如何评价电影《功夫》？
首先，得说星爷的功力，那真是炉火纯青了。他自己主演不说，导演、编剧也都是他，这一个人简直就是整部电影的灵魂。你看看他怎么把那个小人物阿星，那种市井小混混的油滑、胆小、自以为是，但骨子里又藏着点善心，给演活了？那个样子，を見ると就想笑，又有点心疼。特别是他想混进猪笼城寨却被人耍得团团转的时候，那种狼狈和不甘，演得太真实了。
然后是电影里的“功夫”。这可不是一般意义上的功夫，它承载着周星驰对传统功夫片的致敬和解构。一开始你以为是街头小混混打架，结果慢慢地，那些隐藏在猪笼城寨里的绝世高手一个个冒出来，火云邪神、包租公包租婆、裁缝师傅、苦力强、弹簧女，每一个都身怀绝技，而且他们的绝技都特别有画面感，特别接地气。尤其是包租婆的“狮吼功”，那声波震荡的场面，简直是童年的回忆，加上她的样子，又霸气又搞笑。
电影的视觉效果也是一大亮点。虽然不是那种好莱坞式的科幻大片，但它的特效做得相当有创意。那些夸张的打斗动作，比如阿星被斧头帮打得像弹球一样飞来飞去，还有火云邪神的蛤蟆功，每一个动作都经过了精心设计，既能让你惊叹于想象力，又能让你笑出声来。尤其是最后阿星被火云邪神打得半死不活，然后又被包租婆治好，练成如来神掌的那个过程，简直就是神来之笔。那个金光闪闪的如来神掌拍下去，跟真的要毁天灭地一样，视觉冲击力太强了。
再说电影的配角。每个角色都塑造得特别立体，而且都有自己的故事。斧头帮的老大琛公，那种霸气和对地位的追求，虽然是个反派，但也让人印象深刻。还有那个被斧头帮羞辱的哑女，她弹奏的口琴，那段音乐一出来，整个电影的基调都变了，那种童年的纯真和美好，还有她和阿星之间的羁绊，真的能触动人心。这些小细节加在一起，让整个故事更加丰满。
还有就是电影传递的那种精神。周星驰一直都喜欢拍小人物的逆袭，在《功夫》里更是表现得淋漓尽致。阿星从一个想靠打架赚钱的小混混，最后变成了拯救世界的英雄，这个过程充满了艰辛和蜕变。他不是天生的英雄，而是经历了很多事情，才最终觉醒了自己的潜能。电影里那个“我想当一个好人”的台词，还有他最后放弃了杀掉火云邪神，而是选择感化他，都展现了他内心的善良和成长。这不就是我们每个人都希望拥有的那种力量吗？即使渺小，也能找到自己的价值。
当然，电影里也有很多周星驰特有的无厘头搞笑元素。比如阿星挖鼻孔的样子，还有他那些不着边际的想法，都让人忍俊不禁。但他不是纯粹的恶搞，很多笑点都和剧情紧密结合，甚至带有讽刺意味。他用喜剧的方式，把一些严肃的主题给包装起来，让你在笑声中思考。
总的来说，《功夫》是一部融合了功夫、喜剧、动作、情感的杰作。它有让人拍案叫绝的打斗场面，有让人捧腹大笑的幽默桥段，更有触动人心的故事和深刻的主题。每次看，都能发现新的东西，都能被它其中的魅力所吸引。它不仅仅是一部电影，更是一种文化符号，一种对中国功夫电影的致敬，也是对周星驰电影艺术的一次完美总结。它就是那种，你永远不会觉得腻，可以反复观看的经典之作。
网友意见
注意！！我不分析剧情，我只讲技术层面的东西，想看什么剧情、武侠、思想情怀的勿点。
就算放到现在，《功夫》都是顶级的商业片。
尤其是在声音方面，《功夫》做到了极致。
这也是为什么上声音课的时候，老师会拿这部片子作为案例来给我们分析。
那《功夫》的声音出色在哪儿呢？
我以电影前12分钟为例给大家具体分析一下哈。
电影里的声音包括：
- 人声
- 音乐
- 音响
人声：对白、独白、旁白。
音乐：背景音乐，俗称BGM。
音响：除上述以外的一切声音，以音效为主。
人声基本就是台词部分啦，不用我说大家都懂。
我主要跟大家讲一下《功夫》里音乐和音响的运用。
这前12分钟按剧情可以划分为四段：
1. 黑吃黑：鳄鱼帮惨遭斧头帮灭门
2. 斧头帮“宣传片”
（不觉得跳舞那段很像吗，hh）
3. 黑场字幕
4. 贫困村风土人情“纪实片”
