如何评价《书法报》批评尚巍手书字体系「江湖字体」？
近期，《书法报》一篇题为《警惕“江湖字体”，守护汉字书写之美》的文章，直指尚巍及其推广的手书字体系，将其定性为“江湖字体”，并引发了书法界的广泛讨论。这场由官方媒体发起的批评，不仅是对一种新兴书写风格的审视，更是一场关于书法传承与创新的深层对话。要评价这场批评，我们需要深入理解其背后的逻辑、争议焦点以及可能带来的影响。
《书法报》批评的“症结”所在：
《书法报》的批评并非空穴来风，而是基于其对传统书法艺术的坚守和对当下书写乱象的担忧。文章的核心论点可以归纳为以下几点：
1. 脱离传统法度，缺乏根基： 《书法报》认为，尚巍的手书字体系，虽然在视觉上具有一定的吸引力，但其笔画、结构、章法等都与历代书法大家的法度存在显著差异。批评者认为，这种字体过于强调个人风格的张扬和形式的创新，而忽视了对传统楷、行、草、隶、篆等书体的深入学习和领悟，缺乏扎实的传统功底作为支撑。用他们的话说，这就像是在空中楼阁，虽然外观华丽，但根基不稳。
2. 迎合市场，商业化过度： 文章直指尚巍手书字体系带有明显的商业化色彩，其设计和推广更多地考虑了市场需求和视觉冲击力，而非书法艺术本身的规律。例如，为了追求个性化和辨识度，一些笔画的处理可能过于夸张、扭曲，甚至失却了汉字的规范性和美感。这种“为写而写”的态度，被认为是对书法艺术的一种“媚俗”行为。
3. 误导初学者，损害书写生态： 《书法报》尤其担忧这种“江湖字体”会对书法初学者产生误导。一旦初学者被这种新颖、便捷的字体所吸引，可能会放弃对传统楷书等基础书体的系统学习，从而导致书写能力的下降，长远来看，将损害整个汉字书写文化的健康发展。他们认为，这种字体就像是一种“捷径”，看似容易上手，实则是在绕过真正的学习过程。
4. “江湖”之名的深意： 将其定性为“江湖字体”，并非仅仅是形容其风格野路子，更包含了一种对这种字体脱离学院派、官方认可的艺术评价体系的隐喻。它暗示了这种字体可能缺乏严谨的学术论证和艺术上的深度，更多地是依靠个人魅力和市场推广来获得认知度。
尚巍手书字体系的“独特性”与争议焦点：
相对而言，尚巍及其支持者则认为，他们的手书字体系是一种对传统书法的“创新”和“突破”。他们的辩护可能包含以下几个方面：
1. 个性化表达与时代需求： 他们认为，书法艺术并非一成不变，而是随着时代的发展而演变的。在信息爆炸、快节奏的现代社会，人们需要更具辨识度和个性的书写表达方式。尚巍的手书字体系正是为了满足这种时代需求而产生的，是一种更加自由、个性的书写探索。
2. 从“抄写”到“创造”的转变： 一些支持者认为，传统书法学习过于强调模仿和临帖，容易陷入程式化。而尚巍的体系更注重在掌握基本笔法后，进行创造性的发挥，强调笔画的力度、速度、节奏感以及字与字之间的关联性，从而形成独特的个人风格。
3. 视觉美感与实用性： 尚巍的手书字体系在设计上往往注重视觉的冲击力和美感，其字形线条流畅，富有动感，在一些商业设计、品牌标志等领域具有较强的应用价值。他们认为，书法不应只存在于案头，也可以融入生活，服务于社会。
如何评价这场“批评”：
评价《书法报》的批评，需要从多个维度进行审视：
立场与维护者角色： 《书法报》作为一家在书法界具有重要影响力的官方媒体，其立场往往代表着一种主流的、传统的艺术观念。它承担着维护书法传统、引导艺术方向的责任，因此，其批评带有一定的“守护者”性质。这种批评是基于对传统艺术的尊重和对未来发展的忧虑。
