问题

电影《霸王别姬》中有哪些令人叹为观止的细节处理?

回答
《霸王别姬》这部电影,与其说是讲京剧,不如说是用京剧的腔调,唱尽了人生的悲欢离合,唱尽了时代的洪流。它之所以能成为经典,很多时候就藏在那一帧帧画面、一句句台词、乃至一抹眼神里的,那些不着痕迹却又直击人心的细节处理。

比如,刚开始小石头被程蝶衣的母亲狠心送去戏班那段。大家只看到了母亲的冷漠,但有没有注意到,当小石头(后来的程蝶衣)被推出门时,他脚上穿的那双鞋?那鞋子破旧,甚至还有点露脚趾头,这不单单是环境的写照,更是暗示了他从小生长在最底层,受尽冷眼和欺凌。这种细节,一下子就把观众拉进了他悲苦的童年,对后面他渴望“从一而终”的执念有了更深的理解。他不是天生就想做女人,而是被环境逼迫,被戏曲的规矩塑造,最终才在那条路上越走越远。

还有程蝶衣第一次唱“我本是女娇娥”唱错了词,被师哥段小楼狠狠打的那场戏。师傅那句“错了就要打”,看似简单,但大家有没有留意到,师傅打完之后,眼神里并没有全然的责备,甚至有一丝心疼和无奈?他知道,戏班的规矩就是这样,一旦错了,就会坏了名声,毁了前程。而程蝶衣当时年纪还小,又是那样一个心思敏感的孩子,师哥的严厉,师傅的“铁面无私”,都像一把把刀子,在他幼小的心灵里刻下了深深的烙印。这些看似残酷的细节,恰恰是构成程蝶衣后来“不疯魔不成活”的根源。

程蝶衣对段小楼的感情,更是被无数细节堆叠起来的。最经典的莫过于,在段小楼娶菊仙那天,程蝶衣在大雪中,孤零零地坐在那里,手中的酒杯被风吹得打转。他本可以不来的,本可以置身事外的。但正是因为他内心深处对小楼的那份执念,那份渴望得到回应的爱,他才选择这样一种方式来面对。而他手中的酒杯,不仅象征着他的孤独,也象征着他无法对小楼交付的感情,是一种无声的呐喊,一种压抑到极致的痛苦。

再说到袁四爷。他虽然是那个时代的一个贵族代表,但他对程蝶衣的欣赏,绝不仅仅是戏迷的追捧。有一次,程蝶衣在袁四爷府上唱戏,唱到关键处,袁四爷轻轻地将茶杯放在桌上,发出“咔哒”一声。这一声,看似寻常,却恰到好处地压住了戏曲的余韵,让观众仿佛也跟着那余音,在某种情绪中沉醉。这是何等精准的理解和共情,才会在如此细微之处产生如此大的力量?袁四爷明白蝶衣的戏,也看透了蝶衣的心,他给蝶衣的,是一种知己般的怜惜,一种超越俗世的懂得。

还有那句“虞姬,我就是我,而你永远是虞姬”。这句话虽然是袁四爷说的,但它点出了程蝶衣的悲剧核心。他活在戏里,却也活在了别人的“设想”里。从戏班开始,师傅就让他演“虞姬”,然后是师哥视他为虞姬,最后是袁四爷也将他视为虞姬。他试图挣脱,试图成为一个独立的个体,但命运和周围的人却一次又一次将他推回那个“虞姬”的角色里。这种无处不在的符号化,正是他内心挣扎的写照。

电影的结尾,程蝶衣在时代的洪流中,最终选择了在舞台上,以虞姬的身份结束自己的一生。他手中的剑,不是轻易挥下,而是带着一种解脱,一种回归。他终于不再需要去演一个角色,他就是那个角色本身,并且在最适合他的舞台上,完成了他最后的谢幕。那个从戏班走出来的,被命运捉弄的孩子,最终在戏曲中找到了属于自己的永恒。

《霸王别姬》的伟大,就在于它将宏大的时代变迁与个人命运的渺小,用最细腻、最动人的方式结合在一起。那些不经意间闪过的镜头,那些意味深长的眼神,那些仿佛触手可及的情感,共同构成了这部电影难以磨灭的魅力。它让观众看到的,不仅仅是一个京剧演员的悲剧,更是人性的复杂,时代的残酷,以及艺术本身永恒的生命力。

网友意见

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1.袁四爷送给蝶衣一盒头面:

后来蝶衣还真就用它扮戏了:

做个比照图:

这在后脑勺处,垂着的一排流苏式的头面,学名叫做耳挖子。

电影后面又有一处细节:

段小楼被日本人抓走,程蝶衣与菊仙撕逼时,手中擦拭的物什,也是它:

再结合后来,这盒头面又被小四霸占:

一盒头面,细节虽小,但全剧贯穿。

这么一来:

物品的所属感有了,易主之后,观众的洁癖也要犯了,放下!你怎么配碰我蝶的东西呢?!这悲愤共鸣有了。

程蝶衣的生活痕迹有了,人物更立体了。小四对拥有程蝶衣的一切的痴狂体现了,占他的霸王、使他的行头、演他的角色。而小四的下场,契机也有了。

贵剧组我服。


2. 段小楼被日本人抓走一段,还有一处细节,这是我时隔多年,在对京剧有些许了解之后,才发现的。

程蝶衣在台上唱《贵妃醉酒》:

后台,菊仙给段小楼勾脸:

她所勾的这个脸谱,其实并不是霸王的脸谱。而是京剧《艳阳楼》里的高登。

包括被日本人抢去的戏服、日本狗腿子说的『你姥姥的寿衣』,也都是高登的戏服,而非霸王。

这个细节表明:

自段小楼与菊仙订亲后,程段二人已经完全拆伙,唱的都是独角坐大的戏码,已非当初珠联璧合的时节了。

但二人却将从小唱红的《霸王别姬》束之高阁,为对方保留。

看懂了这块,再对比蝶衣后来被换角后的反应,更加能体会其情。

而换角之后,那爷之前所担心的cp粉会炸戏园子的情景,并未发生。

红尘滚滚,戏痴少,知音更少。

大部分人是谁跟谁都凑合,都是一听。


3. 关师傅的细节

这部戏里有三个人精。

菊仙。那爷。关金发。

这仨人对程、段那点子事,都门清。

关师傅第一次看清小豆子的脸,眼前一亮。接着,他迅速扭着豆子,把胳膊、腰板、腿全部捏一遍,这是在看苗子。

艳红站在一旁等待验货。

而细看后面,才明白关师傅为何如此激动:戏班里全都是糙小子,一个能唱旦的都没有。所以他后来才恨铁不成钢。

他又说『打死你,咱们散伙!』贵戏班打死十个小癞子,恐怕也用不着散伙。打死豆子就要散伙了?优胜劣汰。

其实通常一个戏班里,旦角都不多。

因为是香饽饽,得养着。而且又干不得重活,怕弄粗了手,旦角的手很重要,是情绪体现的重要工具。

可惜豆子的手,让老爷子很幻灭。

第二段细节:

在赴张公公堂会前后,一向对小豆子发狠的关师傅,先是向老太监求情:『俩孩子一块去吧』。

在救豆子无果之后,又同意了豆子收留小四。

在一闪而过的戏班大合影中,有个细节:关师傅摸了摸豆子的脸……

这孩子让他很欣慰,是喜福成甲班生中的优等生,也已经踏过台毯了,身段唱腔都是绝货,经历过张公公那事,苦过这第一遭,将来他只有更好更红,也会经历更多这种事。但现在他没有寻死觅活,也没有煽动师哥,他算识大体的。

关师傅不反抗吗?反抗的。

师傅本是大丈夫,只苦人生无奈处。

他无奈在帝王将相只是台上风光,下台抹去粉墨,仍是敌不过天命的下九流。

他无奈在明知才子佳人,只是照不进现实的假凤虚凰,却不得不反复强调从一而终。保全一生一旦,两位高徒,绝好搭档,霸王别姬。

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《霸王别姬》将于4月1日,也就是张国荣的忌日在韩国重映。

它被称作华语电影史上最伟大的电影之一。

它更代表了张国荣一生所坚持的——

对人生而自由的尊重

因为尊重,他勇敢地引导我们打破枷锁。

因为尊重,他热衷于展示人性的丰富与包容。

Sir先讲一桩幕后故事。

接拍《霸王别姬》前,张国荣心里很大压力。

他担心这部电影不被当下的时代接受。

是导演陈凯歌给他勇气:

“现在是92年(注:拍摄年份。1993年上映),不是29年,要相信时代的接受度。”

可惜。

2020年再看,陈导的眼光还是过于先锋。

许多人还不懂包容。

还无法正视人性的欲望。

还在随意践踏自由。

还在滥用所谓“权利”。

……

既然这样,Sir今天就带着目的重刷《霸王别姬》。

从最禁忌,也是电影最大胆的角度出发——

Sir保证,接下来的细节几乎没人提过。

《霸王别姬》的性隐喻大胆之余,兼顾美感、诗意。

更重要是,它告诉我们:

性从来不是什么可耻之事。

相反,对性的坦诚,能折射人性最大的善意。

01 错位

性别意识的建立很大程度上受父母影响。

《霸王别姬》性隐喻的脉络,她是起点——

蒋雯丽,扮演程蝶衣的娘,艳红。

什么身份?