黑吃黑部分我已经在另一篇回答里更新过，而且特别详细，目前获赞8000+了，详情点击下方：
一、斧头帮“宣传片”
（ 鳄鱼帮帮主死后——黑场字幕之前）
黑吃黑的戏码之后，本片最大的反派终于出现了——斧头帮。
那斧头帮到底是一个怎样的帮派呢？
哎，来看这一段。
《功夫》里颇负盛名的“斧头舞“ https://www.zhihu.com/video/1109045182909112320这场戏特别有意思，只是用一段歌舞配穿插定格画面，就把斧头帮的斑斑劣迹展现得淋漓尽致。
这段舞所选用的背景音乐是《功夫》原创音乐《我不入地狱》，为斧头帮专用音乐，主要乐器有大鼓，节奏特别快，气势磅礴。
它在影片中总共出现两次，两次出现所起的作用各不相同。
电影原创音乐：即专门为电影创作的音乐。
电影改编音乐：即把已有音乐直接拿来用，经过重新改编剪辑以适合剧情。
这次的作用是配合影片节奏、加强戏剧效果。
（等讲到它第2次出现的时候再分析另一个作用哈）
此外，这里还用了音效。
这一段不是出现了很多定格的黑白画面嘛。
在这些照片似的画面闪现出来的时候，都有一个“咻”的音效，跟老式相机拍照时的声音一样。
而这几个音效的出现，并没有破坏音乐的整体氛围：音效和音乐相辅相成，成了新的音乐。
这叫音响音乐。
这种声音运用在成熟的商业电影里很常见，代表作是音乐电影《八月迷情》。
小主人公踏上寻找父母的旅途中，听到了大城市的各种声音：
铁轨声、鸣笛声、风车、气流声、人群吵闹声、狗吠声、篮球撞击地面的声音……
这些音响合起来形成了一段完整的音乐。
大街上杂乱的声音竟成了音乐？ https://www.zhihu.com/video/1109058069551702016二、黑场字幕
（6分58秒——7分13秒）
电影到这正好7分钟，开头部分结束，出现了黑场字幕。
短短两句话，相当凝练，却起到了承前启后的作用。
“这是一个社会动荡、黑帮盛行的年代，其中又以“斧头帮”最令人闻风丧胆。”
→ 前面七分钟戏的总结
“唯独一些连黑帮也没兴趣的贫困社区，欲可享有暂时的安宁。”
→ 引出后一场戏：贫困社区
我想问问大家：
不用这段黑场字幕影响剧情吗？
不影响。
那为什么要用呢？
很简单，我们分析一下，黑场字幕前后的镜头关系。
前面是斧头帮跳舞，配乐气势磅礴。
后面是贫民村一片祥和，配乐轻快舒适。
可以看出来前后的画面和音乐反差是极大的。
所以，我们不难得出，黑场字幕的作用是：
缓冲节奏，缓解观众的情绪。
让观众从刚才黑帮血拼的残暴情节中冷静下来，再去进入新的情境。
肯定又有人说我过度解读了。
但这个黑场从06：58 — 07：13，整整给了15秒的画面。
15秒是个什么概念呢？
一般电视广告的时长就是15秒。
对广告来说，15秒能交代大量的信息。
动作喜剧电影和广告特性很像，节奏很快。
所以，对本片来说15秒已经是不小的时长了。
把如此长的时间给一个对剧情推进没有任何作用的黑场，除了这个，我实在是想不出其他别的原因了。
黑场字幕还伴随着雷声，有山雨欲来风满楼之感。
三、贫困社区“纪实片”
（黑场字幕——星仔出场之前）
声音在市井风情的展现和世外桃源氛围的营造上起了很大的作用。
先说音乐，这一段选用的是改编音乐：《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”
这首曲子放在这里，很好地展现了黑帮盛行下贫困社区生活的热闹与和谐。
其次就是音响，主要是音响组合下的环境音。
当你下意识去听这些环境音的时候，你会发现这电影的声音细节尤其丰富。
就看贫困村这一段，我就能罗列出不下十种：
- 鸡、牛等牲畜的叫声
- 翅膀扇动的声音
- 扫地声
- 擀面杖的声音
- 自行车轮胎驶过地面的声音
- 自行车铃铛声
- 弹棉花发出的声音
- 洗衣声
