如何理解 “在绘画中艺术家画的是感受中的真实，而非实际上的真实”?
我试着和你聊聊绘画这件事，尤其是当人们说“画家画的是感受中的真实，而不是实际上的真实”的时候，这句话到底在说啥。
你有没有过这样的感觉？比如，你站在一片金黄的麦田里，微风吹过，麦浪翻滚，阳光晒在身上暖洋洋的，空气里还有一股混合着泥土和植物的香味。那一刻，你脑子里想的、心里感受到的，可能不是麦子叶子的每一片纹路，不是土壤里每一粒尘土的形状，也不是阳光光线折射的精确角度。你感受到的是一种广阔、温暖、生机勃勃的感觉。
画家呢，他站在那里，可能也被这景象打动了。他可能会觉得，这里的颜色比现实看起来更黄，风吹过的弧度比实际更柔美，阳光带来的温暖比肉眼可见的光斑更强烈。他想把那种“好舒服”、“好有生命力”的感觉传达给你。
于是，他在画布上勾勒、涂抹。他可能会用更浓烈、更饱和的黄色来表现麦田，他可能会把麦浪画得更舒展、更有动感，甚至可能虚化掉一些不那么重要的细节，好让观众的注意力集中在他想要强调的“氛围”上。他画的，是他通过这片麦田所体会到的那种生命力、那种温暖、那种舒展，是他在观察和体验后，在内心经过了一番“翻译”和“升华”的东西。
这就不是“实际上的真实”了。实际上的真实，可能是一堆杂乱无章的绿色和黄色，是风吹过来时衣服会有点皱，是阳光照下来时可能还会有一点点刺眼。这些细节，如果一一照搬，或许反而会让画面显得枯燥、沉重，甚至失去了那种让人心动的东西。
你可以想想我们自己的生活。每个人对同一件事的感受都是不一样的。你看到一朵花，觉得它很美，就因为它的颜色、形状让你觉得赏心悦目，甚至可能勾起了你某个美好的回忆。别人看这朵花，可能只是觉得“哦，一朵花”，或者觉得它的颜色有点俗气。
绘画也是类似的道理。艺术家通过自己的眼睛去看世界，但他的“眼睛”里，还装着他的情绪、他的阅历、他的审美、他对事物的理解和判断。这些东西，就像一个滤镜，或者说是一个放大镜。
感受中的真实，可能是一种情绪的传达。 比如，一个画家画一座阴沉的天空，他不是真的要描绘出那种特定的云层结构，而是想让你感受到一种压抑、忧郁或者肃穆的气氛。他可能会用深沉的灰蓝色，压低的构图，来达到这种效果。这是一种“情绪的真实”。
感受中的真实，可能是一种意境的营造。 比如，古代水墨画中的山水，往往不是写实的，而是寥寥几笔，勾勒出山峦的轮廓，点缀几笔墨色，却能让你感受到一种高远、宁静、空灵的意境。这并不是山川实际的样子，而是画家对山川内在精神的一种提炼和表达。
感受中的真实，可能是一种情感的投射。 很多肖像画，画家画的不仅仅是人物的外貌，更试图捕捉人物的内在性格、精神状态，甚至是画家对这个人的情感。他可能会通过眼神的描绘，姿态的刻画，来传达出人物的温柔、倔强、忧愁或者喜悦。这些都是“感受中的真实”。
所以，当说“艺术家画的是感受中的真实，而非实际上的真实”时，我们可以这样理解：
1. 艺术不是简单的复制： 艺术创作不是Photoshop的“复制粘贴”，也不是照相机不加思考的快门。它是一个主动的、有选择的、有情感的加工过程。
2. 艺术家是“再创造者”： 艺术家首先是观察者，但他更是一个“再创造者”。他将外部世界的“真实”转化为他内在世界的“真实”，再通过媒介（颜料、线条、构图等）表达出来。
3. “真实”的维度更广： “实际上的真实”是客观的、可衡量的，而“感受中的真实”是主观的、情感的、精神的。在艺术里，后者往往比前者更能打动人心，更能触及灵魂。
4. 强调艺术的主观性与表达性： 绘画的魅力，很多时候就在于它能够展现艺术家独特的视角和深邃的情感。同一个对象，不同艺术家画出来，可以是完全不同的“真实”。
简单来说，画家不是在给你的眼睛拍一张照片，而是在试图和你分享他内心深处的体验和感悟。他画的，是你也能感受到、但也许你自己没有能力或没有机会用画面表达出来的那种“美”、“力量”或者“情感”。他捕捉的，是那个让你“啊，原来是这样！”或者“我懂了！”的那个点，那个最能引起共鸣的“真”。
所以，下次你看到一幅画，不要仅仅去纠结它和照片有多像，而是试着去感受画家想要传达的那种“味道”，那种“心情”，那种“氛围”。那才是这幅画真正“真实”的地方。
