画画是否有内在逻辑?该如何动脑，？
画画的内在逻辑，首先体现在“观察”这件事上。
很多人以为画画就是凭空想象，然后把脑子里的东西搬到纸上。其实，大多数时候，画画是“看见”世界的另一种方式。你得真正地去“看”——去看一个苹果的形状，它的光泽，它在光线下产生的阴影；去看一个人的五官，它们是如何组合的，脸部肌肉的起伏；去看一片树叶，它的脉络，它的边缘，它的颜色在不同光线下的变化。
这种观察，不是简单的“扫一眼”，而是带着问题去“扫描”。比如，我画一个杯子，我首先会问：
形状是什么？ 是圆柱形？还是有腰身的？它的底部和顶部是平的还是有厚度的？
比例怎么样？ 高度是宽度的多少倍？把手和杯身的比例协调吗？
光源在哪里？ 光是从左上方来的？还是正上方？
光影如何变化？ 哪里最亮？哪里最暗？阴影的形状是什么样的？边缘是清晰的还是模糊的？
颜色是什么？ 它是纯白？还是带点暖色调？反射的光让它呈现出什么颜色？
材质是什么？ 是光滑的陶瓷？还是粗糙的陶土？这会影响它的光泽和纹理。
每一个问题，都是一个逻辑节点。当你开始思考这些，你就已经在“动脑”了。这种动脑，是分析，是拆解，是理解对象最根本的构成。
其次，画画的逻辑还在于“结构”和“关系”。
任何一个物体，都不是孤立存在的。一个人物，他的头、身体、四肢，它们之间是如何连接的？它们是如何受重力影响而呈现出不同的姿态？人物所处的空间，周围的环境，又会对这个人物产生怎样的影响？
画一幅风景，你得考虑山峦的起伏，河流的走向，树木的疏密，它们在画面中如何安排，才能引导观众的视线，制造出纵深感和空间感。天空的颜色和地面的颜色，它们之间是对比还是协调？
这就是一种“构图”的逻辑。艺术家就像一个指挥家，把各种元素——线条、形状、颜色、明暗——按照某种秩序和关系，巧妙地编排在画面中，最终形成一个有生命力的整体。这种安排，是为了传递某种情感、某种氛围，或者只是为了让画面看起来“舒服”和“有力量”。
再者，画画的逻辑也体现在“技法”的运用上。
当然，画画的技法本身就蕴含着深刻的逻辑。比如：
素描的逻辑： 是对明暗关系的精准捕捉，通过笔触的轻重、排线的疏密，来表现物体的体积和质感。从亮部到暗部，再到反光，每一个区域的笔触都应该是有指向性的，服务于造型。
色彩的逻辑： 是关于色彩的“关系”。冷暖、对比、和谐、对比色之间的碰撞，同类色之间的微妙变化。为什么有些颜色放在一起会显得更鲜艳，而有些会相互削弱？这是色彩学的逻辑。
线条的逻辑： 粗细、曲直、断续、连贯，线条不仅仅是轮廓，它还能传递速度、力量、情感。一个飞奔的骏马，线条需要流畅有力；一个沉静的老人，线条可以更内敛。
这些技法，不是凭空创造的，它们是人类在长期的实践中，对材料（颜料、画布、纸张、笔）和视觉感知规律的不断探索和总结。每一种笔触，每一滴颜料的调和，背后都有着它“应该”是什么样子的逻辑。
那么，如何动脑来画画呢？
动脑，不是让你坐在那里“想”上半天，而是把“想”的过程融入到“做”的每一个细节里。
1. 带着问题去观察： 别只是看，要问。就像前面说的，分析物体的形状、光影、颜色、材质。你可以先从简单的静物开始，比如一个苹果、一个杯子。把它们放在不同的光线下，看看会有什么变化。
2. 练习“分解”： 看到一个复杂的东西，不要害怕，试着把它分解成更小的、更容易理解的形状。比如一个人物，先画出他的基本骨骼和动态，再在这个基础上添加肌肉和体积。
3. 理解“关系”： 画面中的所有东西都是相互关联的。尝试去画人物和环境的关系，物体和光影的关系，颜色和颜色的关系。思考一下，如果你改变了其中一个元素，对整个画面会有什么影响。
4. 尝试“实验”： 画画是一个不断试错的过程。不要怕画不好，每一次“不好”都是一次学习。尝试不同的笔触，不同的颜色搭配，不同的构图方式。问自己：“如果我这样画，会是什么效果？如果不这样呢？”
