问题

如何评价纪录片《摇摇晃晃的人间》?

回答
好的,我们来聊聊《摇摇晃晃的人间》。这部纪录片给我的感觉就像是观看一场真实的、没有彩排的人生戏剧,而主角就是那个在风中行走,步履维艰却又充满力量的刘侠。

首先,最打动我的地方在于它纯粹的真实感。导演范俭没有去刻意制造冲突,也没有用煽情的配乐去引导观众的情绪,他只是默默地跟拍,用镜头记录下刘侠生活的点点滴滴。那种粗粝的质感,仿佛我们就是站在她身边,看着她翻身、吃饭、写字,感受着她身体的每一次疼痛和内心的每一次挣扎。这种近乎残酷的真实,反而比任何虚假的渲染都更能触动人心。你看到的不是一个被符号化的“坚强”形象,而是一个有血有肉、会笑会哭,有爱有恨的普通人。

其次,这部纪录片聚焦于“生存”本身,而不是“奇迹”。它没有给你一个“战胜一切苦难”的鸡汤故事。相反,它非常坦诚地展现了刘侠身体状况的恶化,她的疼痛,她的无助,以及她周围人(尤其是她的母亲)所承受的巨大压力和情感消耗。你能看到她努力地想要保持独立,但现实的身体状况又不断地将她推回依赖的境地。这种“摇摇晃晃”,不是因为她不够努力,而是因为她所面对的现实就是如此艰难。纪录片没有回避这些困难,反而让刘侠的每一次尝试,每一次微小的进步,都显得弥足珍贵。

再者,对“生活”的细腻捕捉,是这部片子之所以如此动人的关键。它不仅仅是记录刘侠的病痛,更多的是她在这种状态下如何“生活”。她对写作的热爱,她对生活的热情,她对朋友的关心,这些细节都被镜头捕捉到。她会因为身体的疼痛而烦躁,也会因为一封来信而欣喜若狂。她会和母亲斗嘴,也会在母亲面前表现出孩子气的一面。这些真实的互动,展现了一个完整的人,一个在困境中依然努力寻找意义和快乐的灵魂。我特别记得她写的那些文字,那些从她瘦弱身体里迸发出的生命力,以及她通过文字与世界连接的方式,这本身就是一种强大的生命证明。

当然,从拍摄手法上来说,它可能没有特别炫技的镜头语言,但正是这种朴实无华的风格,让观众更容易进入到刘侠的真实世界。镜头语言很直接,很冷静,它让你去观察,去思考,而不是被动地接受信息。

然而,这部纪录片也引发了一些思考,甚至是一些不安。看着刘侠如此艰难地活着,你会忍不住去想,这样的生活是否值得?这样的坚持是否真的有意义?但我想,这恰恰是导演想要我们去体会的。他没有给出答案,而是把问题抛给了我们。我们或许可以从刘侠身上看到生命的韧性,看到即使在最糟糕的情况下,人依然能够寻找并创造属于自己的价值。她对写作的坚持,对人生的热爱,已经超越了单纯的“生存”本身,上升到了“生命”的层面。

总的来说,《摇摇晃晃的人间》是一部非常有力量的纪录片。它不是一部让你看完后立刻觉得“我也要像她一样”的励志片,而是一部让你安静下来,去感受生命本身重量和美好的作品。它让我们看到,在看似脆弱的身体里,可以蕴藏着多么强大的生命力,以及一个人如何在极端困境中,依然不放弃对生活的热爱和追求。它让“摇摇晃晃”这个词语,在某种程度上,变成了一种有尊严的姿态,一种不屈服于命运的证明。看完之后,我久久不能平静,更多的是一种对生命的敬畏和反思。

网友意见

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估计大家都曾经在网上看到过一首诗《穿过大半个中国去睡你》


