如何评价游戏科学放出的单机游戏《黑神话：悟空》实机演示？

我在16日受邀来到杭州，看到了这个DEMO。

我也实际上手操作了大约30分钟。我并不是一个狂热的动作游戏玩家，因此在动作游戏的细节判断处其实是有缺失的。但我基本可以保证“黑风山”关卡的实机和视频中几乎没有区别。

我所在的触乐今天刊登了关于这个游戏的专题报导（我写的），名字叫《如今我风华正茂——游戏科学如何制造〈黑神话：悟空〉》。文章很长，8000字左右，可以慢慢看。

全文如下

如今我风华正茂——游戏科学如何制造《黑神话：悟空》

祝佳音

序章

2018年2月25日。冯骥从上海乘飞机回深圳。到深圳时已是晚上，冯骥从机场打车回公司。在回公司的路上，他觉得自己该做出决定了。

冯骥给其他的合伙人打电话，让他们到公司来开会，商量接下来要怎么做。凌晨2点，冯骥在会议室的白板上给大家写下三条路。“第一条路是所有人全力以赴做一个单机动作游戏；第二条路是做一个时下流行的RPG+SLG手机游戏；第三条路是分成两个团队，一个团队做手游，抽调五六个人准备做一款单机动作游戏。”

大家都选了第三条路。

接到冯骥的电话出门前，杨奇发了一条微博。他知道冯骥要说什么，他就在等这个电话。他在微博里这样写：“新的一年开始作大死，入行10年仿佛就是等待这一天。半夜出门开会，整个小区的树林都在轻声呼唤我的名字……”

1.

2020年8月16日，我坐在冯骥的办公室里。他给我讲了上面这个故事。然后他想了一会儿，对我说那次凌晨2点的会议其实并不算是什么 “转折” 。

“其实没那么有戏剧性。” 冯骥对我说，“我们之前就已经商量很久了。而且我那天翻2016年我们融资时写的商业计划书，你知道吧？融资都要写这玩意儿嘛，我翻那个计划书，发现有三分之一的篇幅在写我们要做单机——我现在都已经忘了，后来我又去查聊天记录……真的是这样。”

冯骥是“游戏科学”工作室的创始人。2014年，冯骥和几个合作开发《斗战神》多年的老同事离开腾讯，组建游戏科学。

游戏科学前期的几个作品都是当时的时髦之作。杨奇的美术风格浓烈且突出，冯骥知道如何让游戏显得更有格调。他们的策略是找到市面上最流行的游戏品类，再加上一流的美术、世界观和故事。《百将行》是一个卡牌游戏，《赤潮》是一款“实时竞技游戏”，赤潮自走棋……是一款自走棋。项目刚推出时自走棋题材正火，游戏在线人数不错，但之后自走棋好像忽然就被人遗忘了，所有的自走棋游戏数据都在下滑，他们的也是。

2017年11月，《赤潮》公测2个月后，公司的合伙人们觉得RPG+SLG似乎是个能快点赚钱的项目。于是他们开始做一款RPG+SLG类型的游戏。新游戏沿用《赤潮》世界观，以宇宙为战场。冯骥担任游戏主策划，游戏科学联合创始人杨奇担任主美。

到了2018年初，杨奇已经为这个新游戏画了不少概念图，冯骥也已经做了一些前期设计。但冯骥觉得这个游戏好像没那么有劲。“我也觉得有点儿受不了啦——你知道我的意思吧？” 冯骥对我说，“受不了的意思就是说，做出来的这个游戏我不太想玩。”

“虽然说我们都觉得我们迟早会做单机，迟早会做，但我们总是觉得实际还不成熟，总觉得不是时候，比如说我们有一大笔钱啊，或者……反正就是想要等一个时机。”冯骥这样解释。

但杨奇不太想再等了。“有一次吃饭的时候，杨奇态度坚决地提出一定要做。” 冯骥告诉我，“他说你永远可以找出一个理由不启动这件事，钱不够，人不够，各种方面的条件都不足……如果这样等下去的话，可能永远都不会开始。但他觉得如果再不做，这个公司对他的吸引力可能都会不足……所以我们开始认真探讨这件事。”

当天下午，我在冯骥的办公室里见到了杨奇。和冯骥比起来，他的状态显得冷静而疏离，他似乎习惯于把自己抽离出来，从第三方的视角评价自己和整件事。他把口罩拉到下巴上，抽一种带水果味爆珠的香烟。我们一边抽烟一边聊。

我问杨奇为什么在这件事上如此坚决，他很轻松地说，“我们也等了一段时间嘛，还是做了一些别的游戏，因为要生活嘛，总要先活下去。”

我又重复问了他这个问题。

他想了一会儿，然后很认真地告诉我：“因为我觉得这么做游戏我做不了几年了……我的身体扛不住了。比如以前我好几天连轴转，一点问题没有，现在熬一天就要睡觉了。而且人的创作生命是有限的，一个人的创作黄金时间可能就只有几年，那时候你有经验，有体力，大脑也还灵活……这是你最宝贵的时候，这个时候如果不做一点好东西的话，这辈子可能就没什么机会了……”

定下来要做单机游戏之后，杨奇“明显情绪高涨” 。当时游戏科学还没有杭州工作室，所有开发人员都在深圳办公室的二楼办公，那次会议之后，他们腾出了一楼的一个小角落给这个项目，杨奇第二天就搬下来了。这让冯骥的感觉很好。作为游戏科学的创始人，他觉得对其他 “一起出来的人” 有责任。他也希望看到朋友们情绪饱满地做一些事情——甚至只是情绪饱满就好。

2.

游戏科学的杭州工作室在杭州市郊的一个创业产业园里。创业园是新建的，园区里错落地分布着徽派风格的小楼，白墙黑瓦。我在一个炙热夏日的下午走进这个园区，大概是因为疫情未过，几乎所有的房子都是空的。有一些工人在维护道路。

“本来还说有星巴克什么的，结果因为疫情，现在都还没有入住。” 冯骥指着前面一片明显没入住的房子跟我说。

游戏科学在这里有一栋四层小楼。我去的时候大概是下午2点，那个时候他们一天的工作才刚刚要开始。屋子里不开灯，几乎所有人都懒洋洋地瘫在椅子上，看起来随时都要睡着。屏幕要么放着动画或者游戏视频，要么是一些看不懂但是很厉害的界面。所有的窗户都没窗帘，有些窗户上用透明胶带粘着几块纸板，用来避免阳光直射。

“都还没来得及装窗帘。” 冯骥带着我往楼上走。二层是公共区域，几台跑步机和单车摆在角落，中间放着一些桌椅。第三层空着，墙上有个70寸的显示屏，墙角放着几把木刀和两块盾牌。冯骥告诉我，他们会在这里进行初步的惯性动作捕捉，为下一步更精细的光学动作捕捉做参考。第四层是冯骥的办公室，但他说自己并不常在楼上呆着。

单机项目组是2018年12月搬到杭州的。冯骥喜欢杭州的氛围，这里的节奏没有深圳那么快，房价也不太高，“大家能够耐得住性子“。作为一个相对成熟，有足够开发经验的开发公司，游戏科学避免了大多数游戏开发过程中的风险。他们的主创人员合作多年，相互对能力知根知底。他们熟悉游戏开发流程，有开发成功游戏的经验。他们始终控制着项目规模，一直保持着一个规模极小，但具备丰富经验和默契程度的团队。

在最初，大家对做什么游戏没有异议。所有人都默认要做一个弱联网，强战斗体验，偏冷兵器格斗的动作游戏。当然，在具体风格上有争论，不过大方向没变。大家每天都聊，吃饭的时候聊，在工位的时候也聊。游戏的风格，角色特质和很多细节慢慢形成了共识。当时冯骥迷恋《暗黑之魂》，杨奇更喜欢《怪物猎人》，大家的共识是做一个 “敌人压迫感非常强” “有精巧的关卡结构” “有神秘风格的碎片化叙事” 的动作游戏。

在此之前，游戏科学使用的引擎是Cocos和Unity，这两个引擎的共有特点就是简单，学习成本低。到了新项目，最合适的选择就是Unreal。 于是所有人开始从头学习Unreal引擎。冯骥学习如何移动镜头，杨奇试着搭建场景和调试灯光，另一位策划“村长”开始搭建白盒，“哪里要设置阻挡，怎么刷空气墙。”

