张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》，这三部电影哪部更好？
咱们就掰开了揉碎了聊聊这三部电影，看看它们各自的魅力所在。
先说张艺谋的《活着》。这部电影改编自余华的同名小说，讲的是一个地主少爷福贵，经历了赌博败家、内战被抓、大跃进、文化大革命，直到改革开放，眼看着儿女一个个离去，只剩下他和一个老牛相伴。这部电影最打动我的，是它那种不动声色却又深入骨髓的苦难描摹。张艺谋导演用一种近乎平静的叙事方式，把那个年代的荒诞和残酷一点点呈现在我们眼前。
福贵这个角色，他不是英雄，也不是什么有大作为的人，他就是一个普通得不能再普通的老百姓。他犯过错，有过颓废，但最终还是咬牙坚持了下来，活了下去。葛优把福贵演活了，那种带着点儿戏谑的韧劲儿，那种面对命运的无可奈何又努力寻找到一丝慰藉的神情，真的绝了。每次看他拉着皮影戏，唱着那些戏词，一边是自己的生活在风雨飘摇，一边是戏台上的曲子还在继续，那种对比，让人心头一紧。
《活着》厉害的地方在于，它不回避历史的伤痛，但也不沉溺于控诉。它让你看到的是，在时代的洪流中，普通人的生命力是多么顽强。它有黑色幽默，也有催人泪下的瞬间。那个小小的馒头，那句“我们都死了”，那种对生命的眷恋，简直能把人的眼泪逼出来。它让你觉得，活着本身，就是一种了不起的成就。
然后是陈凯歌的《霸王别姬》。如果要找一部在国际上影响力最深远的中国电影，《霸王别姬》绝对榜上有名。这部电影可以说是陈凯歌盛时期的代表作，它讲述了程蝶衣、段小楼两位京剧名角的半个世纪的爱恨情仇，故事线贯穿了从民国到新中国成立再到文化大革命的多个重要历史时期。
《霸王别姬》最绝妙的地方在于，它把京剧艺术的“雌雄莫辨”和人物命运的“身不由己”完美地结合在了一起。程蝶衣这个角色，他将自己彻底地献给了虞姬这个角色，献给了他的师哥段小楼。张国荣的演绎，简直是神来之笔。他雌雄莫辨的气质，他眼神中流露出的对艺术的执着、对师哥的深情、以及被时代洪流碾压的绝望，都让人看得如痴如醉。那一幕在雨中唱“我本是女娇娥”，简直是电影史上的经典画面。
电影中的京剧场景设计得非常考究，不仅有视觉上的美感，更重要的是，它承载了人物的情感和命运的转折。程蝶衣对戏的痴迷，对“不疯魔不成活”的追求，在那个变革的年代，显得既可贵又可悲。段小楼的转变，从那个说“我是假霸王，你是真虞姬”的粗犷汉子，到后来为了自保而背叛，也让人唏嘘不已。
《霸王别姬》不仅是一部爱情悲剧，更是一部关于艺术、关于时代、关于人性在极端压力下的挣扎的史诗。它的镜头语言、音乐运用，以及演员们精湛的表演，共同营造了一种极致的美感和悲剧感，让人在看完后久久不能平静。
最后说说田壮壮的《蓝风筝》。这部电影相对前两部来说，可能在叙事节奏上更沉静一些，但它所带来的冲击力却一点也不弱。它同样以一个孩子的视角，讲述了从新中国成立初期到七十年代末，一个女人和她三个丈夫（以及她与他们之间的孩子）的人生遭遇。
《蓝风筝》以“父辈”的更替为主线，用“沙叶红”、“陈少安”、“李国强”、“罗建军”这几个名字，串联起了那个年代政治运动的变迁和个人命运的起伏。电影的叙事非常克制，没有激烈的冲突，没有大起大落的戏剧性，更多的是一种平铺直叙的讲述，但正是这种平淡，反而让那些潜藏的苦难更加令人心碎。
田壮壮导演的镜头语言非常有力量，他擅长捕捉人物内心细微的情感变化。小男孩的视角，童真和懵懂，让他对成人世界的残酷和无奈有了更纯粹的感知。那个蓝风筝，就像是一个象征，是孩子们童年里最后的慰藉，也是对自由和美好生活的向往。当风筝断线，随风飘走的时候，那种无力感，那种对命运的哀伤，一下子就抓住了观众的心。
《蓝风筝》最让我感到震撼的是，它没有直接去描绘政治运动本身的残酷，而是通过个人命运的改变来折射时代的影响。一个接着一个的“爸爸”的出现和消失，不仅仅是家庭的变故，更是国家政策和社会环境变迁的缩影。它让观众深刻地体会到，在那个年代，个人的命运是多么容易被时代所裹挟，多么身不由己。它的安静中透着力量，是一种对历史的回顾，也是一种对生命的尊重。
