有哪些在作画方面超过京阿尼的动画公司？
这个问题很有意思，也挺有争议的。京阿尼（京都动画）在作画方面的功力，那可是公认的“业界标杆”，他们的细腻、流畅、对人物情绪的精准捕捉，以及那个标志性的“京阿尼光”，都让无数观众为之倾倒。要在作画上“超过”京阿尼，这本身就是一件难度极高的事情，因为“超过”的标准很多元，而且京阿尼的“独特性”很难被完全复制。
不过，如果我们把“作画”这个概念稍微拓宽一些，从不同的维度去考量，还是能找到一些在某些方面能够与之媲美，甚至在特定领域展现出更强优势的动画公司。关键在于，不是简单地比谁的“画面更好看”，而是看谁在表现力、创新性、技术运用、以及风格塑造等方面，能够走出属于自己的独特道路，并给观众留下深刻印象。
以下，我列举几家在作画方面，我认为在某些方面可以与京阿尼相提并论，甚至在特定方面更胜一筹的动画公司，并尝试详细说明理由：
1. TRIGGER (扳机社)
独特之处： TRIGGER 的作画，简直就是“能量与张力”的代名词。他们最擅长的是将夸张的动态、极具爆发力的镜头语言、以及天马行空的想象力熔于一炉。如果你看过《Kill la Kill》、《Promare》或是《SSSS.GRIDMAN》系列，你就能感受到那种扑面而来的“燃”感。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
极致的动态表现： 京阿尼的动态是细腻、自然的，而 TRIGGER 则是“野性”的、夸张的。他们的打斗场面，人物动作，甚至只是一个表情变化，都可能被放大到极致，带来视觉上的冲击力。这种“过载”式的动画处理，是京阿尼相对保守的风格所不常见的。
风格化和设计感： TRIGGER 在角色的造型设计、服装设计、以及场景的视觉风格上，都有着极其强烈的个人特色。他们的作品往往充满了“酷炫”的元素，无论是《Kill la Kill》中生物战衣的奇特设计，还是《Promare》中火焰的表现方式，都极具原创性和辨识度。
大胆的色彩运用和镜头运用： TRIGGER 极度擅长运用鲜艳、对比强烈的色彩来烘托气氛，配合他们那些充满速度感和爆发力的镜头切换，能够瞬间抓住观众的眼球。他们不害怕在画面中加入大量的光影效果、粒子特效，甚至是抽象的视觉符号，来营造一种独特的氛围。
“自由”的动画精神： TRIGGER 的动画，更多地传递一种“不拘一格”、“自由奔放”的精神。他们在制作上不畏惧尝试各种新奇的视觉表现手法，甚至会在一些非主流的审美方向上深耕，这种敢于“突破”的精神，在一定程度上也超越了京阿尼那种追求“完美”和“统一”的风格。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你追求的是那种肾上腺素飙升、视觉冲击力极强的动画体验，那么 TRIGGER 的作品在这些方面无疑是更胜一筹的。他们的“燃”点，是京阿尼相对“沉静”的作画风格难以企及的。
2. Production I.G
独特之处： Production I.G 是日本动画界的“巨头”之一，他们的作画特点是写实、精细、技术成熟，并且在3DCG与2D动画的结合上拥有非常高的造诣。从《攻壳机动队》系列到《PsychoPass》，再到《东离剑游纪》，他们的作品都充满了“硬核”的质感。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
写实主义的巅峰： Production I.G 在描绘写实场景、机械、以及对物理规律的还原方面，做得非常出色。他们的城市景观、车辆、枪械等细节，都力求真实，这种严谨的写实风格，是京阿尼相对而言更偏向于“美型”和“理想化”的作画所不同的。
3DCG与2D的完美融合： 这是 Production I.G 最为突出的优势之一。他们能够将精美的3D模型无缝地融入到2D动画中，尤其是在表现复杂的机械动作、大规模的爆炸场面、或是需要精确空间感的追逐戏时，这种结合显得尤为重要。例如，《攻壳机动队》中的义体动作，《东离剑游纪》中的傀儡戏，都展示了这种高超的技术。
成熟的镜头语言和叙事性： Production I.G 的导演和分镜师，往往有着非常成熟的叙事能力，他们能够通过精妙的镜头调度，营造出紧张、悬疑、或是宏大的氛围。他们不会仅仅满足于画面本身的美感，更注重画面如何服务于故事的表达。
