网红小潘潘翻唱黄梅戏，将戏曲部分全部改为流行唱腔，这样改编到底是在弘扬传统文化还是侮辱传统文化？
支持“弘扬传统文化”的观点：
1. 降低门槛，吸引年轻受众：
传统戏曲的困境： 许多传统戏曲，包括黄梅戏，面临着观众老龄化、年轻人缺乏兴趣的困境。其唱腔、表演程式、甚至语言都可能让不熟悉传统文化的年轻人感到疏远和难以理解。
流行音乐的普及性： 流行音乐拥有庞大的受众基础，尤其是在年轻人中。通过将传统戏曲元素融入流行音乐，可以利用流行音乐的吸引力，将黄梅戏的旋律、故事或情感传达给原本可能不会接触到戏曲的年轻群体。
“破圈”效应： 小潘潘作为一位网红，拥有大量粉丝。她的翻唱能够迅速在网络上扩散，让更多人听到黄梅戏的旋律，即使是经过改编的，也可能激发一部分人对黄梅戏原曲产生好奇心，进而去了解和接触更传统的黄梅戏。
2. 创新与传承的结合：
艺术的生命力在于发展： 任何艺术形式要想保持生命力，都需要不断地创新和发展。将传统戏曲与现代音乐形式结合，是一种艺术融合的尝试，也是一种在当代语境下让传统文化“活起来”的方式。
借鉴与再创作： 就像许多现代流行歌曲会借鉴古典音乐的旋律或和声一样，将黄梅戏的旋律或故事改编成流行唱腔，可以看作是一种再创作，是艺术家在理解和吸收传统元素后，用自己的方式进行表达。
“守正创新”的体现： 在文化传承中，“守正创新”是一个重要的概念。这里的“守正”可能指的是保留黄梅戏的核心旋律、故事内核和情感表达；而“创新”则体现在改编的唱腔和编曲上，使其更符合现代人的审美和音乐习惯。
3. 丰富音乐文化的多样性：
多元化的音乐体验： 音乐世界是多元化的，不同风格的音乐能够满足不同人群的需求。这种改编丰富了音乐市场的多样性，为听众提供了新的音乐体验。
文化自信的体现： 能够大胆地将传统文化元素与其他文化形式结合，本身也可能是一种文化自信的体现，表明我们不再局限于原有的模式，而是敢于尝试和融合。
反对“侮辱传统文化”的观点：
1. 丢失核心艺术精髓：
戏曲唱腔的独特性： 黄梅戏的唱腔，如其行腔走板、韵味、发声方法（如鼻腔共鸣、丹田发声等），是其艺术价值的核心组成部分。这些唱腔不仅是为了演唱，更是为了塑造人物、表达情感和营造意境。
流行唱腔的差异： 流行唱腔通常更注重共鸣感、气息的运用、咬字的清晰以及情绪的直接表达，其发声方式和技巧与戏曲唱腔有本质区别。将戏曲部分“全部改为流行唱腔”，很可能意味着舍弃了黄梅戏最独特、最宝贵的艺术特征。
“形似而神不似”： 即使旋律听起来有些相似，但如果失去了戏曲的唱腔韵味，那么它就可能只是一个披着黄梅戏“外衣”的流行歌曲，失去了黄梅戏本身的魅力和生命力。这种改编可能只是“借用”了黄梅戏的皮毛，而未能深入理解其精髓。
2. 过度商业化和消费主义：
流量至上： 网红的身份和模式往往与商业化、流量变现紧密相连。如果这种改编的主要目的是为了快速吸引眼球、赚取流量和商业利益，而对艺术本身的尊重和追求退居其次，那么就可能被视为是对传统文化的过度消费。
浅薄化和娱乐化： 将具有深厚历史文化底蕴的戏曲，简单地用流行音乐包装，可能导致传统文化被过度简化和娱乐化，失去其应有的严肃性和艺术高度，只剩下表面的热闹。
3. 误导受众，造成认知偏差：
对传统文化的错误认知： 对于不熟悉黄梅戏的年轻观众来说，他们可能将这种改编后的流行歌曲视为黄梅戏的真实面貌，从而形成一种浅薄、片面的认识，认为黄梅戏就是这样一种简单的、流行化的音乐形式。
阻碍对真实传统文化的深入了解： 如果这种改编成为主流，可能会让人们对真正的黄梅戏失去探索的动力，以为已经“接触”和“了解”了黄梅戏，实际上却与真正的戏曲艺术渐行渐远。
综合分析与个人看法：
关键在于“程度”和“动机”： 这种改编是否“弘扬”或“侮辱”，很大程度上取决于改编的“程度”和创作者的“动机”。
如果改编保留了黄梅戏的音乐骨架、故事情节的核心，并在流行唱腔中尝试融入一些戏曲的韵味和特色（即使是提取的片段或风格模仿），并且创作者有传播和推广传统文化的心愿，那么可以视为一种创新性的尝试。
但如果改编完全剔除了戏曲唱腔的所有特征，只保留了旋律或故事片段，并且纯粹是为了博取眼球和流量，那么就容易被视为是对传统文化的“解构”甚至“扭曲”。
需要“区分对待”和“多方并存”：
不应一概而论： 不能因为一种改编的模式就否定所有类似的尝试。艺术的创新总会有各种各样的形式，其中有些会成功，有些会失败。
原生态的价值不可替代： 无论如何改编，原汁原味的传统戏曲的艺术价值是不可替代的。弘扬传统文化，最根本的还是需要保护和传承好原生态的戏曲艺术，让更多人有机会欣赏到最纯粹的黄梅戏。
提供多种接触传统文化的途径： 流行改编可以作为一种“引子”，但不能成为“终点”。理想的状态是，既有忠实于原著的传承和表演，也有符合时代审美的创新改编，两者可以并行不悖，共同构成一个多元化的文化生态。
结论：
小潘潘将黄梅戏全部改为流行唱腔的改编，是一项复杂的文化实践，它带来的影响也是多维度的。
从积极的方面看， 它可能降低了传统文化接触门槛，吸引了更广泛的年轻受众，为黄梅戏带来了新的关注度，这在一定程度上可以被视为一种尝试性的“弘扬”。
但从消极的方面看， 如果这种改编丢失了黄梅戏最核心的唱腔艺术，并且带有明显的商业化、流量驱动的痕迹，那么它也可能被视为对传统文化精髓的一种“稀释”和“误读”，从而被指责为“侮辱”。
最终的评价，很大程度上取决于听众的接受程度、专业人士的解读以及创作者后续的创作态度和目标。重要的是，我们应该认识到传统文化的复杂性和多样性，既鼓励创新，也珍视原生态的价值，并鼓励对传统文化进行更深入、更本质的理解和传承。
网友意见
不知道这人是谁也没听过，但是慕容晓晓的《黄梅戏》以前循环听过。
这算改编吗？
慕容晓晓-黄梅戏_哔哩哔哩_bilibili
我觉得黄梅戏很好听，改编一下更好听，更适合流行。
要是流行歌曲不许改编，选几十首唱一百年，我反正不听了。
京剧和豫剧估计改编不了了，都是老年人在听，我一听就，我估计改编不了，要是能像黄梅戏这样改编和出圈（正儿八经的出圈，不是票友欣赏不了），我觉得是天大的好事
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小潘潘翻唱下头集合，能坚持听完我给你跪下！_哔哩哔哩_bilibili
看了两分钟，
就是这货唱得不好改编得不好呗。
这个和允许不允许黄梅戏改编没啥关系啊，这货唱和改编得渣渣啊
新增：我觉得这个比之前那个好看
https://www.zhihu.com/video/1422882050680098816————割————
人就唱个歌，还非得弘扬点啥精神[捂脸]
想起郭德纲说的：“人是有多缺教育，非要你一说相声的去教育。”
再者，别动辄5000年文化了，黄梅戏没有五千年。你现在创造一种唱法，如果能流传五千年，你那也算五千年文化。
扎不多得嘞[尴尬]
黄梅戏、京剧等一众戏种，本来就不过是供古代人解闷打趣的玩意儿，相当于现在的电影、电视剧
那么几部“艺术品”戏本的背后，是海量普通乃至低俗作品的堆砌、借鉴、磨合、淘汰
没有这些烂戏的踩坑，实验，创新，失败做根基，那些“国粹”就是无源之水、无根之木
小将们这一通举报，看似是保护了黄梅戏，实际上却是在挖它改编试错，进步革新的根基
话说你们这些所谓”戏曲爱好者“”国粹保护者“，就没反思过都21世纪了，为啥唱本还是几百年前那些么？
为啥戏曲在那个动辄唱淫词艳曲的”不尊重艺术“的时代里，发展的比现在好的多么？
还不是因为有些人为了编制、装逼、铁饭碗，强行把戏曲捧上神坛，称其为”艺术“、”国粹“，动辄举报、抹黑一切老百姓发挥才智、自由创作的行为，斩断了它和广大人民群众的接触
断了接触也就离了地气，离了地气也就没了创新，没了创新就无法进步，无法进步就会被时代逐渐淘汰
各种戏曲本该和过去唱帝王将相，才子佳人一样，在我们身边唱宿舍生活，二逼青年，房车彩礼；唱海王小三，出轨捉奸，晚婚早恋；唱抗洪防疫，抢险救火，守边卫国，演绎一个个平凡又感人的故事的
而不是现在这样，变成一个靠政府那点补贴苟延残喘的活尸
对于戏曲的断代，每一个装逼举报的小将都有不可推卸的责任
我爷爷年轻的时候就是一唱戏的，戏曲演员。我想说的是:
黄梅戏自己没有瞎编吗？无论过去还是新编戏，只允许黄梅戏魔改经典，说下流台词，不允许小网红唱黄梅戏元素的流行歌？
要上纲上线，黄梅戏有些戏编排的那叫篡改历史，魔改文学作品，那是不是也可以说黄梅戏侮辱传统文化？项羽与吕后编成那德行，妥妥的违背历史，有什么立场骂小网红侮辱传统文化？
小潘潘穿的很正常，一丝刘海，声音嗲了点，被侮辱为青楼女子、性暗示，天呐，这是在印度吗，嗲就是软色情了？
那正统黄梅戏里魔改原著，性挑逗怎么算？
再瞧瞧黄梅戏魔改「长恨歌」的词，白居易的棺材板都按不住了。白居易恨不得跳出来说:呔，黄毛子孙，你们唱的啥玩意？
2020年3月16日，央视《中国戏曲大会》节目总冠军孙霆在微博上发布视频，吐槽这部《长恨歌》的服装、台词和剧情。饰演杨玉环的女主第一场戏“豹纹小衫加张网，cosplay带捆绑”，戏中还出现了诸如“胡儿是匹马，叫声干妈妈”“在别人肥胖是病，在妹妹美正是肥”等唱词。
小潘潘好歹没有改词，黄梅戏自己改的孔雀东南飞、霸王别姬、长恨歌等，魔改的天雷滚滚，问问戏迷，能听吗？戏迷笑称是「黄戏」。
说实话，我对黄梅戏编排历史人物也有不适感，但我不看就是了，不会因为自己不认同，就去举报，不会因为自己的喜好就让其消失。
这小网红左不过是翻唱，原版是慕容晓晓的歌曲黄梅戏，2010年的老歌了，这本来就是「流行歌」，只是歌里穿插了一段黄梅戏经典小段落，但不是正宗「戏曲」，说穿了只是有着黄梅戏元素的流行歌，代表不了传统文化。
她翻唱一小段玩的，这就侮辱戏曲了？唱老歌是侮辱传统文化？
猛扣侮辱传统戏曲的帽子。
请问，这是汉服小警察附身了吗？
汉服穿不正，是侮辱传统文化了？
拍了搞笑的西游电影，是侮辱西游文化了？
就很莫名其妙，六学上身。
她的唱法个性化，但比起个性化，更可怕的是当下的网络环境，不允许百花齐放，出现了一位个性的人，集体侮辱谩骂。
论传统文化，比如国粹，都有用英语演绎京剧的先例。
那么，请问，用英语演绎国粹，是侮辱传统文化了吗？
真传统，还是这样的↓↓
传统黄梅戏十八摸，还可以是这样的↓↓
什么是传统，以上这些才是传统。
那么热爱传统文化，敢复刻真传统戏曲吗？真传统戏曲少不了色情。
越活越倒退，大字报复辟。
2021年了，不让多元化，不允许不一样的声音存在，不允许有一丝刘海，不允许穿现代夏天的衣服唱戏曲，不允许俏皮嗲嗲的唱歌，这就怪了。
左不过唱个歌而已，这是多大的罪。
满屏的网络暴力，还有人举报她，原因是「侮辱了戏曲」，笑了，网络红卫兵真是传统文化的好大儿。
再添加些不为人知的黄梅戏。黄梅戏里的粗鄙黄词，可真是不少。不仅魔改历史人物，魔改文学作品，还有在伦理上，唱尽伦理荤段子，比如「姐夫戏小姨」「好色公公」。
你们说网红挤眉弄眼，人家正统黄梅戏把调戏媳妇直接搬到戏台，一阵淫笑声，调戏女性发出的那种很色的声音。
真实的黄梅戏，是非常接地气的，来自民间，唱正儿八经的爱情，也唱荤段子。雅俗共赏。
我甚至觉得，以前的中老年人，为老不尊，这些戏曲有一点功劳。总是唱些调戏小姨，调戏媳妇的荤段子，唱的那么细节，这不有样学样吗。
传统并不等于一尘不染，早古的人也是有七情六欲的。将七情六欲唱进戏曲里，呈现出来就是这样了。
小年轻一知半解，把它架在圣洁的高处，本就是违背真实黄梅戏的样子。
黄梅戏老艺术家吴琼邀请小潘潘下次再唱黄梅戏，这才是真正爱黄梅戏的人有的胸怀。
大众熟知的女驸马、天仙配，不是什么古老的东西，诞生于上世纪50年代。
都是改编的，历史上并没有冯素珍这个人，没有女驸马中状元这回事。
天仙配出来后，享誉海内外，黄梅戏从此红遍大江南北，在这之后才成为五大戏曲剧种之一。
所以，它进入大众视野，成为名戏的时间其实并不长。在早期只是地方土戏，叫采茶调、黄梅调、怀调，来自农村民间，娱乐群众，荤素不忌，谈不上高雅艺术。
在民国20年(1931年)以前，黄梅戏一直被地方官府定义为淫戏，禁止演出，1987年农历8月29日的上海《申报》第一次出现了关于黄梅戏的报道“黄梅小戏与花鼓戏没有太大的差别，少年子弟和农村妇女都喜欢看，没有比这更伤风败俗的了，地方官府屡禁不止。”
当时戏曲就是下九流，戏子，戏子，不被看的起。黄梅戏大师严凤英也遭受了这样的待遇(具体请百度，不详细写了，反正很惨)。
后来上世纪50年代的以严凤英为首的老艺术家进行创新，改编，才把黄梅戏带出来。
天仙配横空出世，才扭转了声誉，上了庙堂。但也并非完全摒弃荤段子，低俗从诞生开始本身就是黄梅戏的一部分，没有被彻底摒除。像「好色的公公」「姐夫戏小姨」都是出了VCD的，而魔改长恨歌之类的，都属于新编戏。
走过了苦难的岁月，被奉为传统文化后，后人却忘了本，忘了来自民间，忘了它本是娱乐群众，荤素不忌的曲艺。
自己本是下九流，洗去污名百年都未到，转身笑话新时代的网红艺人为青楼。
一口一个勾栏样，但知不知道勾栏是宋元戏曲的主要表演的场所，唱戏娱乐群众的地方。
瓦市勾栏的出现，对中国戏曲的形成，具有重要意义。
这是民间艺人向市民观众长期卖艺的地方，各种伎艺之间可以互相交流、吸收。演出可以经常化、固定化。《东京梦华录》说，京瓦伎艺，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。”
本就已靠遗产补贴生存，都未必传承得下去了，万年女驸马，天仙配，没点进化，却自捧高雅艺术。
隔壁的书法笑了。
书法说:后人临帖名家著作，写的不好，写的扭曲，甚至拿着毛笔在宣纸画春宫图，我书法说什么了吗？
书法:后人当然没有侮辱到我，多多想到我才是好。
娱乐群众的产物，果然还是缺乏真正的文化底蕴。缺什么，标榜什么，越缺，越标榜自己是传统文化，越缺，越打压异类。
没唱好就荡妇羞辱。夸张到只能唱好，唱不好就挂起来批斗，封杀威胁。
就问吓不吓人？
她唱的谈不上好，但符合这个时代流量的特点，引流黄梅戏，让更多人去学习正统黄梅戏的样子，某个角度来说，其实是利大于弊。
所以，可以评价她的不足之处，但不能搞批斗，不能荡妇羞辱，不能动则玩封杀。
传统文化不教人礼仪吗？没教过随便对人荡妇羞辱有违传统文化的「德」字？
(不讲理，不讲历史，不讲事实的卫道士太多了，评论区就不开了）
黄梅戏诞生在建国以后，请问算不算“传统文化”？
怕是没人认为《沙家浜》是传统京剧吧？