- 猪吃西瓜的声音
- 磨刀声
- 人声音效（小孩的笑声、商家和顾客讲价的声音）
当然这不是一个画面同时出现的环境音，但也足够见其声音的丰富性。
主人公的出场
包租婆
在变身小龙女之前，包租婆的每次出场都会伴随着鸡的惨叫和牛的哀鸣
包租婆出手，必定鸡飞狗跳 https://www.zhihu.com/video/1109051868218679296这是音效的另一个作用：塑造人物形象。
间接暗示包租婆是个泼辣、强势的婆娘。
包租婆出场可以说是《功夫》最经典的片段了。
这里最出彩的就是演员的表演，泼辣蛮横的包租婆、性格各异的租客，相当地有生活气息。
仔细听这段环境音的铺设。
“包租婆，怎么没水了”经典片段 https://www.zhihu.com/video/1109051702799503360主要利用动物叫声：
- 鸡打鸣
- 牛哞声
- 猪吭哧吭的叫
- 鹅叫
- 啪！（打露屁股的理发仔）
- 鸡惨叫！
Over，结束，干脆利落！
包租公出场
包租公的出场自带《东海渔歌》的BGM。
是串起主要角色和展现社区风貌的一条重要线索。
首次登场，在擀面哥的店里。
吃霸王餐，喝酒、打嗝、用酒漱完口还吞下去，走之前还得顺两根油条。
不修边幅的外表、昂贵的睡衣，人物形象一下子就鲜明了：
邋遢、嗜酒、游手好闲、爱占小便宜，但有钱。
至于声音处理集中体现在他在裁缝店调戏阿珍的片段：
在包租公凑过去的时候，音乐转到了一个轻快的节奏型，阿珍转头一亲，音乐声快速渐弱，亲吻声很大，然后音乐快速渐强。
包租公调戏龅牙珍 https://www.zhihu.com/video/1109052479941095424
包租婆和包租公的“情趣”生活
这场“家暴”戏的声音设计真的特别赞。
- （理发仔洗头的画面）
- 家具倒在地上的声音
- 远处玻璃破碎的声音
- 鸡惨烈的叫声
- 近处玻璃破碎的声音
- （包租公画面出现）
- 殴打时拳头破空的声音，配合两人不同类型的呻吟
- （包租公摔倒）
包租公摔倒也做了处理。
先是摔在阳台缝上，经过楼梯木扶手。
再经过篷布，才跌落在地。
跌落之后，停了几秒，花盆又落了下来。
这么设计，声音立马变得有层次，依次是：
- 身体接触阳台声
- 布匹快速撕裂的声音
- 落地声
- 人们的哎呦声
- 脚步声
- 陶瓷快速落下破碎的声音
在包租公摔倒头部慢慢出血的时候，很安静。
只有一点抓衣角之类的声音。
连一直存在的动物叫声也没有了。
伴随包租公的一句“别闹了~”
哎，人们一阵唏嘘，所有的环境音（鸡鸣牛叫）又回来了。
节奏把控得相当好，喜剧效果又加强了。
感觉连鸡啊、牛啊之类的都在说：咳，原来没事，害我瞎担心了！
《东海渔歌》贫困村完整视频 https://www.zhihu.com/video/1109053770952142848很多人说《功夫》的故事不如《天下无贼》，这个我不否认。
但《功夫》对细节的追求，对电影工艺的尊重，得奖是当之无愧的。
而且周星驰在《功夫》里对声音和音乐的追求时其他人不能比拟的。
原创音乐，香港配乐大师黄英华为《功夫》配乐的时间比其他一般电影多花了六倍。
改编音乐，周星驰组用顶级大礼堂，聘请顶级乐团，现场监督演奏。
相比其他电影的音乐改编只是后期剪辑而已，这用心程度不用说了。
任何一部优秀电影，都应该体现对细节的追求。
年长的影迷或许还记得，十五年前贺岁期间的新闻热点——
《功夫》与《天下无贼》同月上映，周星驰与冯小刚同台PK。
结果？
据媒体报道，《功夫》赢了票房，却输了口碑……
据媒体报道，多数人看完《功夫》，都像我看完《新喜剧之王》那样一脸茫然……
据媒体报道，与《天下无贼》赚到的热泪相比，《功夫》赚到的仅仅只是金钱而已……
北电的研究生梁小姐，甚至列出《功夫》的两大“失败”。
第一大“失败”：台词。