“江湖”一词的辩证看待： “江湖”一词在中文语境中有双重含义，既可以指脱离正统、野路子的民间技艺，也可以指充满活力、勇于探索的民间创造。将尚巍的字体称为“江湖字体”，既指出了其可能存在的“不规范”，也间接承认了其在市场上的生命力和独特性。关键在于，这种“江湖”是仅仅停留在形式上的“花哨”，还是蕴含了真正的艺术探索。
创新与传承的平衡： 这场争论的核心在于创新与传承的平衡。书法艺术的生命力在于其能够不断吸纳新的元素，但前提是不能脱离其根基。批评者担心的是尚巍的字体过于激进，可能会抛弃宝贵的传统；支持者则认为这是对传统的“激活”和“发展”。真正的创新应该是在传承的基础上进行的有益探索，而不是简单的“另辟蹊径”。
评价标准的多元化： 书法的评价标准是多元的。既有学院派的严谨规范，也有市场化的接受度。尚巍的字体之所以能够流行，一定程度上是因为它迎合了部分受众的审美和需求。然而，一种艺术风格能否长久存在并获得普遍认可，最终还是要接受时间的检验和艺术史的评判。
对话的必要性： 即使存在分歧，这种批评和讨论本身是有益的。它促使书法界反思当前的创作生态，也为尚巍及其支持者提供了一个回应和阐释的空间。通过这样的对话，或许能够找到一个更加健康、平衡的发展路径。
可能带来的影响：
对尚巍本人及其体系的影响： 《书法报》的批评无疑会对其推广和影响力造成一定的冲击，尤其是在传统书法爱好者和学术界。但同时也可能激起一部分人的支持，形成一种“逆反”效应，使其拥趸更加坚定。
对书法创作生态的影响： 这场讨论可能会让更多的创作者反思自己的创作方向，在追求个性化时，更加注重传统功底的积累。同时，也可能进一步分化书法界，形成支持传统和拥抱创新的不同阵营。
对书法教育的影响： 对于书法教育而言，这场争论提醒了教育者在引入新风格时，必须强调基础的重要性，不能因为新颖而忽视了对传统技法的系统训练。
总结：
《书法报》批评尚巍手书字体系“江湖字体”，是一场围绕书法艺术的传承与创新展开的严肃讨论。批评者出于对传统文化的守护，指出了其脱离法度、过度商业化的弊端，并担忧其对书法生态的负面影响。而支持者则强调其个性化表达和时代需求。
这场争论并非简单的“对错”之分，而是一种不同艺术观念的碰撞。作为旁观者，我们应该理性看待：一方面，要肯定传统书法体系的价值和重要性，警惕任何形式的“急功近利”和对艺术的“亵渎”；另一方面，也要理解书法艺术自身发展的规律，以及在现代社会背景下，新的书写表达方式的出现可能带来的机遇。最终，一种真正有生命力的书法风格，既要有深厚的传统根基，也要有突破传统的勇气和智慧，并能经受住时间的考验。这场“批评”与其说是一场终结，不如说是一个新的开始，它促使我们更深入地思考——在继承传统的同时，如何让书法艺术在新的时代焕发新的生命力。
网友意见
@汗青 的答案已经说的比较清楚了，书法和字体是两个有一定相关，却又完全不同的领域。没做过设计（不一定局限是字体）的书法工作者，和没深入学过书法的设计师，是很难理解这两件事情的不同的。
（一）设计的核心不是艺术
书法和设计的核心区别是，书法是艺术，而设计不是。
艺术的核心是通过作品表达自己对世界的认识，抒发自己的情感。设计的核心是，通过作品满足甲方的要求。在这中间，兼顾表达自己的审美，情感等。
好的设计是有艺术性的，但是艺术性绝对不是设计的第一要务。比如，拿我多次怼来怼去的田英章来说，如果我们把他的字和欧阳询的字，从书法上做个比较。那么绝对田英章是那个坠崖的人。 @相墉 这个答案说的很清楚。
但是如果从字体设计的角度来看，我们是否有必要在字体设计中，把欧阳询的丰富性给表达出来。答案是显而易见的，就是没必要。