黄梅戏脱胎于安徽湖北等地的黄梅调，本来就是上不得大雅之堂的民间闲散小曲儿，当时能和高雅沾边的也就昆曲，连京剧都被称为下九流，是老蒋把京剧捧成“国粹”，让梅兰芳到欧美挂过去展示“国故”，国学大师鲁迅简直都要笑死，这黄梅调更上不得台面，一直到建国后，民间曲艺一下子从人民茶余饭后的下九流上升到“人民艺术”的高度，对于戏曲行业内部人员予以职称编制、知识分子待遇、“艺术家”称号，让这帮人算是彻底翻身了。
因为黄梅调这种地方剧种，本来就是民间传唱，哪有什么“专业人员”，无非是旧社会有些人嗓子不错且穷困潦倒，拿这个当饭吃，和路口耍猴、打把势卖艺的没有区别，在安徽湖北江西江苏等地因为口音方言不同，唱腔就不一样，是建国后严凤英等人将之规范化、格式化的，她那一派的黄梅调统称黄梅戏，所以黄梅戏的历史并不久远，根本谈不上“传统文化”。
当然啦，在当下京剧都快灭亡了、地方剧种已经名存实亡的情况下，再区分黄梅戏黄梅调，意义真不大，严凤英等人希图把黄梅调拉到“人民艺术”的层次，为此将之规范化、格式化、去庸俗化，在某种程度上也同样扼杀了黄梅戏的生机活力与自我迭代更新的动力，这也是建国后搞戏曲改革，一开始风头无俩，但随着几十年的时间，改着改着就把自己改死的原因。这帮体制内的“艺术家”不允许别人动他们的“禁脔”，更不允许别人质疑他们的“专业性”“戏曲解释权”，别人不能对他们定下的规范、格式有丝毫改动，否则就是“庸俗”，就是不尊重传统文化，就是不尊重人民艺术。市场化经济到来，国家要这帮“艺术家”们贴合生活、创新精神，可再想改回去已经不可能了，他们脱离人民群众太久了。。。
其实黄梅调这种传统戏曲，离我们并不久远，我们都听过，全国14亿人口也都看过，那就是《新白娘子传奇》：
新白娘子传奇的唱段不说全部吧，但大体基本上，都是黄梅调融合了流行音乐而诞生的，这点又和“古风歌曲”不一样，“古风歌曲”是融合传统因素的流行音乐，而新白唱段是融合流行音乐的传统戏曲，而且算是港台探索戏曲现代化的集大成之作，新白的导演是夏祖辉，李翰祥的御用副导演：
李翰祥在黄梅调《金玉良缘红楼梦》里让还是“青春玉女”标签的林青霞反串贾宝玉，林青霞后来也因为反串男装《刀马旦》《东方不败》《六指琴魔》《笑傲江湖》《东邪西毒》而成为一线女星，不得不说李翰祥的眼光毒辣。
而李翰祥并不是第一次让女星反串男角色，将现代流行文化融入黄梅调，在1963年的《梁山伯与祝英台》里他就这么做了，该片在当时横扫港台东南亚，在70年代粤语文化崛起前，香港拍了一堆黄梅调电影，以至于现在我们看到的黄梅戏黄梅调电影竟然大部分是当年香港拍的，而男主角凌波因为是女性反串，整得金马奖懵逼，不知道该给最佳男主角还是最佳女主角，只得给了“特别奖”，前段时间还在抖音红了一把，也可见黄梅调顽强的生命力。
李安曾经直言自己最喜欢的电影是1963年李翰祥的《梁山伯与祝英台》，对他幼时的电影梦产生深远影响。梁祝间“炽热而内敛”的情感直接渗入到《推手》《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》之中，梁祝间那种突破世俗、爱而不得的忧思情感，你看看《断背山》是不是特别像？两个男人在山上产生情愫（对应梁祝同窗读书），但还是受到压力分别（十八相送、山伯访英台被拒），一人先他而去（山伯病死），事后才发现曾经的美好（英台祭山伯），错过了一眼错过了一生，如果两个人突破束缚早一点在一起会不会更好？（如果祝英台告诉梁山伯自己的身份，如果梁山伯早一点发现祝英台的女儿身）。或者说，《断背山》是美国版的梁祝，“不受祝福的爱情”。
而李翰祥的这个梁祝，台词是采纳了越剧梁祝的台词，配上黄梅调的曲调，可谓相当惊世骇俗，而他也是看到严凤英在改革黄梅戏时看到了黄梅调的潜力，跟风1954年《天仙配》拍摄的，严凤英万万想不到，自己格式化了黄梅调，反而刺激了李翰祥的“另类创新”，而这个另类创新，竟比严凤英更加成功，尽管人们现在可能会几句黄梅戏天仙配的唱段，但那已经是死的艺术。
每一种艺术有无数种出路，你不知道哪条路才是正确的，如果强行把其他路封死，就以一个标准来作为途径，那么这条路是死胡同怎么办？谁负责？这才是文化多样性的重要性，这也是文化宽容的重要性。
如果单说这首歌的观感，我只能说好NM难听……
这首歌跟之前抖音上一个唱「红日升在东方」的妹子是一个路数，鼓腮帮子嘟着嘴，瞪着眼一字一顿跟要咬人似的，总而言之是要突出幼态，迎合白瘦幼审美。
第一次听可能还觉得「哟小姑娘虎头虎脑的有点意思哈」，听多了就烦，就觉得「大姐啊咱都这把年纪了就别来这套了吧」……
如果讨论仅止于好听不好听的问题，我还是很有兴趣批判一下这个投机取巧的作者的。
但接下来就变味了。
你讨论歌曲本身质量就好好讨论，扣什么帽子扯什么亵渎传统文化？黄梅戏算哪个年头的传统文化？
文化原教旨主义要不得。
谁规定了「传统文化」就神圣不可侵犯？谁规定了「传统文化」就要供在神龛上谁碰谁死？谁规定了「传统文化」就可以当成拿来砸死人的牌位？
三十年前谢津就能在春晚上唱《说唱脸谱》京剧配rap了，我怎么都不愿看到现在的年轻人越活越回去。
如果谢津活到现在，大约也会诧异，那些她没能看到的年轻人，活成了她歌曲里的「老爷爷」。
至于六公主亲自下场蹭热度带节奏阴阳怪气就更应让人警惕。
官方带头对无害于公序良俗的文艺作品展开超乎作品质量范畴的批斗，这不是什么好兆头，特别是在中国。
不敢说绝大多数，但是相当多“传统文化”的历史都没有莫辛纳甘长……
就问一句？一个人有没有按照自己的方法演唱歌曲的权利？
要不以后把跑调的，吐字不清的，私自改编的，忘词的，普通话不标准的全都干掉，只留大雅之堂上几个国宝艺术家，看看这国粹坚持多久不入土。
再说了，我们国家内容审核够严了，真有什么色情暴力，讲真，鉴黄员直接都干掉了。直播平台上搔首弄姿的女主播，比这个小潘潘尺度大的海了去了不是，动不动扣个帽子搞全网封杀，我们是共和国还是什么酋长国呢。
说什么卖春式唱法，青楼式改编，这些人想象力太丰富，无非心里有什么，看什么就都像。从白胳膊出发就有无穷想象力，看来仅从鲁迅的年代到现在，中国人的想象力又进化了。
当你把一种文化放上供桌时，它就已经凉透了。
真的热爱传统文化，就别让它凉透来满足你装菩萨的心。
请问这些网爆小潘潘的网友和带节奏的所谓主流媒体是真的热爱传统文化吗，你们的行为与汉服圈到处打“山”，辱骂别人不够“魏晋”的汉服激进党有什么区别？
平时醉生梦死刷抖音看美女，听几句改编黄梅戏唱段突然就成了大义凛然的传统文化守护者了？
我来问几个问题给这些人回答吧：
作为普通人，不百度的话请问除了《女驸马》您还知道两个以上曲目吗？
作为普通人，不百度的的话，除了“为救李郎离家园”到“好新鲜哪”这五句，你还知道哪几句？
作为普通人，平时会分配多长事件给听戏曲？
作为普通人，除了小时候学的《说唱脸谱》，有多少网友会知道蓝脸的窦尔敦盗御马？
还有三个反问：
周杰伦唱《夜曲》好听，其他人改编唱《夜曲》，大家会去骂吗？
那些张口闭口”黄梅戏“***唱的最好的别人不能唱的，黄梅戏属于一个人？？孙悟空属于六老师？
如果改编者是某位黄梅戏在编大咖，网络上是会说夸奖还是批判？
黄梅戏本身就是经过长期流传改编的产物，《女驸马》已经很接近现代通俗语言了，大多数人不需要像其他京剧一样看字幕就能听懂唱的什么，这本身就是历代黄梅戏作者和演艺家的不断努力删繁就简去除落后低俗语句的结果，如同我们的汉字汉语一样，就理应处于变化当中。小潘潘本身也只是在网上发布自己的视频，并没有到专业的黄梅戏演出平台进行演出，只是进行改编演唱而已，怎么不行了？网红虽然不是褒义词，但是网红本身并不具有原罪，没有必要将所有网红天然地，预设立场地视为正能量社会的对立面，只要没有严重侮辱、明确辱骂，更没有必要将网红网红娱乐行为扩大到亵渎传统文化的范畴，网络世界自有他自己的生存法则。
我之前一直不知道谁是小潘潘，之前刷到过一次，不过随手就划过去了。大家觉得歌好听，人好看，就去关注。觉得歌不好听，人不好看直接无视就好。自认为自己是戏剧大师的，在评论下面指出就好了。。。有必要全网去骂，有必要专门做节目去抨击？打着传统文化的旗号搞网爆，我觉得是一种悲哀。。
现在传统文化的发扬继承到了一个死胡同:
体制内的人不去发扬，体制外的人稍微改编就是不尊重传统文化。。
潜在意思传统文化属于某个组织或者某个人，别人去演绎就是越位。。。
以后谁还去改编传统文化？中国文化属于全体中国人，而不是某一小嘬人，更不是属于某个人。只要不是公开辱骂，不是下作改编任何人都有权利去演绎。。。
谁想把传统文化演艺权据为己有，谁就是民族罪人。。。
其实这种歌真不要太好写了，早有循例可依，
去找个古早的黄梅戏唱片，越老越好，把人声部分采出来，哪怕做个抛砖引玉的姿态，把原唱段接在副歌处，也是一种致敬和创新，
她这个歌，本来就是讲长辈教唱戏，前面垫了那么多屁话，高潮部分最适合的就是人声采样，原封不动把唱段放回去，反而妥帖。
去听程璧《心想唱歌就唱歌》，就几乎教科书手把手教怎么搞了。
在车里放，我妈说就这几句唱的好，我心说这不明摆着么……
山歌好比春江水≈为救李郎离家园，不能说百分之百吧，几乎就是一模一样。
远的朱哲琴，近的尚雯婕，电音的更是一抓一大把，都这么做下来，没有人喷过。
一个侗族大歌养活好几个电音厂牌，大佬们知道真唱不过，不如谦虚点，还能在创作上借力。
小年轻唱的不好，还硬唱，摇头晃脑的，就是让人怒气槽蹭蹭涨。
短视频平台让一些音乐素养很差，创作能力几乎没有的人出了名，有了名气又不好好学习充电，
两句垫场话，接着歪哼哼几句，郭老师一拍大腿，这最熟了，就是《学电台》啊！
根本不叫唱，
顶多算个学，
一直在无意识的戏仿里打转，其实就是吃青春饭，把她类比成卖腿子的宅舞姬就行了。
更谈不上创作。
连宅舞姬都知道光卖腿子没前途，得往综艺主持生活区多跨界，
赖以成名的东西只是舒适区，只起到第一桶金的作用。
这种赖在中华曲库一天糟践一个就是不挪窝的主，竟然还能有路人缘，
只能说啥人捧啥人。
——
综上，我站欣小萌。
很多人的回答都反映出一点：不了解事情的原由就开始进行评判。
教员没教过你“没有调查就没有发言权”吗？
下结论之前，你们应该先了解一下这个小潘潘是谁？没错，她就是旷世神曲《学猫叫》的原唱。学猫叫被口诛笔伐的时候，你们可不是这样义正严辞的哦。
然后，你们再去看看这个小潘潘的抖音。我是经常刷到她。她的风格就是：无论什么歌，她要么给你改成一字一顿的儿歌唱法，要么改成骚气莺燕的青楼唱法。
就比如下面这首：
https://www.zhihu.com/video/1424003100813856768
她每首歌都像上边这首一样，中间都会加一句骚骚的唱法。
在她唱黄梅戏之前，就一直有很多人骂她，她的粉丝一多半都是黑粉。所谓黑红也是红，抖音就是有很多网红靠着被网友骂保持热度的，小潘潘就是其中之一。
她每个视频的热评里，几乎都是骂她的。
她哪有什么粉丝啊。
（下面给大家整理了她的几首代表作，大家可以先看一遍视频，然后再看评论，就知道大家为什么讨厌她了。）
https://www.zhihu.com/video/1424003945589481472
最让人无语的是，一首葫芦娃她也能给你整一句青楼揽客式唱法。
https://www.zhihu.com/video/1424004905757884416
她的儿歌唱法为什么会被网友诟病呢？因为不论质量多高的原曲，她唱出来的效果就有一种非常令人不舒服的廉价感。听一次两次还可以，听多了，你真的想抽她。
我是百分百绝对支持创新的，只不过小潘潘的这种创新手法太不上档次了，并且形式还是错的。
天竺少女这首歌你用青楼唱法还有情可原，毕竟与男欢女爱有一点关系。特么葫芦娃、通天大道宽又阔你也用青楼唱法，那歌词跟旋律能对味吗？音乐理念完全跑题了好吗？
其实小潘潘唱得这首，是慕容晓晓的一首歌，慕容晓晓是安庆人，黄梅戏出身，她的那首《黄梅戏》（歌名就叫黄梅戏，而不是女驸马），把黄梅戏中的女驸马选段和流行歌曲结合起来，已经是很成功的一次创新了。
小潘潘在创新的基础上再一次“创新”，形式太过了，于是就被舆论批评了。就像简体字是繁体字的创新，但二简字就是太过火的二次“创新”，所以二简字推行没多久就被废除了。创新是要有恰到好处的平衡度的。
当年陶喆的《susan说》、王力宏的《在梅边》、李玉刚的《新贵妃醉酒》，不都是很成功的戏曲创新吗？你看有人骂他们吗？如果你创新成功了，是没人骂你的。
当然，我誓死捍卫小潘潘唱歌的权利，但也誓死捍卫网友对她批评的权利。
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我认为改编创新比较成功的是以下这两首：
分享小雨乐队的单曲《赤绫》https://y.music.163.com/m/song?id=552458359&uct=3Ldtr+aVy7NYYHXp2eiP8A%3D%3D&app_version=8.5.20 (@网易云音乐)
《赤绫》是一首金属与粤剧结合的作品，歌词是为南宋抗金女英烈梁红玉而作，乱世狼烟，保家卫国。
分享黑麒的单曲《女恨》https://y.music.163.com/m/song?id=1407814012&uct=3Ldtr+aVy7NYYHXp2eiP8A%3D%3D&app_version=8.5.20 (@网易云音乐)
《女恨》是一首金属与京剧结合的作品，歌词是为抗战时期的慰安妇而作，太过催泪，看着歌词听真的能听哭。
无论是词作还是旋律，都是听的我热泪盈眶。这才是我认为有水平的创新手段。
还有这首摇滚与昆曲结合的《红绣鞋》，吉他riff铺陈的迷幻氛围与悠扬飘渺的昆曲简直太配了！
分享张军的单曲《红绣鞋》https://y.music.163.com/m/song?id=27580600&uct=3Ldtr+aVy7NYYHXp2eiP8A%3D%3D&app_version=8.5.20 (@网易云音乐)
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之前网友骂她，由于她唱的都是流行歌儿，影响不大，没有太出圈，她也不在意别人骂她。
这次惹上黄梅戏，她的粉丝就再也忍不住了，说她是越玩越过分了，连传统戏曲也要改成儿歌？
所以啊，并不是什么顽固的黄梅戏从业者对她口诛笔伐不让创新，而是她的粉丝先群起而攻之的。相反，很多黄梅戏演员还很宽容地和她合唱。比如知名的黄梅大家吴琼。
很多黄梅戏名家并不了解小潘潘，她们看到黄梅戏被传唱，都是很开心的。
后来有一个电视台的主持人，开始很严肃的在抖音评价这件事，上了热搜，于是大量的连黄梅戏是啥都不清楚的自媒体跟风批判。
最后惊扰了央视CCTV6频道，CCTV6开始发古早的黄梅戏视频来内涵这件事。好家伙，这下自媒体更有底气了，批判的更嗨了。