梁小姐认为，一部优秀的周星驰电影，就得有令人印象深刻的经典台词。
为了证明这点，梁小姐还举了几个例子（都是曾经被批评的“烂片”）——
他好像条狗啊！
——《大话西游》
其实我是一个演员。
——《喜剧之王》
做人如果没梦想，跟咸鱼有何分别？
——《少林足球》
没错，《功夫》里，好像确实没啥令人印象深刻的台词。
但……台词，能当成评价一部电影的标准吗？
看完十五年前的热门“影评”，我实在颇感困惑——
那个年代的北电，到底都教了学生什么？
我们知道，电影作为第七艺术，最讲究的是视听语言。
电影与电视剧的一个最大不同，就在于电视剧着重依靠对白引人入胜。
而电影，尤其是优秀乃至伟大的电影，则着重依靠画面和音乐冲击心灵。
《功夫》就是这样一部真正意义上的电影，它将视听语言做到了巅峰。
你或许想不起片中角色说了什么，可你绝无法忘记片头这段音乐旋律。
你也绝无法忘记，与旋律相辅相成的斧头帮之舞。
注意：舞蹈刚开跳时，只有一个大哥，带着两个小弟。
接下来，画面一转，是媒体报道有人在车中被斧头砍死。
警察挡住记者的镜头，说明根本无心追查真凶。
就这样，斧头帮愈发嚣张，跳舞的人变成了六个。
再往后——
酒楼、赌场、歌舞厅相继开张。
斧头帮二当家负责看场，师爷则在黑夜中收钱理账。
跳舞的人，变成了几十个、几百个、无数个……
从开始跳舞，到跳舞结束，只有一分多钟的镜头。
这说明什么？
周星驰只用了一分多钟，且没使用任何台词，就做到了三件事——
一：迅速定下了影片的风格基调，即“杀杀人跳跳舞”的黑色幽默。
二：直白揭示了影片的社会背景，即“恶人越来越多”的残酷乱世。
三：合理预设了主人公阿星冒充斧头帮作恶的行为动机，即——
这个世界
满街都是钱 遍地都是女人
谁能够下决心 就可以争得赢
谁能够把握机会就能出人头地
现在机会来了
狠下心杀个人 正式加入斧头帮
那么钱和女人就全都有了
用最短时间，做到最多的事，还能让观众沉浸于此。
这，就是作为一名导演的所谓“功力”。
不过，单凭功力，并不足以让一部电影成为经典。
比如，冯小刚的功力，虽称不上顶级，可在国内也算不错的了。
但似乎，包括《天下无贼》在内，我们并不觉得冯小刚拍过什么经典。
在豆瓣电影的Top250榜单内，冯小刚也没有任何作品入围。
豆瓣电影的创立之初（2005年），《天下无贼》的评分是7.7。
多年以后，它被越来越多观众重新审视，终于涨到了……7.8。
周星驰，则在Top250榜单内，入围了五部电影。
豆瓣电影的创立之初，《功夫》的评分只有7.2。
多年以后，它渐渐涨到8.3。
最近，它甚至被贴上No.239的金色标签。
正如同里面的主人公阿星一般——
它居然从“输了口碑”的一介屌丝，逆袭成了万人敬仰的武林宗师。
这其中，到底是什么原因？
《功夫》到底比《天下无贼》强在哪？
要想搞清这个问题，我们需要再次请出北电的研究生——梁小姐。
十五年前，除了“台词”之外，梁小姐还列出《功夫》的第二大“失败”：
剧情。
梁小姐认为，《天下无贼》吊足了观众胃口，所以是一部好电影。
《功夫》呢？
梁小姐如此说道：
我真的没法描述出影片究竟讲了一个什么样的故事。
细究下来，这部电影就是《精武门》《大上海1937》《如来神掌》那些上世纪六七十年代的电影回忆录。
剧情的空洞，让一些观众在看到一半时，甚至出现了一些困意。
那么，《功夫》究竟讲了一个怎样的故事？
与因空洞而犯困的梁小姐不同，我下面打算细细解读。
解读之前，我想先请大家听一首说唱（放心，绝不跑题）。
这首说唱，来自于当代重庆的江湖人士——GAI。
表面上，这首说唱的歌词中，词作者分别描写了两个角色。
第一个角色，是“我”。
“我”是什么人？
先看这句：
看我的鞋儿也破
我的帽儿也破
看我的袈裟也破
但我心比你干净的多
这是在说，“我”虽然贫穷，却安于过着清闲纯粹的生活。