这种诸如转折的粗细变化，笔峰的方向变化，转折的角度变化，这么细微的可以在一幅书法作品里面调节作品丰富程度的东西，在设计里，根本就是一点没必要的东西。
反过来田英章的这种单调，抓住了欧阳询最典型的，大家一看就知道的很表面的东西，对于设计来说，就足够了。
这是因为当我们在当下面对一种文字媒介的时候，比如电影字幕，文章，PPT，报刊杂志，网页，海报等，这些媒介所承载的文本信息，才是我们关注的重点，真正能让这部分信息呈现出的美观的字体设计，其实只是配角。
举个简单的例子。
天下第二行书，祭侄文稿写的这么好。做成字体，你能看得懂么？
书法作品讲究的是丰富性，兰亭序里面之所以而是一个“之”会写的不一样，是因为这二十一个“之”所在的位置和其上下的文字，有联系。
这张图展现的是兰亭序从一开始到结尾的速度变化，是有一个从慢到块的节奏变化。俗话说，就是越写越连笔。
那必然这里面所有的“之”（随便圈的可能有漏）就得配合每一段的速度变化进行书写。
但是在行书的字体设计中，你应该设计多少个“之”呢？
显然，你只能设计一个，那么这一个，是一定无法满足书法的需要的。
一幅书法作品，一个观看者会以一种鉴赏，品玩的角度去仔细观看这幅书法的技术层面和艺术层面的信息。但是对于字体就不一样了，观看者需要第一反应的就是，我要非常愉快的把文章看完，而字体的变化，只能是文本的点缀。
（二）尚巍是书法家么？
我认为，刺痛了书法报这位作者敏感神经的是这段话。最核心的是“书法创作人”这几个字。当然我截图的书法报的公众号文章，我也不知道尚巍是不是自己真觉得自己是个搞书法的，实际上他的字和书法还是有较大的差距的。
我在他的主页上截了个图。
比如这些。
我们且不谈他的书法风格，就说他书写的正确性。
这个，孤独的灵魂在歌唱。
谁都知道他写的是，孤独的灵魂在歌唱。其中他用日文的“の”代替了“的”因为在日语里面，的确可以这么用。比如“秋の歌”就是秋天的歌的意思。但是，这个字，在中文里也是存在的。
这是草书“四”的写法。
大家为什么会觉得这个字是“的”的意思而不是“四”的草书写法，是因为受到日本文化的影响，以及这个字的字形上某种程度上和“的”有点像，以及后来像尚巍一样的字体设计师的运用，就让这种写法深入人心了。
但是再怎么深入人心，就算这个字可以把意思完全传达到位，但是对于书法来说，他也是个错字。
实际上，书法是一个边界相对明确的艺术。明确到即使书法家去做脱离于传统的全新尝试，这种尝试即使根源是书法，一般也会被定义为当代书法或者是当代水墨。不是所有根源于汉字的创作，都是可以被称作是书法的。
前两天，在美术馆的展览中，展出了吴冠中的一幅作品：
这幅以“恩怨”二字为蓝本的当代水墨作品，通过墨色的干湿，涨墨所表达出的情绪是非常到位的，但是这不是一幅书法作品。包括在相同时期，吴冠中做的一批和汉字相关的创作，也是和书法没关系的。
我们去研究吴冠中为什么要做这样的作品，这要和他提出来的重要观点“笔墨等于零”去分析。即使是去单独谈“笔墨等于零”也要去看他晚年为什么要提出这样的观点，这个观点到底意味着什么。
不考虑这些，直接以书法作品的角度去批评吴冠中的字，我认为是不妥的。就比如下面这个陈传席对吴冠中的批评，我认为就是有问题的。
但是，吴冠中说过自己在做的是书法么？
节选一段吴冠中生前自己的访谈。
书法这东西最容易骗人了
胡秋萍：书法是当代艺术中最有“墓气”的
吴冠中：书法从艺术上讲还是很高的。那种抽象性啊，艺术性啊是很高的。但现在发展啊相当困难。因为他本身是实用，必需有可读性。没有可读性书法就没有必要存在了。书法经历了那么长的时期，路差不多走完了。现在搞的那些是抽象艺术。既然是抽象艺术，就不要背着书法的背袱。
