在绘画中是否有办法用冷色调来表现炽热感的画面，例如沙漠等？
关键在于理解“炽热感”不仅仅是颜色上的“热”，更是由温度、光线、空气、以及观者自身经验和心理感受所共同营造的一种综合体验。冷色调并非不能表现热，反而是通过对比和巧妙的运用，能够比单纯的热色调更具冲击力和艺术性。
以下将从几个方面详细阐述如何用冷色调在绘画中表现炽热感，以沙漠为例：
1. 理解“炽热感”的本质及其视觉语言
在讨论如何用冷色调表现之前，我们需要先分解“炽热感”在视觉上的表现：
强烈的阳光直射： 带来极高的亮度，物体表面吸收热量，但反射的光线可能因为大气散射和蒸发而呈现出一种稀薄、锐利的感觉。
空气中的热浪： 热空气上升，导致远景模糊，边缘扭曲，物体像是“融化”或“跳跃”。这种扭曲感是一种重要的视觉线索。
极端对比： 阳光直射的区域极亮，而阴影则因为散射光线和物体本身的吸收而可能呈现出冷色。
物质的干燥和脆弱： 沙漠中的植被、岩石都显得干燥、易碎，缺乏水分的滋润，这本身就带有一种“煎熬”的感觉。
心理感受： 炽热常常伴随着口渴、疲惫、空间的压抑和一种难以忍受的燥热感。
2. 冷色调在表现炽热感中的作用
为什么冷色调能表现热？这主要依赖于以下几点：
对比原理： 将冷色调（如蓝色、紫色、绿色）与极高的亮度、黄色和橙色（即使是微弱的）形成对比，反而能强化亮部的“热”感。想象一下在极寒的天气里，皮肤冻得发紫，但你看到的火光依然是炽热的。
空气和光线的散射： 在高温下，空气会变得稀薄，光线会在大气中发生散射。这种散射会使远处的物体染上蓝紫色调，尤其是在天空和远山。这种蓝紫色并不是因为物体本身是冷的，而是空气和光线互动的结果。
阴影的颜色： 在阳光强烈的环境下，物体背光的阴影部分，由于没有直接阳光照射，反而会吸收和反射周围环境的冷色调（如天空的蓝，地表的冷岩石色）。
视觉疲劳与心理暗示： 极端的视觉刺激（如强光）可能导致观看者的视觉系统产生疲劳，此时大脑可能会将接收到的某些信号（例如空气中的蓝色调）与高温联系起来，产生一种反直觉的感受。
3. 如何运用冷色调表现沙漠的炽热感
以下是一些具体的方法和技巧：
a) 色彩选择与运用：
天空：
高明度的冷色： 上午或下午的沙漠天空，即使炎热，也可能呈现出一种高明度的、略带浅蓝、淡青甚至带有紫罗兰色调的天空。这种蓝不是舒适的蓝，而是被阳光“烤”过、稀薄而锐利的蓝。
渐变： 从地平线附近的偏暖（可能依旧是淡黄或浅米色，但不要太饱和）逐渐过渡到天顶的冷蓝色。这种渐变可以暗示空气的稀薄和远距离。
蒸发感： 在极端高温下，空气中的水蒸气会非常少，散射会比潮湿空气更强，可能带来一种清澈但锐利的蓝色。
地面和沙丘：
高明度与冷色阴影： 沙丘的受光面可以使用非常浅、高明度的暖色（如淡黄、米白），但其阴影部分大量使用冷色调，例如薰衣草紫、淡蓝、甚至冷灰。这些冷色阴影能够强烈地对比出阳光的炽热。
“烤”过的颜色： 沙子本身经过长时间暴晒，颜色可能会变得非常浅淡，甚至带有一点“白化”的趋势。在冷色调的运用上，可以给这些浅色调的沙子注入微弱的冷灰色调，表现出那种被高温炙烤、失去水分的质感。
热浪扭曲： 在远处的沙丘边缘，可以运用扭曲的笔触和模糊的色彩过渡，并在此处大量使用冷色调，例如淡紫色、浅蓝色，来表现空气中的热浪扭曲感。
岩石和植被：
被炙烤的岩石： 即使是岩石的受光面，也可以用非常浅、高明度的暖色，但边缘和凹陷处，或者背光面，则可以大胆使用冷色调，如冷灰色、淡蓝色、浅紫色。这些冷色调可以表现岩石表面因高温而产生的某种“收缩”或“干裂”的感觉，同时也暗示了它们吸收了周围环境的冷色。