5. 学习“前人”的逻辑： 翻看大师的作品，不是光看热闹，而是去研究他们是怎么画的。他们为什么在这里用了这个颜色？为什么把这个物体放在这个位置？他们的线条有什么特点？这都是在学习他们思考的逻辑。
6. 建立自己的“判断力”： 随着经验的积累，你会慢慢形成自己的判断。什么颜色搭配在一起好看？什么构图舒服？什么笔触最能表达你的想法？这种判断力，就是你内在逻辑的体现。
画画的动脑，其实就是一种“化繁为简，化抽象为具象”的过程。它是一种探索，一种表达，一种把我们内在世界的感知，通过一种视觉语言传递出来的方法。当你真正去“看”和“思考”的时候，你会发现，画画这件事，一点也不“玄”，它充满着可以被理解、被掌握的逻辑。而当你开始掌握这些逻辑，你的画，就会自然而然地“活”起来。
网友意见
初看下来，感觉你有两个需要解决的问题。
1，我想画得像，这好像有些low，我该如何能做到不是抄照片，画得更轻松呢？
2，绘画的过程中，如何思考，提高作画能力
关于第一点：
先说第一个，我们在绘画的道路上追求的层次是逐渐升级的。想画的像这本身并不是一个看上去很low的事情。古典主义，文艺复兴的先驱们，花了那么多年都在追求如何能画得更写实。如何能够创造出真实的画面。
你内心是想画的写实的，可是受到了外界的评论和价值导向之后，你开始不接纳内心的这个欲望。其实写实在绘画领域里面是一个认知世界的过程，在这个还原真实的过程中，会提升你对绘画的基础认知，比如透视比如结构。真的想画的很写实，它不是一件简简单单的事情。
但是为什么会有超照片这种说法呢？这是由于照相机的诞生将写实绘画的理论重构了。照片由一个一个的像素点组成，无论多逼真的照片本身都是由像素组成的。所以如果想画的写实，也不一定需要像以前的画家们去学结构，学透视，我只要学会如何能够将一个像素一个像素的去把它摆在合适的位置上，就能拼凑出一张足够写实的画面。这种非常“省脑子”的观察方法，就是抄照片的画法。
先说抄照片，这个词到底是个褒义词还是贬义词呢？这个词本身不是抄照片这个人自己提出来的。当初的照片写实做的比这更极端，直接在照片上面画。那个时候的照片不像今天一样的像素可以做得那么精致，因此有的画家把照片打印出来，然后在上面继续加工，让它变得更写实。
下面是意大利画家卢西安诺·文特罗恩 Luciano Ventrone的作品。他的作品就是照片和油画的结合物。
对比你抄照片的做法，这个行为是不是让你觉得更加可耻呢？其实这是创作理念的不同。他这么做恰恰是想证明写实绘画的意义，通过他的作品让大家看到照片是做不到这样一个精美的程度的，只有配合绘画才能达到一种震撼你眼睛的写实美感。如何在照片的基础上画的比照片更精彩更写实呢？这就需要你对于事物的观察能力有着非常深入的理解。
很多抄照片的初级绘画爱好者，他对一个事物的观察极限就是照片本身。其实这远远不止我们眼睛所能看到的事实比照相机更丰富。这就需要你对这个真实的世界有着更多的理解。物体的透视结构，颜色的变化规律，这些都是帮助画家去认知真实世界的工具。
所以我需要帮你重申一个概念，想画的像和写实并不是一个过时的艺术理念。抄照片本身也并不是一个贬义词，只是由于很多人是盲目的抄，没有理解的抄，所以它渐渐的变成了贬义词。
那我们再来说一说如何可以画得更轻松？
我们看大师的素描总是寥寥几笔或者用很少的笔墨就能表达出非常精准的画面。当我们自己去尝试的时候，就会感觉做不到。这是为什么呢？
过去有一段时间，我也在疯狂尝试临摹大师的作品，希望自己也能画的更轻松。
但临摹之后只是虚有其表。我知道我能把那个结果画出来，但是那个过程我是否能做到一样的看上去那么轻松呢？