2018年5月，预研小组搭建了第一个用以实验最基础的打击感、AI和连招手感的基础场景。成功之后，他们决定开始尝试制作一个用以展示“画面最终效果”的试验性关卡。他们选择了花果山。你会在视频中看到一幕，主角在云中前行，一条龙伴随左右，背景是植被茂密的山峰，那就是花果山。

2018年底，花果山关卡基本成型，他们实现了基本的游戏功能。主角出生，走出山洞——天兵正在围攻花果山，主角在战斗中前行，和一位天将战斗，战斗后主角升至云端，在四大天王的注视下同天兵天将作战。“10万天兵一波一波地过来，棍子会变成一个非常夸张的状态……” 小组在2018年的年会上展示了这个关卡。这部分的画面在视频末尾处有所体现，天兵的状态现在看起来显得不太自然，冯骥告诉我，他们计划重做这一部分。

2019年，小组成员增加到20人左右，目标确定为“实现一个完整的关卡体验“。大家讨论后决定，关卡至少“应该达到最终玩家能体验到的品质”。这个关卡的名字是黑风山。在《西游记》里，黑风山出现在 “观音院僧谋宝贝，黑风山怪窃袈裟” 一回。在原著里，那是孙悟空在取经路上遇到的第一个妖怪，也是你们在视频中看到的实机演示的主要内容。

3.

虽然已经有所准备，但黑风山关卡的制作难度仍然超过了大多数人的想象。

“当你真正开始做的时候，就会发现，做一个有叙事性，让玩家能情绪代入的关卡真的太难了。”冯骥告诉我，“你心里有许多想要的东西，怪物要不要和你对白呢？你不在的时候这个怪物在干嘛呢？你凭什么就要打它呢？它是不是在前面应该有点铺垫啊？”

所有“想要的东西”都关系到技术和工业化流程。在当今时代，对于一款高投入的商业游戏来说，创意已经不再是决定一切的因素，更重要的是实现。在现实中，“实现”意味着数条同时进行的工作流程，每一条流程的效率和品质都要尽量处于可控之内。

如果想要做一小段由引擎生成的过场动画，大致流程是这样的。首先由文学策划写出脚本，然后画出2D分镜，之后用无贴图的多边形模型搭建简单的关卡模型（因为没有贴图，所以所有东西都是白色的，开发者叫这种关卡“白盒”）。得到白盒之后，在里面做成动态分镜。如果要体现人物的面部特写，就涉及到动作捕捉的部分，他们会先用惯性动态捕捉设备简单表演一下，然后放进游戏里看看效果。如果发现气氛不对，就要撤掉重来。如果没问题，就提交光学动作捕捉，生成成品。

在游戏的开发过程中，有无数生产管线在同步推进。游戏规模越大，技术越先进，不可控性就越强。而如果失控——无论是品质，还是效率，最终都会造成一场灾难。

他们把黑风山当作一个最小可验证模型。在一切都确保可行之前，开发小组不敢展开大规模制作。冯骥很认真地给我算账，“比如光学动作捕捉，一个棚，60台摄像机，几十人团队给你服务，一天的成本就是20到30万。你说，不好意思，今天没想好，先不做了。那钱你还是得给。”

冯骥在现场给我演示了黑风山关卡的可玩版本，我也上手玩了一遍——版本不算非常稳定，偶尔跳出。他有点儿紧张，总是提醒我 “现在的手感还远远没有调到最佳效果” “一些技能还没有最后确定” “数值还要改” “确实还不是最终的水准，细节还有很多缺失。”

其实我已经足够惊讶了。演示视频和实机画面没有区别。我听说，一个主播在看过这个游戏的演示之后相当兴奋，他跟朋友感慨：“国产游戏的3A来了！”。

但冯骥不想提到“3A”这个词。一方面，他觉得这个说法可能会招致一些攻击，另一方面，他觉得这个定义完全不够精确——“你说3A是什么意思？当然我们知道每一个A是什么，但是这个具体的定义……非常含糊。”

“至少有一项是花钱多。”我说，“能透露一下这个游戏的开发成本吗？”

“你可以这么算，玩家玩1小时——不是说被不停卡住或者不停死，是比较顺畅的那种游戏体验……” 冯骥告诉我，“每小时的开发成本是1500-2000万元。”

4.

如果你常上知乎，就会隔三差五地看到一系列和“中国”“3A”相关的问题，比如 “中国为什么没有3A大作？”，或者 “中国什么时候能有3A大作？”，还有“中国一定要有3A大作吗？”

这些问题里饱含美好希冀，还有一些恨铁不成钢的疑惑——我们已经有全世界最大的游戏公司，我们有这么赚钱的游戏产业——那为什么我们还没有3A?

有时候，我觉得对于很多人（包括我）来说，“3A”就像是奥运会上的金牌。它背后凝结了一大堆东西。任何一个在游戏行业呆过1年以上的人都能轻易说出 “我们和3A之间还差了什么”。但有时候，不开始做，就无法确切地知道差在哪儿。

如果你认真地看过那段13分钟的宣传视频，就会意识到，作为主角的猴子在大多数时间是沉默的——他不出声，不说话，没有面部特写——所有的角色都没有面部表情特写。这导致了这个视频中人物塑造不足等情况。冯骥说这些其实都是标准的“技术问题”。

“有个不确定的传闻，说是顽皮狗工作室的美术和技术美术比例达到了1比1”。冯骥告诉我。你可以把技术美术理解为“又懂技术又懂美术的强者”，这么想虽然不精确，但也不算太错。具体来说，技术美术（Technical Art）的工作职责是向美术团队提供技术支持，提升美术的品质和效率。换个更通俗的角度解释，如果一个工作需要技术和美术紧密合作才能完成，就需要一个技术美术。

“为什么我们想要找到技术美术？原因之一就是我们一定要攻克剧情。”冯骥说，“动作捕捉中会出现很多衔接、环境互动和对位的问题。你记得视频最后和凌虚子，也就是那只狼的战斗吧？”

“记得。”

“其实最早我们设计的版本是主角变成一个巨猿，会有个非常精彩的处决。狼从房子上扑下来，巨猿把它架住，用手掰住它的牙齿，然后把它按在地上，然后再扑过去。”冯骥说，“听起来不错是吧？好，手一掰住牙齿就穿模了。我们没法让主角站在一个稳定的位置，所以牙齿会从手指里穿出来。”

“技术美术就要解决这类问题。”冯骥说，“他可以让模型对位，甚至能确定每个模型的材质是什么。高级一点的情况下，牙的材质甚至可以把肉体材质插出血……但我们做不好，做了两个月，放弃了，换了个结尾。我们这次因为这个设计耽误了几个月，最后也没能解决。”

所以最终我没能看到这个镜头。不过冯骥说他们不想放弃，迟早把这个处决做出来。

冯骥给我讲了一个传说，在顽皮狗，每个美术的桌子上都有一个单独的按钮。只要按下这个按钮，就会有一个技术美术过来，询问美术遇到了什么问题。“是粒子发射器有问题，还是流体感觉不对劲？还是和场景互动有问题呢？我来现场解决。”

游戏科学知道技术美术的重要性，但他们没有足够多的技术美术师。不仅游戏科学没有，国内也没有太多成熟的技术美术，而且“都在腾讯网易这种大厂里”。

但也有一些问题被解决了，在宣传视频里，猴子拿起一把叫“赤潮”的刀。冯骥告诉我，那不是事先设定好的动画。猴子在任何地方都可以地走过去，握紧刀，把刀从地上拔出来，放进耳朵里。这里面的关键是走过去，拔刀。为了把这个大多数人意识不到的动作调到平滑顺眼，开发组花了大概两三个月的时间。

冯骥站起来向我演示，“你玩过《最后生还者 2》吧？那个游戏我玩了之后很绝望……你有没有注意到里面人物的动作？比如我坐在这儿，游戏提示你按个键，你把一个东西拿起来——不管你在哪儿，是正对着东西还是侧对着东西，动作都特别自然？”

我努力回忆这个在游戏里并不起眼的细节。冯骥继续说。“我们最早以为就是多捕捉几个动作，后来发现角色的朝向，尤其是脚的朝向非常微妙，如果只做正面的动作，那东西在侧面怎么办？要不要转一下方向？但平滑转身没有素材，靠程序融合又很怪——想达到不别扭也有办法，比如说暴力破解，我做32个动作，就为了拿这把刀，所有方向都尽量考虑到。但你在游戏里不只要拿刀，还要开门，还要拿锤。所有的动作都要乘以32的话，无论制作成本还是资源量都是不可接受的。”