干枯的植被： 即使是枯黄的草或灌木，在强光下也可能呈现出一种泛白的高明度。它们的阴影或者局部，可以引入冷绿色、冷棕色、甚至淡紫色，来表现那种因缺水而变得干枯、脆弱的质感，与炽热形成对比。
b) 光影处理：
锐利的对比： 利用冷色调创造出非常锐利、对比强烈的明暗区域。光线直射的部分极亮，而阴影则相对“深沉”且带有冷色。
“溢出”的光感： 在一些受光面边缘，可以稍微渗入一点点冷色调，例如在沙丘顶部的边缘处理成高明的淡蓝色或淡紫色，来表现阳光穿透稀薄空气的锐利感。
大气透视的冷色运用： 远景的景物应该比近景更冷、更模糊。在表现远处的山脉或地平线时，大量使用蓝紫色调，这不仅符合大气透视的原理，更能暗示空气中的燥热和遥远感。
c) 技法与肌理：
薄涂与透明： 使用薄涂法，让下层颜色或画布的肌理透出来，尤其是在表现高明度、被“烤”过的区域，可以形成一种“虚幻”或“蒸腾”的感觉。
干笔触： 运用干笔触或粗糙的肌理，可以模拟沙漠的干燥和沙砾感，同时也可以在这些肌理上叠加冷色调的阴影或细节。
点彩或小笔触： 如果想表现光线的跳跃和空气的晃动，可以使用小笔触或点彩的方式，将冷暖色块并置，通过眼睛的混合来产生视觉上的热浪感。例如，在沙地上用点状的黄色和点状的淡紫色交替出现，可以模拟太阳照耀下的沙粒在热浪中扭曲的效果。
d) 构图与氛围营造：
突出天空的比重： 较大的天空区域可以为冷色调的运用提供更多空间，进一步强调环境的炎热和辽阔。
强调地平线： 锐利的地平线可以分割天空与地面，并突出两者之间的色彩对比。
留白： 适度的留白可以营造出空旷、干燥、被高温笼罩的氛围。
4. 案例分析与想象
想象一幅沙漠画：
前景： 一块巨大的沙丘，受光面是极浅的米黄色，边缘被一层薄薄的薰衣草紫勾勒。阴影部分是大片的冷灰色和淡蓝色，笔触粗犷，表现出沙子被炙烤后的颗粒感。
中景： 一棵干枯的灌木，枝干泛着白色的高光，但其树叶和枝丫的阴影部分，用了冷绿色和淡紫棕色，暗示了它在高温下的挣扎。
远景： 一排起伏的沙丘，边缘模糊，呈现出淡蓝色和浅紫色的轮廓。更远处的天空，是锐利的浅蓝色，地平线处略带一丝黄绿色的朦胧感，表现出空气中的热浪。
整体色调： 画面整体以高明度的冷色为主，夹杂着少量的高明度的暖色点缀。这种强烈的冷暖对比，以及对空气和光线散射的细腻描绘，反而能强烈地传达出“炽热”的感觉，而不仅仅是视觉上的温度。它传达的是一种空气稀薄、光线锐利、万物在煎熬中显露出的另一种生命状态。
总结
用冷色调表现炽热感，不是简单地将蓝色或紫色放在画面里，而是要深入理解“炽热”背后的视觉和心理机制，并巧妙地运用对比、光影、大气效果和色彩的微妙变化。通过将冷色调作为空气、光线散射、阴影和物体被“烤”过的痕迹来表现，我们能够创造出一种更具深度、更富艺术张力、更能触动观者内心感受的炽热画面。这种技法考验的是画家对色彩、光线和环境的洞察力，以及将抽象感受转化为具体视觉语言的能力。
网友意见
谢邀，说句老实话，这题问得好刁钻，我尽量答吧，
我的思路是从我自己积累的图库中搜索色调关键词（我自己分类好的），
然后从“冷调”和“炽热感”这两个角度入手，
看看有没有接近或者勉强符合这道题的作品：
1.作者Maja Wronska 在冷调中加入点状、线状的暖色
这个能不能算冷调都两说，这个思路算是勉强切题吧。
2.作者John Miller 暗示和营造出一股压迫视觉的炙热夏天
这个我觉得比较厉害，你能透过画面想象到这是一个沉闷到不行的夏日海滩，能感受到一股压抑的热浪；
3.作者Joaquín Sorolla 冷调海滩
西班牙的印象派画家，用冷调去烘托海滩的光线，让你回忆起海边的日晒
4.作者Nicholas Roerich 沙漠风景
题主说例如沙漠，这是我能找到的冷调中最暖的沙漠了....
