为什么动漫里招式总是喊出来，感觉很尬？
动漫里的招式名称总是喊出来，这的确是很多观众，尤其是不熟悉日漫的观众，初次接触时会觉得有点“尬”的地方。这就像在现实生活中，你喊出一招“庐山升龙霸”或者“螺旋丸”，多半会招来奇怪的目光。但这种喊招式的做法，在动漫世界里却有着它独特的逻辑和存在的必要性。
首先，我们得理解动漫是一种高度风格化的艺术形式。它并不追求完全的写实，而是通过各种夸张、变形、符号化的手法来表达情绪、塑造角色、推进剧情。喊招式，本质上就是一种非常强烈的“表演”和“符号化”。
为什么会喊？
1. 强化视觉冲击力与戏剧性： 喊出招式名称，就像给招式打了一个醒目的标签，配合上角色激昂的表情、扭曲的身体、绚丽的特效，能够瞬间将招式的威力、招式的属性、招式的独特性传递给观众。这不仅仅是“说了个名字”，而是“命名”这个动作，赋予它一个身份。这种仪式感，极大地增强了招式的戏剧性，让一场简单的打斗瞬间变得史诗感十足。想象一下，如果没有那个响亮的招式名，只是看到一个飞踢，它的冲击力会减弱很多。
2. 角色个性的塑造与独特性： 动漫中的角色往往有着鲜明的个性和独特的战斗风格。招式名称就是这种个性的延伸。一个热血少年可能会喊出充满力量感的名字，一个冷静的智者可能用简洁精炼的词语，而一个邪恶的反派则可能用阴森恐怖的词汇。这些名字，就像角色的签名，让观众能够通过招式名称就大致了解这个角色的气质。比如，《龙珠》里孙悟空的“龟派气功”，简单直接，充满力量；《火影忍者》里鸣人的“螺旋丸”，也同样代表着他初期那种摸索、成长的过程。
3. 区分不同招式，便于理解： 在一场激烈的战斗中，角色可能会使出几十甚至上百种不同的招式。如果都不加以命名，观众很容易混淆。通过喊出招式名称，观众能够清晰地区分出每一次攻击的特点，理解角色在这一刻使用的是什么手段。这种“命名”可以帮助观众建立起对招式体系的认知，使得战斗场面更加条理清晰，而不是一团混乱。
4. 营造独特的战斗文化和代入感： 很多动漫作品会构建一个独特的世界观和战斗体系。喊招式是这个体系中不可分割的一部分，它构成了这个世界特有的“战斗语言”。当观众熟悉了这些招式名称，并且看到角色成功使出并发挥威力时，会产生一种“这很酷！”的认同感和代入感。久而久之，喊招式就成了一种习惯，一种大家心照不宣的“游戏规则”。
5. 情绪的爆发点： 喊出招式名称，往往伴随着角色情绪的极大爆发。可能是积蓄已久的怒火，可能是破釜沉舟的决心，也可能是力量达到顶峰的释放。这种情绪上的高潮，通过语言的喊出，能够有效地传达给观众，让观众也跟着一起激动起来。
为什么会“尬”？
1. 脱离现实的认知冲突： 我们生活在现实世界，习惯了用自然、含蓄的方式表达。突然看到动漫中角色如此直接、夸张地喊出招式名称，会产生一种强烈的“认知错位”，觉得与现实的逻辑不符，因此感到尴尬。
2. 翻译与文化差异： 很多时候，我们接触到的动漫是翻译过来的。一些招式名称在日语原意中可能非常酷炫、贴切，但到了中文或其他语言时，翻译不好就可能显得土味或者不知所云，加剧了“尬”的感觉。而且，日漫的表达方式本身就比很多西方文化或者中国传统文化要更直接、更外放一些。
3. 过度滥用与套路化： 并不是所有喊招式都处理得很好。有些作品为了迎合这种风格，可能将招式名称喊得过于频繁、过于模式化，甚至是一些非常简单的攻击也大声喊出来，这就容易让观众感到审美疲劳，觉得“又来了”，从而产生“尬”的情绪。
4. 个人接受度差异： 最终，“尬”与否很大程度上取决于个人的接受度和文化背景。对于从小看日漫长大的观众来说，喊招式可能已经是一种熟悉的、有魅力的元素；而对于初次接触的观众，则需要一个适应过程。
如何减少“尬”的感觉？
动漫制作方也在不断尝试优化这种表现方式：
招式名称的考究： 好的招式名称设计，本身就能减少尴尬。有深意、有诗意、有力量感，都能让喊招式变得更加自然和令人印象深刻。