再看下句：
有钱过又如何？
我帽儿又如何？
反正遍地烧不尽的野草
还有扑不灭的野火
这是在说，“我”虽然无权无势，却依然是“路见不平一声吼”的侠士。
就像《功夫》里的苦力强、裁缝师傅、油炸小贩、包租公与包租婆……
明明身怀绝技，却不贪图名利，甘愿在贫困社区过着平淡简约的日子。
而，一旦恶势力来袭，他们就不顾性命，去扑灭野火行侠仗义。
说白了，“我”是深藏不露的武林宗师，“我”是厌倦世俗的江湖隐士。
那么问题来了——“我”是如何一步一步，达到此等高深境界的？
我们接着看歌词：
倘若心无杂念
方能够修成正果
从前的匪徒
现在也要斩妖除魔
这是在说——
修成正果斩妖除魔之前，“我”也曾是一名心中充斥杂念的匪徒。
再看下句：
如果我没猜错
你也肯定被卖过
你想要正经地活
可是这时代这世界不正经的太多
于是你忘了童年的书
学会了同流合污
学会了一切不在乎
因为这里的神经病太多
注意，这段歌词里，角色从“我”变成了“你”。
“你”又是谁？
实际上，“你”就是从前的匪徒，也就是从前的“我”。
说白了，就是成为武林宗师、成为江湖隐士之前的阿星。
许多年前，在阿星的童年时代，他还是一个拥有清澈双眼的小孩。
他天真地相信，正气必能战胜邪气，每个陌生人都是善良的好人。
街边乞丐说他是百年一遇的练武奇才，他就倾家荡产买下《如来神掌》。
碰见哑女被人欺凌，他虽然身躯瘦小，也还要冲上前去。
傻不傻？
傻。
像谁？
《天下无贼》中，与儿时的阿星一样——
傻根也天真地相信，正气必能战胜邪气，每个陌生人都是善良的好人。
男贼王薄骗他说女贼王丽得了没钱治的绝症，他就捐出自己的五千块钱。
碰见有人需要输血，他虽然见血就晕，也还要冲上前去。
是的。
某种意义上，傻根这个角色，其实跟阿星异曲同工。
某种意义上，《天下无贼》其实讲的也是江湖上的事情。
所以，十五年前，很多人把两部电影放一块比，并不是全无道理。
而，在我看来，《功夫》之所以能笑到最后——
除了视听语言的功力，其实更重要的还有“剧作核心”。
所谓剧作核心，是指人物的内心和行动，及影片的思想与主题。
剧作核心，也往往是判定一部电影能否成为经典的关键因素之一。
从这一点上看，《天下无贼》不仅难成经典，甚至可说是三观尽碎。
不信？看我继续做拆解式分析。
我们知道，阿星与傻根一样，都遇到了江湖骗子。
不过，阿星旋即就被坏孩子一顿暴打，知晓了世间的残酷真相。
哇 如来神掌啊
才卖两分钱一本呐
因此，阿星的天真，渐渐被恶念侵蚀。
他忘了童年的武侠书，学会了与人同流合污。
学会了对一切不在乎，成为了最粗俗的匪徒。
从此以后 我明白好人没好报
我要做坏人
我要杀人
可悲吗？
先别急着判断。
我们再看傻根。
与阿星不同的是，傻根并没有知晓世间的残酷真相。
王薄用自己的性命，成功让他避开了黑暗，保全了他天真的观念。
幸运吗？
感动吗？
抱歉，这看似催泪的一幕，实则却是最大的残忍。
要知道，傻根是位二十一岁的成年人。
但，从创作者到片中角色，却都没有把他当作成年人看待。
编剧甚至还抹灭了，他作为一名独立个体最基础的知情权。
一路上，他的身边尽是豺狼虎豹，他的钱包也被人数次调包。
然而，他却对所有一切都不知晓，就像一个被大人哄骗的巨婴。
多年以后，我们重看《天下无贼》的台词，是否感到莫名的恐惧？
真希望他能够永远一直这样睡下去
这样他就不会对这个世界感到失望
永远都活在天下无贼的梦里
答应我不要让他知道身边有那么多贼
为了保护对方，就蒙住对方的眼睛，在四周围起高墙，阻挡信息流淌。
在我们的文化里，无论政府还是百姓，观念上总有这样一些陋习——
把无知当成纯洁，把愚昧当成厚道。
把蒙蔽当成善意，把习惯撒谎当成成熟的标记。
由于王薄和王丽的“保护”，傻根直到下了火车，都没受到任何伤害。
同时，傻根也没有任何成长与改变，只是继续傻下去而已。