这次事件最无辜的就是那群黄梅戏从业者，人家根本就不讨厌这种创新（虽然是失败的创新），能有这么大的热度，她们都开心的不得了。后来小潘潘被批判，她们自己都是懵的。
所以，阻止戏曲创新的不是戏迷也不是戏曲从业者，而是只会嘴上叭叭叭的媒体人、新闻评论员、自媒体等等。他们阻止一切他们不了解的传统文化。
阻止创新的从来都是一群站着说话不腰疼的旁观者。
做个总结。
1，始作俑者是小潘潘的黑粉，黑粉对她长期的隐忍在这次事件中彻底爆发。
2，事件由黑粉对小潘潘的反感，演变成官方媒体对她的批判。性质变了。
3，黄梅戏演员不了解小潘潘长期被网友讨厌，所以她们并不反感小潘潘的所谓创新。
所以这件事，要分两头说。
没人不支持黄梅戏创新，但是创新要有一个好的创法。小潘潘的这种儿歌、青楼式唱法，很多人并不能接受。
而黄梅戏演员之所以没有反对小潘潘，是因为传统戏曲长期陷于默默无闻的小众艺术（相对于流行文化来说的，但对于戏曲来说，它不小众），突然一天爆发了，全网都在唱，她们也不管唱得多难听，先兴奋再说。有点饥不择食了属于是。
很多人说黄梅戏本来就是淫词艳曲，解放前黄梅戏的内容大多粗鄙不堪。
你也知道那是以前，后来戏曲改革之后，粗鄙的内容不是都摒弃了吗？即便黄梅戏有黑历史，但它的唱腔是真的好听啊，婉转悠扬。这种优美的唱腔如果不传承也确实可惜了。
树上的鸟儿成双对……
为救李郎离家园……
种下了一粒子，发了一颗芽……
这些旋律多好听啊。
还是那句话，支持创新，但小潘潘的方法不太好，先抵制她的不是官方也不是黄梅戏演员，而是她的黑粉——人民群众。
但是，这次事件最不该出现的，就是那个把事情变得严肃的主持人，和CCTV6。老百姓自己谈论自己的喜好，跟你们官方媒体有啥关系？你们这么早的进场，这不是带乱了节奏吗？
最后，这个事件，小潘潘和官媒我都不支持，大家不要做非黑即白的两极管。各有问题所在，只不过小潘潘的问题更大一些。
思考问题不求甚解的人，对事件经过不甚清楚的人，最容易变成两极管。
官媒不是不能说话，他们应该让子弹再飞一会，等热度降得差不多了，最后来个总结性的收尾，既表明了态度，又不会被恨国党抓住把柄。
现在官媒进早了，事态完全被恨国党所利用，全网的舆论都一边倒的倾向天平的另一端。很多完全不了解戏曲的人，都跟着大书特书。
你看，这个问题下的其他回答，他们跳得多欢。
在不了解真相的情况下，舆论被挟持，是多么失控。
还是熟悉的剧情。
当年六老师的“改编不等于胡编，戏说不等于胡说”，不过是垄断美猴王“最终解释权”的幌子而已。只有我的美猴王才是真猴王，别人的通通是假猴王，是六耳猕猴。
垄断了对美猴王的“最终解释权”，就垄断了“孙悟空”乃至《西游记》这一IP，后面任何想要通过这个IP来赚钱的商业行为，都必须到我这里上交“买路钱”，否则你就是假猴王，如此而已。
这次批判黄梅戏流行唱腔，也是同样的把戏，不过是某些尸位素餐的“人民艺术家”借此来垄断传统文化的“最终解释权”的手法而已。只有符合我定下的范式的传统文化才是真传统文化，其他一律是假的，是要被批判甚至禁播的。这样不就垄断了对传统文化的“最终解释权”了嘛，就可以保住自己的“官方认证权”，进可以对一切与传统文化沾边的商业行为收“过路费”，退可以保住自己“人民艺术家”的地位和编制，躺在体制内尸位素餐。
要是允许对传统文化随意改编，拥有无限创造力的人民群众迟早会创造出符合大众口味的艺术形式来，人民群众全被吸引到这边来了，谁还搭理那群尸位素餐的“人民艺术家”？它们的地位和编制怕是也保不住了。断人财路如杀人父母，你说这群蛀虫怎么可能容忍人民群众随意改编随意创作？
相声在这二十年里是怎么火起来的？毫不夸张的说，是郭德纲以一己之力带火的。虽然我很鄙视郭的人品，但是我也得承认他对当代相声有再造之功。要是没有郭，估计相声早就被姜昆这帮子“人民艺术家”给整成当代京剧这种不接地气的“高雅艺术”了。
你去听郭德纲早年的相声，会发现他对相声圈有极大的怨念，简直不共戴天。当时我还不太明白，觉得是不是郭太过敏感了。现在明白了，郭德纲这种人天生就是来砸相声圈那帮子“人民艺术家”的饭碗的，这是何等深仇大恨，人家能不往死里踩他么？
太阳底下没有新鲜事。要是不打破“人民艺术家”对艺术的垄断，大家迟早要被迫从大粪里挑黄豆。
是，侮辱，能不侮辱嘛，人家几岁练功至今，在抖音上无人问津，你轻施粉黛，一群看客舔屏。这是对人家毕生理想的颠覆和坍塌。一辈子在戏剧团的苦辣酸甜都不及你这件黄色衣服惹人眼球。
黄梅戏就该像黄梅戏那么去唱，就像一些出土文物一样就该那样包浆，保持这古董的味道，文物的价值。虽然我从没听过黄梅戏，估计以后也很难听到。
“时代变了大人。”
“什么，带清亡了？”
裱起来吧，真的。如果看待此类事物都是这种心态的话。
流行歌曲啊，你别气馁，等你熬成传统艺术就好了。
如果一个东西很容易就被侮辱的话，这东西就会被供起来，最后大家都不想看或者听这玩意儿……
戏曲现在已经被供起来了，你们再添把火，让这玩意儿彻底消失吧……
翻唱嘛，我个人还是喜欢路飞仙贝的。
讲道理，小潘潘这种路数，只要是不是五音不全都是能学两句的，路飞仙贝唱的，还真不好学……
首先，我也不喜欢这种不伦不类的改编。
流行文化三定律——作家宝树
1.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的。
2.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典。
3.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的。
但是，凡事离不开个但是，这三个定律可以解释“翻唱”等再创作的合理性，但是解释不了再创作的水平。
普契尼再创作了《好一朵美丽的茉莉花》，凤凰传奇再创作了《荷塘月色》，有口皆碑。
说白了，搞的好听大家会投票，搞难听了活该挨骂。
更：
我就特闹不明白，评论区持反对意见的人，到底在愤怒什么。
你们要是真的允许创新，只是嫌网红改的太难听，那你们只要自己改出一个水平更高更脍炙人口的，把她比下去不就行了，这对业内大佬来说很难吗？
还有那些说擦边球不对的，我真是服了，传统文化怎么在你们眼里跟白莲花似的，不夸张的说，郭德纲能把相声带回大众视野，至少有一半靠的是屎尿屁和德云社各家的媳妇们，而各种传统艺术中沾擦边球甚至直球的，也一点都不少吧。
我印象很深的就是北京传统小曲探清水河，德云社唱了无数遍，但从来都没有四更天的段落，直到后来我学唱的时候特意从网上搜到了老版本，才发现四更是讲偷情的，被德云社删了。
所以还是那句话，嫌别人改编的不专业难听就直说难听，别拿擦边球扣帽子，也不要站在道德的制高点上限制别人的创作自由。
这种自以为傲的批斗打压比外行瞎胡闹还让人恶心，对创作环境的伤害也比网红更大。
以下原答：
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改编的好不好是一回事，让不让改编又是另一回事。
如果觉得她改的不好听那就直说不好听，非要上纲上线到侮辱传统文化就没意思了。
传统文化难道就必须得是一成不变的吗？
看看郭德纲出现之前的相声，守着一堆老段子发霉，差点就灭亡了，要不是郭德纲在传统的基础上加入了新东西，现在谁还听相声？
评书也是如此，你说德云社拿评书讲哈利波特，是弘扬传统文化啊还是侮辱啊？
其实现在戏曲面临的问题跟之前的相声和评书一样，跟不上时代，没有新鲜血液和新变化，完全被年轻的一代人抛弃。
你说，如果某个传统文化，连自己民族的年轻一代都忘了，那还怎么弘扬？
现在的年轻人，有几个会在手机里放戏曲唱段听？又有几个会去戏院里听戏？还不都是在听流行歌曲，看演唱会？
都这样了还要捂着不让改变，那不就是自取灭亡？
先不说别人改的好不好，你首先得允许别人去改，才有可能出现改的好的人啊。
再举个例子，同样都是传统文化，同样都是曲，欧洲的交响乐也在没落，也没什么年轻人喜欢去音乐厅了。
但是呢，人家这几年却诞生了新的传统乐器表演形式，又开始火了。
比如The Piano Guys这种用传统乐器演奏流行乐的乐队，油管播放破亿，还有2cellos这种把大提琴玩出花的新秀，每场巡演都是人山人海。
尤其是2cellos，不仅把大提琴当小提琴拉，还当吉他弹，当鼓敲，MV表演风格更是以神经病为主。
那你说他们这样胡搞，算不算侮辱大提琴呢？
我不觉得，我觉得他们反而是在弘扬大提琴，推陈出新，把传统乐器演奏的音色再一次塞回年轻人的手机里，让他们为了听传统乐器的巡演挤破头。
而我们的传统乐曲和戏曲，需要的正是这种改变。
贝多芬、肖邦、莫扎特，这些大师和他们的曲目，并不会因为像2cellos这样的乐队而消失。
反之，更大的可能是，本来那些不了解也不喜欢传统乐器的年轻人，因为喜爱2cellos从而迈入传统文化的门槛，慢慢了解并接受以前的大师。
推陈出新并不会让传统艺术的经典被遗忘，只有当整整一代人都不再喜爱某种传统艺术之后，这个艺术行业里的大师和经典才会真正消失。
不信你们就问问自己，不看百度百科，你还能说出几个中国历史上的戏曲大家呢？
反正我只记得一个梅兰芳。
相比之下倒是说相声的大师我记得好几位，而这都要归功于郭德纲。
突然就这么多赞了。本来也没站谁，仅仅是表达一下看法，顺便表达对某些芝麻点大的事就扛出传统文化的牌匾压制人这种行为的不屑。
但是可惜呀，有些人还是连基本的逻辑能力都没有。只有立场，而且还是非此即彼的立场，你不跟我一块骂小潘潘，你就是小潘潘一伙的。连我的论点是什么，各段是什么都说不明白。还有好多直接对号入座了。这种草履虫思维，真是令人叹为观止。说好的知乎人均985呢，原来真是吹牛逼啊！
——分割线——
哈哈哈，有些人的逻辑能力可真是让我想先大笑三分钟。
你批评她唱的不好，就算说“唱的什么玩意”当然可以。我原文第二段说的也是评价她唱的。只是我觉得还凑合，至少算不上三俗，和你说她唱的不行，都是基于各人的观感。歌舞比赛评委还有最低分、最高分呢！咋地，我觉得她唱的行不行，还得跟你保持一致？你说她唱的不好，大家都得跟着说不好？你算老几啊？！
本来就是个翻唱的事，你觉得她唱的不好，你就批评她乱唱，水平低。就事论事就完事了。乖乖，你直接扛出传统文化的牌匾出来，摆出一副杨秀清代天父传言，谁不服我、我就代表耶火华弄死他的高姿态。甩一个“侮辱（玷污）传统文化”的大帽子扣在人家头上。
合着我要是唱周杰伦唱跑调，有人骂我侮辱了流行歌曲，侮辱了流行文化？我要是拉小提琴跟电锯一样，有人骂我侮辱了古典音乐，侮辱了古典文化？我要是用二人转唱山西梆子，你是不是得说我侮辱了山西文化，侮辱了民俗文化？
你有批评的自由，人家有创作的自由。没人不允许你说她唱的不好，但你又有什么资格不允许别人对黄梅戏进行改编？难道你有黄梅戏的知识产权？能不能唱，该怎么唱，要你审核、批准？发个短视频，还要提前打个报告，你签字同意加个章？
京剧比黄梅戏可牛逼多了，也没说用英语唱京剧就侮辱了京剧。沙特阿拉伯有宗教JC ，你这是自以为咱这地也有文化 JC、而且你就是？谁不按你要求唱戏，就可以理所当然上去“给他一鞭子”？
还有人骂人家梳的头发是青楼女子，唱戏表情像青楼女子。真是自己内心龌龊看什么都是龌蹉的。
就算梳那种发型，和唱黄梅戏又有什么联系？就算黄梅戏包含服装发饰，她是唱黄梅戏才特意梳这个头发？再说，照这些人的逻辑，20世纪30年代欧洲脱衣舞娘都穿丝袜，请问这些人家中的女性还穿不穿？
喷人就喷人，还发动道德侮辱攻击，不如先回家洗洗自己的臭嘴。传统文化靠这些人龌龊的言与行去弘扬，真的消受不起。
只要涉及传统的东西，这些人就口口声声要保护传统文化，仿佛任何没有表现出毕恭毕敬、顶礼膜拜、焚香沐浴、鞠躬顿首的行为举止，那就玷污传统文化，是大不敬、十恶不赦。传统文化的保护，真要靠这种人的泥古不化、见不得任何改动、改进尝试的方式传承的话，早就断绝了。
哪个传统文化不是经过不断吸收、扬弃、反复的过程中传承下来的？大篆被小篆、小篆被隶书、隶书被楷书所取代成为很长时间的主流，中国汉字的文化没有中断还发扬光大。
实际上，很多传统曲艺还是在解放后进行过搜集、整理、删补、改编过的。像黄梅戏中的名剧目《天仙配》在解放后改编中，增加了一些人物与剧情，使情节更加充实，人物形象更加丰满。
有人要说了，像这样改，还有那谁谁谁改的就挺好，我就支持。可我没看出来你支持改进，我倒是看出来你挺势利眼的。范进没中举之前就是辣鸡童生，侮辱科举文化，中举以后就是举人老爷，你全力支持。踢足球，踢赢了你支持，踢不赢，就是侮辱了竞技体育文化，你把人家送去挖煤呗？
钟繇用楷书推动了汉字发展，但王繇、李繇、张繇……对隶书失败的改进（无论是有意无意的），难道就是侮辱了中国汉字隶书？
社会文化发展，本来就是动态的。文化在内容与形式上的创新，只要不是三俗的，没有违背社会主义价值观，都有存在的理由。我国宪法赋予公民其他文化活动的自由。
即便有些形式你讨厌，你可以批评，也可以不看。宪法赋予公民言论的自由。但你有什么资格代表传统文化？有什么权利垄断传统文化？然后以此为大前提，网暴叫人家闭嘴？
动辄就把传统文化这块牌匾扛身上，给自己壮胆气，也不怕传统文化这牌匾太大压死你喽？
——以下原回答——
传统文化卫道士真是太可怕了。
用流行唱法唱黄梅戏，不低俗，不粗俗，也未必称得上庸俗。
作为传统文化的国粹京剧，不也是清朝乾隆晚期进京唱昆曲的安徽戏班融合了多种唱腔才开创出来的？
如果传统的东西一点都不让碰，谁碰就批判谁，那咱们现在可都得一手拿刀，一手拿乌龟壳，研究火烤出来的裂缝去了。
要不咱们穿上树皮树叶，住山洞？第一批智人代表元谋人怎么玩，咱们就怎么玩？那才是最传统的。
是吧？
我以前看翁偶虹老先生的自传，他作为编写了《锁麟囊》、《红灯记》这种传世经典的戏剧大家，写的一些掌故非常有趣。
我越看越感慨，清末民国的京剧真是活泼生动，敢想敢干，没有任何条条框框，啥都能整，和现在这种供在神坛上的国粹大不一样。
我举个例子，当时有个东西叫做彩头戏。啥意思呢？彩头，指舞台上花活的统称，比方说声光、烟雾、特殊道具表现等等。
这种诸如空中飞人、声光雷电之类的东西，很有视觉冲击力，观众非常喜欢。如果两方表演水平差不多，彩头多的一定更受欢迎，设计彩头甚至分化出了一种新职业——彩头师傅。
后来大家发现，很多观众是冲着彩头来的，戏只要不拉胯就行，于是诞生了一种新的门类——彩头戏。
这种戏一般刚开头要有个大彩头，节奏转换的时候要有垫场彩头，结尾或高潮处再来一个非常牛逼的彩头，更高明的在彩头里还会留引子，吸引你看下一场，几乎相当于现代电影里面的特效。
