家长最注重孩子绘画的哪方面，是追求画的像还是追求有创意，或者仅仅是培养一个爱好呢?
家长在孩子绘画这件事上，心思可就复杂着呢！说实话，不是非此即彼，而是三者都有，只是侧重点不一样，而且这侧重点还会随着孩子年龄、家庭教育理念，甚至时代变化而有所调整。
“画得像”：这是最直观的衡量标准
很多家长，尤其是第一批接触到孩子绘画成果的，难免会拿“像不像”来评价。这背后其实藏着几层含义：
对“专业性”的期待： 很多家长自己可能对绘画没什么概念，但看过那些在画展上获奖、或者被裱起来挂墙上的作品，总觉得“画得像”才算是有水平，才是“学到了东西”。他们觉得，如果孩子能把眼前的物体准确地描绘出来，那就是基本功扎实，未来在这方面才有发展的可能。
对“学习成果”的验证： 报了绘画班，上了很多课，花了钱和时间，家长自然想看到“结果”。如果孩子画出来的东西，跟老师教的一模一样，或者跟描摹的对象神似，这在家长看来，就是学有所成，是对投入的回报。
对“自信心”的培养： 很多时候，孩子画得不像，可能会让他们自己也感到沮丧。而当他们能够画出“像”的东西，得到家长的夸奖，自然会增强自信心，觉得自己在绘画上是有天赋、有能力的。
但是，如果一味追求“像”，就可能变成“照猫画虎”，泯灭孩子的创造性。家长们也逐渐意识到这一点，所以“像”的定义也越来越宽泛，有时候“像”也可以是抓住事物的主要特征，而不是一丝不苟的复制。
“有创意”：这是更长远的眼光
随着信息越来越发达，大家接触到的艺术形式也越来越多样，家长们也越来越重视“创意”。这部分家长，往往希望孩子能“画出自己的想法”。
对“独立思考”的看重： 他们认为，绘画不仅仅是技巧，更是表达内心情感和独特视角的方式。孩子能够把自己的奇思妙想通过画面呈现出来，这才是真正的“艺术”，也是对孩子独立思考能力的一种培养。
对“未来竞争力”的考虑： 在现在这个强调创新和个性的时代，家长们也意识到，光有技术是不够的。一个有创意的人，无论是在艺术领域还是其他行业，都更容易脱颖而出。绘画作为一种创造性活动，正好可以锻炼孩子的这方面的能力。
对“个性发展”的尊重： 很多家长也开始反思，自己小时候是不是被束缚了太多，未能尽情发挥想象力。所以，他们更希望自己的孩子能在绘画中找到属于自己的声音，不被框架限制，自由地表达。
然而，“创意”这个东西，有时候也很难界定。什么才算有创意？有时候过于天马行空，反而会让家长觉得“没学好”或者“跑偏了”。家长们也需要在“放任”和“引导”之间找到平衡。
“培养爱好”：这是最基础也最重要的
说到底，很多家长最初让孩子学绘画，可能只是出于“培养一个爱好”的目的。这层出发点，看似最朴实，实则最重要。
缓解压力，放松心情： 现在的孩子学业压力大，绘画可以成为他们释放情绪、放松身心的一个出口。画板、颜料，都是一种沉浸式的体验，让他们暂时忘却烦恼。
提升专注力和耐心： 绘画需要静下心来，细心观察，一点点描绘。这个过程本身就能很好地锻炼孩子的专注力和耐心，这些都是学习其他科目不可或缺的品质。
丰富生活，感知美： 通过绘画，孩子会更仔细地观察身边的花草、人物、事物，学会发现和欣赏美。这会让他们的生活更加丰富多彩，内心也更加细腻。
留下美好的童年回忆： 许多家长回想起自己的童年，那些与画笔和色彩打交道的时光，都是温暖的回忆。他们也希望给孩子留下同样的，充满乐趣和创造力的童年。