可以想象，下次他还会大张旗鼓露富，就像未成年的巨婴。
让一个成年人，活在无知与愚昧之中，才是这世上最残忍的暴行。
那么，什么才是这世上最仁慈的善行？
我们说回阿星。
多年以后，灵魂已经扭曲的阿星，到街边抢劫一个少女。
抢劫完了，阿星才被一根棒棒糖猛然打醒——
原来，眼前被自己伤害的少女，正是当年那个崇拜自己的哑女……
这一刻，阿星痛苦无比。
他何其迷茫，他只想逃避。
他辱骂肥仔的话语，其实全是讲给自己。
我就说你是烂泥扶不上墙
回家养猪去吧
打死你
我不想再说，这段情节的视听语言，是多么专业多么经典。
我只想说，阿星的成长与改变。
影片后半段，包租夫妇闯进贼窝，要跟火云邪神决一死战。
决战之前，他们还带了件东西：钟。
这个钟，有两层含义——
一层，是要给斧头帮“送终”。
另一层，是要为阿星敲响警钟。
自古正邪不两立…
我不入地狱 谁入地狱
决战的最后关头，包租婆借钟扩音，以狮吼功击败了邪神。
邪神双腿跪地，向包租婆求饶认输，于是包租婆扔掉了钟。
就在此时，邪神掏出暗器，扎的包租夫妇措手不及……
原来，邪神之所以是“天下第一”，并不是因为苦练的武艺。
而是因为那个在所谓成人世界中最被惯用的伎俩：撒谎。
从邪神脸上，阿星看到了丑陋的自己。
哑女的棒棒糖、包租夫妇的警钟、邪神的无耻无情……
诸多复杂的情感，在阿星脑中盘旋，把阿星搞得好乱。
终于，他将原本要用来对付包租夫妇的武器，对准了邪神。
他朝邪神打去，结果武器被劈成两半，自己反被一顿痛击。
邪神把他打成烂泥，并问他：“你为什么要打我？”
他没有回答，而是用尽最后力气，又朝邪神打了一下。
这说明什么？
此时此刻，阿星的英雄主义，已经被彻底唤醒。
何为英雄主义？
今何在认为：“看清强权的强大，然后挑战它。”
罗曼罗兰认为："看清世界的真相，然后热爱它。"
如来佛祖认为："看清众生的本质，然后宽恕它。"
打通任督二脉后，阿星与邪神展开终极对决。
如来神掌的攻击，让邪神再次求饶认输双腿跪地。
而阿星，即使目睹过前车之鉴，也依然选择了相信邪神的诈欺。
傻不傻？
嗯……不傻。
因为，阿星的“相信”，跟傻根的“相信”已经大不一样了。
阿星的相信，并不是出于无知和愚昧，而是出于真正的宽恕与纯洁。
当邪神再次掏出暗器，阿星再次将其制服，并把暗器里的毒针取出。
接着，暗器变成了一朵金花。
金花升上高空，又渐渐变成了美丽的莲花。
什么意思？
佛经有云：花开见佛性。
此处的“花开”，指的便是莲花。
没错——莲花，即是佛的象征。
莲花为何能象征佛？
莲花，并不生长于干净的雪顶之上，而是在烂土之中独立绽放。
也就是说，莲花见惯了世间的丑恶，却依然能保持自身的纯洁。
纯洁，并不代表无知。
纯洁，是出淤泥而不染，看破世俗而高于世俗。
出于无知的相信，会让恶人抓住把柄；
出于纯洁的相信，则能度化恶人，使恶人平静。
被彻底打倒后，邪神问阿星：“你这是什么掌法？”
阿星答：“你想学啊？我教你。”
邪神痛哭流涕，跪在地上认真说道：“我输了。”
这是因为，从阿星的话中，邪神领悟到——
当他学会最强武功如来神掌的那一刻，佛性就已泯灭了他身上的邪恶。
现在，我们回想一下《苦行僧》最后的那句核心歌词：
我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知道我是谁
这是在说——
从一介匪徒到修成正果，“我”品尝过了人生道路的种种滋味。
到最后，“我”只想深藏功与名，做一个与世无争的平凡百姓。
就像影片结尾，阿星在一家店内，靠卖棒棒糖维生。
正如同包租夫妇等等那些武林宗师，阿星也成了一名江湖隐士。
世界还是那个世界，城市还是那个城市，但不同之处就在于——
阿星脸上的无知与暴戾已经完全消失，而多了份泰然平和的纯洁心境。
至此，阿星相继走完了佛教典籍中的人生三境界——