你有没有过这样的感觉？比如，你站在一片金黄的麦田里，微风吹过，麦浪翻滚，阳光晒在身上暖洋洋的，空气里还有一股混合着泥土和植物的香味。那一刻，你脑子里想的、心里感受到的，可能不是麦子叶子的每一片纹路，不是土壤里每一粒尘土的形状，也不是阳光光线折射的精确角度。你感受到的是一种广阔、温暖、生机勃勃的感觉。
画家呢，他站在那里，可能也被这景象打动了。他可能会觉得，这里的颜色比现实看起来更黄，风吹过的弧度比实际更柔美，阳光带来的温暖比肉眼可见的光斑更强烈。他想把那种“好舒服”、“好有生命力”的感觉传达给你。
于是，他在画布上勾勒、涂抹。他可能会用更浓烈、更饱和的黄色来表现麦田，他可能会把麦浪画得更舒展、更有动感，甚至可能虚化掉一些不那么重要的细节，好让观众的注意力集中在他想要强调的“氛围”上。他画的，是他通过这片麦田所体会到的那种生命力、那种温暖、那种舒展，是他在观察和体验后，在内心经过了一番“翻译”和“升华”的东西。
这就不是“实际上的真实”了。实际上的真实，可能是一堆杂乱无章的绿色和黄色，是风吹过来时衣服会有点皱，是阳光照下来时可能还会有一点点刺眼。这些细节，如果一一照搬，或许反而会让画面显得枯燥、沉重，甚至失去了那种让人心动的东西。
你可以想想我们自己的生活。每个人对同一件事的感受都是不一样的。你看到一朵花，觉得它很美，就因为它的颜色、形状让你觉得赏心悦目，甚至可能勾起了你某个美好的回忆。别人看这朵花，可能只是觉得“哦，一朵花”，或者觉得它的颜色有点俗气。
绘画也是类似的道理。艺术家通过自己的眼睛去看世界，但他的“眼睛”里，还装着他的情绪、他的阅历、他的审美、他对事物的理解和判断。这些东西，就像一个滤镜，或者说是一个放大镜。
感受中的真实，可能是一种情绪的传达。 比如，一个画家画一座阴沉的天空，他不是真的要描绘出那种特定的云层结构，而是想让你感受到一种压抑、忧郁或者肃穆的气氛。他可能会用深沉的灰蓝色，压低的构图，来达到这种效果。这是一种“情绪的真实”。
感受中的真实，可能是一种意境的营造。 比如，古代水墨画中的山水，往往不是写实的，而是寥寥几笔，勾勒出山峦的轮廓，点缀几笔墨色，却能让你感受到一种高远、宁静、空灵的意境。这并不是山川实际的样子，而是画家对山川内在精神的一种提炼和表达。
感受中的真实，可能是一种情感的投射。 很多肖像画，画家画的不仅仅是人物的外貌，更试图捕捉人物的内在性格、精神状态，甚至是画家对这个人的情感。他可能会通过眼神的描绘，姿态的刻画，来传达出人物的温柔、倔强、忧愁或者喜悦。这些都是“感受中的真实”。
所以，当说“艺术家画的是感受中的真实，而非实际上的真实”时，我们可以这样理解：
1. 艺术不是简单的复制： 艺术创作不是Photoshop的“复制粘贴”，也不是照相机不加思考的快门。它是一个主动的、有选择的、有情感的加工过程。
2. 艺术家是“再创造者”： 艺术家首先是观察者，但他更是一个“再创造者”。他将外部世界的“真实”转化为他内在世界的“真实”，再通过媒介（颜料、线条、构图等）表达出来。
3. “真实”的维度更广： “实际上的真实”是客观的、可衡量的，而“感受中的真实”是主观的、情感的、精神的。在艺术里，后者往往比前者更能打动人心，更能触及灵魂。
4. 强调艺术的主观性与表达性： 绘画的魅力，很多时候就在于它能够展现艺术家独特的视角和深邃的情感。同一个对象，不同艺术家画出来，可以是完全不同的“真实”。
简单来说，画家不是在给你的眼睛拍一张照片，而是在试图和你分享他内心深处的体验和感悟。他画的，是你也能感受到、但也许你自己没有能力或没有机会用画面表达出来的那种“美”、“力量”或者“情感”。他捕捉的，是那个让你“啊，原来是这样！”或者“我懂了！”的那个点，那个最能引起共鸣的“真”。
所以，下次你看到一幅画，不要仅仅去纠结它和照片有多像，而是试着去感受画家想要传达的那种“味道”，那种“心情”，那种“氛围”。那才是这幅画真正“真实”的地方。
网友意见
我希望说这类话的艺术家们能够照顾一下我们这些凡人。