对“细节”的极致追求： 在许多小细节的处理上，Production I.G 同样毫不含糊。无论是人物的表情细微变化、衣物的褶皱，还是环境中的光影反射，他们都力求做到最好，这种“匠心”也是其作画实力的重要体现。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你对写实感、技术细节、以及3DCG的运用有较高要求，Production I.G 的作品，例如《攻壳机动队 SAC_2045》的科幻世界观，《东离剑游纪》中傀儡的精巧动作，会让你觉得他们在技术层面，或许比京阿尼更加“硬核”和“前沿”。
3. Ufotable
独特之处： Ufotable 的招牌，无疑是他们那如电影般细腻、充满冲击力的CG表现，以及将2D和3D技术极其完美地融合的能力。从《Fate》系列到《鬼灭之刃》，他们创造了一个又一个视觉奇迹。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
CG与2D无缝衔接的极致： 京阿尼的CG运用，更多的是为了增强2D动画的流畅度和细节，例如背景、车辆、甚至是简单的光影效果。但 Ufotable 则将CG提升到了“主角”的高度。他们制作的3D模型，无论是角色、武器，还是环境，都精细到极致，并且能与2D手绘的画面做到几乎难以分辨的程度。
“电影级”的特效表现： Ufotable 的魔法、剑技、以及各种超能力，都拥有极其震撼的视觉效果。他们的“炎”在《鬼灭之刃》中，简直是艺术品，那些火焰的流动、燃烧的细节、光感的表现，都达到了前所未有的高度。这种特效的艺术化处理，是京阿尼相对更偏向于“写实”或“唯美”的风格所不常出现的。
“动”的艺术： Ufotable 在处理高速运动和复杂动作时，其表现力极强。他们敢于使用大量的镜头特写、快速的推拉镜头、以及充满速度感的残影效果，将打斗的激情和力量感放大到极致。特别是《鬼灭之刃》中炭治郎的“水之呼吸”，每一个动作的流畅性和表现力都令人惊叹。
极强的整体氛围营造： Ufotable 非常擅长通过画面、光影、色彩和特效的配合，来营造出强烈的作品氛围。无论是《Fate》系列中庄重而又紧张的史诗感，还是《鬼灭之刃》中充满东方美学和血腥暴力的奇幻感，都让观众沉浸其中。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你追求的是那种“燃爆”、“特效炸裂”、如同观看好莱坞大片一般的视觉体验，那么 Ufotable 的作品，特别是《鬼灭之刃》中的打斗场面，在特效的精致度和视觉冲击力上，确实达到了一个非常高的水准，甚至可以说是“登峰造极”，这在某些方面确实超越了京阿尼。
4. MAPPA
独特之处： MAPPA 是近年崛起的一股强劲力量，他们的作画以多样性、前卫性、以及对各种风格的驾驭能力著称。从《咒术回战》的流畅打斗，到《进击的巨人 最终季》的史诗感，再到《国王排名》的独特风格，MAPPA 展现了惊人的可塑性。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
风格的“杂糅”与“创新”： MAPPA 最厉害的地方在于，他们不拘泥于一种固定的风格，而是能够根据作品的需求，大胆地尝试和融合各种不同的视觉元素。他们既能做到《咒术回战》那种极具冲击力的现代街头风格，也能驾驭《进击的巨人》那种充满绝望和悲壮的宏大叙事，甚至还能在《国王排名》中展现出儿童绘本般的童趣与残酷并存的独特美学。
动作设计的“现代感”与“力量感”： MAPPA 的动作设计，往往充满了现代感和力量感。他们在处理速度、力量、以及撞击效果时，非常到位，能够让观众感受到角色的每一次攻击所带来的沉重打击。《咒术回战》中的战斗，无论是五条悟的“术式”，还是宿傩的“领域展开”，其视觉表现都极具冲击力。
对“情绪”的捕捉同样出色（但方式不同）： 虽然京阿尼以细腻的情感刻画闻名，但 MAPPA 也并非不能做到。在《进击的巨人 最终季》中，他们通过更加写实的人物表情、肢体语言，以及宏大场景的烘托，将角色的绝望、愤怒、和挣扎表现得淋漓尽致。他们捕捉情绪的方式，可能更偏向于“写实”和“氛围”的烘托。
对“暴力美学”的运用： MAPPA 在处理一些比较黑暗、血腥的题材时，能够将暴力以一种独特的美学方式呈现出来，让观众在感到震撼的同时，也体会到作品所要传达的深层含义。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你喜欢那种充满“力量感”、“现代感”，并且能够灵活驾驭各种不同风格的动画，MAPPA 可能会让你觉得他们的作画更加“前卫”和“多变”。特别是他们对于一些“硬核”题材的改编，其作画表现力常常能超出观众的预期。
