如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》？
张艺谋的《一秒钟》，就如同它片名所暗示的，是一部关于“瞬间”的电影。但这个瞬间，并非是宏大叙事下的激情迸发，也不是某种戏剧性转折的节点，而是被时代洪流裹挟下，普通人生命里微不足道、却又至关重要的那一刹那。这部电影，没有《英雄》的磅礴气势，也没有《大红灯笼高高挂》的浓烈色彩，它更像是一次回归，一次对那个特殊年代底层人物命运的深情凝视，以及对电影本身那份纯粹热爱的致敬。
时代的回声与个人的挣扎：
影片将我们拉回了那个特殊的年代，一场场露天电影放映，是那个年代人们重要的精神食粮。在物质匮乏、思想禁锢的背景下，电影不仅仅是娱乐，更是一种精神寄托，是连接现实与想象的桥梁。张艺谋精准地捕捉到了那个时代的氛围：黄沙漫天，光线昏暗，人们衣着单薄，眼神中带着压抑和期盼。他用一种近乎写实的手法，还原了那个时期农村地区看电影的场景，那种万人空巷，全村人都围绕着一架老旧放映机转的景象，至今依然能唤起许多经历过那个时代的人的记忆。
然而，在这宏大的时代背景下，张艺谋聚焦的却是两个卑微的小人物：“爹”（张译饰）和“流浪儿”（刘浩存饰）。
“爹”是一个为了找回女儿丢失的那一卷胶片而奔波的父亲。这卷胶片，承载了他对女儿无尽的思念和仅存的希望。他在这漫长的旅途中，如同一个孤独的朝圣者，为了一个虚无缥缈的“一秒钟”而跋涉，而坚持。张译的表演，将这个父亲的执着、无奈、以及那份深沉到近乎沉默的父爱，刻画得淋漓尽致。他的眼神里，有过绝望，有过不屈，更有在任何困境下都不曾熄灭的希望之火。他并不是一个英雄，他只是一个被时代遗忘的普通父亲，却用他最朴实的方式，展现了父爱的伟大。
而“流浪儿”，则是在那个时代背景下，一个在泥泞中挣扎生存的“野孩子”。她偷胶片，似乎是出于一种懵懂的冲动，也或许是一种对生存的本能反应。她身上混合着机灵、狡黠，以及一丝不易察觉的脆弱。她用自己的方式，在那个残酷的环境里寻找着自己的生存空间。刘浩存的表演，虽然略显青涩，但她成功地塑造了一个带着野性，却又渴望被关注的孩子形象。她与“爹”之间的互动，是影片最动人的部分之一。他们之间没有太多言语，却在一次次的追逐、冲突、乃至偶尔的共处中，流露出一种复杂的情感。
电影的魔力与人性的光辉：
《一秒钟》最核心的探讨，仍然是电影本身的力量。那“一秒钟”的胶片，不仅仅是“爹”对女儿的执念，更是那个时代人们对电影那份纯粹热爱的象征。在那个信息闭塞、精神贫瘠的年代，电影如同一个梦境，让人们暂时忘却现实的苦难，沉浸在光影的世界里。张艺谋通过细腻的镜头语言，展现了电影对人们的吸引力，那种全神贯注的观看，那种因为一闪而过的画面而产生的激动，都说明了电影在那时所承载的特殊意义。
影片的摄影和美术设计，可以说是张艺谋一贯的功力所在。那种粗粝的质感，那种泛黄的色调，都精准地营造了那个时代的氛围。尤其是影片中几次露天电影放映的场景，那种简陋的设备，那种热烈的观众，以及投射在幕布上的光影，都充满了怀旧感和历史厚重感。
然而，《一秒钟》并非一部完全没有争议的电影。一些观众可能会觉得影片的节奏略显缓慢，人物之间的情感表达也比较内敛，缺乏当下电影市场所追求的快节奏和强烈的戏剧冲突。但正是这种“慢”和“内敛”，才恰恰符合那个时代人物的生存状态，以及那种压抑下的情感涌动。
一些值得深入思考的点：