冯骥继续说，“我们就去研究怎么办，看大厂商在GDC发表过的公开演讲。之后我们发现育碧提出过一个解决方案，就是 “Motion matching”（运动数据匹配）。这个技术最强大的地方在于，我们只需要按照一套规则录制一批人物基础运动动画数据，然后不需要任何动画师的修剪，Motion Matching就可以自动帮你产出一整套流畅自然的人物运动。”

我问：“这个库是开源的吗？”

“网上有一些开源版本，但非常不成熟。我们将它做到了产品级……我们反推了育碧的各种方案细节，有些地方育碧没透露具体实现方式，我们也想办法做出来了，比如到底按什么规范去设计整套动作，怎么支持一些奇形怪状的行走动画……”冯骥说，“但是如果去对比《奥德赛》，或者再牛逼点儿，对标《战神》或者《最后幸存者》，你会发现你就是不如它。他们的基础动作库和对应的数学算法对于你来说就是个黑盒。但这同时也是他们的护城河。”

我问他，“如果你们把这些都做出来了，这也会成为你们的护城河？”

“当然。”他说完后又补充了一句，“但他们有很多代产品的迭代，这事儿没办法速成。”

5.

他们仍然要不停地做出选择。比如说游戏风格，是要做一个《怪物猎人》风格的游戏？或者《战神》风格的游戏？或者是魂系的游戏？而他们发现每一种风格都对应着不同的侧重点和细节处理。如果学习《战神》，开发的重点就要放在演出和处决环节，如果学习《怪物猎人》，就要首先解决大体积敌人动作的问题。如果要做“魂”系游戏，就要处理角色成长和决斗式战斗的问题——每个方向都有挑战，而开发组最想确定的是这个游戏最后给玩家的整体感觉是什么样的。他们想要确定，“玩家会怎么描述这个游戏。”

这困扰了他们一段时间，后来冯骥想明白了，“如果我们去对标一个非常具体的产品的时候……你就天然可能会变成一个二流的游戏。就算你可以致敬得很好，但天然就会让玩家觉得你是个二流游戏。”

他们开始有意识地和那些最优秀的作品拉开差距。“我承认，他们可能是当前动作类游戏的最优解。”冯骥对我说，“但我们必须要和这些游戏保持距离。” 他们不想让玩家能够直接联想到某个游戏的某个设计。因此，他们放弃了武器格挡，使用了“铜头铁臂”，他们使用金蝉实现潜行

关卡设计则是另一个问题，冯骥曾经非常迷恋魂系游戏的箱庭式设计，所谓箱庭式设计，几乎特指日式游戏在高度精确设计下达到的类沙盒关卡。但到了19年底，随着开发推进，开发组意识到《悟空》并不适合箱庭式的关卡设计。讨论之后，开发组最终决定，想要表现《西游记》的宏大史诗感，还是用多个关卡+传送的方式来表现真实的大世界更为合适，每一张地图也因此可以有更自由的设计思路。

但冯骥也保留了 “在单个地图上做出一定箱庭感”的权利。“当然我会尊重美术对写实性的要求。《黑暗之魂》里很多场景是教堂，可以做很多回环，上上下下，但森林里你总不能强行做很多台阶或者电梯吧？所以还是要具体看，黑风山就平面一点，雷音寺就可以深邃一些……但我还是要保留一定的开放性，玩家在地图里仍然可以探索。”

冯骥热衷于向我讲述这个游戏的世界观和整体风格，但我决定不在这里透露太多。在看到最终呈现之前，我也无法做出太多评价。这款游戏并不是复刻《西游记》，他们也不想延续《斗战神》那种颠覆一切，挑战一切的锐气风格。

他们有的时候不太想提起《斗战神》，也似乎有点担心玩家联想起那个游戏后会说什么。但他们还是想把这个游戏和他们的第一部作品《斗战神》联系在一起。比如说宣传视频，最后打出的字幕是“白骨之后，重走西游”。

“知道我们为什么要说这句话吗？” 冯骥跟我说，“《斗战神》玩家有个梗，叫白骨之后再无西游。我们当时规划了5个章节，第三章叫再见夫人，夫人就是指白骨夫人——我们剧情一共就做到第三章，之前有剧情动画，有配音，都挺好，但到了第三章就戛然而止。后面就都变成文本的任务说明了。所以玩家就说我们，白骨之后，再无西游。”

8月20日，视频发布的时候，杨奇在微博上写 ：“（这个题材）是我们十多年来的一个包袱。许多同事嘴上不说，但大家都很清楚这个心结难以回避。很荣幸今天能阶段性的展示一下目前的开发进度，未来也必全力以赴，希望最终不会再让你们失望。”

我在微信上问冯骥，“能帮我问一下杨奇，为什么要用再字吗？”

冯骥回我：“他大概是觉得《斗战神》有遗憾。” 然后他补充，“我也有，但我没什么怨气。”

我问：“对谁的怨气？”

冯骥说：“对自己居多，那时候还是没那么勇敢。”

6.

我把写好的一部分文章给我的朋友看。我对朋友说，“我不想让人觉得做这件事很艰苦……就跟80年代报告文学似的。”

“还好吧。” 朋友说，“还是感觉有点儿苦，没有很严重。”

“那我再改改。” 我说，“我就怕有人觉得他们苦，其实他们真不苦，高兴得要命。”

和冯骥和杨奇聊天的时候，我问他们，视频公开之后，你们最担心的事情是什么？

冯骥说，他最担心的是视频没有获得应有的反响，默默无闻。杨奇则担心视频公开之后会有很多厂商来挖人。但我作为旁观者，最担心的是舆论对他们的怀疑和攻击——怀疑这是CG，是动画，是骗人的；指责他们玩弄情怀，画饼，卖惨。

这不怪玩家。每个怀疑至少都对应着好几个曾经发生过的案例。玩家被莫名其妙的宣传欺骗，愤怒，然后玩世不恭，认为付出信任和热情是危险的事情。与此同时，“情怀”因为被滥用而变成一个贬义词。仿佛有某种范式，当我们说某些人决定追求理想的时候，就要表达他们作出的抉择和牺牲，其中包括一些崇高而悲伤的关键词，一些典型的瞬间，仿佛一个向着夕阳孤独行走的背影。

但冯骥和杨奇没有显示出苦闷，不甘，纠结和牺牲。冯骥在谈起这个游戏时眉飞色舞。他会从某一个点开始说起，不停散发，像一个维基百科那样持续联想，越说越远。也正因为此，我需要一再审视自己，这篇文章是不是描述了他们那种投入其中的快乐？你知道，当人在做自己喜欢的事情的时候，几乎看什么都是快乐的

在那天谈话的结尾，不知道为什么，也许因为某句话，又或者是什么契机，我们的谈话进入到一个奇怪的方向。

“杨奇以前跟我说，如果我们现在跪着走，就能走到一个金山银山——就是能赚大钱。如果跪着走就能成功的话，我马上跟你一起跪。你不用说服我，我超想赚钱。现在的问题是，你告诉我哪条路可以一定能用这种跪着的方式赚到钱？

“我确实回答不了他。” 冯骥对我说，“很多人今天指着一个产品，然后问我，是不是只要学习一下，把我们的长处强化一下就能成功？但你也知道，很多人执行力和资源都比你强，你凭什么和他们比？所以最后你能依赖的还是自己的直觉——要先打动自己，只有你自己直觉强烈的时候，你才更容易去打动用户。如果一件事情你自己都不敏感，咱们抛开什么Ego（自我）之类的玩意儿不提，你自己不敏感，你的迭代速度都会输给那些比你对这件事情有爱的人，那你凭什么成功？”

但就算这样，他们最终也并不一定会成功。游戏开发是个长时间的持续工程，这样量级的游戏尤其如此。现在的宣传视频仍然有很多问题，比如他们默默地开发了两年，开发人数从7个人变成了现在的30个人。在未来，他们还要开发至少2年时间，还有许多工作要做，还有许多人要加入这支团队，还有许多事情会发生。

视频发布之后，冯骥开始觉得有点焦虑。他在微信上跟我说，他有点儿担心被捧得太高。“就是还没有真正的安全感吧……” 他说 “我就是这样的人，很难在事情真的发生之前感到开心。”

我对他说，他会习惯的——这并不只是纯粹的祝福。其实，在我看来，也许他现在没有意识到，但事情已经发生了。所有这些赞美和惊叹正是事情的一部分，是团队应得的报答。

我仍然愿意相信这一点。当人决定做自己真正喜欢的东西的时候，好事情就会到来。

7.