许宏泉：带着书法的镣铐走路。
吴冠中：没有必要。
胡秋萍：再往前走，那是视觉艺术。
吴冠中：脱离与书法的关系了。
胡秋萍：现代书法作为一种视觉艺术，要不要汉字作为底线呢？
吴冠中：那就不一定了。完全为了艺术性，那么可读性就可以不要了。
许宏泉：那就不应称之书法，可以归到抽象艺术中去。
吴冠中：抽象艺术。离开了书法的家门了。
许宏泉：现代书法打着书法的牌，与书法的精神和文化相去甚远。现代还是一个时间概念。现在的“现代书法”能称之“现代书法”吗？我看不能。
吴冠中：书法这东西最容易骗人了。书法家还要多。我没有时间练，但我看现在的书法不是很严格。能感动的很少很少。
这里面没有任何一句话吴冠中说，自己在做书法。也没有对于自己所做的汉字作品和书法之间的联系做详尽的阐释，更没有以一个书法家自居。
所以，尚巍如果的介绍如果不说自己是个书法家，大概书法报的这位作者也不会那么生气。
（三）尚巍的字体是否带偏了大众审美？
尚巍的字体设计我不喜欢，但是我并不是尚巍的甲方。任何一个请尚巍做设计的人之所以请他，是因为他的设计可以让甲方接受。甲方能接受，是因为面貌上甲方能接受，名气上甲方能接受，他能出名，因为大众能接受。
这里面涉及到一个为什么大众能接受的问题。这个问题我曾经在一个问题里回答过。
我们对汉字审美能力并非生下来就懂。之所以很多人会觉得尚巍的字很好看，并不是因为尚巍的字写的绝对的好，而是在很多人对汉字的美的理解的前提下，他们可以从尚巍的字体设计中感受到美感。但是对于很多受过专业书法教育的人，了解汉字更为深刻的美的人来说，尚巍的字体并没什么大不了的。
久而久之，某些搞书法的看着尚巍越来越火，字并没有触及到那些更深刻的汉字美的东西，他们自然而然的会觉得，是因为尚巍这样的字越来越多，才会让大家越来越不懂书法。才会说出，国家相关部门应该管管这样的字，以正视听的想法。
在我看其实这根本没有必要。如果你是一个书法工作者，不试图通过自己的努力和创作去让大家去理解书法，而是寄希望于国家的行政手段去遏制非常正常的商业手段，于情于理，都非常不合理。
尚巍由于自己商业上的需要，和尚巍甲方们由于自己商业上的需要，各种自媒体出于自己商业上的需要，都会宣传自己的作品，建立自己的人设，在这个过程中，就会有人相信宣传中夸大其词的部分，这非常正常。当今社会，我们看到的哪份出于宣传为目的的文本里，没有一些夸大其词的成分呢？
大众对于书法的审美的问题是确实存在的，昨天我回答了一个问题。在这个问题下面有一段讨论。
我之所以跟这个人这么较真，因为这是一种非常典型的思路。
这个人提到了现在的丑书很多不可读。我跟他说，张旭的名作，也存在不可读的部分。就比如《肚痛贴》的最后三个字。
就这仨字儿，到底是啥，现在都有争议。但是，这三个字到底是什么，和张旭的《肚痛贴》是否是一个优秀的书法作品，有关系么？
显然没关系。
我提到了王铎临古。是因为王铎在临古的过程中，经常东临一段，西临一段。这样的作品特别多，我就不在这里举例子了。
这位大哥在跟我讨论了半天以后撂那儿一句话，说各人有各人的看法。还站在道德制高点的扔那儿一句，利益至上的时代，沉下心研究书法的人越来越少了。
这种人在知乎我一年至少遇见一百个。我非常不客气地说：写过几天字，临过几天字帖，学会了义愤填膺的讽刺社会现象，这一切，比认真研究书法简单多了。
这类人群，构成了批评当代书法现象的主力，其中的大部分人，也是对于尚巍这样的字出现义愤填膺的。遗憾的是，部分心胸狭窄，不明事理的书法工作者也加入了他们的队伍，和他们表达着一样的情绪。