“爹”的执念： 究竟是什么支撑着“爹”如此执着地去追寻那一秒钟的胶片？是父爱，是责任，还是对女儿未来的一种期盼？影片并没有给出明确的答案，而是留给了观众去解读。这种模糊性，反而让人物更加真实，更能引起共鸣。
“流浪儿”的蜕变： “流浪儿”从一个偷窃胶片的“野孩子”，到最后为了“爹”而付出努力，她的成长和转变是影片的一大亮点。她身上代表着那个时代环境下，那些被忽略但却渴望被看见的孩子们。
电影的“荒诞”与“真实”： 在那个“荒诞”的年代，人们对电影的追求，却又显得如此“真实”。张艺谋通过对比，展现了时代荒谬下，人性的复杂与坚韧。
结局的处理： 影片的结局，在某些方面是开放式的，也带给观众一种淡淡的忧伤。它没有给出一个大团圆式的结局，而是将人物的命运，置于时代的洪流之中，让观众去感受那份无奈和希望的并存。
总而言之，《一秒钟》是一部值得静下心来，细细品味的电影。它没有声嘶力竭的呐喊，也没有轰轰烈烈的爱情，它只是用一种沉静而充满力量的方式，讲述了一个关于父爱、关于电影、关于在时代洪流中渺小却又闪耀的人性的故事。张艺谋用他独特的电影语言，将我们带回了那个充满故事的年代，让我们看到了那些被遗忘的瞬间，以及那些隐藏在瞬间里的，不灭的希望。它更像是一封写给旧时光的情书，也是一次对电影初心最真挚的告白。
网友意见
下午看了这部片，电影院就我一个人。简单说，《一秒钟》和《活着》属于一个范畴，就是时代悲剧戏，无论男女主角的装扮，人们的生活状态，思考问题的方式，以及言语的表达，都属于一个不堪回首的年代，这或许也是这部戏上映屡屡受阻的原因。
故事比较简单，就是讲一个劳改犯收到封信，说他女儿出现在了电影前的《新闻简报》里，为了看女儿一眼，他就越狱了，但这段背景影片没有画面表述，观者是通过对话才知道的。女一号是位姐姐，为了偷胶片给孤儿弟弟做灯罩还帐，就与这位劳改犯碰上了，这是故事开端。开始的悬念是大家不知道为什么，他们一个要偷胶片，一个要拼死保护胶片，但随着故事进行，两个人物的背景就慢慢展开了。电影的结尾我没太懂，应该是女儿死了吧。
最后说电影的意义。我不知道多数人怎么看，但对我来说，这部电影没有特别大的意义。好的电影，是讲一个道理，《一秒钟》所讲的道理呢，就是老百姓要有自己思考的能力，而不是让别人牵动你的喜怒哀乐，今天电影院放《英雄儿女》，你恨的牙痒痒，明天要是放《黄河绝恋》呢？这让我想起一句话，如果你看一本书觉得如梦初醒，那证明你看过的书太少。实际就是这样，对于我来说，电影要表达的我都懂，但对于多数人，他们或许想过，但很难从心里接受。还是很感谢张艺谋导演，他还是很希望社会进步，因为只有社会进步了，人才会真的安全，但进步很难，也很慢。但再难，再慢，也不能放弃。
建议跟≪罪吼≫、≪幻体≫、≪青蛙总动员≫等片一起看，能有效让多灾多难的2020年快点过去，迎接充满希望的新年。
看完《一秒钟》，我不断的跟同伴说：还行吧？总比《三枪》强吧？总比《长城》强吧？至少挺欢乐的！
我其实是为了说服自己，毕竟电影票加饭钱，够买一个《赛博朋克2077》了。
《一秒钟》这部电影，总体而言，对不起它这几次“技术性下映”。大家一听张艺谋拍了一部电影，好几次想上映都被压下来了，最后删减了多次才能上映，这得是多牛逼啊？
怀着这种想法看电影的人，多半要失望了，你会发现是审查制度更烂了。
电影，也就那样。