您先证明一下您真的是“不屑”而不是“不能”。
类似的话题
-
我试着和你聊聊绘画这件事，尤其是当人们说“画家画的是感受中的真实，而不是实际上的真实”的时候，这句话到底在说啥。你有没有过这样的感觉？比如，你站在一片金黄的麦田里，微风吹过，麦浪翻滚，阳光晒在身上暖洋洋的，空气里还有一股混合着泥土和植物的香味。那一刻，你脑子里想的、心里感受到的，可能不是麦子叶子的每............. -
在大学宿舍门前目睹情侣做出一些相对亲密的举动，比如接吻时间较长或者动作比较直接，这确实会引起一些人的注意和思考。要理解这种现象，可以从几个不同的角度来看，同时尽量避免生硬的AI痕迹，用更生活化的语言来描述。1. 年轻人的情感表达与冲动首先，得承认，大学是人生中一个非常特殊的阶段。这个时期的人们普遍年.............
-
“书读越多越孤独”，这句话初听起来，似乎有些违背常理。我们从小被教导，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书能开阔视野，增长见识，认识更广阔的世界，甚至能结识到那些早已作古却灵魂有趣的智者。那么，为什么在信息爆炸、连接无处不在的当下，读书反而会加剧孤独感呢？这并非一个简单的是非题，而是一个值得我们.............
-
好，我们来好好聊聊这个“对对易关系”取trace时出现的“矛盾”，争取不让它听起来像AI一本正经地胡说八道。你遇到的问题，我大概能体会到。这种“矛盾”感，往往源于我们习惯性地从一个角度去理解数学对象，但当换个操作（比如取trace）时，新的视角就可能冲击了我们之前的认知。我们先别急着下结论，先铺垫一.............
-
这句话，“在正义和善良之间，希望你选择善良”，初听起来，似乎有点令人费解，甚至可能让人觉得，这是在要求我们放弃原则，或者是在模糊善恶的界限。但仔细咀嚼，你会发现其中蕴含着一种深刻的、超越规则的智慧。它不是在否定正义的重要性，而是在探讨，当两者看似冲突时，我们该如何去把握一个更柔软、更有人情味的立场。.............
-
很多化学反应，我们翻开一本热力学课本，看着里面的能量图，算算焓变、熵变，再结合温度一乘，得到一个负的吉布斯自由能变，就觉得这个反应“妥了”，是“顺着自然趋势”的。但这就像是说，一块石头放在山顶，它“热力学上”是想滚下去的，因为它处于高势能状态，滚下去势能会减少，这是一个自发过程。然而，石头真要滚下去.............
-
孩子成长的过程，就像是播下一颗种子，然后静待它发芽、生长、开花、结果。在这个过程中，“慢即是快”这个道理，或许听起来有些反常，但细细品味，却蕴含着深刻的智慧。它不是让我们消极等待，而是强调耐心、循序渐进和尊重规律的重要性。一、理解“慢即是快”的核心：尊重自然生长规律我们都希望孩子能够快速进步，取得优.............
-
「罪在当代，功在千秋」这句话，乍听起来似乎有些矛盾，但细细品味，却蕴含着深刻的历史智慧和人生哲学。它概括了许多历史事件或人物所具有的双重性：在当下的视角看来，他们可能犯下了严重的错误，招致了批评甚至谴责；但从长远的历史发展来看，他们的行为却可能对后世产生了深远的影响，带来了积极的变革，因此被后人所铭.............
-
泛在电力物联网：重塑我们与电的世界想象一下，电不再仅仅是从墙壁插座里流出的无形能源，而是像我们手中的智能手机一样，能够感知、沟通、交互。这就是泛在电力物联网（Ubiquitous Power Internet of Things，简称UPIoT）描绘的未来。它不是一个简单的技术概念，而是一场深刻的变.............
-
这句话出自《论语·学而》，是孔子评价一个人是否真正孝顺的标准。它的意思是： 父在观其志 (fù zài guān qí zhì)： 父亲还在世的时候，要观察儿子的志向。 父没观其行 (fù mò guān qí xíng)： 父亲去世后，要观察儿子的行为。 三年无改于父之道，可谓孝矣 (.............