很遗憾，暂时还做不到。在那个过程里面，我深刻意识到了一件事情。我是照着视频来学习这张画的，我一帧一帧的看分析它的步骤。我在这个过程里面终于意识到了一件事情。大师对人物结构的理解远远比我深刻，他下笔很精准，但是我不得不观察半天，犹豫半天。
所以我放弃了一下子就能达到这种状态的不切实际的奢望，沉下心来，踏踏实实的重新去学基础。
反而在重新学习解剖的过程里面，收获了很多切实的感受到了能力的成长。
原本的我只知道头骨有哪些名字？重新学习后能做到默写各个角度的头骨，可以默写它的爆炸图。
原本我只知道脸部肌肉的名字。现在我还了解了他们的运作原理，收缩的方向性和骨头连接的节点。能够准确地默写肌肉的。
时隔4年之后重新再来画这张画，感受完全不一样。我用了和吴兆明老师同样的时间。然后再比过去大4倍的尺寸上。用过去一半的时间画出了这张画。
可以说过去的第1次临摹它就是抄照片，而这一次。我是对着视频里老师画板上的照片直接写生画出来的。
所以如何能够脱离抄照片的状态呢？我给你的建议就是去学基础。真正的去掌握这些可以帮助自己更有效观察的知识。
越是学习，你就会越感受到自己在这上面的不足，每一次反复的学习都会有新的体会和收获。
关于第二点
在绘画中如何动脑，如何思考。
这一点正好也是我所擅长的。我有一个帮助我不断学习和进步的绘画方法。就是在每次作画之前先做好详细的画前思考。
具体如何做呢？
分两个环节进行，一个是作画步骤思考，另外一个是注意事项思考；
先说第一个，作画步骤思考顾名思义就是你画一张画，你打算分几步来进行？
那么接下来进一步拆分动作，每一步又可以分为几个小步骤，比如起型
这样子一般算是完成了初步思考，考虑到这个程度，恭喜你，你已经开始进步了。
如果你能在这个基础上再进一步的思考，甚至可以把每个步骤都关于你的思考都写出来，那你的进步会更加显著。当然一开始我们不要求写的这么繁琐。愿意做出步骤的划分，已经是个伟大的进步。
如果你感觉这个拆分你在心里从来没做过，那么你画画很可能就是直觉派，靠着感觉来，这样作画，基本属于长时间不进步的案例；当然，你也有可能是另外一种，临摹派，所有的动作直接模仿别人；这种情况下，你的水平会处于一种量子叠加态；忽高忽低，取决于你临摹对象的水平。
我用过去我做过的练习记录来举例：
我当时想画一张画，但是我不确定我能按照什么步骤把它画出来。我当时内心有两种绘画方法，我也不确定哪个方法会更高效。
所以我就较小的画幅上面分别实验了这两个方法。
这两张草稿实践完之后，我综合了它们各自的优势，提出了第3种方案，把这两个方法结合。
然后罗列出了新的步骤。
效果显而易见。那一次我画画感觉非常顺畅，所有的思考都已经提前准备好了，整个操作过程里面我感觉非常痛快。最后效果如下
所以我想告诉你的，并不是在绘画的过程中，需要频繁用脑。而是在动笔之前就把思路想清楚，那样在画的过程中就更加容易进入心流的状态，享受过程。
希望我的分享能够对你起到一些帮助。
我对于学习方法，以及如何在绘画中思考上面还有很多经验和总结。如果有兴趣也可以关注我的私人订阅号，更多的思考都分享在上面。
订阅号名字：唯风绘画教学探索
类似的话题
-
画画这件事，问它有没有内在逻辑，我觉得答案是肯定的，而且这个逻辑深得很，贯穿了从拿起笔到完成作品的每一个环节。只不过，这种逻辑不是刻板的公式，而是活生生的、你我都能感知到的东西。画画的内在逻辑，首先体现在“观察”这件事上。很多人以为画画就是凭空想象，然后把脑子里的东西搬到纸上。其实，大多数时候，画画............. -
这个问题问得太好了，也确实是很多摄影爱好者在选购镜头时会遇到的一个纠结。同规格下，奥巴（奥林巴斯，现在是OM System）的镜头比松下（Panasonic）贵上不少，这背后确实存在着一些画质和使用体验上的“档次区分”，而且这种区分并非是简单粗暴的“谁更好”，而是涉及到不同的设计理念和侧重点。我们先.............
