问题

长安十二时辰的摄影真的好吗?

回答
《长安十二时辰》的摄影,在我看来,称得上是“惊艳”二字,而且是那种细嚼慢咽、越品越有味道的惊艳。它不仅仅是把画面拍清楚,而是通过镜头语言,把唐朝那个繁华、危险、充满生命力的长安,活生生地呈现在我们眼前。

首先,最直观的感受就是色彩。这部剧的色彩运用简直是教科书级别的。它没有选择那种一味追求华丽、饱和度过高的“金碧辉煌”,而是更加贴近历史,也更有生活质感。

昼夜的对比:白天,长安城在阳光下是那种温暖、柔和的金黄色调,建筑的轮廓清晰,城墙、屋檐、飞檐都透着一种古朴的力量。到了晚上,又是另一番景象。虽然是夜晚,但并不是一片漆黑。灯笼的光晕、星辰的点缀、火光的跳跃,营造出一种层次感和神秘感。你看那些巷道里昏黄的灯光,映照在湿漉漉的青石板上,那种氛围一下就抓人了。

质感的还原:摄影师非常注重对不同材质的还原。城墙的粗粝、青瓦的温润、丝绸的垂坠、金属的光泽,甚至衣服上的褶皱,都处理得非常到位。你仿佛能摸到那些古老的墙砖,感受到织锦的细腻。这种对质感的追求,让整个场景更加真实可信。

光影的运用:这一点尤其值得称道。《长安十二时辰》在光影方面下了很大的功夫,可以说光影就是它的灵魂。

逆光与剪影:在很多关键时刻,比如太子与张小敬在屋顶对峙,或者张小敬潜入敌营,摄影师巧妙地运用逆光,将人物的轮廓勾勒出来,形成一种强烈的剪影效果。这不仅增加了画面的艺术感,也烘托了人物内心的紧张和决绝。

点光源与氛围:灯笼、烛火、火把,这些点光源在黑暗中形成一个个温暖或诡异的光晕,是营造氛围的利器。你看那些密集的灯笼,在夜色中闪烁,既有繁华的市井气息,也有潜在的危机感。

自然光的模拟:即使是白天,摄影师也追求自然光的运用。阳光穿过窗棂投下的斑驳光影,落在人物脸上,脸上的表情就变得更加生动,情绪也随之传达。

其次,构图也是《长安十二时辰》摄影的一大亮点。它不是简单的将人物置于画面中央,而是有很多匠心独运的设计。

“框景”的运用:摄影师经常利用门框、窗户、屋檐等作为画面的框架,将远景或近景框起来,形成一种“借景”的效果。这样不仅增加了画面的深度和层次,也让观众的视线自然地聚焦到主体上,同时还能感受到长安城的建筑美学。

对称与平衡:在很多场景,尤其是表现城市宏伟气势的时候,会运用到对称和平衡的构图。例如,俯拍长安城,整齐划一的屋顶连绵起伏,给人一种井然有序、气势磅礴的感觉。

运动镜头与稳定:虽然有很多宏大的场景,但镜头却能在复杂的地形和紧张的动作中保持稳定,同时又不会显得死板。无论是追逐戏中快速的摇镜,还是在拥挤的街道中穿梭的镜头,都处理得既有动感又不失清晰度。尤其是一些长镜头,一口气拍下来,将人物的行动和环境融为一体,观感非常流畅。

再者,细节的处理也体现了摄影的专业性。

景深运用:在拍摄人物特写时,背景会进行虚化,这样能够突出人物的情绪和表演,避免杂乱的背景分散观众的注意力。而在需要交代环境时,景深又会适度拉开,让观众充分感受长安城的广阔和细节。

情绪的烘托:摄影不仅仅是记录,更是传递情绪。通过镜头角度、色彩、光影的变化,摄影师能够精准地捕捉并放大角色的内心世界。比如,当张小敬陷入绝境时,镜头可能会拉近,画面色调会变得更加阴暗,以此来烘托他的绝望;而当他看到希望时,光线又会明亮起来。

总而言之,《长安十二时辰》的摄影,我觉得已经达到了国产剧的一个新高度。它不仅仅是视觉上的享受,更是一种沉浸式的体验。它让你感受到长安城的温度、湿度、声音,甚至气味。它让观众在欣赏剧情的同时,也能被电影般的画面质感深深吸引。

当然,摄影的好坏本身也是一个相对的概念,每个人的审美标准都不同。但从技术层面、艺术层面以及其对整个剧集品质的贡献来看,《长安十二时辰》的摄影,绝对是无可挑剔的,它让这部剧不仅仅是讲了一个好故事,更是留下了一个个可以定格欣赏的、有生命力的画面。

网友意见

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不邀自来。

刷剧准备回答的时候眼看有人插队了!


第一眼看到这个题目,其实是不好说的。

为什么“ 不好说 ”?《长安十二时辰》自开播来,一些营销号找到了轧流量的突破口,持续近一个月的尬吹乱捧,实在让人尴尬。



假设我们真实地冲其抛出一句“你丫放屁”,怕是会收几个月的花圈私信。在看过《长安十二时辰》两集之后这句“你丫放屁”就更得送给这些营销号了!