其实,睡你和被你睡是差不多的,无非是

两具肉体碰撞的力,无非是这力催开的花朵

无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开


这首标题惊世骇俗、内容文艺动人的诗,它的作者余秀华竟然是个来自湖北农村,出生就患有脑瘫的中年妇女。


但是很多人可能都没看过《摇摇晃晃的人间》,这部关于余秀华的纪录片。




去年这部电影在国内部分上映,由于排片原因,叔也错过了去影院看这部电影的机会。时隔一年终于在网上看到这部纪录片,叔感觉有必要和大家来聊聊。


这部纪录片不是关于一个农村脑瘫患者如何逆袭成知名女诗人的,而是更加深入这个人的生活。




余秀华1976年生于湖北省一个农村家庭,因出生时倒产、缺氧而造成脑瘫。


脑瘫导致了她行动不便以及口齿不清,她一生几乎都在与残疾做斗争,但这并没有影响她思维的清晰。


在记录片中我们看到她跌跌撞撞的行走于麦田之间,嘴里蹦出满怀诗意的词句。




由于残疾,她高二就辍学在家,也试过外出去工厂里做些体力活,却也因为身体原因而最终归家。


这么些年她陆陆续续都在写诗,多少有些读者,随着网络的发达,她的诗得到了极高的传播度,2015年,因为《穿过大半个中国去睡你》,她真正蹿红。


对于她而言,诗歌是生命中最重要的一抹亮色。




她的诗歌中,对性总是直言不讳,对爱总是充满向往。


但她却说自己从未得到过真正的爱情。


19岁时,父母做主将她嫁给了一个流浪到村里的四川人。




这个男人比她大了13岁,两人之间难言爱情。


对于她的父母而言,脑瘫的女儿能够找个老老实实的男人嫁了就是一种幸运。在这段婚姻当中,她没有选择权。


男人常年在外打工,也就过年会回来一下。


然而就是这短暂的相处,两人之间都有着极重的火药味。


丈夫在摄像机前抱怨:她不让同房,要同房还让我给500块钱。




余秀华其实早早厌弃了这段婚姻,两人在精神上没有丝毫契合,甚至无法交流,在身体上更是拒他于千里之外。


她在诗中写过:


他喝醉了酒,他说在北京有一个女人

比我好看。没有活路的时候,他们就去跳舞

他喜欢跳舞的女人

喜欢看她们的屁股摇来摇去

他说,她们会叫床,声音好听。不像我一声不吭

还总是蒙着脸


一开始结婚之后,她们一家还总是担心丈夫会跑路,这点多少出于残障人士本身的自卑。


后来,她却越来越想摆脱这段有名无实的婚姻,更多的是因为在精神上她与丈夫根本无法交流。




她也曾多次提出离婚,但是却被丈夫拒绝。


一年到头外出打工的丈夫,不懂为什么要离婚,凭什么要离婚。


离婚,会让他失去唯一的归宿。


他从来不懂她挥洒诗意的内心世界,不懂她向往的一切。




对于妻子的成名,他觉得都是泡影还不如找个稳定工作来得实在。


或许这就是二者本质之间的矛盾吧,不可调和难以言说。


片中拍了一个丈夫在外打工时的饭局,对于余秀华提出的离婚,饭局上的朋友们都忿忿不平。


朋友觉得离婚总该有个道理,因为出名就要把丈夫踢走很不对,他还放狠话:“你要离婚,我让你名都不得。”








丈夫也将离婚归结于自己没钱,在外打工也无法满足妻子。


朋友甚至还说出教科书级别直男癌言论:女人就是猪,只靠你会哄。




这样的他永远不会理解余秀华为何渴望离婚。


余秀华成名那一年,母亲被检查出得了癌症。


余秀华写到:


我从来不相信她会这样死去

因为到现在

她的腰身比我粗

她的乳房比我大




母亲一直是这个家庭的掌权者,决定了她的婚姻和人生。


对于离婚,母亲是坚决反对的。


因为她觉得所有的名利都没有一个稳定的家庭来得重要。




她也害怕周遭的闲言闲语,将整个家庭变成众矢之的,甚至害怕孙子会因此娶不到老婆。


不得不说,她的想法放在她的立场上没错,一个被传统思维所困的女子,她不在乎女儿取得的成就,只想让她安稳。


但这种想法无疑又是自私的。


她对母亲说:“我就是要离婚,我不是为了活给别人看的。”


有钱之后的余秀华,终于拥有了一定的选择权。她毫不犹豫的选择了离婚,本来不愿意的丈夫,也因为十五万而松口。


办完离婚手续之后的两个人都是满脸笑容。




余秀华是因为完成了一直以来的心愿而笑,丈夫或许是因为解决了问题而笑。


丈夫走时带走了自己的全部家当——一包被子和一个行李箱


其实结婚近二十年,他在这个家里也没有留下过多少痕迹。


因为女儿的离婚,母亲哭成泪人。




在片中鲜少说话的父亲安慰她:“你做得再好,都没办法让所有人都满意。”意为让她不要过于在乎外界舆论。




在这之后,余秀华也表示自己应该一生都没有办法找到自己向往的爱情,就算有人爱她,自卑以及缺乏安全感也让她无法上前一步。


对于余秀华而言最悲哀的是,离婚如同一场梦,并没有让她的生活改变什么,也没有改变她对生活的厌弃。


其实这段婚姻中,母亲、丈夫、余秀华都没有错。


错就错在命运弄人以及偏僻农村的思维落后与狭隘




但是封闭的村庄掩盖不了余秀华的才华,残疾的身体阻止不了诗句的迸发,或许这也是不幸中的一丝幸运吧。


有时候叔想想在这个社会的地方,还有好些对自己的人生从不具备选择权的人。


也许只有指望着社会进步教育普及,才能赋予越来越多人选择自己生活的权力吧。




其实《摇摇晃晃的人间》拍出的只是余秀华的一部分,整部片子以离婚为主线,讲的是她关于离婚这段的心路历程。


然而她作为诗人的心路却表现得不够。


电影中有个余秀华来北京参加关于自己的研讨会的场景,研讨会上每个人念着发言稿评判着她的诗,然后她自己直言不讳“我不知道关于我的研讨会到底值不值得开”。


这种略带滑稽的场景其实更具可看性。




她坐着火车一路北上,看着北京摇曳的霓虹灯,出席各种颁奖各种活动,表现得逻辑清晰而直率。


叔相信电影中只是她的一部分,而婚姻之外她还拥有另一部分强大的灵魂。


这个人间,她必然还要摇摇晃晃的走下去。


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