翁老在书里提到天津卫一家戏班，设计了一个彩头，剧情高潮处，一匹真马跑上舞台，并从舞台上的机关消失，获得满堂彩，座无虚席。
甚至于，这类戏的创作主导权都是由彩头师傅把控。彩头师傅先设计好彩头和彩头结构，然后才找编剧按照节奏和彩头效果编故事和台词，找演员接着演。
彩头戏的班主或投资方开大宴的时候，彩头师傅要坐上首，名角编剧都得往后捎。当时最著名的彩头师傅，是一个姓俞的独臂老人，各大戏班拼命抢着找他设计彩头。郭德纲那些《三堂会审伽利略》式的创新，和当时的彩头师傅比，都是弟中弟。
以彩头为创作核心，那艺术水平就难保证。可人民群众嘛，就喜闻乐见这些新奇有趣的花活，所以彩头戏这种特效大片非常挣钱，没多少彩头纯靠唱腔唱段的戏曲文艺片就是不如人家卖座。
翁老是北平中华戏曲专科学校的教师，为给学校挣点经费，他就和校长合伙，找学校学生演出，亲自编了一出彩头戏——《火烧红莲寺》。
没错，正是改编自中国电影史上第一部武侠神怪电影——《火烧红莲寺》。目的很简单，就是蹭电影的热度，而且当时蹭电影热度的不止京剧一家，越剧比京剧更早就开演《火烧红莲寺》。
翁老这个戏上了之后，大受欢迎，随之而来的就是各种怪话。你堂堂中华戏曲专科学校的老师，去设计这种俗不可耐的彩头戏，简直斯文扫地！还有没有廉耻？还有没艺术追求？把翁老狠狠批判一番，喷的方式和论点简直和现在一模一样，现在喜欢艺术片的文青们，依旧用这种话术喷人。
等到建国之后，这下好了，京剧捧上艺术神坛，彩头戏这类低俗的玩意儿彻底没了，大家好好欣赏一下啥叫高雅艺术。摁着头欣赏艺术，不看不就完了，于是市场崩盘，创新力死亡。
对比一下日本的歌舞伎，同样是古老时代传下来的艺术，同样受到新兴传媒冲击，人家的剧场表演就是能场场爆满，从业人员靠市场就能挣得盆满钵满。
就是人家始终和新兴力量结合，内容上求新求变，传播方式上力求亲民。我就记得他们有一出剧，上来跳了一段踢踏舞，穿着木屐和服给你跳踢踏舞。我一看，这不就是所谓的“彩头”嘛，所以他们还过得挺滋润。
如果抱着高雅艺术态度看传统文化，那对不住，太高了，高到缺氧了，人民群众上不去，你只能变成活化石。
老祖宗的东西改不得啊。。。。狗头
能不能改决定了传统文化是僵尸，死尸，还是鲜活的文化。
而这个过程中，改的好不好，是审美高低问题，实在没必要官媒出场大力的批判，如果改的不好就要被批判，那几乎所有官媒都有一堆烂账。
这么搞下去，传统文化必然成为教条的僵尸文化。要么教条，要么远离。历史题材同理。因为，你永远不知道，你的改变，会不会不合某些人的胃口，就被夹了。
1956年4月28日，毛泽东在中共中央政治局扩大会议上提出：百花齐放、百家争鸣，应该成为我国发展科学、繁荣文学艺术的方针。
好不好，交给人民群众和时间，而不是某些人拍个板。
传承文化你不在，路线斗争你最快
作为一名热爱戏曲文化的90后
答题人看戏，故而把戏曲作为活生生的娱乐方式
有些人不看戏，把戏曲当作“传统文化”
“传统文化”这个东西很奇怪
不是“弘扬”就是“侮辱”
要么就要把三十年代，五六十年代改的戏曲变成承载了千年历史，神圣而不可侵犯的“传统文化”，你侵犯他你就是千古罪人，你传播他就多么有功绩“弘扬了传统文化”
要么就把近现代积贫积弱落后挨打的罪怪罪在古代人娱乐方式上
结果你玩的太嗨了呢说你侮辱
你玩的太雅了哪说你太刻板，太传统，不接地气，跟不上时代
于是小朋友们看自己的传统文化
那是左看不顺眼，右看不顺眼
索性不要传统文化了
实际上戏曲本身就是供人娱乐的
能够娱乐到人，就是他的初始意义了
传统文化本身就是让人开心的，给人享受的，
教材只会教我们“戏曲是我国优良传统文化”
但是作为没什么文化的本答题人，更觉得“戏曲是老少爷们，小姐老太太茶余饭后的消遣乐子”，氍毹舞台与抖音一样，都是娱乐的平台，在舞台这样的抖音里只是演的故事唱腔在不断变化，创作！
坐在勾栏瓦肆里听着的那些儿唱腔是可以叫好，也可以喝倒彩的
现在被尊为泰山北斗的“谭鑫培”在当时他的唱腔因为唱的太讨巧（实际上就是中听）还被人批“亡国之音”古往今来，人们都是在不断地改造自己，再用戏曲给自己赚名气而已。
既然是舞台上的艺术，舞台有舞台的局限，舞台也有舞台的魅力是其他平台取代不了的，时代越发展城市越繁荣越需要这样的艺术丰富生活！
抖音能拍出好的作品，舞台也能演出好的节目，好的抖音作品，剪辑流畅，视觉舒适，口播类节目条理清晰，ip明显；真正好的戏，故事有意义，触动人心情怀，唱词写得不错，唱腔跌宕起伏，宛转悠扬亦或是朴素洗脑容易流行，乃至舞台布景云云，对答题人来说才叫享受！
比起欣赏，享受，咱们有些网民更热衷于把她斗倒，批臭，再踩上一万只脚！我们从来不缺自以为正义的使者，有这点功夫，不能多听几出戏么？这帮人不会的！
观众绝大部分是正常人，不是傻子，正常人的特点就是有是非分辨的能力，听了抖音音乐入了门之后，自然会分辨比较，有比较就有好坏之分，人都会想听到更优秀的戏曲作品，自然而然会去接触一些严凤英之类的老师的作品。人家爱听什么听什么，真正用心的东西自己也会说话，为什么要按照你的理想去“引导”人家。戏曲是一个文化宝库，不是一个单独的标签，听了戏腔、戏歌、改编的戏曲，就觉得传统戏曲就该是这样。相当多的一部分观众，新粉是愿意在文化宝库中去挖掘更加丰富的文化资源，也会主动去接触过去经典而有有意义的作品的。当然我们说吃口有浓淡，审美有雅俗，也会走向低俗。你给他昆曲国画他也低俗！他非要喜欢低俗的洗脑的东西，跟它听不听这个歌没有关系，就算他不进戏曲圈子，依然会在其他圈子过他想过的日子。听过前后四大须生，你就审美觉醒了？听过抖音黄梅戏，你就万劫不复了？这种把被传播对象当做傻子的现象，在传播学上，被称为“第三人效果”：
具体表现为：劝服传播所面对的受众认为，这种劝服对他人比对自己有更大的影响。而且，无论是否信息的直接受众，对媒介影响他人效果的预期，将导致自己采取某种行动。
此理论包含两层意思：一与感受有关，即人们认为大众传播信息对其他人比对自己有更大效果。二与效果有关，正因由此感受，人们将采取各种行动，从而导致了信息的效果——尽管不是那么直接的效果。
“高估自己、低估别人”其实并不是什么新发现，但以此来解释媒介发生作用的心理机制，则在效果研究上颇有新意。其提示的是一种间接地强大媒介效果。
有兴趣的同学可以了解下：
既然是戏曲文化是娱乐活动，可以喜欢也可以不喜欢，这样的改编答题人的确不咋喜欢。但是不代表他一定要上升到“弘扬了传统文化”和“侮辱了传统文化”“破坏了传统文化”角度去扣帽子批判他！真正破坏“传统文化”的，那是·····那是······咳咳，没有的！
一阵风雪猛烈，竟将舆论压倒，俺林冲若多说一嘴·······险呐！~
梗的来源：
不要什么事情都用二极管的方式去看待，要么就是弘扬，要么就是侮辱。
二极管的方式思考多了，人就会变得极端而shaby。
我相信除了少数极左zz,没人喜欢第二次wg吧？
个人认为，网红小潘潘对于黄梅戏的这次改编，既不是歪唱也不是恶搞，我个人认为她只是做了一些流行化改编。
而且毫无疑问可以说她是成功的。让一个几乎无人问津的黄梅戏唱段。进入了更多年轻人的视野。
所以既然人家没有歪唱恶搞，那么我想是谈不上侮辱传统文化的。
最多也就是她的这种改变，让某些传统保守的人不满意了。
可是我想大家也需要思考这么一个问题，不论是黄梅戏还是京剧，这些传统戏曲今天的受众已经越来越少已经越发凋零，没有多少年轻人，还对这些拖声拖气的东西感兴趣了。
小潘潘的改编应该说让黄梅戏这么一个传统戏曲，更加的让年轻人能接受，更加符合年轻人的审美
如果上层的很多人不能接受说这是侮辱，要一巴掌把人家拍死的话，那么你要思考这么一个问题，无论你的所谓传统戏曲再经典再艺术，如果他没有大众的支撑，迎接他的结果只能是凋零
一个凋零的没有受众的，没有生命力的艺术，
是不是真的就比一个不那么高雅，但是有足够生命力和受众的艺术形式要好呢？
这个网红的唱歌的腔调我确实不喜欢，刷到了一般都划走了。
但是，犯法了吗，哪就侮辱了？在讨伐什么？你要弘扬传统文化你自己去剧院看就好了，非得全世界都按你的思维模式来运行吗？
我真是一脸懵逼。
虽然没看过，不过我想说，音乐什么的，本来就不是一成不变的。你要讲传统，那京剧算不算离经叛道？
包括我们弹琴来讲，琴曲也不是一成不变的。同一个曲子，明朝还是这样的，到清朝的谱本变化就大了。而且一个曲子还有好几种谱本。最后到演奏者手里，它又不一样了。比如一般认为，溥雪斋、吴景略弹的梅花三弄是《琴谱谐声》谱本的。但是《琴谱谐声》我看过啊，它这个里面记谱和这两位的录音它不一样啊。
我认为，对艺术载体的改编，都可以改。至于结果嘛，留给历史去选择吧。有人捧，有人骂，都很正常，这就是选择过程。最终，当然是有的作品会被保留下来，有的作品会被淘汰。
算了，不想多说了，直接两开花完事儿。
把传统文化封装起来谁都不能动在某些人看起来才是最好的保护吧？
说人家侮辱传统文化的那批人，可以大胆揣测一下，多数是生活中没什么地位甚至尊严，需要用一个在网络上弄一个“传统文化捍卫者”的称号，以方便自我安慰，我甚至可以直接断定，如果那天风向变了，舔这姑娘舔的最狠的也是同一批人，刘翔事件就是例子，网络上大多数人没有恼子，他们只是跟风，墙倒众人推，仿佛自己做了多么伟大的壮举。
找这种观念下去，所谓传统文化将在二十年内彻底绝种，变成象牙塔里的舍利，说实话，那这样的代价教训当初自认为是伟大捍卫者的那批人确实太大，但我仍期待那天，想看看到时这些人会不会又道貌岸然的批评这个对传统文化限制过多的社会
严凤英一生主演了60多个剧目，其中，《天仙配》、《女附马》、《牛郎织女》三部黄梅戏电影，犹如三座艺术丰碑，使黄梅戏走出安庆，轰动全国，跨出国门，享誉东南亚。
花正红时寒风起
“又谁知花正红时寒风起，再要回头难上难！”《牛郎织女》的这两句唱词竟然成了严凤英一生命运的写照。
1966年，正在旌德一带农村巡回演出的严凤英接到通知，赶回合肥参加那场“触及每个人灵魂”的“大革命”。她和当时的每一个人一样，响应毛主席的号召，积极投身运动，改造和锻炼自己。但很快，她就知道了这远非她想象的那么回事，铺天盖地的大字报成了专门传播小道消息、进行人身攻击的工具。这些大字报说严凤英是“刘少奇的文艺黑色人物”，“是周扬的黑干将”，还把她在旧社会遭受的凌辱演绎成了骇人听闻的“桃色事件”。这些所谓的“私生活”秘闻像一把把尖刀，无情地向她刺来。
严凤英不明白，她曾经控诉旧社会倒出的苦水，怎么会变成她的罪行？造反派的谩骂声不时在她的耳边响起：
“主要罪恶根源是，谁叫你长得那么漂亮？！”
“谁叫你唱‘淫词’黄梅调的？！”
“那些国民党军官、地痞流氓虽说枪毙了，但是，在某种意义上来讲，他们也是受害者，受了你的害！你拿黄梅调害了他们，你要不是女的，长得不漂亮，不在台上唱戏，他们想得起来侮辱你、迫害你吗？！”
后来甚至有人造谣说，严凤英是国民党潜伏下来的特务，私藏着微型发报机和无声手枪，经常与台湾国民党特务保持电台联系。讹诈、逼供、抄家、体罚随之而来，但此时的严凤英依然坚强地寻求着生路。
1968年4月5日，《红安徽》报发表了题为《向文艺界的阶级敌人发起猛攻》的社论，说严凤英反对“伟大的旗手”江青，围攻了“革命样板戏”，是“一起极其严重的反革命事件”，指控她为“现行反革命”。
这期《红安徽》报出版的第二天，严凤英就被造反派提审，并勒令认罪，她据理反驳。僵持到晚上，造反派要回家吃饭，对严凤英说，“明天是星期天，我们不来了。你要抓紧时间交代你的罪行！星期一上午就来拿你的认罪书！否则就要砸烂狗头。”
1968年4月7日晚，严凤英伏在桌上不停地写，用复写纸复写她对大字报逐条反驳的文章，约三千字，一式三份。当誊写到第三页第五个问题时，她没有继续往下写了。
当天晚上，严凤英服下了大量的安眠药，在留下的信中写道，“我严凤英是热爱党热爱毛主席的，我不反党，不反毛主席！我生是毛主席的人，死是毛主席的鬼……”
此时只有部队医院还在正常运转，王冠亚忙去找一位军代表求救。过了一会，造反派闻讯赶来，把王冠亚等人关在门外，对着在死亡线上痛苦挣扎的严凤英，进行床前批斗，轮翻念《语录》，用语言对她进行百般侮辱，足足折腾了半个多小时。此时的严凤英口不能言，泪流满面。
王冠亚最后好不容易借到了板车，把严凤英送到医院，又因是“现行反革命自杀叛党”，没有单位介绍信，被医院拒绝接收。
1968年4月8日清晨5时25分，严凤英含冤而去，此时距离她三十八周岁的生日还差一个月零十六天。
严凤英死后，有人揭发，一个披黑头巾的老太婆，给严凤英送来一个“特务头子”的“密信”，命令她自杀，社会上甚至还传闻说她肚里有发报机。为了搞清死因，严凤英的遗体被剖腹，五脏全部被扒了下来，缝合时为了撑起腹部，将一些棉花、杂草塞了进去。
1978年5月，安徽省终于为严凤英平反昭雪。
“尘劫人间惊万千，唯君一死最堪怜。凄凉练好霓裳曲，奔入蟾宫作散仙。”严凤英在短暂的人生中创造了一个又一个艺术奇迹，她与黄梅戏同在。
来源：《文史参考》）
一时间，网上多出一大片黄梅戏票友，却连戏园子门朝哪开都不知道。
传统曲艺什么时候成了禁区了？碰不得？
别提《女附马》了
这戏本来就瞎扯
古代科举考试极其严格，除了家族和地方官府担保外，每次进考场还要搜身以防夹带
一个女的能够考到状元，除了太平天国那次专门组织女人考试之外，就问她是怎样混进好几次考场的？
难道是塞了个角先生假冒鸡鸡？
还有，皇帝嫁女前会派宫女去测试一下准附马的性能力，以防公主嫁给个蚯蚓
这条倒不是每个朝代都有
黄梅戏可以瞎编乱造故事，就不准别人改？
一间寺院的墙壁被游人写满了字，和尚见了，觉得很不雅观，于是，除夕时，和尚把它粉刷一新。为了避免再有人在墙上乱写，和尚在墙上写上“此处不许写”。一个调皮的游客看见了之后，便加了一句：“为何你先写?”另一个游客很不服气，又添上：“他写你别写。”最后，有一个人凑趣地写道：“要写大家写。”
唱戏嘛，本来就是娱乐
只要没有涉及政治，伤害民族感情，恶意攻击人身，人家想怎么唱就怎么唱
你可以差评，可以换台，可以拉黑，但不能禁止别人按他的意愿唱。
鄙视网红就直说，别扯上传统文化。
传统文化就是用来改编的，不是用来锁在小黑屋子里当成某些人心头的禁脔。
侮辱侮辱侮辱侮辱，这个词是这样随便乱用的吗？
什么叫侮辱传统文化？
给传统文化戴上枷锁，禁止任何人对它进行发展、改编、再创作，让传统文化烂在书本里，烂在某些人极端扭曲的占有欲里，这才叫侮辱传统文化。
这不只是侮辱传统文化，这是想让传统文化死。
唱首歌，难听又怎么了？难听就不让发吗？
那长得丑还能出门？
昨天刷抖音看到小潘潘把原来的视频删了，而且在直播的时候到道歉，还特意连线了吴琼，直播间里骂声一片，感觉莫名其妙.....