这种人，我反正是见一个怼一个，怼到他们闭嘴为止。
中国有句古话：己所不欲，勿施于人。在你自己批评江湖体，展览体，丑书，字体的时候，好好想想，自己是不是真的对古代书法的经典，内涵，进行过深刻研究，下过功夫，做过实践，还是只是没事儿闲的只是泡杯老树普洱，弄串儿紫檀佛珠，抄段心经，觉得自己写的好牛逼啊。
别丢人现眼了。
不止在知乎，聊起书法，我大概每年能遇上一百个以上这样的人，为什么这么说呢，就比如具体到上周，遇到了四个。
（手动微笑）
（四）关于书法的设计
和 @相墉 不同，这些年我的实践有大量是和设计相关的。比如说给刘看山设计纪念品，比如给彩虹合唱团设计黑胶唱片。
我没做过字体设计，但是我是知道当书法需要结合进入设计的时候，书法作品是需要注意些什么的。
比如，做海报设计的时候，你需要考虑到你的字，在放大之后，还可以给设计师比较大的空间，设计师把一些经典的唱片封面融入进了文字里。
原作其实写的比较小。因为写的挺好的，挺满意，就装了个小框。
比如在做服饰的设计的时候，文字的内容和书写形式，文本到底呈现一种什么形态，和他要存在的位置有关，这些是特别需要注意的。
上面这张图@相墉 的背影。下面的这位姑娘我并不认识。。。到底是谁问 @刘看山
比如你要去做一款关于Iphone XS Max的手机壳的时候，你需要做的贵气一些。当然，这些包的设计，出了之外，还要感谢设计师，被我称作艺术上的朋友的 @宋知年 。
大家购买这些商品的原因还是因为文本。而书法在其中是增强文本设计感的东西，去做这样的设计，作为书法工作者，要掌握的就是尽量去琢磨在书写和文本之间的关系，带着能让观看者（消费者）读懂的情绪去书写。
这是相对简单的。
去年我做过一个比较复杂的设计，是彩虹合唱团的《白马村游记》唱片。
做一张唱片的书法，是一个工作量很大的工作。而且书写必须面对设计的篇幅限制所产生的实际问题。比如说，你必须写的非常非常小。才能在缩印的过程中，保证文字的可识读。在把字写到小楷的大小的时候，还要保持碑派行书的风格，就具备了一定的难度。
彩虹合唱团白马村游记的内页照片是这样的。
下面的这张是黑胶唱片的排版，可以看到，即使对于黑胶唱片来说，文字也是非常小的。对于CD唱片来说，就更小了。这就意味着我必须进行非常小字的书写。写这张专辑的时候，我颈椎病犯过两次。
一个书法作者，如果希望他的作品很好的融入最终的产品中，那么必须和设计师有一个很好的交流。写字的人要听设计师的意见，也同时要保持着自己对一些事情的坚持，和我一起合作的设计师陈爽爽的字体设计获得不少奖，同时，她也同时在学习书法，这使我们的交流变得相对容易，才能做出好的作品。
（五）尚巍的手书字体是不是江湖体，到底怎么样？
如果我们明确把“江湖体”定位为，对古人学习不深入和形成的一种书写风貌，那么尚巍的字体并不属于江湖体。因为他的字和中国经典书法差的太远，甚至都不能说建立联系，在这种情况下你很难说这样的字是“江湖体”。
如果从设计的角度去评价尚巍的字体，我认为是没有太大问题的。因为正如我前文所说，设计的最终话语权在甲方。
但是从书法的角度评价字体，虽然有点苛刻和过分，但是也不是不可以。因为毕竟无论是什么字体，他的背后都是汉字。
一个书法工作者评价一个字体，我认为不应该从字体本身是否符合书法的特点来看，因为从这个角度看，所有字体几乎都是没有价值的。我认为，应该从字体本身对于书法的启发价值来看这个问题。
我曾经回答过这个问题，为了文章的连贯性，我把回答在这里重新贴一遍。
在这里我们说的是一种重要的字体“宋体”一中我们谁都见过的，著名的印刷体。