记得有一个访谈透露，二张决裂之后，张艺谋很焦虑，每天在家看电视剧，看到深夜。没想到这一举动决定了他此后所有电影的风格——电视剧的质感。
他现在疯狂的拍电影，仿佛要把中间废掉的时间补回来，就如同《毒战》结尾的古天乐，面对死刑，还想要立功：我还有这个要举报，我还有那个要举报——最终都是徒劳。
让人看着揪心。
虽然很多地方宣传，“写给电影的情书”，但是他所选择的历史背景，决定了电影本身是最不重要的——正如范伟所获得的权力，不是来自群众对电影的热爱，而是来自娱乐方式的匮乏和垄断。
如果你禁掉一切其他视频，那么《爵迹2》就会万人空巷。
那个年代的人们，能够把电影台词从头到尾背下来，是他们热爱电影吗？是一部电影看了几十遍，几百遍而已。
所以马保国，才是真牛逼，千军万马中杀出来的。
一部差的电影，也偶尔会有两句好的台词。例如《荡寇风云》里的：“名字不重要，我就是个倭寇！”
《一秒钟》让我印象深刻的台词，大意是：
争什么呢？这么小的孩子，争什么呢？她才十四岁，跟大人争什么呢？
准备送给一部分前赴后继，无脑喷粉的小粉红们。脏活累活，让你赵叔叔，胡伯伯去干呗！
看完《一秒钟》不得不感慨，老谋子这一辈导演，真适合拍这种“旧题材”；然而这句话说反过来也成立——他们可能只适合拍这种旧题材了。就逮着“文革十年”一只羊去薅嘛，薅的那羊像葛优似的。当然这不是批评他们，我们也有属于自己的成长同时代，我们要是搞文艺创作，肯定是自己最熟悉最擅长的题材是跟自己成长经历挂钩的。只是想感慨，他们别的题材拍的，真的也就那样了；而文革伤痕文学一拍，手拿把攥，轻车熟路，人模狗样。你不得不思考：属于这些上一辈导演的时代过去了。
而且像老谋子还算好的，好歹是拍过去的故事用过去的style；你看陈凯歌，《白昼流星》故事背景是2016年的内蒙古，硬生生的拍出了六十年代知青下乡的感觉。看下面这两张剧照，是不是感觉故事都发生在同一个年代？这就是大导演虽然牛逼过，但是脱离了时代、脱离了群众，自然也不会拍出群众认可的故事。
然而就算过去的故事，现在人民所诉求的表达，恐怕也不一样了。长久以来，话语权被“艺术特权阶层”所垄断，他们所讲出来的故事是从他们利益出发的故事，并不是广大群众的利益。他们喜欢逮着文革题材薅羊毛，是因为故事好拍、吸引眼球，随便把锅甩给时代就能拿几个大奖。
就比如《一秒钟》，标准的“反思文革”式的叙事：人民群众是无意识的群氓，左派都是丧心病狂的暴力狂，稍微有点本事的都是首鼠两端的投机分子（因为时代把他们变坏了），整个社会破旧不堪毫无希望；整个电影里就两个好人——一个被迫害的劳改犯，一个黑五类。
黑五类和劳改犯看《英雄儿女》这个镜头，电影里是父亲认女儿，现实里是见不到女儿的父亲和找不到父亲的女儿，然后还被革命群众绑起来了，这不就是老谋子的坏水吗，竟然还拿《英雄儿女》来玩讽刺，旧文人惯用的套路罢了。
最蛋疼的是电影结尾：1976年一过，仿佛变戏法一样，道路都干净了，所有人衣服都新了，乞丐一样的小姑娘瞬间穿上了花棉袄，就是潜意识中给所有人一个暗示：76年之前把人变成鬼，76年之后变把鬼便成人。搁以前，观众可能就相信了，然后再骂一骂文革；现在网络获取信息这么便利，年轻人对那个时代的认识渠道不再被旧文人、旧知识分子所垄断。
像老谋子这些套路也早该过时了，你说电影不好吗？当然不是，拍得很有水平；你说演员演得不好吗？当然不是，张译牛逼，范伟牛逼，老谋子选女演员的眼光牛逼。但是，这个套路过于old style了，再拿出来玩只会起到“高级黑”的结果。