黄梅戏竟然一下子成被无数压根就没听过任何戏曲的小将们拔高到不容玷污的民族文化的层面，成了高雅的中华传统艺术文化的代表，非常震惊，有些话真是不吐不快。
1、小潘潘的短视频创作团队改编的不是什么黄梅戏，而是莫容晓晓的一首歌，莫容晓晓的这首歌写的是不错的，用了一段流传度最广的女驸马中耳熟能详的唱腔，莫容晓晓本身就是黄梅戏演员出身，小潘潘团队做了可爱化的改编，本身无伤大雅，压根没有任何“玷污”原曲本身的问题；
2、说下黄梅戏这个曲种，黄梅调本身就流行中下层人民中间，因为其曲调简单、曲词通俗，浅显易懂，说白了：就是蛮俗气的，和明清时期受文人雅士们推崇的昆曲、越剧是两个极端。
解放以后，黄梅戏等传统戏曲作为劳动人民的艺术受到推崇，“南有严凤英、北有常香玉，京有侯宝林“。80年代，出了黄梅戏的五朵金花，但是她们的走红跟黄梅戏本身也没多大关系，我比较喜欢袁枚，不是因为她唱戏，是喜欢她演的袭人小姐姐。
黄梅戏几乎所有的曲目都来自于民间故事和神话传说，以前黄梅戏中最著名、最广为流传的就是天仙配选段：夫妻双双把家还。女驸马选段其次，相对比较有内涵一些，升哥那首“牡丹亭外”也用了这个选段，这两段黄梅戏唱腔和豫剧里的谁说女子不如男，布袋戏里的身骑白马过三关，花鼓戏里的刘海砍樵、越剧里的天上掉下个林妹妹都是国民级传唱选段，其共同的特点就是直白、通俗易懂。
3、对传统曲艺的现代化改编本身就是无可厚非的事情，抱着故步自封、守旧不前的态度就是谋杀传统的恶习，在上个世纪所有的地方戏曲都有现代化的新编曲目，我小时候经常在电视中看到黄梅戏和越剧的时装剧，和但是依然拯救不了戏曲的没落，也是时代进步无奈的事情，80年年代相声的火爆也是因为有大量的符合时代的新编段子，我并不赞成郭先生的某些说法，他自己很多脍炙人口的段子也是自己创作的新编段子。
传统文化的没落是无可避免的，对提高传统文化流传度的行为要抱着积极的态度去看，而不是提供你们装B的借口！
我不支持小潘潘的演唱方式，但我更反对以央视为首的理中客。
我大量听黄梅戏是在二十多年前，是跟着我奶奶听的。
上世纪九十年代，我们家有台卡式录音机，旁边放着几十盘戏剧磁带，其中就有几盘是黄梅戏。
还记得当时刚上小学的我一边玩，奶奶坐在旁边的藤椅上干针线活，录音机里放的就是黄梅戏。
我上世纪80-90年代的时候，老家农村还有一些草台班子会演黄梅戏。
是那种很小的那种黄梅戏班子，都是临近村子的农民组成的，人数不超过十个人。
四个人组成的小乐队，带着二胡、笛子、鼓等乐器；四个人的演员阵容，丫鬟、小姐、公子、仆人、官员、强盗、衙役都是他们四个人，换个服装、发饰、妆容就行。
十个人是农村草台戏班子的上限，人再多收入就养不活了。
我在台下看过《女驸马》，还记得女扮男装的女驸马演出非常投入，台下掌声、叫好声不断，可见是真下了功夫。
台下聚精会神看戏的观众大多是我奶奶这样的老年人，中青年的男人都忙着抽烟吹牛，中青年女人都忙着嗑瓜子聊天，小朋友们更是满场乱跑。
虽然是农村草台班子，演出经验还是很丰富的。像《女驸马》这种经典剧目，固然可以吸引住戏剧欣赏水平最高的老年人群体，但中青年男女观众也要照顾。
所以《女驸马》结束后就来了段“公公扒灰”，女驸马演员变身小媳妇，班主出演有色心没色胆的公公。
小媳妇做饭，公公烧火扒灰，戏台上荤段子车速拉到顶，台下少儿不宜的笑声音量也拉到了顶。
大姑娘、小媳妇、大叔、大婶都纷纷表示今晚表演很精彩，看着就来劲，下次还要请这个戏班子。
他们这一高兴不要紧，黄梅戏的核心观众群老年人不高兴了。老年人嘛，身体机能衰退了，思想越来越保守，觉得有维护道义的责任，见不得车速太快。
还是班主最懂大家，再来一段成年人都喜闻乐见的——教育小朋友。
于是前面演“女驸马”“小媳妇”那位，瞬间化生不肯读书的小学生，班主又化生“教书先生”。
教书先生让小学生背书，小学生背不出来各种耍赖，最后以中式棍棒教育收场。
这出戏我看着有点心惊肉跳，就是小学生背上的书包很眼熟，跟我的是同款。
我正看着戏台上的小学生被打手心，耳朵却被猛的拧了一把。
抬头一看是老爹，原来他借书包给戏班子做道具时，发现我作业没写完，就来找我兴师问罪了。
我跟着他回家的路上，耳边还传来别的同学的哭喊声，看来今晚没写作业的倒霉蛋不止我一个，这出戏的教育意义的确很深刻。
在听到小潘潘的唱腔之前，我已经十多年没听过黄梅戏了，上次还是看央视春晚时听了个唱段。
自从我小学毕业那年奶奶去世后，家里的黄梅戏磁带上就积满了灰尘，再也没有人听过。
随着我爷爷奶奶那一代老人的去世，老家那群1949年前出生的那批黄梅戏铁杆观众彻底退出了历史舞台。
失去了核心观众的农村的黄梅戏班子，要么解散，要么转行练起了西洋乐器，在婚丧嫁娶时掀起半个村子的声浪。
时代在变，科技在进步，教育水平在提升，但人骨子里喜欢的东西没有变。
食色性也，人民群众喜闻乐见的永远都是家长里短、鸡毛蒜皮的那些事情。
即便是喝过洋墨水，穿上洋装的JACK、LUCY，一年也听不了几场音乐会，却要看N集狗血职场剧。
我承认小潘潘的表情和妆容充满了性暗示，我承认小潘潘的唱腔很拉胯，但是她的流量至少能代表一部分人的偏好，她让黄梅戏出圈了。
她为黄梅戏拉来了一群听众，那群人可能就是就是想听和黄梅戏版的擦边球歌曲，再开开车什么的，这种群众下里巴人的娱乐每时每刻都在短视频平台上演。
而以央视为首的一群理中客，一顿重拳出击，这刚出圈的一点小火苗瞬间就没了。
央视等媒体也跟风发了一些正统黄梅戏唱段，但是播放量有多少？传播得有多广？又有多少记忆点呢？
黄梅戏和相声等传统曲艺，在解放前都是街头艺术，都有很多吸引观众的荤段子。
解放后对曲艺进行了改造，于是就有了健康黄梅戏，健康相声。
我并不是说健康黄梅戏和健康相声不好，只是即便国家力推的健康相声，在姜昆等代表人物创作能力枯竭之后也面临着难以为继的局面。
郭德纲这个相声界的边缘人，又重新把49年之前的一些老玩意又捡了回来，结合时事加工了下，为相声又续了一段命。
你可以听一段郭德纲早期的相声，再听一段姜昆的经典相声，对此后就会发现郭德纲是真的在打擦边球开车。
郭德纲曾经说过很多言不由衷的话，但他说自己是“相声的看坟人”这句真的是发自内心。
因为纵观德云社从上到下，郭德纲那些打擦边球开车的手艺真的看不到传承下去的希望。
相声、黄梅戏在健康化之后就成了经典，经典仿佛就是正确答案，后人只能顶礼膜拜，没有革新的空间。
如今的黄梅戏好不容易因为一个不那么好的方式出圈，却又被一群理中客用“大义”名义赶回了原来的小圈子，恢复了圈地自萌的状态，继续做它的经典……
其实为什么以前戏子被称为下九流，因为大部分戏曲其实都很三俗的。
西厢记算文段高雅了吧，但里面讲男女之事也是很黄很三俗的。（不要看净本）
牡丹亭也一样，那个《第十七出·道觋》真的是绝了。
本朝对戏曲曾有过一次全方面的去三俗运动，而且戏曲又被带上了传统文化的帽子。
这就很尴尬，毕竟样板戏的特殊年代已经不会再现了，而过于干净的版面和低效的艺术表达已经不能满足观众的需求了。
从某种意义上来说，
俗是一种活下去的手段，是一种必然过程。
《南海十三郎》电视剧曾经有个桥段让我喷饭，一个戏班子为了活下去，参考当年最火的金刚电影，蹭热度写了一个禽兽版的沉香救母。
就写一个村姑被猩猩掳走，还生了猩猩的孩子后来报仇救母亲的故事。（当年真把我笑吐了。）
男主角十三郎痛批这个班子媚俗，硬改成村姑说服了猩猩联合起来抵抗狒狒军团。
贴一下这段：
我骂句骂句猩猩哥，竟做浪蝶登徒
娇花手侮，想将我淫*，我何堪人被掳
你们用心吓坏奴
我奉劝奉劝猩猩哥，莫作负义之徒
要执戈为国，去杀敌前方
从军勤习武，莫抛弃前途
齐齐共去打狒狒，齐齐踏上征途，志比天高。。。
文化的自由必然会造成文化审美的下沉。
苏联当年雅不雅？因为缺少文化和娱乐，当时把沙俄的贵族文化改良后推改为了民族文化传统。
以至于整个苏联的气质就都带着一种贵族昂脖子的气质。跟《战争与和平》里娜塔莎里那个千挑万选的脖子一样。
（当年苏联为了拍好这部名著，从千千万万个女演员中挑了一个脖子最好看的。）
我们也模仿过苏联，只是现在我们没有再继续了。
那么文化审美的下沉也就是必然发生的事情。
你说网红俗不俗？
太俗了，不俗它能红吗？
可戏曲早就过了娜塔莎那个挑脖子的年代了。
不好看的脖子来演娜塔莎是必然会发生的。
哀悼和批评也是没用的。
短脖子她就是要来演。
她只要没穿低俗的衣服来唱，你讨厌它它也不会消失的。
除非咱们再苏联一把。
哀叹是没用的，本质咱们都是南海十三郎。
先说观点，既没有侮辱也没有弘扬，别人就是单纯的改下，吃个流量的钱。
用不着你上纲上线，扣上一顶侮辱传统文化的帽子。
总有些人黄梅戏不默默无闻的时候他一言不发，一旦有事出了，他就开始高举“传统文化”这面大旗了。
联想到他对别人改编黄梅戏如此痛心疾首，想必他是位黄梅戏爱好者或者工作相关，但无奈他对黄梅戏的认知，仅停留在《女驸马上》。
我很好奇他这莫名其妙的保护欲是从哪来的？
后来我知道社会总有些人和蛆一样，东西没动静的时候无他，东西坏了他出现了，当然他的出现与否对东西的本质无任何影响。
答主江西九江人，幼时在外公外婆家长大，感叹时过变迁，转眼之间已经过去快18年了。
“青梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”九江就是这样的气候。
估摸着在4月中旬的时候，几乎天天下雨、从白天下到晚上、又从晚上下到白天，一周得有个三四天。
这也是农闲季，那会老头、老太太可多了，他们没事就走来走去，唱戏、听戏；我们小孩就是摸鱼、摸螃蟹、掉青蛙。
我外公外婆就是黄梅戏发烧友，属于黄梅戏老年组重要成员，甚至经常自发组织他们来家里一起唱。
十八年过去了，那群老头老太太走的也差不多了，我已记不清最后他们唱戏是什么时候了。
可以这么说我听的黄梅戏，比多数人要多的多。
其实黄梅戏并不是一种很严肃的戏曲，当然并不妨碍它的地位。
我举个例子，我听过《母老虎大战金钱豹》《好色公公》等等一些上不得台面的曲目，讲的是暧昧甚至是和小叔子暧昧。
当然黄梅戏也有国仇家恨、也有凄凉婉转的爱情故事。
我的意思就是这就是民间老百姓玩的东西，没必要动不动就扣个侮辱传统文化的帽子。
这就是给普通人玩的戏曲，可以弟弟调戏嫂子的那种、也可以为国捐躯的戏曲。
黄梅戏没有你想的那么神圣，它没那么严肃，就是给人带来快乐的。
且戏曲本就是编出来的，那再编下又能怎么样？后世行医，不按古代医书上来，是否也算违背祖宗遗训？
印象里有些老头唱的贼难听，调都跟不上，这能不能算侮辱传统？
衷心的奉劝的的某些人，别天天举着大旗了，您累吗？再者你拍拍自己的胸口问问自己，各种传统文化的存在对你很重要？
最后我更爱的是陕北民歌，什么哥哥啊妹妹啊，我太爱听了。