当“培养爱好”成为首要目标时，画得像不像，或者有多么惊世骇俗的创意，反而变得不那么重要了。重要的是孩子是否在这个过程中感到快乐，是否享受画画这件事本身。
三者的交织与取舍
所以，家长对孩子绘画的关注，往往是这三者交织在一起的。
小的时候， 家长可能更侧重于基础的“画得像”，比如认识色彩、掌握基本的线条和形状。这是为了让孩子建立信心，并且能顺利地进行下去。
随着孩子年龄增长， 家长可能会逐渐引导他们“有创意”，鼓励他们表达自己的想法，而不是简单地模仿。
而“培养爱好”这个底色， 无论何时都应该存在。如果孩子觉得画画是一种负担，即使画得再像，或者再有创意，也违背了初衷。
关键在于“平衡”和“引导”
最终，家长最希望看到的，不是一个“小画家”，而是一个“懂生活、有想法、内心丰富”的孩子。绘画只是达成这个目标的一种方式。
家长需要给孩子足够的空间和自由， 让他们去尝试、去犯错、去发挥想象力。
同时，也要给予适当的引导， 帮助他们理解绘画的基本规律，学习不同的表现技法，而不是让他们漫无目的地涂鸦。
最重要的是， 要关注孩子在绘画过程中的情绪和体验。当他们因为画不好而沮丧时，要给予鼓励；当他们因为画出满意的作品而兴奋时，要给予肯定。
与其纠结于“画得像”还是“有创意”，不如把焦点放在“孩子是否喜欢，是否在享受这个过程”上。当孩子因为热爱而拿起画笔，自然会去探索“像”与“不像”的边界，也会在“像”的基础上，逐渐注入自己的“创意”。而这份对生活的热爱和对美的感知，才是绘画能够给孩子带来的最宝贵的财富。
“画得像”：这是最直观的衡量标准
很多家长，尤其是第一批接触到孩子绘画成果的，难免会拿“像不像”来评价。这背后其实藏着几层含义：
对“专业性”的期待： 很多家长自己可能对绘画没什么概念，但看过那些在画展上获奖、或者被裱起来挂墙上的作品，总觉得“画得像”才算是有水平，才是“学到了东西”。他们觉得，如果孩子能把眼前的物体准确地描绘出来，那就是基本功扎实，未来在这方面才有发展的可能。
对“学习成果”的验证： 报了绘画班，上了很多课，花了钱和时间，家长自然想看到“结果”。如果孩子画出来的东西，跟老师教的一模一样，或者跟描摹的对象神似，这在家长看来，就是学有所成，是对投入的回报。
对“自信心”的培养： 很多时候，孩子画得不像，可能会让他们自己也感到沮丧。而当他们能够画出“像”的东西，得到家长的夸奖，自然会增强自信心，觉得自己在绘画上是有天赋、有能力的。
但是，如果一味追求“像”，就可能变成“照猫画虎”，泯灭孩子的创造性。家长们也逐渐意识到这一点，所以“像”的定义也越来越宽泛，有时候“像”也可以是抓住事物的主要特征，而不是一丝不苟的复制。
“有创意”：这是更长远的眼光
随着信息越来越发达，大家接触到的艺术形式也越来越多样，家长们也越来越重视“创意”。这部分家长，往往希望孩子能“画出自己的想法”。
对“独立思考”的看重： 他们认为，绘画不仅仅是技巧，更是表达内心情感和独特视角的方式。孩子能够把自己的奇思妙想通过画面呈现出来，这才是真正的“艺术”，也是对孩子独立思考能力的一种培养。
对“未来竞争力”的考虑： 在现在这个强调创新和个性的时代，家长们也意识到，光有技术是不够的。一个有创意的人，无论是在艺术领域还是其他行业，都更容易脱颖而出。绘画作为一种创造性活动，正好可以锻炼孩子的这方面的能力。
对“个性发展”的尊重： 很多家长也开始反思，自己小时候是不是被束缚了太多，未能尽情发挥想象力。所以，他们更希望自己的孩子能在绘画中找到属于自己的声音，不被框架限制，自由地表达。