在预告片放出的前几天，游戏科学就在官方微博持续放出预告海报。每天一张，每张海报都配了几句话或一小段诗。8月19日，预告片发布的前一天，游戏科学为海报配的话是：“曾经我如此苍老，如今才风华正茂。”

这句话来自美国民谣巨星鲍勃迪伦的歌《MY BACK PAGES》（昨日之书）。鲍勃迪伦在这首歌里对自己过往种种作为进行了毫不犹豫的批评和嘲讽（让人绝望的是，那时他才23岁）。歌曲一共六小节，每小节前面是对过去的反思，后面就是这句话。歌曲最后两小节是这样的。

我以战士的姿态，

将矛头指向那些夸夸其谈的人

我说出自己的宣言

即使推翻自己，我也毫不在乎

我的人生被混乱的航船指引

船上却到处发生叛乱

曾经我如此苍老

如今才风华正茂。

是的，假想的威胁让我斗志昂扬

道德上的优越感让我忘乎所以

我总是欺骗自己

幻想我要去保护些什么

不知为什么，那时的我将善恶

划分得泾渭分明

曾经我如此苍老

如今才风华正茂。

尾声

20日晚上7点，我来到杭州的一家电影院。冯骥之前告诉我，游戏科学所有的员工今晚要一起看电影，算是团建，也是一次阶段性的祝贺。他邀请我一起去，还告诉我他为同事们准备了一个惊喜——在电影开场前，电影院里将播放《黑神话：悟空》的预告片。

时间临近，游戏科学的开发人员三三两两地走进电影院。他们看起来就像一群普通的大学生，或者随便某个被工作压榨到麻木的白领。你不会想到这些人创造了这个游戏。他们都戴眼镜，穿T恤和凉鞋，脸上没什么表情，在任何能拿出手机的时候都拿出手机。

我问其中一个人，“你们是游戏科学的吗？” 他转向我，说：“是啊。”

我装作漫不经心的样子问他：“你们今天的视频发出去后效果不错吧？现在心情怎么样？”

他警惕地上下打量着我，沉吟了一秒钟，然后僵硬地说：“啊……这个……我无可奉告……” 然后缓慢而坚定地走开了。

冯骥没能过来，他还有事情要处理。视频发布之后，他的微信瞬间就被挤爆了，有祝贺的，询问的，寻求合作的……游戏科学的行政人员告诉我，当天下午就有几拨人登门拜访，其中有两拨是玩家。“他们说他们就在附近，看了视频后很激动，就找过来了——我们带他们在办公室里转了转。” 行政对我说。

游戏科学包下了一个小影厅。现在里面坐着30来个人——就是这些人开发了这个游戏。在上午，有几小时，他们是全国游戏玩家的明星，但现在，你从他们的脸上看不出什么表情。

但你能感觉到他们的兴奋。他们坐在座位里，拿出手机，在网络上畅游。有些人在讨论视频在B站的播放数量，一个声音说：“已经有500万播放了，今晚能到800万不？”另一个声音回答他：“你傻啊？播放数不会是线性增长的。”

还有两个人，我猜是策划，他们坐得离我不远。两个人一边看手机一边聊天。一个人对另一个人说：“有评论说了，死亡画面做好看点，因为肯定会死很多次。” 两人就嘿嘿嘿地笑。笑过之后，另一个人说，“那肯定要做得华丽一点！” 然后两个人又嘿嘿嘿地笑。笑过之后，一个人说：“咱们不如就写，胜败乃兵家常事，大侠请重新来过！” 另一个人拍了一下手，说：“好！复古！”两个人放下手机，看着对方嘿嘿嘿地笑了起来。

灯忽然黑下去了，游戏科学的LOGO出现在银幕上，观众席出现了一阵骚动——但只是几秒钟，接下来就是沉寂。银幕上开始播放预告片，他们制作的，今天上午曾经让整个互联网都为之震动的预告片，但所有人都正襟危坐，观众席上没有任何声音。

预告片播完了，就像是我预料的那样，影院里仍然寂静一片。最初有稀稀拉拉的一两声掌声，但察觉到没有太多人有回应之后，掌声很快就停下了。影院里弥漫着沉默，没人出声，没人鼓掌，没人吹口哨，所有你在电影里看到的那种表达兴奋和喜悦的场景这儿都没有。我猜这不是因为震撼，当然更不是因为麻木，而是羞怯——这些开发者们不习惯于表达自己的情感。所有人就那样坐着。直到大厅重新开灯。

行政走进放映厅，她告诉大家，正片还要有8分钟才开始。

开发者们发出了几声叹息，然后场内又安静下来。过了一会儿，一个声音问：“能不能再放一遍？”

給點大家一點善意的提醒：不要捧殺~~

眾所周知，在中國出現的比較讓人眼前一亮的東西大多數是因為“全靠同行襯托”的結果，如果真按照國際優秀標準來看，不夠好，是一個普遍的客觀事實，就包括頭兩年收穫好評無數的古劍奇譚三，還有電影流浪地球，我們給的感情分佔了很多，因為我們太期待一部中國自己的3A遊戲or好萊塢賣相的商業大片問世了~~

而且演示片這個東西，只是遊戲幾十小時主線劇情裡一小段的截取，還有很多從演示片裡看不到的東西才影響最終的評價，我以前參與過的主機遊戲也做過實機演示，單獨把這一段拿出來是看著還挺好，但我們都知道只是做成這樣還遠遠不夠，就包括外國遊戲演示片驚艷一大片，完全體一出來就翻車的例子不勝枚舉，不建議大家過分去拔高自己看到好東西的心情，我能理解，但這還不是激動的時候~~

平復一下心情，有錢的出錢（買買買），有力的出力（參與項目），等到一切都完成的時候，再去享受並誇獎它吧~~

時間會給出一個真正的結果，不要著急~~

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实在感谢大家的厚爱！补充几个问题（原答案见后）

1.我是公司以及《悟空》的客户端技术负责人，所以我也在此解释一下，这次视频的最大目的确实是招人，我们放出视频也是证明我们这个团队是有能力去做这个事情，值得大家加入。大家也提到很多游戏中出现的技术问题，我们其实是知道的，也知道怎么解决，但我们需要有更多匹配能力的人去参与这件事情，不然产能无法满足庞大的工作量。所以公开这个项目也是希望志同道合的人能了解到我们，知道这个可以一展所长、发光发热的机会。

2.大家的私信我都看到了，但是因为实在太多，而且目前最近也是很关键的时间，我还有很多事情要尽快处理，所以实在没有办法现在就一一回复，但是等过了这段时间我会尽可能地回复大家，大家如果对游戏有建议或意见，欢迎留言私信。

3.简历投递不建议通过私信的形式，因为这样会容易出现混乱和遗漏。暂时没有公开其他投递渠道也是担心出现类似邮件量爆炸的问题我们无法处理，还请大家理解。如果大家有什么想特别说明的，也可以在简历里附上。

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原答案：

大约两年前，版号停发，知乎漫天都是“中国游戏行业是不是要完了”的论调。

当时忍不住，就写了这么一个回答。

https://www. zhihu.com/question/3018 33536/answer/551817899

事实上，在写这个回答的时候，《悟空》这个项目刚立项不久。在写完这个答案之后，想证明国产单机的决心变得更强。

进入一个全新的领域，既兴奋，也感到压力。因为单机是中国游戏的痛，越是期待破局，就越是想去证明有破局的希望，也就越担心做出来的东西达不到自己的期待。

于是这两年基本上也扎在里头，也很感恩有这样一个机会可以尽情地探索这个困难但异常迷人的领域。

为什么要做单机

做这个项目是要勇气的。众所周知，国内在单机游戏这块离国外大厂依然有巨大的差距。

说实话我们不敢轻易的叫自己是3A大作。虽然3A没有很严格的界定，但什么级别才能叫3A大家还是心里有数的。对比战神、鬼泣这些大作我们的水平还有很大的距离。

我比较认同Yocar @冯骥 （游戏科学CEO兼制作人）立项时提的一个观点。

中国单机目前的形势就像08年的中国电影行业一样，曾经被外部产品霸占，但随着技术、人才、消费环境的逐步成熟，内陆的影视作品进入了一波巨大的腾飞，并且不断攻克原来我们无法占据的领域，比如CG动画、科幻影视。