看山是山（无知愚昧）；
看山不是山（扰乱心扉）；
看山还是山（纯洁回归）。
而，《功夫》也历经岁月的洗礼，得到了它应有的正名。
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《功守道》这部微电影，从上映之初就自带话题，马云的亲自出演，加上一众功夫巨星的加盟，确实是赚足了眼球。但抛开这些光环，冷静下来细品，这部作品自有其值得说道的地方，也难免有些争议。首先，从“功守道”这个概念出发，它想传达的理念是独特的。“功守道”本身是个很有意思的词，它不是简单的“功夫”，也不是单纯的.............
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说起马云拍电影这事儿，当时确实挺让人眼前一亮，尤其是对于我们这些平时只在新闻里、或者在电视里看他侃侃而谈，谈论商业帝国、谈论未来趋势的“教父”级人物来说。马云本人，一个在商业领域叱咤风云的传奇，突然跑去玩起了电影，这本身就自带话题性。《功守道》这部电影，名字就挺有意思的，透着一股东方文化的味道，又带.............
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马云，这个名字在中国乃至全球都如雷贯耳。他是一位极具争议性的人物，既是无数人心目中的创业偶像、商业巨擘，也是批评者眼中过于膨胀的“网红”式企业家。评价马云，不能只看他缔造的商业帝国，更要审视他一路走来的言行举止，以及他对中国社会、经济和文化带来的深远影响。马云这个人：从平凡到不凡，从布衣到“教父”很.............
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台积电的 N4P 工艺，那个宣称能带来 11% 性能提升或 22% 功耗降低的版本，绝对是半导体行业里一个值得深入聊聊的节点。这可不是随便吹嘘的数字，背后代表着台积电在制程技术上的又一次迭代和进步，对整个电子设备行业都可能产生不小的影响。首先，咱们得明白 N4P 是什么意思。它是台积电 4nm 系列.............
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Mac 版微信内测“朋友圈”功能，对于很多Mac用户来说，这绝对算得上是近期最大的微信更新之一了。终于，不用再忍受手机屏幕的限制，能在电脑上刷朋友圈，这感觉就像是当年习惯了用电脑发QQ空间一样，是一种“回归”和“方便”。Mac 版微信“朋友圈”功能的评价： 期待已久，终于实现： 首先，这是最直接.............
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《星球大战8：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi）是一部极具争议性的电影，在粉丝群体中引起了巨大的分裂。要评价这部电影，我们需要从多个角度进行审视，包括其叙事、角色塑造、主题表达、视觉效果以及它在整个《星球大战》系列中的定位。整体评价：一部打破常规、充满野心，但也饱受.............
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电影《绣春刀 2：修罗战场》的深度评价《绣春刀 2：修罗战场》（以下简称《绣春刀 2》）作为《绣春刀》系列的前传，可以说是“青出于蓝而胜于蓝”的成功典范。它不仅延续了第一部写实的风格和精良的制作，更在故事深度、人物塑造、主题探讨以及动作设计上进行了全面的升级和升华，为观众呈现了一场令人回味无穷的明末.............