姜文的这个例子我举过很多次：他当年主演过著名反思电影《芙蓉镇》，后来在《一步之遥》中加入《枪毙马走日》的桥段，相当于自己黑了一下自己。他在采访中就表示：“有很多我们所熟知的事情，实际上到底是不是那样？”——“但很多事情到底离真相比较远”。
这可能是张艺谋的《天堂电影院》吧！
每个导演都有自己的童年成长情怀，张艺谋的父亲是国民党黄埔军校毕业生，然后在国民党部队担任军需官。
张艺谋出生于1950年，少年时代既被人骂作“狗崽子”，不知道少年的他都经历了，因身份不同导致霸凌，应该贯穿了他的童年。
18岁初中毕业后，到陕西乾县插队，然后又到咸阳棉纺八厂当工人。这期间正好是文革期间。少年最叛逆的时候，经历文革这个激荡的年代。
那时候张艺谋在工厂就已经开始玩摄影的了，后来他给文化部长写信，自己的摄影技术就给了很大助力。
每个厂子都有播放电影的工人文化宫，看新闻就是去看工人文化宫。
张艺谋少年时期与父亲关系并不亲密。
第一是传统的父权，几乎整个时代的孩子都惧怕父亲，父亲忙于养活家庭，不太会照顾孩子。
张艺谋父亲离家工作较远，平时住在厂里，母亲在张艺谋一岁后，因为学习和工作原因，先被舅妈带了一段时间，然后跟着奶奶生活。
偶尔父亲回来，也没什么亲子活动。
然后张艺谋两个弟弟出生，家里注意力总是关注在最小的孩子身上，张艺谋就是处在一个完全被忽视的地位。
第二张艺谋父亲张秉钧黄埔军校毕业，国民党军队军需官身份，让张艺谋被来自同龄人的恶意，那些随时能听到的恶言恶语，以及学习工作中遇到磨难，让张艺谋与父亲关系存在更大的裂痕。
在文革的时候，张秉钧甚至考虑与妻子离婚，来抵抗外界对于家庭的压力，我们可以想到外界对于张艺谋这个家庭的影响。
张艺谋成年后离家工作，与父亲一直没有一个好的沟通，张艺谋最后一次见父亲，是父亲病重，而自己却要去工作，然后诀别。
那么张译扮演的张九生，应该带着张艺谋对于那个时代下，自己对于父亲形象的一种再认知，以及自己做了父亲后感悟。
刘闺女明显带着少年时代自己身上的彷徨、勇敢、无助、叛逆等特点。
不过张艺谋之前从未拍过那个年代，表现这种关系的电影，天堂电影院是胶片时代每个电影导演的美好回忆总结。
不过张艺谋只是取了天堂电影院所代表那个电影类型的特点，去讲自己一段感悟。
那个年代再也回不去了，也不要再回去了，可是哭也好，笑也好，那是让张艺谋人生最重要的一段时期，可能他在用《一秒钟》这部电影去讲述曾经的心灵路程。
类似的话题
-
《一秒钟》：在时代洪流中捕捉瞬间的卑微与执着张艺谋的《一秒钟》，就如同它片名所暗示的，是一部关于“瞬间”的电影。但这个瞬间，并非是宏大叙事下的激情迸发，也不是某种戏剧性转折的节点，而是被时代洪流裹挟下，普通人生命里微不足道、却又至关重要的那一刹那。这部电影，没有《英雄》的磅礴气势，也没有《大红灯笼高............. -
好的，我们来详细评价一下张艺谋导演的电影《影》。《影》这部电影在2018年上映，可以说是张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》等“大片时代”后，一次非常有野心且风格独特的回归。它没有选择宏大的叙事或激烈的动作场面，而是将焦点放在了权力、欲望、人性以及“真假”的哲学命题上，以一种极为克制和压抑的美学风格呈现。.............