我们相信，中国未来10~15年可能会诞生10个以上优秀的强沉浸体验游戏系列，地位不输于那些横扫全球的大厂IP，并且可以取得商业上的成功。

这个市场是有巨大的潜在需求，仅仅以Steam上中国人的消费能力就可见一斑。而能取得多高的成绩，其实主要取决于产品端能做到多好。《流浪地球》《哪吒》都很好的证明了，大家是期待中国味道的沉浸体验作品，只是我们尚未有能力在单机领域产出足够优秀的作品。

这是一个长线投资，而不是情怀，如果能坚持得足够久并且持续积累实力，那么也许我们在《悟空2》或者《悟空3》的时候，可以遇见更光明的未来。

当然，作为一个商业公司，我们依然会继续开发手游，保证我们真的可以实践这个长线投资。我们不是在做行为艺术卖情怀，而是要切切实实的把这个事情做成一个可持续的商业行为。

另外，现在大家都喜欢说“中台”，而《悟空》带来的积累也切实地在全方位提高整个公司的开发能力，这也是我们要做单机的目的之一。我们希望把优秀的制作能力应用到我们的每一款产品里，这需要我们拔高制作的深度，而单机是一个非常好的方向。

我们需要你的加入

我们的主美杨奇有句话我印象还是很深的，大意是：

美术的黄金创作年龄大概也就是35岁之前，如果不在这个年龄到来之前做一款让自己没有遗憾的作品，可能以后就再也没有那样的创造力了。

虽然我们不可能止步于35岁，但是，我们也不应该浪费一切好的机会。

我觉得，这就是一次很好的机会，去为行业探索可能性，去拔高自己的技术深度。

我们深知，要往3A游戏进军，不但要探索画质的极限，还要在生产效率这个硬门槛上进行持久的攻坚战。

这里涉及非常非常多不同领域的技术，包括美术工具改进、程序化生成、更智能/自动化的动画系统、动捕、面捕、外包技术规范的制定和推动、照片级视觉校正，等等……

而画质，感谢有牛逼的UE4，但我们依然有很多要做的。毛发、互动流体都是我们的一些尝试，但可探索的空间远不止这些。

这次的视频里展示了我们持续探索的部分成果，但这远远不够，我们需要更多人才的加入，才能将我们的生产力和制作水平推向一个新的高度。

不管你是想为中国游戏行业做一点有意义的改变，还是想参与钻研前沿开发技术，我们都能提供一个非常好的机会。

当然我们对团队的成员也有要求，除了技术能力，我们也希望你是热爱（动作）游戏的资深玩家。

因为，我们“只做打动自己的游戏”。

图形/引擎大佬、动作技术美术（TA）、渲染技术美术、UE4客户端开发，期待你们的加入。

当然还有美术、策划等等更多的职位，而且我们还需要像分镜师这样在游戏行业非常稀缺的岗位，欢迎访问我们的官网了解细节。

游戏官网：http://www.heishenhua.com

招聘岗位：拉勾网（https://hr.lagou.com/company/gongsi/j36721.html）

一般，不咋滴，但是这就是我们想要的。

说一般不咋滴是因为无论技术、打击感、画风，都能从中看到黑魂、只狼的影子，没啥创新，也没什么划时代的技术。

说这是我们想要的，是因为黑魂、只狼这些都不是咱们自己的，而西游记是我们自己的神话故事，从这一次尝试开始，我相信会有更多的人愿意去做西游记、封神演义这些我们自己的传说，这才是真真正正我们想要的东西。

最近太忙了，草稿保存到一半又没空写，一个不小心热度就已经过了。

说几个我觉得比较有意思也比较有疑虑的点吧。现在不能放图了，纯闲聊。

一是金蝉潜行。这是一个在预告片里非常讨巧的做法，一是它可以绕过大量怪物，减少触发事件，二是金蝉精致的建模和利用了动态模糊，也算是秀了技术力。三是金蝉为变化而来让人对故事内容浮想联翩。但有一个很重要的问题是，金蝉潜行，怎么玩？

什么时候需要变金蝉，变金蝉之后如何藏匿自己，被敌人发现的逻辑是什么？如果没有合适的玩法支撑的话，金蝉潜行就仅变成了一个过场工具。

而这在游戏场景设计和关卡规划上是不值当的，我精心制作了一个美轮美奂的场景，你变一个蝉全给绕过去了，还加了动态模糊，一条路到头你除了虫子翅膀忽扇忽扇啥也没看到。基本上对于3A作品来说，精心制作的场景要不放谜题你慢慢解，要不堆怪你慢慢打，要不搞草丛潜行你慢慢挪，总之就是放慢你的脚步，在同一个高成本场景关卡中停留的时间增长，才是一个划算的生意。金蝉潜行怎么操作，恕我愚钝，没看懂。

（统一回复一下评论区）这游戏的所有变身技能肯定有时限，问题是，有时限也没办法解决游戏性的问题。第一，金蝉是小型飞行生物，理论上行动不应被阻挡，但游戏的关卡设计明显是单线流程，如果你变金蝉后偏偏要往森林里钻怎么处理？剧情杀？空气墙？第二，无论金蝉的活动时间多么短，从游戏中看它都是一个近似无敌的状态，这就有可能让它轻易跳过重要关卡，比如桥上那个弓兵弹箭，视觉效果一流，跳过岂不可惜？杂兵聚集的关卡本来可以打个五分钟放放大招爽一下，直接潜行绕过，岂不白做？第三，最让我疑惑的，虽然日后游戏势必要大改，但从现在的演示和剧情来看，金蝉势必会成为游戏中最重要的一个组成部分之一，如果做不好，又会对游戏造成多大的影响呢。。。（不过这倒是一个很有意思的设计，如果做好了，相当于在潜行游戏中特立独行出一个与众不同的分支，期待后续发展）

还有一个我觉得并不划算的就是七十二变变火狼。变巨猿主要是放砸地大招，跟王国之心召唤兽类似倒挺常见。而火狼教头成为玩家操控角色之后是有完整一套攻击逻辑的，相当于多出一个完整的可操作角色。给玩家多个可操纵角色最大的问题是，玩家不一定都会用！如果强行限定登场角色比如多毛弱火一定要火狼登场，这样反复切换普通玩家可能一时习惯不了。但如果开放让玩家自由选择，玩家最后肯定会只用最顺手的那个角色，设计多个角色变成白费。传统动作游戏的操作击败boss之后要不就开放新招式，要不就获得新武器，彻头彻尾地变成boss却比较少见。

所以我觉得直接变成火狼有两种可能，一种是动作模组复用，虽然真实游戏中设计boss动作和设计可操控角色动作之间并不相同，从游戏设计来说需要反复打磨手感差距，修正两者的动作逻辑，但演示视频里只要演出固定招式就行了，玩家并没有上手也感受不到手感差异，反而复用动作模组能节省工时。二是，这游戏如果真的有这么多大相径庭形态各异的可操纵角色的话，那它应该要有一个多人对战模式。。。

所以虽然已经有很多朋友真实玩到过这一段关卡了，我还是觉得这个演示视频中利用了很多讨巧的避实就虚的手法。除了金蝉和火狼之外，主角沉默和NPC长得奇形怪状也是一个技巧：这样你就看不清他们的嘴型了！要知道因为业界没有常见的中文口型库，对中文口型有多难！在预告片中用讨巧的手法，不是坏事，相反能够体现出制作组其实非常的聪明。

同时也可以反映出这个游戏距离完工还遥遥无期。。。

尽管目前态势不明朗，但还是忍不住发个文。

由于目前只是PV，到底实际效果能否完全达到演示的表现，以及具体的玩法、系统深度上的东西都不能确认。

但就目前而言，如果真能做到PV演示的效果，就算还是不能追上国际单机大作的脚步，那也绝对是国产游戏历史上崭新的一页了。

（知乎图片功能有问题，之后更新图片）

官网如下

制作本作的“游戏科学”工作室，其实它与一部作品有着千丝万缕的联系，其名字在游戏圈还是大家比较熟悉的——《斗战神》。

《斗战神》这个游戏，就算是在国产网游处在鄙视链底端的游戏圈，其质量也是有口皆碑的。基本提到高质量国产游戏，放以前都是要提一提它的。

而原本《斗战神》是腾讯旗下的量子工作室做的。据传闻，后续因为和腾讯高层意见不合，量子工作室的人就脱离了腾讯，最后主创“尤卡”拉人又成立了“游戏科学”，主要还是做些手游做到现在，结果现在一爆就是个大新闻。