那么，哪部更好？
如果非要选择一个“最好”，我恐怕还是会犹豫。
如果你想看一部关于普通人在时代洪流中顽强生存，充满韧劲和黑色幽默的电影，那么张艺谋的《活着》会是你的首选。 它让你看到，即使生活再艰难，活着本身就有意义。
如果你想看一部将东方艺术的极致之美与中国历史的宏大叙事完美融合，探讨爱恨纠葛、艺术与人生的电影，那么陈凯歌的《霸王别姬》会让你叹为观止。 它是一场视觉和情感的盛宴，也是对“一生一次”的极致追求的赞歌。
如果你想看一部以冷静、内敛的视角，深刻揭示历史变迁对个体命运的影响，充满人文关怀和力量的电影，那么田壮壮的《蓝风筝》会让你动容。 它让你看到，在时代的巨变中，普通人的牺牲和坚韧是多么令人动容。
这三部电影，它们就像是中国电影画卷上三颗璀璨的明珠，每一颗都有着自己独特的光芒。它们都以不同的方式，触碰了中国近现代史的伤痕，也挖掘了人性的复杂与坚韧。它们的好，不在于谁能压倒谁，而在于它们共同构建了一个更为完整和深刻的中国电影图景。我更愿意说，它们是“同样优秀”，是“各有千秋”，是“都值得反复品味”。
说到底，电影的好坏，很大程度上也取决于观众自己的观影经历、人生阅历和情感偏好。有些人可能被《活着》的豁达所打动，有些人可能被《霸王别姬》的宿命感所震撼，也有些人可能被《蓝风筝》的沉静力量所折服。
我个人来说，这三部电影在我心中的分量都非常重。如果非要排个顺序，那也只是一个非常主观的此刻的感受。但它们共同教会我的，是对历史的敬畏，对生命的珍视，以及对人性的深刻理解。而这，可能才是它们真正“好”的地方。
网友意见
-
各有所长吧，我比较喜欢蓝风筝。
这三部电影的共同点就是年代戏，活着和霸王别姬都是跨了好几个年代，有民国、抗日、内战、文革。蓝风筝就讲了一个建国后。
三个导演都是北影78级的，实际上，这三部片子的创作团队中太多是78级的了，文革十年的原因。学生时候就互相认识，田壮壮和陈凯歌是导演系，张艺谋是摄影系。当时在学校里面，田壮壮和陈凯歌是高帅富，张艺谋是屌丝，众所周知，后来屌丝逆袭了。
这三部电影也是第五代扛鼎之作，三部片子几乎同时出来的，蓝风筝和霸王别姬是1993年完成，活着是1994年。《活着》和《霸王别姬》都是小说改编，演员今天看来都是戏骨。三部片子都被禁了，禁的理由各不相同，新华网的一篇报道：
13部在中国被禁的电影以及被禁背景我节选了一下
蓝风筝：蓝风筝是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金，故得以日本影片名义参加国际电影节。曾获日本第6 届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉，田壮壮被禁拍8年。
霸王别姬：《霸王别姬》是陈凯歌电影创作中的一个转折点。这部影片为他赢得了戛纳大奖，但也宣告了第五代文化反思时代的最后终结，第五代全面转型基本告一段落。本片之所以在大陆未能公映，与其所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史不无关系。这也是九十年代“反思电影“所遭逢的共同障碍，而影片流露出的几分同性恋气息也使其在当时受到排斥。这部电影是公映之后又被禁映的，跟《苹果》类似。
活着：本片以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活“的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，故在海外均有公映。
三部片子的创作团队、演职人员也都是大名鼎鼎。导演就不说了，如今成就最大的是张艺谋。《活着》、《霸王别姬》都有芦苇编剧。演员也都是中国能找出的最好的一批演员。要说整个团队三百六十度无死角，是《霸王别姬》，导演、编剧、摄影、美工、录音、演员，真的是没法挑剔了。
霸王别姬获得戛纳金棕榈，葛优凭借活着也在戛纳称帝，蓝风筝的奖项虽没有前两个重，但也在东京拿到最佳影片和影后。
说说各自好在哪里吧。