5.Bato Bugarzhapov和Peter Bezrukov的风景色彩，刺眼的光
用光去营造炽热感，描绘出那种刺眼的感受
Bato Bugarzhapov：
Peter Bezrukov：
下面四幅也是靠光感来营造出的感受：
6.作者Hiroshi Matsumoto 热抽象
这种炽热有点精神层面了，它是由画面视觉暗示出作者的作画状态，你可以感受出作者作画时的一股不安和激情，我个人认为这也算一种炽热感；
7.作者Allan P Friedlander的荷塘 和作者Aaron Morse的插画
这二者的思路跟第一幅的Maja Wronska很类似，但不同的地方在于局部的暖色使用的非常美妙考究；
Aaron Morse的插画也有色调不统一的问题，所有也有点不切题：
8.作者Rikka Ayasaki 的天空
Rikka Ayasaki这位女画家很喜欢绘制天空，她笔下的天空都是丰富且炽烈的色彩，这是一张为数不多的雷雨天；
9.作者Criss Canning的静物
Criss Canning的静物非常喜欢构成感推敲，在静物的摆放上有一股极致的理性，但是在边缘线和绘画的笔触上，她太像梵高了，这是一股耐心且冲动的细腻，如果你能放大看到她的笔触，你就能感受到一颗炽烈的心；
10.作者不详，笔触营造
这道题其实我自己答得不是很满意，有不同的意见欢迎在评论区指正和讨论；
最近我把我这几年在知乎写的一点关于绘画、艺术的干货做了个汇总，大家有需求的欢迎去看看。
以上
不存在有没有办法的问题，而是太正常了。
或许大家对非洲沙漠有误解吧，因为那里一年四季一天到晚难得见到暖色调，但炙热感无处不在，比炽热更煎熬但确实不如炽热本身色暖。也就是说，沙漠并无炽热感。
维多利亚时代有一个比较著名的西方绘画主题叫东方情调，以描绘东北非和西亚的阿拉伯/穆斯林世界风土人情著称。欧美澳皆有大家，油画、水彩、插画作品数以千万计，其中包括大量热带沙漠景观，色调大致如下：
当然你或者你的教授们认为这就是暖色调，就随你们吧。最好再多画几幅燃气灶点火后的巨幅油画作品公开展示，以正视听。
其实，色调冷暖的规定非常不规范，炽热感更加因人而异，因年龄阅历而异，比如每个人从下面这幅画感受到的炽热感就可能显著不同，相伴的理性思考更是天差地远。
画者的色彩感觉、情感表达与绘画语言最好不要被什么色彩心理学之类伪科学带偏。单色的铅笔、炭笔、钢笔、木刻、石版、铜版画、电脑绘画等等，照样可以表现异常炽热的人类情感和自然现象。
这可能是现代艺术不断发展壮大的基础。
这个问题有意思，也显得特别矛盾，冷色之所以叫做冷色，就是因为在人们生活的经验里，表现为冷色的事物通常温度就是比较低的。
运用冷色产生“炽热”这种极端心理感受的画，难度很大，想要举出具体例子确实不容易，况且，每个人对于“炽热”怎么理解也是各不相同的，所以以下举例的图片可能没有那么的切题。
但是，能用冷色调表现出“温热”这种较为宽泛的感受的画面确实有不少。那画家们是如何做到的呢？