至于后来被腾讯搞的《斗战神》么……

这次“游戏科技”推出的《黑神话：悟空》（以下简称“黑悟空”），依旧是暗黑西游题材，除了是延续之前的经验，估计也是为了打腾讯的脸吧。

那么聊完背景，咱再聊下PV

其实PV上透露出的信息主要在于这么几点：

1. 画质表现与美术风格
2. 主要玩法

一、画质与美术风格

目前来看，PV中展现的画面水平在国际中属于上乘水准。

因为很难能可贵的一点是，作为一款3D作品，黑悟空不单单建模精细，关键是他基本没有显著的油腻感。这里足见制作组的技术力和下了功夫。

国产网游曾经有一句很火的话——“我不断地洗澡，油腻的师姐在哪？”

这句话不单是玩了一个网游广告的谐音梗，还是和现实莫名的契合——国产网游里的女性角色一般是宣传大头（软se情），但总觉得看上去油腻腻的。

这就是“油腻感”（也可以叫塑料感）。

这种塑料感的形成原因很多，其中一个重要的原因就是在使用画面引擎等制作游戏时，技术人员在对反射强度等设计上的不成熟，导致很多材质的发射过强，也就导致了失真。

举个简单的例子，现实中粗布和金属铠甲的对光的反射强度肯定是完全不一样的，那假如都是穿在人物身上，结果粗布跟个金子一样在那反光，那玩家还会觉得这是布吗？

而体现在人体上，很多网游的游戏角色的肉体却在不合常理地反光，那么自然就让人感觉是身体上抹了层油，这就成了油腻感。

这就是为什么，好像有些游戏是3D的，建模好像挺厉害的，但看着就是假，甚至可能还不如任天堂这种卡通风格的看着顺眼。

其实目前国产单机的标杆还是《古剑奇谭3》，但也没法完全祛除这种“油腻感”的问题（当然比一般网游可强太多了）。

那么回到《黑悟空》，其实最让我感觉惊艳的，不是单单建模精细，而是这方面做得很好，就使得画面显得很逼真，这里真的是下了功夫的，而且经验也足，不得不鼓个掌。

美术风格的话，走的是写实暗黑风。

没有学着隔壁《大圣归来》走卡通风（不过大圣归来的确是动画改编游戏），而是更接近于欧美游戏那种风格。

游戏里面的人物，尤其是那个土地公啊，完全不是一般印象里的憨态可掬，而是真的长得有点黑暗啊。

这种黑暗风，早年间很流行，现在虽然热度下来了，但大部分主流单机玩家还是吃这套的。而且这种写实风其实很吃画面水准的，如果画质水平不高是很容易出戏的。

不过所幸目前来看，整个游戏画面风格很统一，而且也搞了“去UI化”，导致了观感很舒服。比如最近PS4新出的独占大作《对马岛之魂》，就属于画面材质不算第一流，但美术风格设计很棒，所以看着异常舒服。

但由于游戏中不知道有没有真实的“昼夜系统”，没能看到更多的光照效果下的实机表现。就目前而言，我还是觉得比较惊艳的。

当然，虽然这是实机演示的效果，但有两个问题：

1. 目前游戏发售时间未知。虽然目前来看画面效果很好，但实际上在PS5/XSX即将换代、UE5引擎横空出世、光追开始普及且新一代30系显卡的发售，之后游戏画面很可能要进行大革新。等游戏实际发售后未必还能脱颖而出（不过游戏画面逐渐进入瓶颈期，这个画面到时肯定不会显得差了），所以在这个档口推出的实机演示我还是不敢乱吹的。
2. 这个实机演示到底是在什么配置下演示的？

游戏说过将会在PC和各大主机平台发售，但实际上主机游戏玩得多的都知道，有时候由于机能限制，实际上演示画面到了手上缩水是很正常的，甚至不缩水反倒很稀奇。

当然，实机演示是用CG做的这种欺诈行为我相信不会发生。

虽然对未来的实际效果有些疑虑，但我还是很期待且有信心的。

二、玩法

从大致的情况来看，应该就是以ACT为主的线性游戏，而且风格近似于《新战神》，或者部分《只狼》。

到底是开放世界、半开放、线性还不确定。

我们先回盘整个PV流程——

1、悟空变成飞虫穿越敌群。

证明带有潜行和相应变身要素。

从移动时穿越的地图设计来看，估计是线性为主，而非开放世界（但也可能只是开放地图的其中一个任务桥段）。

2、一个1V1的小杂兵战和小BOSS战（BOSS的武器叫赤潮，玩了工作室旗下别的游戏的梗）

目前来看动作并不花哨、连招和动作也不是特别丰富，并非《鬼泣》一类的喧哗类，也非魂类或者《只狼》的风格，而是美式的朴实风格。

应该有基础的轻重攻击，而且有一些连招（估计是“□、停顿、□□□”这样的基础连招），但目前来看连招并不丰富，走的还是最基础见招拆招的玩法。

不过最后用技能“时停”了BOSS一下，可以期待下特殊技能系统。

（扔金箍棒那一下的确让人想起了《新战神》扔斧子）

游戏中没有强调弹反一类的设定，应该肯定是没学《只狼》的核心系统了。

打击感，只看视频不能保证。

但光污染不严重，而且被攻击后的动作反应明显、部分重要攻击会有停顿，看上去打击感应该不会差。

而且动作流畅，调教得很好。

UI中有血条、蓝条和精力条。

反复看了好几遍，应该闪避、特殊攻击会耗费精力条，但精力条似乎很充裕，受伤也不损精力条。不清楚到底是开荒期精力条就很充足，还是说这是后期账号的数值。应该并非魂类游戏这种动作限制很大、下限很高的高难度玩法。

对于敌我双方的死亡判定也是最基础的血量，没有架势条一类的说法。

总体而言，中规中矩的动作游戏设计。更深层的看不出，还需要更多的信息。

3、一对多的杂兵战

更细致地看到了游戏一般流程下的打法，毕竟这种杂兵战一般才是游戏中最常见的。

因为血量较多、受伤不损精力条、精力条充裕，所以应该是标准的ACT玩法，打小兵不会像魂类那么辛苦。不过这的确导致了精力条显得有些鸡肋，不清楚后续到底如何设计。

后续悟空变成了大猩猩，攻击范围与伤害变大、有霸体，应该是类似于《鬼泣》魔人化、《异界锁链》奇美拉化的大招变身，也是比较常见的设定。

4、BOSS战

中体型兽形BOSS。鉴于西游题材的妖怪设定，我觉得这游戏估计BOSS战会以兽形为主。

没什么特别的，BOSS体型较大、有霸体，玩法应该还是躲避攻击与修脚。这种在《只狼》《黑魂》这些弱ACT里也是这样的（虽然黑魂算ARPG吧），还是很常见。

BOSS动作并不丰富，也没看到什么地图机制（比如鬼泣4里BOSS阿格纳斯会在地板不时地放电）。

比较惊艳的是悟空的变身（之前打死小BOSS拿到了BOSS的武器“赤潮”，然后就通过这把武器变成了小BOSS的样子）。

我估计设定应该是——悟空打倒敌人，会得到凝聚敌人妖力的法器、灵丹一类的信物，然后可借此幻化并复制敌人的能力。

其实本身设计上并不是特别难，毕竟建模和动作模组是现成的（让我想起了《龙珠大冒险》里可以选择所有敌人的模组进行游戏）。关键在于：

• 是单纯地取代了操控角色的所有动作还是进行融合叠加（也就是悟空的技能是否被取代了，是否还能使用原本的技能）
• 这种武器可以使用几次（《猎天使魔女》里也可以得到被击败敌人的武器并使出特殊攻击，但又次数限制）
• 是否影响平衡性（不过单机游戏还好），是否所有BOSS都可能变。
• 是否会有相对应的解密、战斗，比如部分谜题或者BOSS，需要用相应的幻化才能更好地应对（高级应用的比如《马里奥：奥德赛》的BOSS战。但我个人倾向于是类似于《鬼泣》系列——不同的武器可能效果更好而已）