-
中国现当代无疑涌现了许多优秀的现实主义画家，他们的作品不仅技艺精湛，更能触及普通中国人的心灵，描绘着我们熟悉的时代变迁、生活百态以及蕴藏其中的情感。这些艺术家并没有走向抽象或概念化的极端，而是始终扎根于现实生活，用画笔记录和反映着那个时代特有的印记。要说起这些现实主义的代表人物，靳尚谊先生绝对是一个.............
-
当然有！在绘画中，用冷色调来表现炽热感是一个非常高明且富有挑战性的技法，它能创造出一种独特而令人着迷的视觉效果，捕捉到那种难以言喻的、既灼热又带有某种疏离感的氛围。沙漠作为例子，正是这样一个绝佳的载体。关键在于理解“炽热感”不仅仅是颜色上的“热”，更是由温度、光线、空气、以及观者自身经验和心理感受所.............
-
道家符箓：家居装饰与真伪辨别道家符箓，作为中国传统文化中独具特色的一环，不仅承载着深厚的宗教意义，其独特的线条美学也使其成为一种极具个性的书法艺术品。将符箓作为书法作品装饰家居，不仅能增添文化韵味，更能寄托美好的祝愿。然而，关于符箓的真伪辨别、法力高低之分，以及其在现代家居中的应用，都需要我们深入了.............
-
我见过最让我心头一紧，回味无穷的反讽故事，并非什么惊天动地的历史事件，也不是什么跌宕起伏的文学巨著，而是一个发生在我身边，或者说，很多人都可能经历过的小小瞬间。那是一个寻常的夏日午后，烈日当头，空气里弥漫着一丝燥热。我陪着我外婆去街角的社区活动中心。外婆年纪大了，腿脚不太利索，平时一个人在家，总念叨.............
-
你说的这个场景，我好像有点印象！根据你的描述，这部国漫很有可能是 《星汉灿烂》。让我来帮你回忆一下，这部剧里确实有一个哥哥（凌不疑）非常疼爱他的弟弟（凌尚的儿子，虽然名义上是他的弟弟，但实际上是他的养子）。不过，那个大雪天哥哥抱着弟弟说“我弟弟要冻死了”的画面，我脑海里更倾向于发生在剧情的早期，凌不.............
-
道家符箓，这个神秘而古老的艺术，常常笼罩在层层迷雾之中，引人好奇。它的背后，并非空中楼阁，而是有着一套自洽的理论体系和深厚的文化积淀。要探究道家符箓的依据和玄机，我们需要深入到中国传统文化，特别是道教的思想脉络中去。符箓的“依凭”：天地万物的“代码”简单来说，道家符箓的依据，可以归纳为以下几个层面：.............
-
这个问题很有意思，涉及到中国古代审美、社会认知以及艺术表现等多个层面。为什么中国古代勇士画像多是“膀大腰圆”，而非现代意义上的“八块腹肌”？我们可以从以下几个方面来详细解析：一、 古代中国的审美观与力量的象征 实用主义的审美: 中国古代的审美，很大程度上是与实用性紧密结合的。在战争年代，一个强大.............