活不下去的窑姐。

但她嘴硬,说不是养活不去,而是男孩子留不住。

一定要注意这句台词:

实在是男孩大了留不住
这才来投奔您来了

细品,违反常识了。

老话都说,“女大不中留”。

但因为母亲的职业关系,这句话放在她身上才顺理成章。

从这句话开始,电影就进入了性别模糊的氛围。

小豆子的性别,他自己没办法选择。

母亲是把儿子当女儿养的。

所有细节都意有所指。

截六指。

六指,也是一种对男性性征的隐喻。

砍掉,意味着阉割。

还有打扮。

母亲按照女孩儿打扮,把他养在八大胡同。

(注意,小豆子的出场,头上的红头绳与母亲腰上的红手帕是对应,眉清目秀,与戏班子的男孩子形成鲜明对比)

很少有人注意到这个细节。

没办法——

打扮成女孩,出入窑子比较方便。

但母亲比谁都清楚,“女孩”的命运是什么。

被骂“婊子”。

或者饿死。

所以,还是没办法——

交给师傅学戏,做回男孩,至少不会饿死。

但命运无情的捉弄就在于。

哪怕小豆子最初对自己的认知是:我本是男儿郎。

但他依然没办法——

从师傅到小伙伴,再到选角的那爷,觉得这小孩有点意思,是唱青衣的好苗子。

他做不了男孩。

但强烈的生命意识,不可能没有感受。

叛逆,就从对这个抛弃自己的娘开始。

娘走了,他烧掉留下的披风。

接下来那个镜头,Sir重刷时觉得太震撼了:

小豆子一人傲然站立,烧掉母亲遗物,是对被写好的“性别公式”的反抗。

与此同时,一堆光着屁股,臭烘烘的男娃娃,像山一样的男权,凝视着这个不男不女的人,实则审判他。

暗中推波助澜的,还有一个人物。

一开始就用粗口提到“小爷牛牛眼”的小石头(段小楼)。

他怎么对他进行性别羞辱?

两个画面,今天看依然毛骨悚然。

张嘴,用烟杆

捅破,嘴角渗出一滴

就这样。

小豆子在母亲的引导,和戏班的凌辱之下形成性别错位。

电影的张力也随之拉扯开——

这哪里是程蝶衣的个人悲剧。

分明是一场典型的,集体施加于个人的共谋。

直到,第二个母亲式的人物出现。

菊仙(巩俐 饰)。

花满楼头牌妓女,与程蝶衣母亲出身类似。

对母亲的怨恨,也自然地转移到这位窑姐身上。

但有两场戏特别值得琢磨。

也折射出程蝶衣一生“性意识”的痛苦。

第一场,唯一一次无意识的与菊仙的“和解”。

戒大烟发疯,痛不欲生,喊出小时候的“台词”,娘啊,手冰。

菊仙犹豫一会,抱住他。

伟大的情感场面,Sir以为都是错落的。

没了娘的程蝶衣,流产了的菊仙,唯一一次扮演了“母子”。

菊仙的动作,分明是抱着襁褓。

这也是程蝶衣唯一一次回到性的起点——无知无识的婴孩。

从这场戏开始,两人的关系发生了微妙的变化。

比如第二场戏。

菊仙被程蝶衣在批斗大会上揭发窑姐身份,生无可恋。

与程蝶衣做诀别,扔下宝剑。

当年骂母亲的话,被程蝶衣“还”在菊仙身上。

菊仙转头走了。

不管是真的娘,还是临时扮演的娘,他都失去了,没了。

Sir以为,一定要说清楚程蝶衣与两位不名誉的“母亲”之间的关系。

只有把这些微妙、深层次的心理逻辑理顺了。

不疯魔不成活,才能以现代视角理解。

所以,我们就更懂得,为何说程蝶衣“雌雄同体”,不是在戏台上。

在生活上,他以男性的身份“羞辱”过菊仙,找到那悲剧式的平衡。

他以女性的身份,与师兄相处。

比如按住腰部,提气。

比如帮忙勾脸,说眉毛这一笔立起来更有霸气。

“偷窥”过段小楼与菊仙的房事,代入的就是虞姬从一而终的信念。

颠了,乱了。

谁的错?

菊仙、艳红或许是助力。

但根本上。

无论做男儿郎,还是女娇娥,都是乱世翻云覆雨,半点不由人。

更直接的说——

你做男做女,在那个时代,不是你说了算。

02 霸王

除了无法选择自己的性别。

程蝶衣也无法选择自己心之所爱。

霸王别姬。

Sir不知道有多少人搞清楚了——

谁是霸王,谁是姬?