其实我不是很在意能不能改、改的好不好，我更在意这件事、以及最近许多事，媒体的态度。
媒体，尤其是流量大、甚至官方背书的媒体，行为处事的度、边界，到底在哪里？
他们给我的感觉，就好像我小时候被老爸喷的一句话一样：“你出手真的没轻重，你自己不觉得，但你这一下是会让你的同龄人受伤的”
对于自媒体、公众号、平台，你们知道你们摆弄的是什么吗？随便的一句评论、转发甚至点赞，都能让人红或者让人死，你们意识不到自己掌握的是怎样的力量吗？
这种有能量的组织、集体直接对个人的降维打击，任何人都吃不消的。今天是道歉删稿能对付，还能让舆论停留在网络嘴炮和汴京，哪天玩大了、后果更严重的时候怎么办？
传统的负责媒体的谨言慎行是有道理的。
类似的，各种点名批评，某种程度上其实是非常严肃甚至严峻的事，对于这次的当事人，她真的“大错特错”到被这样架在火上烤吗？不至于，真的不至于。多少罪犯、恶人被法律惩戒事都不一定有这种压力。
希望媒体们在开口或者落笔之前，谨慎点。当然，仅仅是希望。
当然是侮辱传统文化。
传统文化是什么？参见六老师言论，这是要向全国人民谢罪的！
有人说什么传统文化没人看，这就大错特错了，谁说没人看，比如京剧，那个火啊，你要不懂京剧你都不好意思说你是国人！
什么？你对京剧一窍不通？那是你的问题，就好像你没钱那是你的问题，别跟说86版西游记也改编了，不要在意这些细枝末节，也不要在意灵堂宣传，传统文化的事，你不懂。
请你不要跟说《弟子规》是不入流的读物，你别管那时候在不入流，现在就是宝，哎，我强烈建议为了弘扬传统文化，要将《弟子规》纳入教材，堵上喷子的嘴，扇烂翠果的脸。
你也别跟说与时俱进，大众审美，大众审美算什么，要央视审美，你别管人家假不假唱，你也别管那些年春晚全是流量，正所谓知错能改善莫大焉嘛，风头一变，看看人家的正义执言！你不服能行！
别管冯裤子到底干没干那事，人家春晚导演，正所谓水至清无鱼，这些都是细枝末节。
现在这个小潘潘哗众取宠，你唱什么黄梅戏？我认为不仅她，所有的，包括什么戏腔都要禁止、批判，谁让你改编传统文化的？你还戏腔，那是京剧吗？
还有，一定要杜绝大话西游之流，你竟然改编西游记，谢罪吧！奥对了，六老师也该谢罪！因为经检验86版有很多不符合原著，这可不行，谁让你改编的？！谢罪！
我建议，流行歌曲全都下架，换成昆曲，因为高雅、传统，听不懂没关系，天天播放，早晚能懂，还要回复繁体字！最好恢复到陶文、甲骨文那时候，西服统统不能穿，全给我穿汉服，胡服骑射要大力批判，因为赵武灵王不尊重传统文化。
说起繁体字，那就不能不说要恢复文言文，白话文不是传统文化，奥，除了书写之外，还要注意语言，要大力发展古人的发音，据说唐朝全都说粤语，不行，不够传统，要恢复到雅言！这方面的专家还可以继续往前研究，最终定下来，越传统越好。
休书、三妻四妾、三纲五常这些要大力恢复！女权见鬼去吧，小心休了你，一纸休书即可，什么婚前财产这个那个不存在的，要尊重传统文化，你讲什么男女平等不行，要传统文化。
各位，任重而道远，需要尊重传统文化的地方太多了，要彻底根治，就要全面传统下去，不能之批判一个改编黄梅戏，太多需要恢复。
昨夜，辗转反侧之间，打开B站看到一个吐槽网红歌手“小潘潘”——抖音神曲《学猫叫》原唱随意改编黄梅戏经典曲目《女驸马》的视频。
不得不说，这个吐槽视频很成功，我才看了不到两分钟，拳头就硬了。作为一个从五岁开始听黄梅戏，业余学唱黄梅戏的安徽籍老戏迷，这事我能忍？这不值得一个一键三连，然后转发朋友圈并配文愤怒？
但是，出于严谨科学、尊重事实真相的态度，我还是下载抖音，去听了一下潘某人的“黄梅戏”改编成的“作品”——一言难尽（此处省略一万字）。
听完以后，我有些许的懵——这玩意？和黄梅戏是一个品种吗？
还是处于严谨科学、尊重事实真相的态度，我又看了潘某人其他的几个视频，没有看完实在是因为我的时间很宝贵，她那个美颜滤镜也整得我瘆得慌。
作为一个常年不混饭圈、乐于吃瓜看戏的纯路人，我想说说我自己对这件事的看法。
“黄梅戏”作为一个在年轻人群体中极少受众的传统戏曲剧种，平时没见上过几次热搜，怎么潘某这么个网红一翻唱翻车就被那些平日里呼喊着“哥哥姐姐弟弟妹妹绝了”的鬼才正义使者们送上了热搜并且争先恐后在各大社交平台拍视频讽刺，表明自己态度立场呢？
诸君哪怕深究一下呢？
当然是因为这是一群看得懂舆论风向的“聪明人”，都知道常年被饭圈文化、网红神曲荼毒的真正的纯路人们在这样的时代背景下想看的是什么，想骂的又是谁。
当今的中国，或者自信点说世界，是个“流量至上”的时代，又恰巧处于国家官方清朗行动的实行期。批评网红、流量明星、抨击资本好像成为了B站、知乎等媒体上“正义使者”的流量密码。
他们不会像B站党妹和哲瀚太君，以及他们的粉丝一样蠢到连装一下都不会。在风过口浪尖之下，他们很讨巧地选择了迅速挑明立场，站好队，骄傲地宣称：“我是个尊重传统文化，抵制劣质垃圾网红的好公民！”
于是在这种时候，我们看到的是网络环境前所未有的和谐统一，那阵仗，当真好像清除掉这种侮辱传统文化的渣滓是他们生来的使命一样——他们光荣且自豪地昂起他们空无一物的头颅——整齐划一，倒也算个景致。
众人都在骂着，笑着……然后呢？还要什么然后？又不是需要讲述王子和公主最后幸福生活的童话故事，然后自然就没有然后了。在各平台活跃着批判的自媒体，在QQ空间，朋友圈光速转发并可能配文“这能忍？”的你，我，我们其实并没有想那么多。更多地还是从众心理在作祟，我们可能怕被时代热点抛下，怕没能让别人看到自己的“鲜明立场”，怕晚一步发声或者说些不一样的话就被别人归为“异己”。你看啊，从一开始就是一场为博关注的闹剧，等风波过了，那自然是一切抛之脑后。
“啊？你说黄梅戏怎么办？那与我何干？与我们何干？自然有国家机关和官方媒体让这个非物质文化遗产得以继续传承和发扬下去，自然有专业的黄梅戏演员在每年除夕阖家团圆之际为我们献上专业的演出。”
我想，比起一味地抨击批评这位潘女士的翻唱令人作呕，我们更应该反思的，或许是——黄梅戏这种流传千百年的传统文化的精髓的生存和发展空间在哪？又是什么导致黄梅戏被推上热搜是因为这样一场可笑的闹剧，而不是新老艺术家们精彩绝伦的表演？
我没有想明白，但我们或许都该去思考这样的问题。
（黄梅戏是中国五大传统戏曲剧种之一，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等，曾被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。）
黄梅戏无疑是中华文化的瑰宝，但其起源于唐朝时期民间的山歌、茶歌、龙舟歌会等等，是勤劳质朴的劳动人民热爱生活，热爱自然，向往美好爱情的直接表达，而我所反感的一些自媒体所言“非物质文化遗产不应该被这样糟蹋和玷污”就好像在说：这是个名贵的东西，可远观而不可亵玩，只有经过专业训练的黄梅戏艺术家才有资格去唱——我愣怔了一瞬，一个隐秘的念头从心中升起，我好像也不是经过专业训练的艺术家，但是我从五岁，还不怎么认识字的时候就开始听戏、唱戏，那完蛋了！这事儿可不能让别人知道了，不然我可就是用我未经训练的声音侮辱非遗的罪大恶极之人了！
没错，我想说的就是，艺术也好，非遗也罢，本就托生于劳动人民中，孕育在劳动人民中的黄梅戏都不应该是曲高和寡的，原本应该被提着竹篓的姑娘大婶漫山遍野边采茶边哼唱的悠扬小调不应该只出现在教科书的几行字里，春晚的寥寥几个戏曲鉴赏的节目里，不应该被供起来放在积灰的高位上不去碰触——被知晓、被传唱、被一代又一代的青年人热爱才是她该有的命运。
说到这里，有的人可能会附和：就是嘛！打击网红翻唱黄梅戏经典曲目是打击自由创作热情，像小潘潘这样有一定粉丝基础的网红通过翻唱行为能够将黄梅戏这一传统文化带到公众视野，使之被更多人看到……然而对此，我想说的是：首先，作为对传统戏曲文化的改编和二次创作，她自创的一句三抖，卖萌的童音和娇嗔的嗲音交错的翻唱完全没有展示出戏曲的魅力，反而让人听了难受，如果是之前不了解黄梅戏的，第一次听到女驸马曲目是在她这里的人会怎么看待黄梅戏呢？我不好说这究竟是传播还是在糟蹋戏曲文化，相信诸位自有评定。
想必各位听到这里也明白了：我写这样一篇文章完全没有为某潘叫屈喊冤的意思，因为她也实在是不冤——她被众人厌恶也不仅仅是因为翻唱得难听，更是因为有她这样的、像她一样的更多的人为了赚取流量并将其变现，把软色情渗透于各行各业——有身着护士服扭着胯展示魅力的；有裹着不合体的高开叉旗袍搔首弄姿、打着传播传统文化幌子打擦边球的；有放着《青花瓷》的背景乐做各种性暗示动作的；不一而足，各不相同，但却是一模一样的令人作呕。
穿衣自由不等于不看场合地丢人现眼，性解放也不是鼓励站街。
离教员提出“妇女能顶半边天”的号召已过去六十余年，女性也早已能在社会各行各业凭自己的努力赢得他人的尊重和肯定，而这一切都是由这个群体中优秀的个体们的发声和每一位辛勤劳作，靠智力和体力换取生活条件的人给这个时代的我们带来的。怎么偏偏有这些败类为了迎合猥琐欲望不断挑战下限呢？我不理解，并且希望她们不要说自己和我们是同胞。
我只想严肃地对某些网红说，请尊重你的职业，也麻烦尊重一下别人的职业，不要让以后的小孩子看到旗袍就想到你扭动的胯，听到《青花瓷》就想到你恶心的暗示。
救救孩子！
你是一个传统文化爱好者也是传承者，你是某派独传弟子，精通各式唱腔，是当年跪下答应师父把绝活传下去，把文化继承下去的人。
老师父身体走到了极限，驾鹤西去，留给你的是那笔文化财富，你知道，你要把传统发扬下去，你参加了选秀节目。
你身着戏袍，愈跳愈快，愈跳愈高，时而劈腿，时而倒踢。结尾时，你会心一笑，心想，这下能的名次了，也算对得起师父了。
背景音乐停止，评委开始点评，A说：很高兴今天能接触到这样的传统文化，但是我觉得只有这样也不能打动我，所以我不能给你pass。B说：我们在你的表演中看不到闪光点，没有突出的地方，即便是传统文化也应该有自己的理解和表达，对不起不能给你pass。C说你的表演确实很出色基本功很扎实，我这一票不是给你，而是给传统文化，希望在节目结束你依然能够努力把传统文化传下去，唱下去，期望以后能再见到你，所以我给你pass。
然后，你被淘汰了。
你开始思考，我应该如何将现代元素结合传统起来，与时俱进呢？你想起了《赤伶》你决定改编传统戏曲，不再一成不变，你加入了流行唱腔，添加了现代舞姿。
这一次，你想，我既是传统文化又是创新一定能晋级吧！
可惜.......
你怕了，你又开始像老师父那样有板有眼的“唱念做打”，小年轻看见了，来了一句好无趣走开了，正义小天使们看见了，来了一句装什么高雅吐了口水。你不知所措，你看着自己早已见底的米袋，无奈的用筷子敲打着碗边，百无聊赖。
你自言自语：“下个月的房租怎么交呢？”
你默默收起了戏服
...........