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电影《长津湖之水门桥》（以下简称《水门桥》）作为2021年国庆档现象级影片《长津湖》的续集，承载了巨大的期待。它将故事聚焦于长津湖战役中一个极为关键的节点——摧毁水门桥，并通过此事件展现志愿军战士们在极端恶劣的条件下，为了完成战略任务所付出的巨大牺牲和惊人勇气。要评价这部电影，我们可以从多个维度来审.............
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《黑客帝国 4：矩阵重生》（The Matrix: Resurrections）是一部 polarizing（引起两极分化）的电影，它在评论界和观众中都引发了截然不同的反应。要评价这部电影，需要从多个维度进行深入分析。1. 怀旧与致敬 vs. 创新与颠覆： 怀旧与致敬: 这是《矩阵重生》最显眼的.............
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电影《爵迹》是一部极具争议性的国产奇幻大片，由郭敬明执导，改编自其同名小说。从多个维度来评价这部电影，我们可以看到它在尝试突破中国电影类型片局限的同时，也暴露出了许多问题。一、 视觉效果：《爵迹》最大的亮点在于其顶尖的CG技术和动作捕捉技术。这部电影耗费巨资打造了令人惊艳的视觉效果，每一个角色的服装.............
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好的，让我们来深入评价一下电影《独立日2：卷土重来》（Independence Day: Resurgence）。总体评价：一部视觉效果震撼、娱乐性十足，但剧情和角色深度明显不足的续集。它成功地继承了前作的科幻宏大设定，却未能达到前作在创新性和感染力上的高度。为了更详细地评价，我们可以从几个关键方面.............
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电影《闪光少女》中的“斗琴”环节，无疑是影片最核心、最精彩、也最具代表性的片段。它不仅仅是音乐的比拼，更是青春的呐喊、梦想的坚持以及一群平凡少女逆袭的缩影。要评价这一环节，可以从多个维度进行剖析：一、 音乐上的震撼与创新： 古典与现代的融合，震撼心灵： 《闪光少女》的斗琴之所以成功，最核心的魅力.............
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好的，《复仇者联盟4：终局之战》（Avengers: Endgame）无疑是漫威电影宇宙（MCU）史诗般的篇章的终极高潮，它的评价可谓是极其复杂而深刻的。这部电影不仅仅是一部超级英雄电影，更是一次对过去十一年、二十二部电影长跑的总结，一次对无数粉丝情感的承载，以及对“英雄”这个概念的深刻探讨。总的来.............
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电影《流浪地球》：一次中国科幻电影的硬核探索与巨大飞跃《流浪地球》作为中国科幻电影的开山之作，无疑是一次大胆的尝试，也是一次具有划时代意义的飞跃。它不仅仅是一部商业大片，更承载着中国科幻电影走向世界舞台的雄心和努力。对这部电影的评价，可以从多个维度进行深入剖析： 一、 叙事与故事：从硬科幻内核到普世.............
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电影《我不是药神》（Dying to Survive）无疑是中国电影史上具有里程碑意义的作品之一，它以其深刻的社会洞察力、真实的情感描绘和精湛的艺术表现力赢得了广泛赞誉，也引发了全社会对特定群体困境的关注。要评价这部电影，我们可以从多个维度进行深入剖析：1. 现实主义的力度与社会议题的探讨： 直.............
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电影《八佰》是一部极具争议但也极具影响力的中国战争电影，由管虎执导，黄渤、欧豪、王千源、张译、姜武、张俊峰、张承、高爽、俞灏明、杜淳、陆树铭、郭京飞、尹昉、侯勇、黄晓明、李晨等主演。影片于2020年上映，讲述了1937年淞沪会战末期，中国国民革命军陆军第八十八师五二 dört大队一部，即“八百壮士”.............
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《终结者：黑暗命运》（Terminator: Dark Fate）是“终结者”系列的第六部作品，也是继《终结者2：审判日》之后，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）回归担任制片人和故事创作者的作品。影片在2019年上映，旨在重启该系列，抛弃了《终结者3》、《终结者：救世军》和《终结者：创世纪.............
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