时机与情感的配合： 招式喊得是否恰当，很大程度上取决于喊出的时机和角色的情感投入。在关键时刻，带着强烈情绪喊出，效果自然好；而在不那么重要的时刻，或者语气平淡地喊，就容易显得突兀。
动作与特效的配合： 强大的画面表现力可以极大地弥补语言上的“尴尬”。当招式配合着炫酷的特效、流畅的动作，喊招式反而会成为这些精彩元素的“点睛之笔”。
角色本身的魅力： 如果角色本身足够有魅力，他的某些“怪癖”或独特行为，也会被观众所接受甚至喜爱。
总而言之，动漫里喊招式，是一种服务于其艺术风格和叙事需求的表现手法。它在强化视觉、塑造角色、区分招式等方面起到了重要作用，也构成了动漫特有的文化符号。虽然初看会觉得“尬”，但这更多的是一种文化差异和认知惯性的体现，随着了解的深入，很多观众也会体会到其中独特的魅力。它就像是一种约定俗成，让动漫的战斗世界更加生动、个性化和令人难忘。
首先，我们得理解动漫是一种高度风格化的艺术形式。它并不追求完全的写实，而是通过各种夸张、变形、符号化的手法来表达情绪、塑造角色、推进剧情。喊招式，本质上就是一种非常强烈的“表演”和“符号化”。
为什么会喊？
1. 强化视觉冲击力与戏剧性： 喊出招式名称，就像给招式打了一个醒目的标签，配合上角色激昂的表情、扭曲的身体、绚丽的特效，能够瞬间将招式的威力、招式的属性、招式的独特性传递给观众。这不仅仅是“说了个名字”，而是“命名”这个动作，赋予它一个身份。这种仪式感，极大地增强了招式的戏剧性，让一场简单的打斗瞬间变得史诗感十足。想象一下，如果没有那个响亮的招式名，只是看到一个飞踢，它的冲击力会减弱很多。
2. 角色个性的塑造与独特性： 动漫中的角色往往有着鲜明的个性和独特的战斗风格。招式名称就是这种个性的延伸。一个热血少年可能会喊出充满力量感的名字，一个冷静的智者可能用简洁精炼的词语，而一个邪恶的反派则可能用阴森恐怖的词汇。这些名字，就像角色的签名，让观众能够通过招式名称就大致了解这个角色的气质。比如，《龙珠》里孙悟空的“龟派气功”，简单直接，充满力量；《火影忍者》里鸣人的“螺旋丸”，也同样代表着他初期那种摸索、成长的过程。
3. 区分不同招式，便于理解： 在一场激烈的战斗中，角色可能会使出几十甚至上百种不同的招式。如果都不加以命名，观众很容易混淆。通过喊出招式名称，观众能够清晰地区分出每一次攻击的特点，理解角色在这一刻使用的是什么手段。这种“命名”可以帮助观众建立起对招式体系的认知，使得战斗场面更加条理清晰，而不是一团混乱。
4. 营造独特的战斗文化和代入感： 很多动漫作品会构建一个独特的世界观和战斗体系。喊招式是这个体系中不可分割的一部分，它构成了这个世界特有的“战斗语言”。当观众熟悉了这些招式名称，并且看到角色成功使出并发挥威力时，会产生一种“这很酷！”的认同感和代入感。久而久之，喊招式就成了一种习惯，一种大家心照不宣的“游戏规则”。
5. 情绪的爆发点： 喊出招式名称，往往伴随着角色情绪的极大爆发。可能是积蓄已久的怒火，可能是破釜沉舟的决心，也可能是力量达到顶峰的释放。这种情绪上的高潮，通过语言的喊出，能够有效地传达给观众，让观众也跟着一起激动起来。
为什么会“尬”？
1. 脱离现实的认知冲突： 我们生活在现实世界，习惯了用自然、含蓄的方式表达。突然看到动漫中角色如此直接、夸张地喊出招式名称，会产生一种强烈的“认知错位”，觉得与现实的逻辑不符，因此感到尴尬。
2. 翻译与文化差异： 很多时候，我们接触到的动漫是翻译过来的。一些招式名称在日语原意中可能非常酷炫、贴切，但到了中文或其他语言时，翻译不好就可能显得土味或者不知所云，加剧了“尬”的感觉。而且，日漫的表达方式本身就比很多西方文化或者中国传统文化要更直接、更外放一些。
3. 过度滥用与套路化： 并不是所有喊招式都处理得很好。有些作品为了迎合这种风格，可能将招式名称喊得过于频繁、过于模式化，甚至是一些非常简单的攻击也大声喊出来，这就容易让观众感到审美疲劳，觉得“又来了”，从而产生“尬”的情绪。