然而，“创意”这个东西，有时候也很难界定。什么才算有创意？有时候过于天马行空，反而会让家长觉得“没学好”或者“跑偏了”。家长们也需要在“放任”和“引导”之间找到平衡。
“培养爱好”：这是最基础也最重要的
说到底，很多家长最初让孩子学绘画，可能只是出于“培养一个爱好”的目的。这层出发点，看似最朴实，实则最重要。
缓解压力，放松心情： 现在的孩子学业压力大，绘画可以成为他们释放情绪、放松身心的一个出口。画板、颜料，都是一种沉浸式的体验，让他们暂时忘却烦恼。
提升专注力和耐心： 绘画需要静下心来，细心观察，一点点描绘。这个过程本身就能很好地锻炼孩子的专注力和耐心，这些都是学习其他科目不可或缺的品质。
丰富生活，感知美： 通过绘画，孩子会更仔细地观察身边的花草、人物、事物，学会发现和欣赏美。这会让他们的生活更加丰富多彩，内心也更加细腻。
留下美好的童年回忆： 许多家长回想起自己的童年，那些与画笔和色彩打交道的时光，都是温暖的回忆。他们也希望给孩子留下同样的，充满乐趣和创造力的童年。
当“培养爱好”成为首要目标时，画得像不像，或者有多么惊世骇俗的创意，反而变得不那么重要了。重要的是孩子是否在这个过程中感到快乐，是否享受画画这件事本身。
三者的交织与取舍
所以，家长对孩子绘画的关注，往往是这三者交织在一起的。
小的时候， 家长可能更侧重于基础的“画得像”，比如认识色彩、掌握基本的线条和形状。这是为了让孩子建立信心，并且能顺利地进行下去。
随着孩子年龄增长， 家长可能会逐渐引导他们“有创意”，鼓励他们表达自己的想法，而不是简单地模仿。
而“培养爱好”这个底色， 无论何时都应该存在。如果孩子觉得画画是一种负担，即使画得再像，或者再有创意，也违背了初衷。
关键在于“平衡”和“引导”
最终，家长最希望看到的，不是一个“小画家”，而是一个“懂生活、有想法、内心丰富”的孩子。绘画只是达成这个目标的一种方式。
家长需要给孩子足够的空间和自由， 让他们去尝试、去犯错、去发挥想象力。
同时，也要给予适当的引导， 帮助他们理解绘画的基本规律，学习不同的表现技法，而不是让他们漫无目的地涂鸦。
最重要的是， 要关注孩子在绘画过程中的情绪和体验。当他们因为画不好而沮丧时，要给予鼓励；当他们因为画出满意的作品而兴奋时，要给予肯定。
与其纠结于“画得像”还是“有创意”，不如把焦点放在“孩子是否喜欢，是否在享受这个过程”上。当孩子因为热爱而拿起画笔，自然会去探索“像”与“不像”的边界，也会在“像”的基础上，逐渐注入自己的“创意”。而这份对生活的热爱和对美的感知，才是绘画能够给孩子带来的最宝贵的财富。
网友意见
我一点也不担心孩子没有创意。因为缺乏表达基础的创意一钱不值。世界上最优秀的创意永远不属于孩子。好的绘画，好的小说，好的音乐，好的发明这都是大人的东西。因为没有实现创意的手段，创意就没有意义。
实际上你多和出租车司机聊聊，你会发现他们的想法，观点或者说创意那也是一箩筐一箩筐的，但是没用，他们还是只能开出租。
所以你还是先给我画像了再说，如果你画一个眼见之物都画不像。那你画的想象之物也肯定和你的本意大相径庭，我不会为这种所谓的“创意”喝彩。因为这不是创意而是一个畸形儿。
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