的JRPG。但对于我们这些当年被《空之轨迹》深深打动过的玩家来说，那种感觉的缺失，是一种复杂的情感。它不是简单的“喜新厌旧”，而是因为系列在发展过程中，为了迎合更广泛的市场，或者为了追求更宏大的叙事，在一些我们曾经非常珍视的方面，做出了取舍，或者说是“稀释”。
这就像你曾经吃到过一道让你惊为天人的家常菜，后来你吃到很多很多其他同样美味的菜肴，但总觉得，少了那么一点当年那道菜特有的“灵魂”。《闪之轨迹》就像是在做一道更“高级”、更“复杂”的菜，它用了很多新颖的食材，用了更精致的烹饪手法，但味道，却不再是当年那个让你一口就能想起“家”的味道了。
或许，这就是成长的代价，也是系列发展的必经之路吧。但无论如何，《空之轨迹》留下的美好回忆，永远会在我们心中占据一个特殊的位置。
网友意见
是年龄的增长？还是个人喜好的变化？还是主角的更换？总之就没多大兴趣了。
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