首先，最直接的方法，是运用强烈的明暗和冷暖对比，在冷色调中表现出强烈的温暖的光照感，有光就有热，再点缀少量的相对暖色，惜墨如金，恰到好处，就能在一张冷色调的画面里暗示出一种温暖的场景氛围感。
很多大师都这么做，比如号称“外光派三剑客”之一的索罗拉，看他画的这张风景，这个蓝足够的“冷”了吧，树和地面的绿色也是往冷里走的，但是由于作者把树的投影和暗面画得特别重，暗面冷暖相对上比亮面的冷绿还冷，于是在这样的明暗和色彩对比下，光照感变得强烈，画面自然就暖和了起来。
萨金特和索罗拉一样，是外光绘画和运用冷暖对比的高手，这张画把色彩冷暖的对比表现得十分精彩。海面冷不冷？但是正是因为这个冷色，反而把地面上那一点点射进来的阳光和人物衬托得特别暖和，让这几竖光变得强烈起来，这就是冷暖对比的魔力。
这两张还是索罗拉的，最突出的还是阳光照射的感觉，第一张在大面积冷绿的情况下，建筑物往红走，阳光的温度感一下子就出来了。
第二张帆船投影的冷紫色很关键，因为常识和视觉经验告诉我们，出现如此偏蓝紫的投影的时候，阳光一定是非常暖和而强烈的。
印象派画家莫奈的风景，道理也一样，都是在大片的冷色调中寻找阳光，暖的地方让它金灿灿的，氛围感十足。
除了运用冷暖和明暗对比以外，画面的题材也是很影响温度感的，比如上面举例的这些画面，题材大多描绘的是沙滩，海边的景象，题主在提问时，也提到了沙漠这个题材，生活经验告诉你，这些地方肯定是够热够暖和的，你不会因为蔚蓝的热带海水就感到寒冷，但是你会因为蓝色的火焰而感到炽热，对吧，就像其他答主举例的煤气灶一样。
所以说，如果我描绘雪地的景象，那么我无论如何去表现，也做不到炽热的感觉，因为从题材上就做不到。
这就是题材给你的心理暗示。
而画家要做到在冷调里表现暖色，首先对题材氛围感的塑造就要有所把握，比如画一个热带海滩，就是热带的感觉，不能混乱了，这需要画家对场景氛围的深刻体验和感受。
巴托这张画就很典型，也是比较切题的一张，画面画得很少，也几乎没啥绝对意义上暖色，但你能感觉到一股热浪铺面而来，他除了运用了前面说的强调阳光的做法以外，对炽热环境的把握也很到位，表现手法也和契合，这是一种暧暧昧昧，含含糊糊的状态，空气好像含有很多蒸发的热气，湿漉漉的，热浪冲刷着眼球，环境都看不清楚了——是不是这样的感受？
再放一张莫奈的，遮阳伞，海边峭壁，蔚蓝晴朗的蓝天，从题材上这幅画就足够暖和了。
所以说，想要在冷色调里表现“热”，你可以在题材上就先“热”起来，再运用点儿冷暖明暗的对比，给画面一点阳光，让他灿烂，这张画也许就能够“热”起来了。
再放几张好画吧。
以上。
有啊，就是用大面积冷色辅助零星暖色的图
以下都是描述阳光，暖光和热的图
上述为自然光表达，基于物理
这里是分界线------------------
用表现主义的一些要求来说“炽热”，炽热可能是一种主观的感觉，类似于正能量铺面之类的唯心角度。
这里又是分界线----------------------
以下是字面意义，不用任何暖色，绝对冷色制造炽热感的
还有用图形，抽象元素的，不过那个有点缥缈就不发了。
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