-
哈哈，你这个问题触及到很多人内心深处的“画画恐惧症”了！尤其是当我们花费了很多心血去创作，然后又小心翼翼地希望别人能理解的时候。答案是：确实会有人，而且还不少，在看到你的画时，脑子里可能会闪过“这是个什么玩意儿”的想法。别误会，这不代表他们恶意攻击，更多的是一种基于他们个人经验、审美取向、甚至是当时.............
-
哈哈，你这个问题问得太有意思了！“只要是画人的图，说人体有问题是不是永远没错？” 这句话一听，就充满了探究和一丝戏谑。首先，咱们得明白，评价艺术本身就是一个非常主观的事情，尤其是绘画。人体更是绘画中最复杂、最能体现画家功底的部分之一。所以，你说“说人体有问题是不是永远没错？” 这个问题，咱们得拆开来.............
-
.......
-
哈哈，你这问题问得可真够“直白”的，就像直接指着一幅画问“这是啥玩意儿？”一样。不过，放心，我这就给你好好掰扯掰扯这幅画，保证让你听着像个行家，而不是一个只会照本宣科的“机器人”。既然你没把画发上来，我就只能发挥一下我的“脑洞”和“经验”来猜了。一般来说，大家问起“这是什么画”的时候，往往是因为画作.............
-
你这个问题很有意思，触及到了我们对“长度”这个概念的理解，以及我们在现实世界中如何“测量”和“表达”它。打个比方，想象一下你手里拿着一支铅笔，然后你在纸上随手划了一条线。这条线，我们直观上认为它是有长度的。那么，这个长度，用数字来表示的话，它更可能是个有理数，还是个无理数呢？先来梳理一下“有理数”和.............
-
家长在孩子绘画这件事上，心思可就复杂着呢！说实话，不是非此即彼，而是三者都有，只是侧重点不一样，而且这侧重点还会随着孩子年龄、家庭教育理念，甚至时代变化而有所调整。“画得像”：这是最直观的衡量标准很多家长，尤其是第一批接触到孩子绘画成果的，难免会拿“像不像”来评价。这背后其实藏着几层含义： 对“.............
-
你这个问题问得挺实在，很多人走过建筑工地，看到那些色彩鲜艳、字号巨大的标语，确实会好奇，为什么工地围墙上总是少不了“爱国”、“道德”这些主题？是工人们自己想画，还是有啥规定逼着他们这么干？这事儿说起来，不能简单地用“自发”或“规定”来一概而论，更像是一种 “普遍性倡导与制度性鼓励相结合” 的结果。说.............
-
青海的长城，确实是明朝留下的一段重要的历史印记。不过，大家通常说的“长城”多是指北方游牧民族南侵时，中原王朝为防御而修筑的绵延起伏的墙体。青海的长城，其修建的目的和形式，与我们印象中秦汉、明长城在华北地区的样子，还是有一定区别的。青海明长城的修建背景和目的：说起青海的明长城，得先明白当时的历史背景。.............
-
.......
-
在画室里，老师的一句“你画的色彩有感觉！”就像一束阳光，瞬间点亮了我的心。那感觉，就像找到了通往艺术殿堂的一把金钥匙，又像是内心深处被触动后，一种难以言喻的共鸣。那么，这“感觉”到底是什么呢？我想，它不是僵硬的技巧，也不是死板的调色板，而是一种更深层次的、与观众灵魂对话的能力。色彩的“感觉”：是一种.............
-
哎呀，我一看到那小哥提着个沉甸甸的袋子走过来，心里就“咯噔”一下。这可不是那种随随便便拎个钱包或者刷个手机就能搞定的主儿。走近一看，好家伙，那塑料袋里装得满满当当，嚯嚯作响的，不用猜也知道，准是硬币。还没等他开口，我就猜到他要做啥了。现在这年头，谁没点儿稀奇古怪的点子？特别是那些拍视频的，总想着整点.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有