上述问题会影响这个令人惊艳的“变身”系统到底能否一直维持玩家的新鲜感、还是十分鸡肋。

5、各种预告片回马灯。

没什么特别的，就是个预告罢了。

倒是在里面看到两个有趣的场景——

• 巨型BOSS战（感觉是学习了《旧战神》）
• 天宫中单挑天兵天将的“无双割草”模式（应该只是部分剧情）

但游戏没有详细的演示，可能是还没做完，所以不下结论。

总体来看，游戏的具体玩法上能浓缩为以下几点：

1. 基础战斗系统：轻重攻击、跳跃、翻滚
2. 攻击架势的切换
3. 技能系统
4. 大招系统
5. 变身幻化系统（可使用击败过的BOSS的能力）
6. 人形BOSS、兽形BOSS、巨型BOSS战

比较不明的点在于：

1、是否是线性还是开放世界

我估计这游戏风格主要是借鉴《新战神》，估计也是想搞半开放世界，或者搞个线性。开放世界的可能性不大，如果是开放世界的话不明的点就更多了。

2、是否有丰富的解密和潜行要素。

目前演示里没有，潜行无非也就是变个虫子飞过去。

但如果真的打算搞一款专门的线性动作游戏的话，其实解密和潜行要素也不需要多丰富，隔壁《鬼泣5》都把解密丢掉了。

3、是否有RPG要素

目前没看到有装备系统，打怪甚至也没看到掉落经验和货币，不知道是否索性连一点养成要素都不要，而是纯粹的动作游戏。

4、游戏的侧重点在哪？

游戏UI有血条、蓝条、精力条，但精力条消耗并不大，到底是想搞成偏艰深的套路，还是无双呢？还是传统ACT？还是希望不同的场合（BOSS战、杂兵战、剧情杀）搞成不同的玩法呢？

这个目前看下来还是有点摸不透。

再剩下的一些不明的点，比如“游戏难度曲线是否合理”、“地图设计是否精致”、“怪物设计与动作模组是否丰富”等等，这些就得通关游戏才能知晓了。

而目前已经看到的东西里，可以谈论下我的看法和猜测：

估测是以传统ACT为主的线性冒险游戏。

动作流畅，打击感应该不错，基础调教很好。但硬性条件在普通3A里算不错，放在高端的传统ACT里还是有一定差距的。毕竟积累也摆在那，不能强求。

战斗系统目前来看不深，连招不多、套路不多，技能系统不明。既不是《鬼泣》等喧哗流，也不是魂类，应该是欧美动作游戏那一类的偏朴素、扎实的手感（不过欧美的动作游戏的确还是逊色于日式）。

BOSS战并不扁平，有人形BOSS、兽形BOSS、巨型BOSS，发挥正常就起码有3A游戏的平均水准了。但具体设计上没有多出彩，敌人的套路不明显，不清楚敌人的差异化是否足够，也就是上限还不明确。

其实就目前来看，作为一款动作游戏，最核心的就是动作系统和BOSS战设计。

这一点的话，相比起一流的动作游戏系列，比如《鬼泣》《只狼》《战神》之类，甚至退一步说偏ARPG的《魂系列》《仁王》《对马岛》一类的，目前黑悟空的战斗系统，就演示效果来看，显然还不够丰富，最关键的是侧重点实在不明。

因为按照游戏风格不同，有些东西就未必是缺点了。

比如这篇文章里我提到了《魂》类和《只狼》，就是典型的拿着二流的资源做成了一流的IP。

因为“魂”的设计哲学就是“给游戏做减法”，以此来凸显其他容易被人忽视的要素。

所以魂系列不需要你动作系统多丰富，不需要像鬼泣系列搞什么风格系统、义手设计，你连招多了反而太花哨，到时没法取消动作前摇和后摇，“啪”地一下被BOSS打死，有什么用？

魂系列不仅不能变飞虫呢，它半腰高的坡都不让你跳过去，但就是这样才能感受到地图设计的复杂和精妙。

所以现在黑悟空的演示最关键就是重心尚不明确。

他给了个精力条，但在演示里精力条掉的太少，导致精力条的存在感太弱。而且具备变身系统后可能会导致部分技能甚至设计没有意义。

而且现在连铁拳这类格斗游戏都要给你设计个换肤、掉金币一类的养成系统，以此来增加玩家的新鲜感。目前看到黑悟空的演示里连经验和货币都没有，的确不知道是不是还没做而已。

因此就目前的演示，我个人认为基础功夫很扎实，但在具体的设计上我不能下定论。毕竟游戏还在早期版本，可能有些风格还没明确，这是可以理解的。

而且有些东西吧，它也不能说是缺点，或者做不做也无所谓。

一来，这只是演示，没法看到全部表现，不能确定。

二来，这游戏还没做完，甚至不知道什么时候发售。可能有些会补、有些会改。

三来，按照游戏风格，有些东西本来就不是必要的，甚至多了反而累赘。

四来，国产游戏如此步履蹒跚，也不能太苛求。

此外，包括剧本、文案、镜头语言等等，这个实在是看不出，给到的信息太少了。

但就目前已知的表现来看，都很不错。如果游戏整体的平均素质能维持在PV里的水准，那这绝对不会差了。

之后再补一下开头剧情的截图。

在一开始就留足了悬念，只要把故事讲好，就足够吸引一票国内玩家了。

总结一下——

就目前的演示效果来看，基本功和技术力毋庸置疑，只要发挥正常，基本不会差。而且有《斗战神》的经验珠玉在前，我对其也是很放心。

总体设计而言，的确没有太大的创新之处，杂糅了很多游戏界已有的游戏要素，但没有突兀感，可见主创的确游戏的见识丰富、且是真的打算做一款好游戏。不过目前游戏的核心机制和重点尚不明确，应该还需要打磨（我觉得借鉴游戏要素还是很正常的事，只要不是赤果果的抄袭，我觉得哪怕当个“缝合怪”都是可以接受的，而且目前游戏还在早期开发阶段，目前也算不上缝合怪，而且我不是很喜欢缝合怪这种形容方式）。

打磨到何种程度，就决定了它到底是一款一本道的游戏，还是值得反复研究的神作。也就是游戏的上限能达到何种高度，是80-90分呢，还是90-95分呢，还是95以上。

但还是要说一点——不要给过分高的期待导致给予创作团队过大的压力。

我们不能指望一款游戏面面俱到，尤其是还在追赶时期的国产游戏。其实作为一款游戏，我的理解是哪怕只要守住最核心的部位做到极高，剩下的要素不拖后腿，那就是一款好作品了。

指望《黑传说：悟空》一下子就达到顶级3A要求还是太大了点，目前的确没有特别让人眼前一亮的创新要素，也没有哪一面做到了独树一帜（当然未来有可能做到，但目前还没看到）。只要做到及格的3A水准，那就是载入国产游戏史册浓墨重彩的一笔了，对于国产游戏的发展也是一剂强心剂，而且《黑神话：悟空》大概率是能做到的。

只要维持住目前的水准、掌握好核心重点，那么以这款游戏的美术风格画面素质、以及文化认同感，这对于国人而言都会是一款买了不后悔的作品。

不过希望别像《古剑3》那样定个99元的价格还要被某些人骂，希望能以3A的定价卖到国外去。

（要工作，写的比较杂，而且图片也没有，等知乎的图片系统恢复了再详细更新……）

抱歉，发点小牢骚……

我个人觉得，我自己写得还是比较客观保守的，也没什么过激的语言吧，而且开头结尾和总体也都是支持鼓励的态度，但是都能被点踩到看不见，几十个赞的都排我前面，我的确是有点不懂……

1

用猴子做中国3A挺好的，从石头中来，到群众中去，东胜神州裤子脱了好久了，就差这么一抖擞了，我打算一个月不氪手游以示支持，500块预购款已经备好，就问你什么时候要。

2

音效表演镜头场景关卡等基础素质可以用出色来形容，整一套动作流程状态机运用熟稔得有些“熟悉”，可以说除了堆怪那一关，基本看不出来是中国人做的（褒义）。

3

所以堆怪那一关看上去完全就是为了展现猿形态的变身嘛，你们这拿boss的模型和动作模组直接给主角用的行为——也行吧谁叫猴子有七十二变呢——但整体战斗设计现在看来有些繁复，近些年来流行的设计元素几乎都有：在基础的日式act框架外，攻防同调（体力条），战斗技能（蓝条），变身（五行克弱），再加上跳跃、潜行和疑似攀爬……颇有我全都要的气势，哈哈哈还好没RP化……（什么已经在做了？）