总结一下，为何说“超越”是相对的：
京阿尼的“优点”是什么？ 细腻、流畅、稳定、对日常情感的刻画、人物的“萌”和“美”。京阿尼的作画，是一种“润物细无声”的艺术，它让你在不知不觉中被角色的魅力所吸引，被细腻的情感所打动。
其他公司能“超越”的点在哪里？
极致的动态表现和视觉冲击力（TRIGGER）
写实主义的精细度、3DCG的成熟运用（Production I.G）
CG与2D的完美融合、史诗级的特效（Ufotable）
风格的多样性、动作设计的现代感、对题材的风格化驾驭（MAPPA）
与其说是“超越”，不如说是“在不同的维度上展现了不同的极致”。京阿尼代表的是一种“精致”、“唯美”的工匠精神，而上面提到的这几家公司，则在“力量”、“写实”、“特效”、“风格化”等领域，各自开辟了新的高峰。
最终，“哪个更好”的答案，很大程度上取决于观众的个人喜好和对“作画”这个概念的侧重点。京阿尼的粉丝，或许仍然会认为他们的细腻无法被替代；而追求视觉刺激、写实细节、或创新风格的观众，则可能更欣赏其他公司的作品。
这几家公司的作品，都值得花时间去细细品味，感受它们在作画上各自的独特魅力。
不过，如果我们把“作画”这个概念稍微拓宽一些，从不同的维度去考量，还是能找到一些在某些方面能够与之媲美，甚至在特定领域展现出更强优势的动画公司。关键在于，不是简单地比谁的“画面更好看”，而是看谁在表现力、创新性、技术运用、以及风格塑造等方面，能够走出属于自己的独特道路，并给观众留下深刻印象。
以下，我列举几家在作画方面，我认为在某些方面可以与京阿尼相提并论，甚至在特定方面更胜一筹的动画公司，并尝试详细说明理由：
1. TRIGGER (扳机社)
独特之处： TRIGGER 的作画，简直就是“能量与张力”的代名词。他们最擅长的是将夸张的动态、极具爆发力的镜头语言、以及天马行空的想象力熔于一炉。如果你看过《Kill la Kill》、《Promare》或是《SSSS.GRIDMAN》系列，你就能感受到那种扑面而来的“燃”感。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
极致的动态表现： 京阿尼的动态是细腻、自然的，而 TRIGGER 则是“野性”的、夸张的。他们的打斗场面，人物动作，甚至只是一个表情变化，都可能被放大到极致，带来视觉上的冲击力。这种“过载”式的动画处理，是京阿尼相对保守的风格所不常见的。
风格化和设计感： TRIGGER 在角色的造型设计、服装设计、以及场景的视觉风格上，都有着极其强烈的个人特色。他们的作品往往充满了“酷炫”的元素，无论是《Kill la Kill》中生物战衣的奇特设计，还是《Promare》中火焰的表现方式，都极具原创性和辨识度。
大胆的色彩运用和镜头运用： TRIGGER 极度擅长运用鲜艳、对比强烈的色彩来烘托气氛，配合他们那些充满速度感和爆发力的镜头切换，能够瞬间抓住观众的眼球。他们不害怕在画面中加入大量的光影效果、粒子特效，甚至是抽象的视觉符号，来营造一种独特的氛围。
“自由”的动画精神： TRIGGER 的动画，更多地传递一种“不拘一格”、“自由奔放”的精神。他们在制作上不畏惧尝试各种新奇的视觉表现手法，甚至会在一些非主流的审美方向上深耕，这种敢于“突破”的精神，在一定程度上也超越了京阿尼那种追求“完美”和“统一”的风格。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你追求的是那种肾上腺素飙升、视觉冲击力极强的动画体验，那么 TRIGGER 的作品在这些方面无疑是更胜一筹的。他们的“燃”点，是京阿尼相对“沉静”的作画风格难以企及的。
2. Production I.G
独特之处： Production I.G 是日本动画界的“巨头”之一，他们的作画特点是写实、精细、技术成熟，并且在3DCG与2D动画的结合上拥有非常高的造诣。从《攻壳机动队》系列到《PsychoPass》，再到《东离剑游纪》，他们的作品都充满了“硬核”的质感。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