清代的书法家金农，就根据宋体，创立出了属于自己的楷书风格。
金农因为比较穷，一生没那么多资源去临习过多的碑帖。他曾经说过一句著名的话“耻向书家作奴婢，华山片石是吾师。”说明他一辈子都在临，而且只临《华山碑》。除了《华山碑》以外，因为金农在庙里生活，所以他的另外一个工作就是抄经。抄的就是宋体的印刷品， 在抄经的过程中，他根据宋体精密的结构，结合了自己的用笔，和书法的特征，创建了自己多种面貌的楷书风格，除了我们刚才看到的这种，还有下面这种
在保持了笔画的一致性的和用字的一致性的时候，尽量去放纵整个字体的结构，让字在大小，纵横上产生错落。去构成整片的丰富。就比如说我们看这个红圈圈出来的局部。
左右的“无”，基本上都是一种写法，但是如“量”，“余”这样的字，在大小上的微小变化，让同样的一个字发生了微妙的调节，让整篇在保持规整的同时，又不呆板。
这里，在探讨金农的书法的创造力的同时，我们还需要考虑到一个问题，为什么金农可以从宋体中提炼出很高级的东西，让一种印刷体变得生动？
原因是，宋体，本身有着很大的发挥余地。
宋体的结构严谨，结构严谨本身和书法的要求本身是不冲突的。那么结构严谨就可以成为书法家利用的部分。同时，宋体的线条单一，笔墨单薄，这就意味着书法家只需要在这两件事上着手，就可以丰富宋体，在保持宋体结构严谨的方式，去补充他所不足的地方，就可以形成一种比较美的书法风格。
相比于宋体，回到尚巍所设计的字体。
尚巍在设计中，把重点放在了笔墨的开张上，就像其介绍所言：
如果说起笔墨，那么字体设计一定不是笔墨展现的强项，毕竟字体是印刷体，如果想在印刷体中展现笔墨还能展现的好，那么需要对笔墨有着深刻的认识才能做到，显然，尚巍在设计的过程中，只是用出峰，枯笔，这样比较简单的手法去表现笔墨，那和书法就差的太远了。
而从结构上看，尚巍的任何一款字体，都很难给一个书法从业或者学习者带来启发。所以，对于书法工作者来说，其实尚巍的字是没有什么营养的。
但是这不意味着当代所有的字体设计对于书法学习都是没有营养的。
比如我在学习《爨宝子碑》的时候，一开始摸不到门路。我第一件事儿就是想，有没有类似于《爨宝子碑》的字库呢？
这块碑毕竟只有300多个字，当你去想用这种方式去书写的时候，去写上面没有的字，是有难度的。这时候，搜一下字库。
你会很容易看到这个。从书法的角度看，这些字也同样有问题，但是当你面对一种很棘手的，和当下文字风格差别大的范本的时候，这些字体是否可以给你参考呢？
我认为是完全可以的。你无须临摹他，但是你可以去琢磨，同样学习的是一个范本，他为什么把字写成了这样，他写的好不好，能不能更好。
（结语）我们应该怎样面对这种争执？
1：保持理智。
2：换位思考，从对方的角度想问题。学书法的了解一下字体设计，搞自己设计的了解一下书法。
3：少散发情绪。不要向《书法报》一样动不动就显得很愤怒。这样只会让人觉得你这个人很暴躁。
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在浩如烟海的历史长卷中，刘秉忠或许不是那位叱咤风云、名垂青史的帝王将相，但他的名字，以及他所留下的印记，在元朝历史的进程中，却扮演着举足轻重的角色。谈及刘秉忠，首先要明白他所处的时代背景。他生于金朝末年，经历了金朝的衰败和蒙古的崛起。作为一个身处时代洪流之中的智者，他敏锐地捕捉到了历史的走向，并以一.............
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