类型融合的精髓在于取舍，这警钟我先敲为敬好吧。

4

或者不取舍也行，你要是有本事把每场战斗的史诗感硬磨出来，我依然会大喊牛逼。

说真的，后面那几个巨型boss的出现时我真是心潮澎湃，但静下心来整段演示流程表现出的刻意性就有点突脸了。

比如一个毛茸茸的boss手下恰好有一只火狼这只火狼恰好被玩家打败法宝恰好被玩家吸收成为火烧这只毛茸茸的boss的关键——你演示这样可以，你流程这样，我只能说欠打打打打打打打磨。

5

还是有鱼骨要吐，照比1V1的成熟，堆怪环境的AI显得很苍白，毛茸茸那段看完惊叹牛逼，但压迫感的确不强，段落感也不明显，猴子分身时更是直接就出戏了——哪有那么规规矩矩上去敲棍子的猴子，你当是自动寻路的玩家呢？

6

好了，坏话说完了我要开始舔了。

核心战斗非常有日系act的味儿，强调位移和距离掌控，猴子撑杆跳和狼形态最后一击的三段后撤展示了制作者的雄心，以招破招煞是好看，可预期战斗的操作深度和观赏性都会很强。

对七十二变做了很好的玩法表达，包括化身战斗和金蝉潜行，但缺乏世界观表达——话说这故事从金蝉说起，然后金蝉就变成了猴子也太暧昧了——希望金蝉潜行不是流程而是有配套玩法，这种大小的巧妙对比在叙事和探索的延伸空间都很大。

且金蝉飞行时镜头真舒服，碰到巨型巡视怪的压迫感也真强。

7

战斗目前展示出的基础逻辑没有太大的新意：攻闪弹破，没有多架势或多武器，咋说呢，感觉不太圆润。

2019年之后做这种动作游戏要么你只狼化，核心一攻一弹，要么战神化，花里胡哨多架势武器技能属性……

而无论战斗资源是精简还是丰富，我觉得问题的关键是能不能通过基础的战斗设计把整个战斗流程做圆润，不能让某一部分支棱起来，破坏整体感。

目前这游戏的战斗逻辑是相对清晰的，但可能法宝化身敌人这块是支棱的部分，却偏偏有适应战斗环境的重要作用，这或许就需要让他更多地跟本体战斗融合，而不是简单作为一个持续30秒的变身技能。

8

说好了舔呢怎么又开始挑毛病了……

既然挑了我就再pussy一下，因为就算尤卡的回答那么说了，且把这个90分以上的展示视频zhuai到我们脸上，我还是认为监管、受众、市场的问题依然存在。

毕竟你现在是一个卖单机的CEO，您现在吹捧单机市场话术我也无法不嗅到其中的商业意味。可能你忘了你吃泡面抽嘴巴的时候想的是什么，但希望等你申版号和意图卖200块都要被一狼党骂的时候，也能鼓起你们的勇气坚持下去，直到众生回头。

别误会，酸是没办法不酸的，但我的愿望其实很朴实。

作为一名自然人，我非常佩服你们的勇气和实力。

做为一名玩家，我十分期待玩到一款这样的游戏。

作为一名从业者，我更希望这个游戏成为商业成功案例。

希望游戏科学能打造一个各种意义上，中国味儿的真「神话」，哪怕它的名字叫黑神话。

加油！

完美地符合了我所有对中式动作游戏的幻想。

首先就是帅，这个美工毫无道理地帅，你就是对西游毫无了解，都会对这次帅猴子的命运产生兴趣和关心。

在帅的基础上做还原，而不是在还原的基础上做得帅，这个点拿捏得很准。

其次是把斗法做进去了，牛逼，能把法术做进去而不影响平衡太难了，DND体系打磨了多少年？

最后就是老生常谈的，解构经典。

孙悟空一直以来都是中国人最喜欢的角色，没有之一。

大闹天宫，西天取经，无限张扬而能屈能伸，大是大非面前这只猴子拿得比谁都准，又能有最一流的战斗力。

当下这个时代背景下，世界人民都需要大闹天宫的精神。

弄个众筹或者抢先预订吧，我特么买爆啊啊啊啊啊啊啊啊。

主要是定期公布一下项目消息，这么牛逼的项目，没事放点东西出来给网友嗨一嗨也是极好的。

缺人我们没办法，缺钱我们砸给你啊！

这个实机演示带给我的期待，要比今年任索软三家发布会加起来都强

你们做得好，做得好啊！

我期待的是《黑神话：悟空》，但也不只是《黑神话：悟空》

想象一下，假如这款游戏Steam定价298，预购破50万，发售后一个月内国区销量200万，这意味着什么？

这意味着无数海外发行商会挤在这家杭州工作室求海外发行

这意味着之后的三五年内，中国题材的沉浸式大作会接踵而至

这意味着中国的正版单机游戏市场会和现在的电子竞技一样，成为不容忽视的经济支柱

好时代，来临了！

开预购之后我买一份送三份，要是做成了大圣归来，我会去杭州砸玻璃窗

能感受到吗？这五万五千发应援拳风，打在你的身上！

加油啊！大圣！祝大卖！

昨天外网逛了一圈，推特上宣传片的播放量10万点赞，和川普的推文数据差不多

除了4chan这种红脖聚集地，评价也和国内舆论差不多

因此，在新世代主机发布，自家IP普遍拉跨的前提下

用国产游戏这四个字作为标签看待这款游戏是短视的

《黑神话：悟空》有潜力成为下一代主机的护航大作

如果游戏和宣传片质量一致，三年内发布，一般有两种可能

第一种，和索尼签独代协议+Steam分销，索尼在海外渠道（线上、线下、实体店等）猛推

第二种，和现在官网上说的一样，PC+所有主流的主机游戏平台+云游戏

那样的话，除了任索软Steam，较小的平台比如Epic、Uplay、GoG也有加入的可能

关于过审，我个人的看法是，版号对沉浸式游戏没那么重要

对免费多人游戏而言，无版号运营就像达摩克里斯之剑

一旦热度达到一定程度，随时可能会被禁止在直播平台露出

更严重一些，触碰了红线，全平台讨论禁止

这对于以玩家数量为基石的免费多人在线游戏而言是致命的

但沉浸式游戏不同，大部分的销售额是通过预购和发售后当月达成的

换而言之，即使三男一狗被禁播，淘宝下架，国区数百万的销量已经达成了

这也是为什么任天堂会和腾讯合作出国行主机，把健身环拿去送审

而索尼中国相对佛系一些，满足于在港区数字商城卖游戏

我给我家养病的老爷子（六十岁）放预告片，顺便给他介绍国外什么是3A，国内的单机游戏到了哪一步，现在的这个黑神话悟空又到了哪一步。

老爷子突然眼光发亮说，“把亮剑做成这种游戏，把二万五千里长征做成这种游戏不就是很好的正向宣传吗？”

哇，老爷子这觉悟，啧啧啧。害，别以为老爷子是什么高干高知。他也就只是一个曾经电机厂的退休老会计老调度。

所以这种单机游戏，这种游戏文化带来的影响看到了吗，有些只想躺着数钱没事还瞎搅和的游戏大厂啊。别到时候身价数以百亿的互联网各种头衔，到头来思想境界还不如一个老工厂人啊！

中国已经发展至此无论如何不管从哪个方面来说，我们的确需要这样一个“斗战神”悟空再次回归了！久等！祝好！

你们想要输出的中国文化就是嗜血杀神与毁灭世界吗？？

大圣归来直呼内行。

实际游戏水准能到这个的8成，绝逼能卖爆。

建议先出预购，发售时间不要拖太久，如果做不完几十个关卡就先做几个，系统也舍弃一些，贪多嚼不烂。

学杀手系列，按季发售，前期暂时放弃的系统也做为DLC推出。反正已经立项2年了，快马加鞭的预售、招人、放出试玩

演示里这个风格打打仁王1应该问题不大，如果再过几年，可能玩家的标准又提高了。

风险当然也很大，如果真做成大圣归来，可能真有人去砸公司玻璃窗了，杭州交通很发达，高铁很快，而且票比一份游戏便宜。

一把梭哈，赢了ChinaJoy嫩模，输了腾讯干活嘛。