《活着》根据余华小说改编，小说是名小说，导演是名导。余华和芦苇编剧，好剧本一般老谋子是不会失手的。要说它强在哪里，镜头有张力，叙事节奏好。摄影好，对于老谋子来说，不在话下。叙事节奏好，这个可是因为有个好剧本，老谋子也有诚意，精气神足。葛优演的是真好，那个身架子随着年代情势就是变得恰到好处，巩俐业已成名，不会有减分。
活着电影没小说那么惨，这是老谋子的功劳。电影是艺术的一种，导演是门技术活，老谋子是这一代导演里面认识最清楚的。老谋子永远不会头脑发热求大求全，电影能表现的表现，表现不了的就舍去，有舍有得，这是大智慧。老谋子有个优点就是知道自己有多大能耐，没那么多意气用事。
《霸王别姬》好的地方也类似于活着，摄影（顾长卫）、叙事（芦苇）。特别出彩就是，这部片子体现了陈凯歌的导演功力，对于复杂故事的掌控力，所谓陈凯歌的宏大叙事也是这个片子展现的淋漓尽致，也是从这部片子，宏大叙事在圈内圈外都叫开了。不得不提的就是哥哥的表演，和葛优一样，那个身架子就是钻进了程蝶衣这个角色，撑起来了。巩俐、张丰毅外，一干配角真的是无弱角啊！另外，陈凯歌也就拍了黄土地、霸王别姬这两部好片子，之后没什么出彩的，为什么？看看这个知乎问答吧：
为什么陈凯歌再也没拍出《霸王别姬》评价这么高、质量这么好的电影了？蓝风筝是这三部片子里面最显导演功力的，为什么？就一点：讲了好故事。
一部电影，如果故事讲好了，就有观众缘，无论你的摄影多么平庸、另类，无论你的演员多么不出彩，无论制作多么粗糙，专业人看出了你的噪点，但是观众很喜欢。实践中专业人就忽视那些专业的东西也一味叫好了，说到底电影是娱乐，大众审美才是关键性的。如果摄影、表演、配乐、后期做得好，就是锦上添花了。但是故事没讲好，这片子就被釜底抽薪了，烂片大都是讲故事这第一步就走错了，再强的团队也是白搭。如果故事讲的还行（中国有名的几个导演大都是这样），那么摄影、表演、配乐、后期在加把劲，也足够你赢得良好的口碑了。
蓝风筝，叙事细腻、张弛有度，镜头冷静客观（这四个字放在这样题材的片子上是多大的赞誉啊）。李雪健、吕丽萍、濮存昕的表演质朴（也就是有质感）。说起来文革，像他们这一代电影人是有一肚子话要说，但是蓝风筝没有《霸王别姬》那样的凌厉，蓝风筝是克制。程蝶衣嘶吼一句：“不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”，霸王别姬的图谋就全出来了，霸王别姬太完美了太尽兴了，谁让这是一群不世出的人才整出来的片子呢。蓝风筝讲故事的力道用了七分，一分给了观影中的思考（也是技术活），两分给了观影后的思考。所谓克制，就是戏剧冲突没有在影片中爆发，而是在悬崖边上刹车了，但是下一秒就到了谷底，略去了壮烈，这样的选择对于这样的题材是恰到好处的。波兰斯基的《钢琴家》也有体现这样的叙事风格。谁都能说上几句的大题材，最好是意为笔先，意到笔不到，笔虽不到，不到犹到。实际上是到的恰到好处。
杂七杂八说了这么多，都是一家之言，如有不当地方，不吝赐教。
2013年4月8日
-
2014年6月3日更新：
不晓得为什么这个答案突然间受到这么多关注。更正一下，《蓝风筝》应该是文革题材，但是讲的不止是文革，包括四九年之后的若干次政治运动，影片最后就讲了一小段文革。
-
类似的话题
-
这个问题一抛出来，不少影迷心里可能就已经有了自己的答案。张艺谋的《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》，这三部电影，无一不是中国电影史上绕不开的里程碑式作品，也都曾带着观众走过那些风云变幻的年代，体验过跌宕起伏的人生。要说哪一部“更好”，其实就像是在问，同一片土地上，哪朵花开得最艳，哪棵............. -
这问题可太有意思了！电影里张驰那辆赛车跟波音 737 飙车，画面看着是挺刺激的，但真要较真起来，咱们得好好捋一捋。你问世界上最好的活塞发动机赛车和 B737 在 4000 米赛道上谁更快？我跟你说，这俩根本就不是一个级别的对手，结果其实挺明显的，只不过有很多细节值得说道说道。先说说赛车这一边：你提到.............