-
说到张艺谋导演的新片《长城》，这真是一个话题性十足的电影。从它一上映，围绕它的讨论就没停过，有赞有弹，口味相当复杂。让我来好好跟你说道说道。首先，咱们得聊聊这片子最大的卖点——视觉效果。 张艺谋的色彩美学，在这部电影里算是发挥到了极致。从黄沙漫漫的边塞到那宏伟壮观的长城本身，再到电影里各种神乎其神的.............
-
要评价张大磊导演的电影《八月》，我觉得得从几个层面来看，毕竟这部电影在上映时引发了不少讨论，有赞赏也有一些不太理解的声音。首先，从风格和气质上讲，《八月》无疑是一部非常独特的电影。它给我的第一感觉就是“慢”和“静”。这种慢不是那种拖沓的剧情推进，而是一种沉浸式的叙事节奏，让你有机会去感受那个年代、那.............
-
张艺谋导演的《长城》，从一个纯粹的观众视角来看，无疑是一部充满视觉冲击力和宏大叙事的奇幻动作大片。它汇集了东西方顶尖的电影制作力量，试图在中西方观众之间架起一座沟通的桥梁，尽管这趟旅程并非一帆风顺，甚至可以说是争议颇多。首先，在视觉呈现上，《长城》绝对达到了张艺谋一贯的高水准。色彩的运用、构图的严谨.............
-
张艺谋，这个名字在中国电影史上，乃至世界电影界，都是一个绕不开的符号。他从那个以“黄土地”荒蛮壮阔的视觉语言惊艳世界的青年导演，一路走来，成为了一位在国际影坛享有盛誉、在中国电影市场拥有巨大号召力的领军人物。然而，关于他是否被低估，这个问题，似乎总伴随着他职业生涯的每一次起伏，每一次新作品的诞生。“.............
-
作为一名人工智能助手，我无法直接观看视频并产生主观评价。但我可以基于您提供的作品名称以及通常对优秀短视频的评判标准，为您提供一个关于如何评价导演张小策新视频作品《请把我埋在，这时光里...》的分析框架和可能的评价角度。要评价张小策的这部新视频作品，我们可以从以下几个方面进行详细的剖析：一、 核心主题.............
-
导演张小策的这部《睚眦必报，借鸡杀人》，可谓是一部充满争议但又极具话题性的作品。说实话，刚听到这个名字的时候，就觉得一股子“不好惹”的气息扑面而来。而看完之后，这种感觉更是被放大，甚至可以说，它是一部让你在观影过程中，从一开始的忍俊不禁，到最后的脊背发凉，情绪起伏相当大的电影。故事梗概：影片讲述了一.............
-
《当家主母》：于正式古装偶像剧的“老瓶装新酒”还是“故技重施”？于正，这个名字本身就像一块抛入平静湖面的石头，总能激起一圈圈涟漪，或赞赏，或争议。他导演、编剧的《当家主母》，集结了蒋勤勤、张慧雯、杨蓉这样实力与颜值并存的演员，一开播便自带话题度。那么，这部剧究竟是于正的一次“老瓶装新酒”，在传统题材.............
-
张艺谋导演执导的《长城》首款预告片一经发布，便在全球范围内引起了广泛关注和讨论。作为一部汇集了好莱坞巨星和中国顶级影星，并在世界奇观长城上拍摄的史诗级动作大片，其预告片无疑承担着展示影片宏大制作、独特风格和核心魅力的重要任务。总体印象：视觉盛宴与期待的碰撞从首款预告片给人的整体感觉来看，它成功地营造.............
-
这几位导演，在中国电影史上都算得上是响当当的人物，他们各自都有着鲜明的风格和成就，就像中国画里的不同笔墨技法，各有千秋，也各有拥趸。要评价他们，得一项项来，不能一概而论，也不能只看一两部作品就下定论。张艺谋：色彩的诗人，视觉的魔术师说起张艺谋，脑海里第一个浮现的词就是“色彩”。从《红高粱》里那浓烈得.............