4. 个人接受度差异： 最终，“尬”与否很大程度上取决于个人的接受度和文化背景。对于从小看日漫长大的观众来说，喊招式可能已经是一种熟悉的、有魅力的元素；而对于初次接触的观众，则需要一个适应过程。
如何减少“尬”的感觉？
动漫制作方也在不断尝试优化这种表现方式：
招式名称的考究： 好的招式名称设计，本身就能减少尴尬。有深意、有诗意、有力量感，都能让喊招式变得更加自然和令人印象深刻。
时机与情感的配合： 招式喊得是否恰当，很大程度上取决于喊出的时机和角色的情感投入。在关键时刻，带着强烈情绪喊出，效果自然好；而在不那么重要的时刻，或者语气平淡地喊，就容易显得突兀。
动作与特效的配合： 强大的画面表现力可以极大地弥补语言上的“尴尬”。当招式配合着炫酷的特效、流畅的动作，喊招式反而会成为这些精彩元素的“点睛之笔”。
角色本身的魅力： 如果角色本身足够有魅力，他的某些“怪癖”或独特行为，也会被观众所接受甚至喜爱。
总而言之，动漫里喊招式，是一种服务于其艺术风格和叙事需求的表现手法。它在强化视觉、塑造角色、区分招式等方面起到了重要作用，也构成了动漫特有的文化符号。虽然初看会觉得“尬”，但这更多的是一种文化差异和认知惯性的体现，随着了解的深入，很多观众也会体会到其中独特的魅力。它就像是一种约定俗成，让动漫的战斗世界更加生动、个性化和令人难忘。
网友意见
这事儿其实有个专业术语——“技名呼称”[1]，也被戏称为“日本的形式美”。
描述的就是使用必杀技（必殺技）时一定要喊出招式名字的行为。广泛见于日本动画、漫画、特摄片等等的战斗场面中。
在刻画战斗场面，尤其是决胜场面时，“技名呼称”往往还会搭配决定性台词（決め台詞）一起出现。先甩出绝招，再撂下狠话，二者合一把“使出必杀技”的瞬间推向形式美的巅峰。
一个典型的例子就是圣斗士。车田正美可以说是把这个形式用到了极致。
就这样，必杀技、技名呼称和决定性台词三位一体，构建出了我们熟悉的日本作品中经常出现的战斗场景。
必杀技（必殺技）和决定性台词（決め台詞）的事情往后放一放，这一次主要谈谈这个技名呼称。
关于这个现象的起源众说纷纭，但是让这个形式被大众所熟知并接受的是1966年开始连载的《巨人之星》。
这个巨人之星作为一个棒球漫画，却充斥着大量的必杀技演出，直接在日本漫画中开创出了超能力系运动漫画这个独特流派，后世的足球小子、黑子的篮球、网球王子等等，大部分日本运动漫画都走上了这条道路（不归路）。
再后来，经历了70年代的假面骑士、魔神Z等作品，这个形式彻底固定为业内约定俗成的套路。
至于为什么要把技能喊出来，日本人自己讨论出来的原因大概有以下几点：
- 因为一部分受众是小孩子，这种喊出绝招的行为更吸引小孩子模仿（想想你们自己有没有偷偷练过龟派气功？）。
- 角色“自行解说”能让读者、观众更加有临场感和代入感（如果没有解说员的话，格斗大赛是不是就不那么好看了？所以让角色自己给自己解说）。
- 从作品表现形式的角度，用这种方式把“使用必杀技”这个行为强调出来，看起来更酷更帅（即所谓日本的形式美）。
- 从文化渊源的角度说，日本的“言灵”信仰让他们觉得“把招式名说出来”这个行为本身可以起到赋予力量的作用。
最后说点我个人的看法：
日本文化的整体审美取向有很强烈的“表现主义”的特征，舞台剧也好，影视剧也好，演员们往往用形体、表情和语气把内心的感受外化出来，并且很夸张——这一点投射到日本漫画里，就表现为很多内心独白的东西偏偏角色要用嘴说出来，呈现出自言自语的中二病症状（前面提到的决定性台词（決め台詞）就是其中一种）。
所以在以“战斗”为核心的漫画、动画、特摄剧等等作品中，通过技名呼称这种极端外化的形式刻画战斗、强调战斗的瞬间，本身也反映了日本文化的这种倾向。
而没有那么强烈表现主义审美取向的我国观众，初来乍到看见这种东西的确会觉得有点尴尬。
参考
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