-
关于《一人之下》三十六贼是否能击败张之维的问题，这确实是一个很有趣且充满讨论空间的设定。如果把这个问题放在一个比较“落地”的语境下，不去过度神化任何一方，而是从他们各自的招式、体系以及可能的配合来分析，答案并非绝对的“是”或“否”。首先，我们要明确一个前提：张之维是当之无愧的当代“异人界天花板”，他.............
-
诸葛亮生擒张郃的设想，就像在历史的河流中投下一颗石子，激起的涟漪足够我们细细品味一番。关于张郃是否会投降，以及这会对蜀汉人才格局产生怎样的影响，这确实是个值得深入探讨的问题。首先，咱们得聊聊张郃这人。张郃，字儁乂，三国时期曹魏名将，出身官宦家庭，武艺超群，作战勇猛且极富谋略。他跟随曹操多年，参与了官.............
-
关于苏秦与张仪两人纵横活动时代先后的讨论，在学界一直是学界乃至历史爱好者津津乐道的话题。这两人，一个以合纵，一个以连横，都曾在中国战国后期扮演了至关重要的角色，他们的政治生涯似乎是紧密相连，又充满着戏剧性的交织。然而，具体到谁先谁后，学界的研究和观点却并非铁板一块，而是经历了漫长的辨析和演变。要评价.............
-
张召忠将军，这位在军事评论领域颇具影响力的公众人物，近年来与电竞和游戏圈的互动也引发了不少关注。最近，他在一次战舰世界相关的宣传活动上，被邀请在一份“舰队 Collection”（简称舰C）的非官方印刷物上签字，这一事件的出现，本身就构成了一个非常值得玩味的角度。首先，我们得承认，将一位具有官方身份.............
-
张艺谋执导的《悬崖之上》，这部被誉为“国产谍战片天花板”的作品，自从上映以来就引发了广泛的讨论，尤其是关于它是否有“冲奥”实力，能否代表中国电影征战明年奥斯卡的问题，更是成为了焦点。要深入探讨这个问题，我们得从多个维度来剖析这部电影。首先，我们得承认《悬崖之上》在制作水准上，绝对是国产电影中的佼佼者.............
-
关于张艺谋导演的《长城》，这绝对是一部让人爱恨交织、讨论度极高的作品。说它“爱恨交织”，大概是因为它野心勃勃，想做一件前所未有的事情，但最终的效果却仁者见仁智者见智。首先，从视觉效果上来说，《长城》无疑是张艺谋最“好莱坞”的一部电影。毋庸置疑，他在视觉呈现上依旧保持着极高的水准。从宏伟壮观的长城本身.............
-
张艺谋的《一秒钟》在看完之后，我脑子里闪过一个词：返璞归真。要说它在张艺谋整个作品序列里处于什么水平，这事儿就得掰开了揉碎了聊。不能简单地说“好”或“不好”，得看我们从哪个角度去衡量。首先，从“张艺谋个人情感的回归”这个角度来看，它绝对是相当重要的。很多人都知道张艺谋早年的作品，比如《红高粱》、《菊.............
-
张艺谋这次《悬崖之上》嘛，我看了，挺想跟你好好说道说道。首先，不得不说，张艺谋导演这次是真下功夫了。整个影片的画面质感，我只能说，不愧是“国师”出手。每一个镜头都跟画一样，无论是冰天雪地的壮阔，还是室内昏暗压抑的氛围，都营造得淋漓尽致。尤其是初到哈尔滨，那漫天的雪花，配上人物的剪影，简直就是一张张绝.............