如果说程蝶衣是“姬”,那段小楼是“霸王”吗?

重刷之前,Sir也这样以为。

可这一次,有些动摇。

因为,葛优饰演的袁四爷浮出水面。

袁四爷也是霸王。

他是程蝶衣心里的“霸王”。

首先,他懂戏。

知道“霸王别姬”戏文来自于“千金戏”,最容易让行家唱折了的难活。

知道霸王回营必须走七步,而不是五步,才显得尊贵不可一世。

其次,程蝶衣自刎的那把剑,小豆子成为蝶衣之后,出现在袁四爷的府上。

程蝶衣被国军当汉奸抓走,留下的一句话是:只有这把剑的主人才能救自己。

那就是袁四爷。

这是人物关系。

而从影像细节来看,不得不说,重新看……

Sir都有点脸红心燥。

程蝶衣瘫在镜前,袁四爷到访。

镜里镜外,两人的动作形成极致的暧昧。

此时最先入镜,是长长的翎子。

然后一定要注意袁四爷端起的姿势,还有程蝶衣的身体语言。

含蓄地说,这一套动作,有“喂”与“被吊起来”的关系。

没完。

下面更高能了。

那边厢,段小楼跟菊仙成婚,凤冠霞帔,好不热闹。

这边厢,程蝶衣借酒消愁愁更愁。

袁四爷“祭”出横菜,就是“霸王别姬”。

勾出乌龟伸长脖子,然后割出血来做汤。

有点残忍,有点变态的成人模拟。

袁四爷与程蝶衣。

两人扭曲的“霸王别姬”关系,在这一晚完成建构。

袁四爷是代表强权的。

电影给他的结局,是“反派”,是“封建残余”。

但好电影会留一点点缝隙。

没有走成的“回营七步”,就是一点“恻隐之心”。

戏霸再霸,也是强不过时代洪流。

当年,他与程蝶衣不可言说的“八卦”、“隐情”,表面上是这部电影最大胆的剧情之一。

但本质上,却是一种很深刻的讨论:

承认一个人身上的丑恶与贪念。

和相信一个人身上的美好与爱意。

真的矛盾吗?

03 打屁股

电影里最多的“动作戏”是什么?

毋庸置疑,就是打屁股。

Sir数了一下,至少四次。

一,师傅打小石头抖机灵,拍砖头太下三滥。

二,师傅打小石头“作弊”,帮小豆子练功减负。

三,打逃跑的小豆子。

四,日本人占领北平时,段小楼荒废戏,玩蛐蛐,程蝶衣也不来往,抽大烟。

他临终之前最后一次训诫。

当年,电影在戛纳首映时,就是这一幕幕“屁股”戏震惊了外国观众,被理解为类似SM的猎奇情节。

Sir不这样认为。

看浅了,也看歪了。

程蝶衣(小豆子)做男儿郎,做女娇娥,没得选,被娘安排,又被戏班师傅安排,成年后,人戏不分。

袁四爷喜雄喜雌,他也分不清,就像占据美,收藏美,他也忍不住,是强权,但也被欲望所困。

而到了这一部分。

屁股露出来,任由师傅打,还得念念有词,打得好。

真的只是满足某种猎奇心理?

这里影射的,是一种人与系统的关系

这个系统,密密匝匝,不容分说,管你小孩成人,是男是女。

你得服从,你得相信。

最好,你成为系统的一部分。

养不熟的“白眼狼”小四,最爽的表情就是看见段小楼和程蝶衣互相揭发。

他以为自己成为系统容许的“虞姬”。(天真了)

戏院老板那爷“告密”。

打屁股、下跪、阉割、抓捕……

暴力的逐渐升级。

在庞大的系统里,每一个层级都可以对下一个层级进行“控制”。

同为下九流的师傅,就是徒弟们的“天”。

小癞子当不成角儿,把冰糖葫芦塞进嘴巴里,上吊自杀,与菊仙一样的下场。

这也是为什么Sir说——

看懂了“性”,才真正看懂《霸王别姬》。

性,是时代风格最具象,也最犀利的隐喻。

性暗示,是人物的地位、权力的象征。

那就不仅仅是台上男欢女爱、卿卿我我的折射。

而是抵达创作者内心的一把钥匙。

《霸王别姬》无疑是伟大的。

通过张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达、蒋雯丽等演员的演绎。

导演陈凯歌、编剧李碧华、芦苇、摄影顾长卫等创作者的投入。

更重要是。

他们所有人在当时所表现出的,对时代观念进步的信任,对我们的信任。

Sir庆幸。

92年就有这样一群人,向我们发出过如此正直和勇敢的信号。

现在2020年了。

别毁了它。

保护它。

本文图片来自网络

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