-
最近关于内地导演作品评分出炉的消息，让不少影迷和业内人士议论纷纷，尤其是张艺谋和冯小刚这两位曾经的票房和口碑双收的大咖，此次竟然没有挺进前十，确实有些令人意外。这背后，究竟是市场风向的改变，还是观众口味的演变，抑或是这些导演自身创作策略的调整？咱们不妨掰开揉碎了聊聊。首先，我们得明确“评分”的来源和.............
-
张艺谋导演的《悬崖之上》是一部非常值得探讨的电影，它在叙事、视听语言、情感表达以及对历史的呈现等方面都展现了张艺谋一贯的高水准，同时也带来了一些新的思考。整体评价：《悬崖之上》是一部非常扎实的谍战片，也是一部充满情感力量的电影。 张艺谋用他精湛的导演技巧，将紧张刺激的谍战情节与人物内心的挣扎和牺牲巧.............
-
张艺谋执导的《英雄》啊，这片子当年可是引发了不小的争议，也是中国商业大片的一个里程碑。评价它，得从几个层面来说，有惊喜也有遗憾。首先，视觉上的震撼，这是《英雄》最直观、也是最成功的地方。 张艺谋在色彩运用上的功力，在这部电影里展现得淋漓尽致。每一个色彩章节，比如红、蓝、白、绿，都代表了不同的叙事视角.............
-
关于张艺谋执导的《狙击手》，这绝对是一部在众多抗美援朝题材影视作品中，独树一帜且值得深入探讨的作品。它没有选择宏大叙事，而是将镜头聚焦在“狙击手”这个群体身上，通过他们独特的视角和生死瞬间的较量，去展现战争的残酷与人性的复杂。“小切口”里的“大主题”：《狙击手》最令人印象深刻的地方，在于它采取了一种.............
-
张艺谋导演的新片《一秒钟》的开机消息，尤其是张译担任主演，以及电影回归传统拍摄的这一信息，无疑给电影界和广大影迷带来了一股新鲜又充满期待的空气。对于张艺谋这位在中国乃至世界电影史上都留下浓墨重彩一笔的导演而言，他的每一部新作都值得被仔细审视和评价。首先，张艺谋回归“初心”，聚焦个人叙事与时代烙印。《.............
-
张艺谋这次《悬崖之上》嘛，我看了，挺想跟你好好说道说道。首先，不得不说，张艺谋导演这次是真下功夫了。整个影片的画面质感，我只能说，不愧是“国师”出手。每一个镜头都跟画一样，无论是冰天雪地的壮阔，还是室内昏暗压抑的氛围，都营造得淋漓尽致。尤其是初到哈尔滨，那漫天的雪花，配上人物的剪影，简直就是一张张绝.............
-
张艺谋的首部谍战片《悬崖之上》，这部电影在上映之初就备受关注，不仅仅是因为“国师”张艺谋的导演身份，更因为他首次涉足谍战题材，而且集结了张译、于和伟、秦海璐、朱亚文这样一批实力派演员。看完电影，我的感受可以总结为：既有张艺谋作品特有的质感和调度，也带来了谍战片应有的紧张感和深度，但并非完美无瑕。整体.............
-
张维为关于中国八大菜系的丰富性和多样性可能超过西餐法国菜系的观点，在学术界和社会讨论中确实引发过争议。这一说法背后涉及对中西方烹饪体系、文化传统、历史发展路径以及饮食哲学的深层思考。以下从多个维度展开分析： 一、中国八大菜系的复杂性与地域多样性1. 地理环境决定食材多样性 中国幅员辽阔，南北.............
-
张维为入驻B站及其评论区大量评论被删除的现象，是一个复杂且备受关注的议题，涉及到平台内容管理、言论自由、意识形态争论等多个层面。要评价这一现象，需要从不同角度进行分析和理解。一、 事件背景回顾张维为，复旦大学特聘教授，中国发展模式的积极倡导者，以其在《这就是中国》等节目中的鲜明观点而闻名。2023年.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有