-
张艺谋导演的《悬崖之上》是一部备受瞩目的谍战影片，它以朝鲜战争为背景，讲述了共产党情报人员在严酷环境下执行秘密任务的故事。影片上映后，关于其是否“美化满洲国”的讨论也随之而来。要深入探讨这个问题，我们需要从影片的叙事、人物塑造、场景设计以及历史背景等多个维度进行分析，同时尽量抛开“AI痕迹”，用一种.............
-
好的，我们来详细评价一下张艺谋导演的电影《影》。《影》这部电影在2018年上映，可以说是张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》等“大片时代”后，一次非常有野心且风格独特的回归。它没有选择宏大的叙事或激烈的动作场面，而是将焦点放在了权力、欲望、人性以及“真假”的哲学命题上，以一种极为克制和压抑的美学风格呈现。.............
-
《一秒钟》：在时代洪流中捕捉瞬间的卑微与执着张艺谋的《一秒钟》，就如同它片名所暗示的，是一部关于“瞬间”的电影。但这个瞬间，并非是宏大叙事下的激情迸发，也不是某种戏剧性转折的节点，而是被时代洪流裹挟下，普通人生命里微不足道、却又至关重要的那一刹那。这部电影，没有《英雄》的磅礴气势，也没有《大红灯笼高.............
-
李安和张艺谋，两位都是影坛举足轻重的人物，各自拥有独树一帜的风格和辉煌的成就。要说谁更吸引我，这实在是个难以抉择的问题，因为他们触及了我内心不同层面的情感和思考。李安：细腻的情感，人性的探索李安导演的作品，总能让我感受到一种温润如玉的质感，他的镜头仿佛带着一种能够穿透屏幕的温度，直达观众内心最柔软的.............
-
张艺谋导演的《长城》，从一个纯粹的观众视角来看，无疑是一部充满视觉冲击力和宏大叙事的奇幻动作大片。它汇集了东西方顶尖的电影制作力量，试图在中西方观众之间架起一座沟通的桥梁，尽管这趟旅程并非一帆风顺，甚至可以说是争议颇多。首先，在视觉呈现上，《长城》绝对达到了张艺谋一贯的高水准。色彩的运用、构图的严谨.............
-
关于张艺谋执导的《狙击手》，这绝对是一部在众多抗美援朝题材影视作品中，独树一帜且值得深入探讨的作品。它没有选择宏大叙事，而是将镜头聚焦在“狙击手”这个群体身上，通过他们独特的视角和生死瞬间的较量，去展现战争的残酷与人性的复杂。“小切口”里的“大主题”：《狙击手》最令人印象深刻的地方，在于它采取了一种.............
-
说到张艺谋导演的新片《长城》，这真是一个话题性十足的电影。从它一上映，围绕它的讨论就没停过，有赞有弹，口味相当复杂。让我来好好跟你说道说道。首先，咱们得聊聊这片子最大的卖点——视觉效果。 张艺谋的色彩美学，在这部电影里算是发挥到了极致。从黄沙漫漫的边塞到那宏伟壮观的长城本身，再到电影里各种神乎其神的.............
-
张艺谋，这个名字在中国电影史上，乃至世界电影界，都是一个绕不开的符号。他从那个以“黄土地”荒蛮壮阔的视觉语言惊艳世界的青年导演，一路走来，成为了一位在国际影坛享有盛誉、在中国电影市场拥有巨大号召力的领军人物。然而，关于他是否被低估，这个问题，似乎总伴随着他职业生涯的每一次起伏，每一次新作品的诞生。“.............
-
这是一个非常有趣且复杂的问题，涉及到艺术创作的动机、导演的个人追求以及电影产业的运作方式。要详细地回答“贾樟柯、张艺谋拍的很多得国际奖项的电影是出于社会责任还是为了得奖？”，我们需要分别从两位导演的风格、作品主题、电影行业的现实以及对“社会责任”和“得奖”的理解来分析。首先，我们需要明确几个关键点：.............
-
北京冬奥会开幕式，张艺谋导演的“天才”二字，绝非空穴来风。当我们剥去那些令人目眩神迷的视觉奇观，深入那些精心雕琢的细节，你会发现，这是一场由一位真正的艺术家，用中国式的浪漫和智慧，与世界对话的盛宴。“微火”的哲学：润物细无声的传承与创新很多人对开幕式印象最深刻的，莫过于最后那个“微火”的圣火台。它摒.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有