-
在《红楼梦》第三回“林黛玉进贾府”的开篇，曹雪芹用细腻的笔触描绘了贾宝玉的登场，其中关于他发型的描写，一直是读者津津乐道，也引发了不少有趣的解读。有人认为，那“一头乌油的黑发，如鸦片烟膏一般，油光发亮”的描述，似乎暗示着一种非洲特色的发型，例如细密的辫子。但要理解这一点，我们需要将曹雪芹的描写置于当.............
-
华为在美国提起诉讼，并将其遭受的禁令称为“用立法代替审判”的暴政，这背后蕴含着复杂的法律和政治博弈，也触及了关于国家安全、公平竞争以及法治精神的深刻讨论。要理解这一点，我们需要层层剥茧，深入剖析华为的指控及其逻辑。首先，我们要明白华为所说的“立法”和“审判”。 审判（Trial）：在法治国家，审.............
-
要理解瞿秋白在《多余的话》结尾写下“中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一”这句话，需要结合他当时的处境、心境以及他对中国文化和民族情感的深层思考。这句看似朴实无华的话，背后承载着极为丰富和沉重的意义。一、 绝境中的慰藉与对“日常”的眷恋首先，我们要清楚瞿秋白写下《多余的话》时，他已然是被国民党政府判.............
-
“文明在时空中走过足够长的路时，个体和群体将同时消失。”这句话确实挺耐人寻味的，它像是在描绘一幅宏大又略带忧伤的画卷。如果咱们掰开了揉碎了聊，可以从几个层面去理解它。首先，得看“文明”这个概念。我们说文明，不是指某一个人或者某一个家庭，而是指一套相对稳定、传承下来的生活方式、思想观念、技术手段、社会.............
-
“白马非马”：公孙龙思想的逻辑基石与辩证锋芒“白马非马”——这四个字，足以在中国哲学史上留下浓墨重彩的一笔，也恰恰是公孙龙最广为人知的思想符号。然而，这并非一个简单的文字游戏，更不是为了哗众取宠。在我看来，“白马非马”在公孙龙的整个思想体系中，扮演着至关重要的作用，它既是其“名实论”的逻辑起点，也是.............
-
宇宙在暴涨阶段的速度超过光速，这的确是一个令人难以置信却又被广泛接受的科学事实。要理解这一点，我们需要抛开日常经验中的“速度”概念，深入到宇宙学最早期、最极端的状态。首先，我们得明确一点：暴涨阶段的速度超过光速，并非说宇宙中的物质或信息在局部区域以超光速运动。 这是理解的关键。我们日常生活中的“速度.............
-
微信 7.0 版本更新，一个看似简单的版本号跳跃，背后却藏着张小龙这位微信灵魂人物的深刻思考，而他选择在朋友圈分享王阳明先生的“哲言哲语”，这绝非偶然，而是他对于微信产品乃至用户体验的一次“以心证心”的表达。理解这背后，需要我们抽丝剥茧，从多个维度去解读。首先，我们要回到微信 7.0 的核心更新。 .............
-
“自称迪士尼在逃公主”的现象在网络上出现后，引发了广泛讨论。这一说法通常指一些女性在社交媒体、论坛或网络社区中自称是“迪士尼公主”，并可能涉及身份扮演、文化认同、心理需求等多重层面。以下从多个角度详细分析这一现象的可能内涵和背景： 一、文化符号的再诠释：迪士尼公主的象征意义1. 迪士尼公主的原始形象.............
-
毛姆在《面纱》中通过凯蒂和沃尔特这对看似并不般配的夫妻，以及凯蒂与查尔斯之间的关系，展现了他颇为冷峻又透彻的爱情观。这段话，虽然具体内容可能因版本略有差异，但其核心精神是共通的，我们可以从几个维度来深入理解：1. 爱情的虚幻性与现实的拉扯：毛姆在书中常暗示，我们所认为的“爱情”往往是一种个人投射，一.............
-
毛姆在《月亮与六便士》里抛出过这么一句令人玩味的话：“为什么漂亮女人总嫁给无趣的男人，因为聪明的男人不会娶漂亮女人。”这句话初听起来有点刺耳，似乎在将美丽与智慧对立起来，甚至有些刻薄。但细细琢磨，这句话其实点出了婚姻中一个挺普遍，也挺现实的逻辑困境。咱们先从“漂亮女人”和“无趣男人”这对组合说起。生.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有