写实主义的巅峰： Production I.G 在描绘写实场景、机械、以及对物理规律的还原方面，做得非常出色。他们的城市景观、车辆、枪械等细节，都力求真实，这种严谨的写实风格，是京阿尼相对而言更偏向于“美型”和“理想化”的作画所不同的。
3DCG与2D的完美融合： 这是 Production I.G 最为突出的优势之一。他们能够将精美的3D模型无缝地融入到2D动画中，尤其是在表现复杂的机械动作、大规模的爆炸场面、或是需要精确空间感的追逐戏时，这种结合显得尤为重要。例如，《攻壳机动队》中的义体动作，《东离剑游纪》中的傀儡戏，都展示了这种高超的技术。
成熟的镜头语言和叙事性： Production I.G 的导演和分镜师，往往有着非常成熟的叙事能力，他们能够通过精妙的镜头调度，营造出紧张、悬疑、或是宏大的氛围。他们不会仅仅满足于画面本身的美感，更注重画面如何服务于故事的表达。
对“细节”的极致追求： 在许多小细节的处理上，Production I.G 同样毫不含糊。无论是人物的表情细微变化、衣物的褶皱，还是环境中的光影反射，他们都力求做到最好，这种“匠心”也是其作画实力的重要体现。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你对写实感、技术细节、以及3DCG的运用有较高要求，Production I.G 的作品，例如《攻壳机动队 SAC_2045》的科幻世界观，《东离剑游纪》中傀儡的精巧动作，会让你觉得他们在技术层面，或许比京阿尼更加“硬核”和“前沿”。
3. Ufotable
独特之处： Ufotable 的招牌，无疑是他们那如电影般细腻、充满冲击力的CG表现，以及将2D和3D技术极其完美地融合的能力。从《Fate》系列到《鬼灭之刃》，他们创造了一个又一个视觉奇迹。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
CG与2D无缝衔接的极致： 京阿尼的CG运用，更多的是为了增强2D动画的流畅度和细节，例如背景、车辆、甚至是简单的光影效果。但 Ufotable 则将CG提升到了“主角”的高度。他们制作的3D模型，无论是角色、武器，还是环境，都精细到极致，并且能与2D手绘的画面做到几乎难以分辨的程度。
“电影级”的特效表现： Ufotable 的魔法、剑技、以及各种超能力，都拥有极其震撼的视觉效果。他们的“炎”在《鬼灭之刃》中，简直是艺术品，那些火焰的流动、燃烧的细节、光感的表现，都达到了前所未有的高度。这种特效的艺术化处理，是京阿尼相对更偏向于“写实”或“唯美”的风格所不常出现的。
“动”的艺术： Ufotable 在处理高速运动和复杂动作时，其表现力极强。他们敢于使用大量的镜头特写、快速的推拉镜头、以及充满速度感的残影效果，将打斗的激情和力量感放大到极致。特别是《鬼灭之刃》中炭治郎的“水之呼吸”，每一个动作的流畅性和表现力都令人惊叹。
极强的整体氛围营造： Ufotable 非常擅长通过画面、光影、色彩和特效的配合，来营造出强烈的作品氛围。无论是《Fate》系列中庄重而又紧张的史诗感，还是《鬼灭之刃》中充满东方美学和血腥暴力的奇幻感，都让观众沉浸其中。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你追求的是那种“燃爆”、“特效炸裂”、如同观看好莱坞大片一般的视觉体验，那么 Ufotable 的作品，特别是《鬼灭之刃》中的打斗场面，在特效的精致度和视觉冲击力上，确实达到了一个非常高的水准，甚至可以说是“登峰造极”，这在某些方面确实超越了京阿尼。
4. MAPPA
独特之处： MAPPA 是近年崛起的一股强劲力量，他们的作画以多样性、前卫性、以及对各种风格的驾驭能力著称。从《咒术回战》的流畅打斗，到《进击的巨人 最终季》的史诗感，再到《国王排名》的独特风格，MAPPA 展现了惊人的可塑性。
为何能与京阿尼抗衡（甚至超越）：
风格的“杂糅”与“创新”： MAPPA 最厉害的地方在于，他们不拘泥于一种固定的风格，而是能够根据作品的需求，大胆地尝试和融合各种不同的视觉元素。他们既能做到《咒术回战》那种极具冲击力的现代街头风格，也能驾驭《进击的巨人》那种充满绝望和悲壮的宏大叙事，甚至还能在《国王排名》中展现出儿童绘本般的童趣与残酷并存的独特美学。