传统文化很奇怪，这些年来，关于传统文化的传承，评价只有两个词。什么呢？“侮辱”和“发扬”，是的没错，贴合了传统，他们说墨守成规不知与时俱进；适度改编，结合现代化元素，他们说肆意改编侮辱传统文化。很多传统艺人面临的选择就是，要么转行，要么吃不饱。
因为没有受众。很少有年轻人愿意静下心来去欣赏传统艺术，而他们终将成为社会的中流砥柱。一个国家的中流砥柱不爱看这些，除了衷心爱好者和老年人，我实在想不出还会有谁会洗喜欢这些。当然我有点武断，但这也是事实。笔者小的时候只会哼一句“树上的鸟儿成双对”，在这里我也想问大家，你们知道黄梅戏吗？如果知道黄梅戏知道《女驸马》吗？或者知道黄梅戏的发源地和著名曲目吗？（我知道）
带着问题我们再来看看网红小潘潘，她因翻唱黄梅戏被骂已经好几天了，人身攻击，性别歧视，该来的什么都来了。“糟蹋传统文化”“打扮伤风卖俗”成为了使用最多的字眼。
可是，我反过来问一句，没有她，你们知道《女驸马》吗？当然很多人可能知道，但是这首由过气歌手慕容晓晓加入流行元素的女驸马也不是原版黄梅戏啊。所以，那些正义使者真的听过正版的黄梅戏吗？CCYV6播放了正版的黄梅戏，其本质目的是让大家知道最本初的黄梅戏是什么，是怎么唱的。不是让用来黑小潘潘的。
不忘本来，才能抓住未来，一个戏曲只有不断融合新的元素才能够生存。诚然，小潘潘是个网红，他的目的也只是为了流量，人都要生存，这无可厚非，他确实在改编中把人物的形象改的一塌糊涂。但是，起码她让黄梅戏又活起来了，有许多年轻人特别是小孩子知道了，原来我们不只有京剧昆曲，还有黄梅戏啊。原来我们的文化这么丰富而不单薄，走出国门，我们可以不用说京剧说黄梅戏。
是啊，本来中国就不只是有大熊猫而已啊。五千年文化，三千年诗韵，我们的文化永未断流、可是，现在很多的传统技艺缺少了传承人，后继无人，莫大的悲哀。甚至很多人都不知道。比如世界非物质文化遗产一根藤，有多少人知道呢？很多一根藤构造就连现在的非遗传承人也不知道，这是我们的损失啊。
传统文化不能曲高和寡，只停留在纪录片中。传承它，就要让他走入大众的视野。汉服兴起的时候，有多少人骂矫揉造作？有多少把汉服当成和服谩骂的？国乐怎么兴起的？几个年轻人在b站用国乐演奏二次元火的。按照他们的逻辑，国乐演奏二次元是不是离经叛道？
现在呢，我们不仅在宫廷剧能看到汉服，我们在大街上也能看到那些爱好他的人，甚至还有戏曲改编歌，比如赤伶。这都是改变，新时代不是酒香不怕巷子深，而是香酒走出巷子。我们需要的是让更多人知道传统文化，了解它，继承它，延续它。
自己不干，别人干了，又要嘀咕两句，这是什东西？你可以不喜欢小潘潘，你可以说她唱歌难听，但是你必须尊重她唱歌的权利！黄梅戏本身就是一种娱乐的方式，无实际政治意义，青菜萝卜各有所爱，确实，我也认为小潘潘的版本不太好，可是至于化身正义天使全方位的侮辱吗？至于网络暴力吗？
传承传统文化不是嘴上说说罢了。
—————————追更
倒是关于传承吧，觉得总不能永远不变，以不变应万变才是王道吧，适当改变是可以，前提是抓准定位，没回历史底蕴的改编也是不行的，市场会淘汰乱改的
然后你要是讨论问题，当然欢迎你，杠精直接滚吧，别拿键盘当武器。
绝大部分人对黄梅戏的了解就是
“为救李郎离家园，不料皇榜中状元”
剩下的小部分里还有一伙根本不知道啥叫“黄梅戏”。
这会，他们为了保卫黄梅戏这个“传统文化”联合起来，指责别人“侮辱传统文化”。
我只想笑。
我想，倘正人君子之流平时听戏，那各地方戏剧不会是今天这个样子。
听说能自己养活自己的只有豫剧团。知乎搜索一下“为什么年轻人不喜欢京剧”怕是要让捍卫“传统文化”的正人君子们气吐血——这还是“国粹”。
我说难听点，搁这指责别人“侮辱传统文化”的，听过的戏都不一定有我多。
别的不说，不百度能说出五个剧种的有几个？
戏剧这东西你说他是“民俗文化”还算恰当，传统文化就有些扯淡了。
拿“国粹”京剧来说，这玩意在大清年间本是不上台面的乱弹。
然而慈禧老佛爷喜欢。
最初的京剧表演十分粗糙，工唱的行当只管捧着肚子唱，工做的行当就只管翻跟头打把式。后来有了号称“通天教主”的王瑶卿对京剧进行改革，把动作融入了演唱中。此举遭到当时的正人君子也者之流的一直反对，想必也是“侮辱传统文化”之类的罪名。
西太后发话了:王大演得好。
自此反对之声渐无。
叫天子谭鑫培的唱腔也不合传统，但西太后却给了他“叫天”的称号。打这以后，京剧才进入了生旦同挑大梁的新阶段。
明明就是个消遣，却端着自己“传统文化”的架子不知道革新，那迟早死路一条。
还有人听昆曲么？
埃德加·斯诺在《西行漫记》里曾提到，当时没人真把京剧当回事:
京剧观众的时间主要打发在吃水果、嗑瓜子、闲聊、来来回回扔着热毛巾、到别的包厢去交际，他们只偶尔瞥一眼台上的表演。
我很喜欢越调《收姜维》里诸葛亮的唱段。唱腔慵懒，显得成竹在胸，一切尽在掌握:
一支将令往下传
马岱将军你上前
但越调这冷门小剧种怕是死了都没人记得。（个人感觉，别的角色唱得就没那么好听）
曲剧《卷席筒》的剧情挺有意思，可以当做喜剧结局的《窦娥冤》。
在我看来很多戏剧只是些粗糙的民间故事，表达了一些传统的民间思想与愿景:《王华买爹》的一切都是命、《刘墉下南京》的清官梦、《卷席筒》的善恶有报……
忽然想到很有趣的一点:关于帝王将相的传统戏剧里往往有个bug角色，这种角色往往是忠诚、公正、廉洁的大臣，类似于机械降神的存在。
他们手里有着bug般的管理员道具，如尉迟恭的金鞭、赵德芳的凹面金锏、徐国公的铜锤、包拯的龙头铡，先皇御封“上打昏君，下打奸臣”。
当剧中皇帝老儿发昏的时候，这类人就拿着管理员道具登场了，压不住火直接往丫脑袋上抡——虽然我还没见过有真打着的——但皇帝老儿就此能够悔改，继而进入可喜可贺的大结局。
说明以前，起码在戏剧还很流行的时代。
那时候的老百姓知道皇帝的权力是没边的，谁也治不了。万一他们发昏，那就要完犊子了。
所以他们幻想了一个绝对公正莫得感情的角色，拿着管理员道具去管一管皇帝。
而在他们的认知中，皇帝总是发昏的时候多。
扯远了，索性扯更远些。
在一个评论区看到有人说“自样板戏就戏剧再无经典”，想到了大概十年前看过的豫剧——名字或许叫《济公传》吧，我当时管那叫“现代济公”。
当时同学告诉我扮演济公的是“五大红脸王”之一，我感觉这个称号听起来就很不得了。
说实话我对豫剧并不是那么感冒，但这个“现代济公”的剧情却能吸引我看下去。
济公来到现代见到了社会上种种光怪陆离，印象比较深刻的是惩治无证行医的黑医生和把把夹二饼连赢一夜惩治赌徒。
这个戏剧已经拍成是电视剧形式了，脑洞剧本都还不错，如果能接受豫剧的话，比较推荐。
其实这种热闹我不想凑，因为在任何一个现代社会里，这个问题根本就不成其为问题。也就是在我们这样的伟大祖国里，还在一本正经争论“1加1等于几”，还在研究到底是地心说还是日心说，还在争向发明轮子。
我想说的是，你们知道创新是怎么来的，又是怎么没的吗？创新就像科研一样，它是一种试验和探索，它是没有明确方向和路径图的，它是走一步看一步随机变化的。中国这帮小镇做题家们是打死也理解不了这种无序混沌的，创新是向各个方向无意识的变化，只有在极大的基数保证之下才有可能出现你想要的结果。一个成功的创新需要一百个甚至一千个失败的创新，宽松的政治社会环境的重要性这时就凸现出来了。中国为啥缺啥喊啥，就是因为这第一步就走不通，所以只能是在现有事物上的扩展深化，而不能凭空创造完全新的事物，这和中国人没关系，还就是体制的锅。
再深就不说了，我小黑屋呆够了。
作为黄梅戏爱好者，给大家推荐散班子民间的黄梅戏，很多很多年前，我还小的时候，我姥姥那边，谁家嫁人，大丰收节假日，会请散班子搭台来唱戏。
这些散班子唱的很好，我也听得懂，最主要的是，剧情非常丰富，印象很深的是，有年中秋节，村长请了个班子，那个班子唱了一处戏，剧情是:a家和b家是两兄弟，两兄弟的妻子在同一天各生了一个儿子，俩孩子长到6岁时，村里发生灾害，一村人往京城逃难，路途中，a家救了一个算命的老爷爷，老爷爷临走前，决定给a家报酬，报酬就是算命，刚好b家知道这件事，于是也瞎凑热闹让老爷爷算算，结果算出a的孩子读书很好，以后状元郎，官至宰相，b的孩子下监狱，不是读书料。老爷爷直言不讳，直接告诉了他们结果，b是个非常迷信的人，听到了这个说法，心里忽起了阴暗想法，反正孩子也指望不上了，又在逃亡，不如丢了算了，但是毕竟也养了那么久，还是儿子，说扔，那太可惜，于是秉着“不冲动”的想法，想验证一下那算命的老爷爷说的准不准。结果逃亡路透中，发现哥哥a的儿子，确实比自家孩子聪慧乖巧很多，闲暇时，还经常喜欢去找村里的秀才讲书，反观自己儿子，逃亡路上呆呆傻傻，让他不做什么，偏做什么。这时候他对算命先生的说法已经信了九成，于是大家伙到了京城后的某个关卡，趁着逃亡人流多，直接把孩子丢了。
结果孩子被一个老鸨捡到，本来打算当楼里打手养，但是由于孩子长的好，被有权的老爷看上，被迫做了小倌，十年后，这个孩子在风月场被掏空了身体，被一卷草席丢出去等死，结果被曾经给他们算命的先生看到了，(当时算命先生刚参加a的状元庆功宴回来，没错，a确实考中状元了）看到路上这个人，直觉很熟悉，一打听，得知这个是多年前那个被算命的孩子，算命先生认为是自己的评断导致这个孩子沦落至此，心生愧疚，带回去给他治病。治病好了后，孩子本来很感激这个算命先生，但是不久后知道这个算命先生曾经给自己算命导致自己被父亲抛弃，于是心里彻底扭曲，复仇大计开始，他又靠着皮肉攀上了曾经的恩客，凭着关系还做了官，一做官就开始报复曾经丢了他的父亲一家，又嫉妒考上状元a，直接打得a被流放到偏远地区，结果没多久，包庇他的官员贪污落马，他也被牵连，做了牢……
结局就是a回到京城，官复原职，一家人团圆，算命先生愧疚的唱下一句，大意就是人不应该被断言，相信断言，就会被影响整个人生。
这个剧情印象很深，有点点邪恶乱炖的感觉，感觉黄梅戏能改的还是挺多的，黄梅戏本来就不是端正雅方的风格。
小潘潘其实就是唱的不行，但是说侮辱传统文化，这，大可不必
一边说着拒绝网暴，一边一堆人对翻唱的那个人肆无忌惮的输出着网暴。
一边说着要学会独立思考，结果别人引导几句就不假思索的开喷。
一边说着要弘扬传统文化，自己在家也没见听过几场戏。
那些喷的开心的有几个经常听戏的，跟风而已
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半个戏迷过来说两句。
听过京剧，越剧，黄梅戏，曲剧，豫剧，越调，道情，评戏。
完整的有七八十部，折子戏就更多了。
当然，只是听个热闹而已。
至于提问中的网红，她唱得我去听了，首先，原词未改，曲调基本未动，只是用了割裂的唱法，或者可以说把原来CD唱片压缩成8位单声道音质了。能听出旋律，但是原来唱腔中的细节韵味全部丢了。
这个怎么看，网上这样玩得多去了。
好听吗，我个人以为不好听。
但是犯不着上纲上线。
至于侮辱传统文化，更扯远了。
其实稍稍对戏曲有所了解的人都知道，我们现在听到的传统戏曲都是经过不断改良的，已经去了糟粕的。很多地方戏在过去就是穷苦劳动人民娱乐方式，所以，色情唱段是最受欢迎的。
假若有人辛辛苦苦找到早已失传的黄色地方戏选段，原汁原味唱几句，这是弘扬传统文化还是侮辱传统文化？
人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？这一段不是总有人喜欢搬出来的经典么？
地方戏没落只是幸存者偏差，不过很多地方地方戏依然有旺盛的生命力与群众基础。
比如河南。
在B站随便点开一段戏曲视频，都有资深粉丝很专业的在讨论。
地方戏要发展，并不是里面加点电子乐器就是改革了，还是要适应时代的潮流而又要坚持自己的特色。
适应时代潮流，就是内容要更新，不能躺在着旧剧目堆上混日子，来点霸道总裁爱上我，小员工喜娶白富美，黑心老板人财俱失，巡查组怒查贪污官，总会有人喜欢的。唱词通俗易懂，唱腔再适当优化，说不定火了呢。
不过这需要戏曲编剧及相关工作者共同努力才行，要想恢复地方戏往日荣光，这方面的原因很复杂，专家也解读过，我就不赘述了。
坚持自己的特色，无论你怎么改，灵魂不能丢，比如黄梅戏，怎么改唱腔还是让人一听就是黄梅戏，而不是Rap，嘻哈。虽然黄梅戏本身也是融合了不少地方戏精华发展起来的。
这件事，还是说明传统地方戏魅力仍在，有人蹭热度也好，改良也罢，无论动机如何，都算好事。
至于喜欢不喜欢，时间说了算。
只要不是穿着三点式，或者用引起争议的唱词，都不算侮辱。
凡事看开点，
不说了，去听原版女驸马了。
又及，很多人评论的青楼唱法，我怀疑自己的耳朵出了问题，又去听了几遍。
怎么说呢，中间那句可以说有点嗲，娇柔造作，无病呻吟，顶多舌头没捋直，饭没吃饱而已，但是怎么也扯不到青楼上去。
当年趣味低下，手机上有一套青楼彩铃，网上还有。这个比我的彩铃味道差得太远太远了。
作为一个十几年的戏迷，遥想一下上次好像黄梅戏惹出这么大的争议还是马兰退出剧团，双方搞的争议。黄梅戏作为一个剧种，事实上已经是快死亡了。只有搞一些戏台之外的新闻才能重归大众视野了。
我说几个诛心之论。
群众们还关心黄梅戏怎么样，不关心。因为大部分网民也仅仅是听过几个黄梅戏的经典唱段，觉的还挺好听的，其他的也不关心。
网红关心黄梅戏么，不关心她也仅仅是为了自己的流量。
媒体关心黄梅么，不关心。媒体也仅仅是站在自己高大上的位置上发号施令，指点江上，塑造一个自己是传统文化卫士的人设。
戏迷关心么？戏迷还有几个人呢？有多少人真戏迷而不是已经沦落为戏曲的歌迷呢？
专业演员呢？在说直白点，专业演员自己都不知道自己的戏曲是啥，有啥优点，怎么让观众喜欢。
有人听说过《2013寻找七仙女》么？有人听说过黄梅戏五朵金花么？有人听过研究过严凤英之前的黄梅戏么？有人听说过黄梅戏歌剧化的尝试么？有人听说过黄梅调和黄梅戏歌么？你知道黄梅戏的发源地两地征得头破血流？
回到这个问题，不补种点戏曲的背景知识其实难以回答的很确切。
1黄梅戏，要不是建国以后有严凤英和几部黄梅戏电影，黄梅戏根本就不会成为一个全国性流行的剧种。而且黄梅戏的舞台表演其实是十分粗糙的，传统戏曲讲究的唱作念打基本只有唱，但有一个很大的优势就是唱腔非常的口语化，这点和当年的评剧有点像。但是，黄梅戏有了严凤英一切就都不一样了。