感谢马伯庸。

说说《长安》的摄影到底好不好?问题看似非常简单,但谁能具体说出哪里好?(营销号退下!)除去演员自身条件,就是前期拍摄与后期调整。构图是骨架,调色是皮囊。两者撑起整个画面。


1.先说骨架——构图

《长安十二时辰》中有特点的镜头及构图方式有很多。

构图并不是一成不变的,一眼就能看出来的构图都是浮于表面的。整部剧对构图非常考究,很多地方“对仗工整”。建筑物多中心对称,人物描写画面平衡,举上栗子:

(图片来源:《长安十二时辰》截图)

人物一明一暗,画面比例和谐。


再比如:

(图片来源:《长安十二时辰》截图)

前面“雷大头”,后面俩小头,画面比例充实,构图平衡。 在人物方面,尤其适用。


*构图的要点之一便是画面平衡。



除了构图画面平衡以外,还有对于“景深”的构图。

-在面对细节、人物特写,需要观众专注于故事内容时,此时就可以利用浅景深让观众“忽略掉”其他不必要的内容。

-而在场景细节丰富信息量大的时候,这就需要深景深构图来更好的交代场景,就比如下面两个场景:


(图片来源:《长安十二时辰》截图)

这是浅景深构图,让大家专注于看“雷大头”


(图片来源:《长安十二时辰》截图)

这是深景深构图,用于表现更多的信息,交代场景和人物之间的信息交互。


这种构图,属于“对比”。 浅景深即对比强,深景深即对比弱。同样对比强的还有:

(图片来源:《长安十二时辰》截图)

明暗对比


可见,构图的“对比”不光出现在颜色上,也出现在景深上。其实构图最核心的两点就在于画面的对比”和“平衡”。了解了构图的基本原理之后,有时候构图的形似已经不是非常重要了。掌握好基本的知识,了解构图的基本原理,才是最重要的。

2.来!说皮囊——配色


配色就是将颜色摆在适当的位置,做最好的安排。通过色彩的色相、明度、纯度的对比控制视觉刺激,达到配色效果。《长安十二时辰》的整体色彩色调与传统网剧高饱和度的荧光色不同,该剧色彩含蓄不张扬,复古典雅,是种极为克制的配色方式。凭借低鲜艳度,低明度的配色让整部剧倍显高级。

(图片来源:《长安十二时辰》截图)


色彩部分,《长安十二时辰》整部剧大致可分为日景/夜景。


(图片来源:《长安十二时辰》截图)


这些是《长安十二时辰》的夜景代表,整体呈橘红的暖色调,可以看出画面中暗部保留了大量的细节。只保留屋檐下的一点冷色,亮部暖但不艳。


第三张的红很正,黄色明亮偏金色,绿色深偏青,蓝色艳,使得整个画面很有质感。这里我们做个取色可以看到这样的几种颜色。(一般在取色的时候选取红黄蓝三种颜色,因为这三种颜色是三原色,这样的颜色理论上来说可以覆盖许多地方,借此来更好地分析画面。)


夜景中,主体的大部分都是以暗红和鸭绒黄为主色调,且天空并没有蓝紫色的倾向,更多的是和市景相和谐的黄色作底,呈现出一种暖黑色;因为上元节的灯笼多,其色彩恰巧应上大家对传统灯笼的印象,所以这样的色调不只好看,还起到烘托气氛的作用。


总结:该剧夜景多红,黄,少蓝。



而日景又是另外一番景象:

(图片来源:《长安十二时辰》截图)


在日景中,后期大量使用过曝和白,制造出阳光洒下来的过亮场景。搭配服化道的红,整个画面干净明亮。此时画面偏品红,具体表现为:红色粉,白色亮,蓝色清,绿色淡。这样的配色让人对盛世大唐产生了无限遐想。

同样,再来个颜⾊抓取:


可以发现白天的色彩相较于晚上:颜色更加丰富,颜色的饱和度、对比度也会更透亮。这样的调色搭配呈现明快,干净的质感,能让观众切实感受到大唐的繁华。

总结:该剧日景,多亮色,三原色各占一席。


除了风景,人物的肤色也极其重要,该剧中的调色70%都在调整人像的肤色。

虽然场景冷暖暗亮做变换,但人物的肤色始终保持“看上去是正常的肤色” 。


皮肤选取的颜色保证亮度一致:


可以发现肤色都是大致相近的,只是亮度灰暗变化不同而已。


所有的颜色都有自己的作用,分析一张图要从他的色调,色感等方面着手,最后再结合剧情需要。在这里无用的颜色已经被削弱去除,有用的颜色辅助叙事以及表达创作者的想法,从而更好地传递作品主题。



写在最后,从镜头艺术、细节方面,我们真的能够感受到《长安十二时辰》的诚意。


影视作品作为一门遗憾的艺术


《长安十二时辰》做到这样已经是一种非常大的进步了。借剧里的一句台词:“熙攘繁盛,光耀万年。再也没有比长安城更伟大的城市了。”

希望国产电视剧能成长的更好!


-“《长安十二时辰》的摄影好不好?”

- 就看怎么分析。

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