动作设计的“现代感”与“力量感”： MAPPA 的动作设计，往往充满了现代感和力量感。他们在处理速度、力量、以及撞击效果时，非常到位，能够让观众感受到角色的每一次攻击所带来的沉重打击。《咒术回战》中的战斗，无论是五条悟的“术式”，还是宿傩的“领域展开”，其视觉表现都极具冲击力。
对“情绪”的捕捉同样出色（但方式不同）： 虽然京阿尼以细腻的情感刻画闻名，但 MAPPA 也并非不能做到。在《进击的巨人 最终季》中，他们通过更加写实的人物表情、肢体语言，以及宏大场景的烘托，将角色的绝望、愤怒、和挣扎表现得淋漓尽致。他们捕捉情绪的方式，可能更偏向于“写实”和“氛围”的烘托。
对“暴力美学”的运用： MAPPA 在处理一些比较黑暗、血腥的题材时，能够将暴力以一种独特的美学方式呈现出来，让观众在感到震撼的同时，也体会到作品所要传达的深层含义。
可能让一些人觉得“超越”的点： 如果你喜欢那种充满“力量感”、“现代感”，并且能够灵活驾驭各种不同风格的动画，MAPPA 可能会让你觉得他们的作画更加“前卫”和“多变”。特别是他们对于一些“硬核”题材的改编，其作画表现力常常能超出观众的预期。
总结一下，为何说“超越”是相对的：
京阿尼的“优点”是什么？ 细腻、流畅、稳定、对日常情感的刻画、人物的“萌”和“美”。京阿尼的作画，是一种“润物细无声”的艺术，它让你在不知不觉中被角色的魅力所吸引，被细腻的情感所打动。
其他公司能“超越”的点在哪里？
极致的动态表现和视觉冲击力（TRIGGER）
写实主义的精细度、3DCG的成熟运用（Production I.G）
CG与2D的完美融合、史诗级的特效（Ufotable）
风格的多样性、动作设计的现代感、对题材的风格化驾驭（MAPPA）
与其说是“超越”，不如说是“在不同的维度上展现了不同的极致”。京阿尼代表的是一种“精致”、“唯美”的工匠精神，而上面提到的这几家公司，则在“力量”、“写实”、“特效”、“风格化”等领域，各自开辟了新的高峰。
最终，“哪个更好”的答案，很大程度上取决于观众的个人喜好和对“作画”这个概念的侧重点。京阿尼的粉丝，或许仍然会认为他们的细腻无法被替代；而追求视觉刺激、写实细节、或创新风格的观众，则可能更欣赏其他公司的作品。
这几家公司的作品，都值得花时间去细细品味，感受它们在作画上各自的独特魅力。
网友意见
这问题其实很没水平。
只说深夜动画的公司
这是madhouse的打戏
这也是madhouse的打戏，两片就差了一个季度，而且上面那个动画还是说自己就是正常经费。
这是a1的作画
这也是a1的作画
如果没搞懂的话，上集画风还是这样的，一集猛然变了。这是迄今为止，我看完的崩的最惨的动画。
这是jcstaff负责的动画
这也是jcstaff负责的动画
https://www.zhihu.com/video/1201066010272464896明白了吗，因为很多原画是自由原画师，是临时来过来的，下一部不一定有了。或者几个组同时开工不同动画，这部作品是这个动画公司主力组成员做的，以及各种突发事件。所以公司越大，负责的动画上限和下限就越高。
所以一部作品好不好，很大程度上取决于人是谁而不是这个动画公司是谁。
讨论哪家动画公司作画方面超越京阿尼意义并不大，就算现在落魄了，谁祖上没阔过？你直接取一家动画公司上限最高的某部作品，然后在某集，在某个点上超过京阿尼很容易。但是京阿尼牛逼在稳定，每部作品都非常稳定。想集集，部部领先京阿尼确实很难。
关于京都为什么能这么稳定，原因在这
京都TV动画的平均画面质量为什么依然首屈一指？
那能不能打造一部超越京阿尼的TV动画？
上面说京阿尼的那些原因，只能保证京都一块钱当一块半，甚至两块钱花。而且还是自己比较擅长的领域，例如日常作品。
但经费给的高，直接砸三块钱，只要是制作方不都是饭桶，他怎么都不会差。
我是你数倍的经费，报酬高，一堆人抢着干，不愁拉不到人
最后我的作画量直接就是你的四五倍，直接就骑脸了
只要不是一堆骗钱的，动画成品肯定顶级
仅代表我个人观点，团队够靠谱的情况下，钱给的足够多，工期给的足够长，堆料也能把紫罗兰给堆死了
。
但为什么没见几个堆料堆死紫罗兰的？
一个是没必要，动画化主要目的是提升原作人气，不是人人都和cy那样财大气粗。另一个 别忘记你手上的武器是由报价最低的承包商所制造
而且就算你肯砸钱，想打造一部超越京阿尼的动画，但钱和质量并不是完全成正比，万一遇见一堆饭桶了可怎么办……
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