2京剧的国粹说。我非常讨厌京剧的国粹说，黄梅戏是国粹这种说法就跟往后稍稍吧。第一好像除了京剧其他地方剧种就不算，昆曲又当如何自处。而且国粹一说，很大程度是由于清末开始，我们的传统文化开始在工业文明的打击下处于弱势，从而被发明出来的说法，用以对抗全盘否定传统文化的行为。为什么叫国粹，因为即便是积贫积弱的中国也还有自己独特璀璨的优秀文化，不全是垃圾，是当时人们为了对抗西方提出的。最早称京剧为国剧，在京剧作家齐如山的那本国剧艺术汇考里说了，国剧之国如国人国货之国，非国家国旗之国。意思就这是中国的戏曲，而不是代表中国的艺术。
3，黄梅戏的戏歌探索，在大约2006年前后，黄梅戏内部出现比较大的分流，马兰的边缘化，吴琼想转战戏歌，中生代演员逐渐退出舞台，还有很大一批演员转成其他职业。小潘潘唱的那首慕容晓晓原唱的《黄梅戏》也就出自这个时期。
4。慕容晓晓原唱的《黄梅戏》和黄梅戏有什么关系么？你可以认为那就是一个用现代歌曲唱法唱的带有戏曲唱腔的和故事的现代歌曲，其实类似的歌曲还有很多，你甚至可以认为《唱脸谱》也是一样的东西。
5小潘潘说实话我之前也不知道这个人，但是就这次的视频来说，就是简单借用了一下所谓的戏曲元素，给自己的脸上贴点传统文化的金。还暗搓搓的显示了一下自己的风韵？
6媒体的指责也就是给自己脸上贴点捍卫传统文化金。毕竟发扬传统文化，和满足人民的文化需求这样的任务多难啊，批个人给自己脸上贴金还是容易的。
这次事件，要是我来比喻的话就是一个街溜子调戏了一个祖上出过状元现在就是被皇帝养在冷宫里的一个小妃子的故事。街溜子表示，我就一个逗大家乐的乐子，去带大家看看没人看过的妃子怎么了。皇帝表示，朕的妃子在冷宫也是不能被调戏的。百姓表示，当年妃子的先祖状元虽然出身贫贱但是还是在考了状元之后给大家做了不少事实的，百姓还是一直挺想念当年的那个状元的。妃子自己表示，我只要每天重复祖上干过的事迹迟早有一天，我还是会单上状元的。
和六老师一样，“改编不是乱编，戏说不是胡说”呗。
说话前都尼玛不过脑子，明代要不是有个叫吴承恩的人摁给唐代的玄奘和尚瞎编上了一只猴一头猪一条龙，你现在还能一天天靠开讲座耍棍子学猴叫吃饭？文化本来就是先要允许大量遗传变异存在，然后市场和听众自然会进行优胜劣汰选出优良进化。以这次事来说，本来视频一发就因为唱的难听不合适被一群网友自发地喷了，下次她还敢这么改吗？缺你上面的人跳出上纲上线戴个高帽“亵渎这个玷污那个”搞P斗吗？
当然六老师当初宣传那套，本质是想尽可能垄断文化形象的诠释权，说白了还是挣W那点俗事，有点寒碜但也能理解。某些老爷们还凑这个热闹我是真的想不通了，自以为是的讨好qun众？再散散爹味儿显示把抛瓦？可别是吃饱了撑的纯闲的。
我个人觉得不好听，起鸡皮疙瘩的那种，很怪
但我觉得，现在的咱们这个社会包容是不是也太差了点了？
说点啥不合适了，被喷
涉及传统作品，卫道士都来喷
我自己是不喜欢，但有人喜欢，“大人”们非说那些人俗，是没文化，糟蹋了传统文化
怎么？没文化的人就不能有自己的喜欢了？人家喜欢听“学猫叫”就不是中国人民了？
也就是人民内部矛盾，非得搞成敌我矛盾？
我一直觉得，人心是杆秤，精华与糟粕是人民筛选出来的，不是靠定义出来的。黄梅戏好听，所以传唱。该版“黄梅戏”可能确实不合适，但传统文化已经脆弱到这种程度了？好不好的人民不会去评判吗？只有1成人喜欢就是糟蹋传统了？那9成人为什么还要剥夺那一成人自己的喜好？
说回文化
你弘扬那么多年传统文化，京剧发扬光大了吗？
你禁烧纸，禁的过来吗？国内禁完了，这一“文化”在国外火了？
非要把传统文化裱起来送去博物馆，这就叫弘扬了？
只有死的才送去博物馆
有生命力的传统文化不需要一些人来保护
黄梅戏也是如此
另一个答案后面补充了点
有回复说卫道士是广大群众，那么这个人为什么会火呢？那些喜欢的人就不是群众了吗
我觉得，从作品角度批判可以
而从传统文化来批判她的人更多是跟风而已，毕竟真要是那么多人“热爱”黄梅戏，也不至于让它日渐衰落
86西游记的主题曲在选曲上遇到了很大的阻碍，因为导演同志破天荒的用当时还不流行的电音来谱西游记的主题曲，当时一片专家反对，说你是不尊重传统文化。
回到这个问题。
先说结论，是为弘扬传统文化。
你们愿意喷我就喷我，愿意咋滴就咋滴，我反正是看不过去。
什么叫侮辱传统文化？改个流行唱腔就是侮辱传统文化了？
那你告诉我《明月几时有》是不是侮辱传统文化？好好的词，你给改成歌了，这是不是侮辱传统文化？
网络歌手王琪凭借一首《情人迷》火了，而情人迷正是二人转的曲目，那也是把二人转进行了流行唱法
非著名乐队二手玫瑰他们的作品里很多也是把二人转和摇滚结合，这些算不算侮辱传统文化？
要知道二人转的历史和黄梅戏差不多，二人转也是国务院认定的非物质文化遗产，是和黄梅戏同一年认定的。
说白了，你们这种行为，以及官方的行为，叫做扣帽子，按这个趋势下去，背不住用不了多久就有戴着红袖的人去抄小峰峰的家了。
小峰峰唱《黄梅戏》，就连慕容晓晓的《黄梅戏》那也是把黄梅戏改良进了流行音乐了，你们知道为什么吗？为什么现在这么多传统曲艺，传统戏曲都和流行音乐结合了吗？
因为传统戏曲和曲艺没落了，吸引不了年轻人，如果不和流行音乐结合“搞创新”，那传承就断了。
不相信？
你们去路边随便找年轻人去问，黄梅戏都听过什么？有几个人能给你回答上来的？
他们甚至可能连黄梅戏是什么都不知道，有一部分人可能说《女驸马》是黄梅戏，也有一部分人会说《天仙配》是黄梅戏，可是除了《女驸马》和《天仙配》他们还知道哪个？
不用说他们，你们可能都说不出来几个，你们自己都不知道，完了说别人是侮辱传统戏曲，不搞笑吗？
你要说小峰峰唱的难听，姿态做作那没意见，毕竟这是一个主观的东西，我也觉得她的表现是不太正常，但是你说她侮辱艺术，这个帽子太大了，帽子要是这么扣，B站那些鬼畜基本都是侮辱艺术。
另外，我本身是一个东北人，除了比较热爱二人转之外，也喜欢一些个别的地方戏，比如说评剧《花为媒》，比如各个版本的《马前泼水》，我敢说，我这个人是喜欢传统艺术的，当然，指的是戏曲和曲艺方面。
但是这种事情你关注的越多，你就发现，其实中国的曲艺，目前是需要网红和有流量的歌手来带动的。
不仅是需要网红和流量歌手带动，更需要全民级别的平台带动，你比如
这个唱法据说的豫剧，很接地气，很好听，但是我特么居然是在快手上才知道豫剧这么有意思的。
你们这些不听戏的人只知道看热闹，然后站在道德的制高点去指手画脚，根本不知道，京剧以及其他的地方戏面临的是多么危险的局面。
B站有个视频
是秦腔，当初播放量没这么多，知道为什么火了吗？因为UP给做了加速处理，就变得里面的角色有点搞笑可爱。
那我想知道，这算侮辱传统文化还是弘扬传统文化呢？
中国足球为什么不行？
归根结底是因为中国懂球看球的人太少了。
戏曲也是如此。
曲艺届有个梗是这么说的「传承北京戏曲靠二人转，传承二人转靠德云社」
二人转三百年历史，其中很多都是把其他的地方戏和二人转唱腔做了一个融合
比如
最经典的就是《画扇面》《探清水河》，没有二人转和北京小曲的抱团取暖，你们根本不知道啥叫探清水河。
中国戏曲面临的境地你们根本想不到，传统艺术不需要创新吗？非常需要，不需要创新他们必死无疑，但是说实话，传统曲艺创新难度大，为了让这么艺术延续下去，你会看到
京剧版的《三堂会审伽利略》
京剧版的《巴黎圣母院》
豫剧版的《罗密欧与朱丽叶》
二人转版的《罗密欧与朱丽叶》
二人转版的《皇帝的新装》
等等等等……
你看似是他们在整活，实际上是他们在自救
你看似在玩弄传统曲艺，实际上是在弘扬传统曲艺。
很多人说批评是因为她唱的难听，我还是那个意思，难听好听那是很主观的，你去问问老一辈的父辈，有几个认为周杰伦唱歌好听？
我爸就认为周杰伦唱歌难听，赖赖唧唧的，吐字不清，他就喜欢郑智化，迟志强，喜欢罗嘉良，喜欢陈小明，但是你换做大部分00后，可能觉得星星点灯难听，觉得舞女泪难听，觉得狱中十二月难听，这难听好听是主观的，不能拿出来说，就像我说的，你觉得他难听，但是这首歌能火，证明有人觉得它好听。
一边把传统文化改编说成侮辱传统文化，一边传统文化上台的时候听者寥寥。
你是不知道有多少传统文化都快绝种了吧？要么改，要么死。
小潘潘翻唱黄梅戏是不是侮辱传统文化我不知道，借着这风起舞的都是在扼杀传统文化我倒是可以确定。
废话别那么多，说小潘潘侮辱传统文化的，掏钱就行。掏一百块支持一下传统文化。不用多，就100。你看他们掏吗？
呵呵哒。
用网文打比方。
有很多人说网文不如传统文学，一口一个鄙视。
我来给你描述一下网文读者当中的一个群体：他们一个月订阅网文几百块，一年订阅几千块，十年如一日，看得好了看得爽了，一出手就是几千上万打赏。
这种打赏我收到过不少。
那些一口一个鄙视的，你一年看多少书？你一年买多少书？几百上千的精装本你买吗？
地方作协开会，上百人坐一圈，能全职写书养活自己的就只有几个，还全都是网文作者。
说传统文学好，传统文学妙的，你倒是给点力呀！
这是传统文学不给力吗？不对，是传统读者不给力！
有本事你掏点实在的钱呀？
传统要是能混，哪个脑抽的去改编？傻的吗？吃力不讨好。
她哪叫改编呀，她专业方向就是恶搞呀。。。不过也不算污蔑传统文化，黄梅戏真没多久历史。
但是作为一个恶搞来讲，可以理解。
某些知乎用户非要说这是在改编创新就没办法了。她改编了什么呀。。。不就是以她一如既往的恶搞唱腔唱出来了嘛。。。作为恶搞方面她可能是专业的，她的饭碗，她的人设，她吸粉的工具
不过所谓正宗黄梅戏什么的，也真的是。。。不怎么样。。也就女驸马这段有点知名度，其他什么的真听起来好没意思的。(补充：当然还牛郎织女啥的。。嗯。。我的问题。。。)
戏曲什么的，一贯不算有多悠久的历史，历史不一定有流行乐悠久。。。公认的第一首流行歌曲《毛毛雨》1927年就出来了。。。虽然黄梅戏号称什么起源于唐代，正正儿八经当剧作，也就几十年历史吧。《女驸马》这个剧吧，五十年代才首演。。。我们唱的儿歌《小兔子乖乖》都有一百多年历史了，1920年写的，20年代儿童剧《麻雀与小孩》里面的曲子。。。
扎不多德勒，整天“文化不行”，结果稍微试图改一下，马上就祖宗之法不可变力，清国都没这么样的，某些宗教的极端势力好歹知道用互联网还是广播来宣传自己，有些人连稍微改变一下都要马上光速出警，其实说明这些人是默认“传统文化”必须是死的，僵尸一样摆在博物馆里的，邹容《革命军》怎么说的？
印度之奴隶于英也，非英人欲奴隶之，印人自乐为奴隶也。安南之奴隶于法也，非法奴隶之，安南人自乐为奴隶也。我中国人之奴隶于满洲、欧美人也，非满洲、欧美欲奴隶之，中国人自乐为奴隶耳。
你看，文化不行，不是别人要你不行还是自身不行，是你们觉得就应该不行，不然就不够“纯粹”“正统”力，啥（）教只能图一乐，人家好歹有三大教派四大门宦争教义，恁这稍微改一下就要除你传统文化籍，属实是太典辣
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9月29日补充跟 @湖畔骑士的有益讨论：
他们嘴上“传统文化不行了”，结果别人试图振兴一下，他们就开始光速出警，“你诬蔑传统文化”，总的来说，他们就是默认传统文化得是死的，原因嘛，无他：你振兴了，他们就不能哀叹“传统文化药丸”，他们潜意识里觉得传统文化就得是僵尸，死尸，得被大家上坟扫墓，要是活了他们就不能通过扫墓获取哀嚎“传统文化完了”的道德优越感。犹如老辈人活着的时候，不尽孝，死了反而来劲了大办特办一样
这问题其实很简单，不知道为什么会吵起来。
有人说民间艺术是传统文化，容不得糟蹋。
有人说戏说不是胡说，别人改得她改不得？
首先一点，我不喜欢这个小潘潘唱歌，以前没听过，以后也不会喜欢，要不是因为这热搜，我也不会因为这事瞎了我的耳朵。
其次，黄梅戏，可以上升到传统文化的高度，也可以下沉到民间娱乐小调，可以说是雅俗共存的戏种。
高雅一点的有女驸马，天仙配等。
民间也有很多搞笑类的黄梅戏段子。
早期黄梅戏是没有服道化，就是农民上台用唱腔表演节目。
类似江西这边的三脚班一样，本就是从民间艺术逐渐正规化职业化，从农村进入城市，从田野间走进艺术殿堂的民间曲艺。
个人认为，她只是该，并不是灭。
如果她站出来说，我唱的才是正宗的戏，要把黄梅戏灭了，毁了，说黄梅戏一文不值，那么她该死，大家怎么喷都无所谓。
如果她只是将黄梅戏唱腔融合流行歌曲进行翻唱，并不觉得有什么不妥。
说她侮辱传统文化，这帽子盖得有点大。
有种只许州官放火，不许百姓拉屎的感觉。
当年《说唱脸谱》刚出来的时候，也是被一群人吐槽，糟蹋传统艺术。
但是也有人说，这首歌让很多人知道了蓝脸的是窦尔敦盗过玉马，红脸的关公打过长沙，黄脸的典韦，白脸的是曹操，黑脸的是张飞。
那么问题来了，小潘潘翻唱的黄梅戏，改得好吗？
可能会有人喜欢，但是我不得不说一下我听之后的感觉。
那就像是一坨屎卡在喉咙，快要心肌梗死，马上要咽气的感觉。
有气无力，听了三十遍原版女驸马才缓过神来。
原版《女驸马》唱腔忧中带喜，喜中带愁。吸收了安庆地区小调、山歌的音乐特点，具有浓厚的乡土气息。
《女驸马》也是改编的，在黄梅戏传统剧《双救主》基础上改编而成。
从《双救主》到《女驸马》再到小潘潘改的《女驸马》，一个经典永流传，一个出来就被骂。
大家并不是不能接受传统戏剧被改，真的只是受不了好戏被糟蹋。
按照这个说法，屠洪刚怕是要凉！
跟羽泉合作的于魁智老先生，也要晚节不保……
改动就算侮辱，徐悲鸿先生引入西方画风，也难逃批判……
还挺难过的……
其实，争论没意义，这就是等上头的消息，等来的是啥就是啥。
是样板戏之外，一切都灭掉，还是……
咱也不能判断
属于弘扬传统文化，但是弘扬的比较不堪入目，让人作呕。
看了高赞的几个视频，成功让我今天省了一顿早饭钱。
黄梅戏算哪门子传统文化，遭了水灾乞讨用的小调也算传统文化？
明明是50年代天仙配火了才有后来的黄梅戏，你们倒是真能上纲上线。
黄梅戏现在还有几个学的？你们再这么XJB打压没人愿意传了那才真完蛋大吉。
慕容晓晓好好一个黄梅戏苗子都被逼的去唱爱情买卖，因为啥自己心里没有逼数么？
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