有哪些游戏影视动画作品，前作中的配角在续作中成为了主角？
说到游戏、影视、动画作品里，配角逆袭，在续作中挑起大梁成为主角的故事，那可真是太多了！这种设定最能抓住人心了，因为我们观众往往对那些在主角光环下默默付出，但又有着独特魅力和故事的角色，抱有无限的好奇和喜爱。他们的经历、他们的选择，在续作里被放大，往往能带来更成熟、更深邃的叙事。
我先来掰扯掰扯游戏里的例子，这方面简直是宝库。
游戏领域：
1. 《最终幻想VII》系列中的克劳德和蒂法/巴雷特（主线剧情里）
前作（《最终幻想VII》）： 虽然克劳德是绝对的主角，但蒂法和巴雷特的重要性不容忽视。蒂法是克劳德青梅竹马的伙伴，作为反抗组织“雪崩”的一员，她在克劳德身边给予温暖和支持，是连接克劳德过去与现在的重要桥梁。她的内心挣扎，对克劳德的感情，以及身为女主角的坚韧，都让她成为一个非常有分量的角色。巴雷特则是一位激进但充满父爱的领袖，他的个人故事，特别是关于女儿玛琳的羁绊，以及他如何从一个单纯的“复仇者”成长为为了更宏大目标而奋斗的战士，都展现了他的成长弧光。
续作（《最终幻想VII：降临之子》以及后续的作品，特别是《最终幻想VII 重制版》三部曲）： 在《降临之子》这部CG电影中，虽然克劳德仍然是核心，但蒂法的戏份和塑造比原作更加丰富，她的坚强和对克劳德的影响力得到了进一步的体现。而随着《最终幻想VII 重制版》的推出，游戏剧情的 विस्तार 和深入，蒂法和巴雷特的重要性被极大地提升。
蒂法： 在《重制版》中，她的个人故事线被大大拓展。我们看到了更多她经营酒吧、与孩子们互动、以及她在“雪崩”内部的犹豫和决心。她不再仅仅是克劳德的“女朋友”或者“战友”，而是作为一个独立、有思想、有担当的个体被塑造。她在危急时刻的挺身而出，她对克劳德精神状态的敏锐察觉和支持，都让她在游戏进程中扮演着越来越关键的角色。她内心的挣扎和成长，与克劳德的命运紧密相连，几乎可以算是共同主角了。
巴雷特： 在《重制版》中，巴雷特的背景故事被挖掘得更深。我们看到了他过去作为“雪崩”领袖的决心、他的鲁莽以及他对家人的深沉的爱。他的个人支线任务和剧情桥段，让他这个角色更加立体丰满。他的咆哮、他的愤怒背后是对世界不公的深刻反抗，以及他成为“神罗”公司威胁的焦点人物，都让他在游戏中的存在感丝毫不亚于克劳德，甚至在某些方面成为了推动剧情的关键人物。尤其是在揭示他女儿玛琳的命运时，他的父爱迸发，足以撼动人心。
2. 《合金装备》系列中的“蛇眼”（Big Boss / Naked Snake）
前作（《合金装备》、《合金装备2》、《合金装备3》）： 在《合金装备》初代，我们的主角是Solid Snake，而Big Boss（在初代中被称为“老头子”）是一个背景深厚、充满神秘色彩的角色，是Snake的创造者和导师（虽然在游戏中是反派）。到了《合金装备2》，Solidus Snake成了主要反派，而Solid Snake仍然是玩家操控的角色，但老一代的传奇人物Big Boss的影子贯穿始终。直到《合金装备3：食蛇者》，我们才真正看到了Big Boss的起源故事，认识了那个年轻、理想主义的士兵，也就是Naked Snake。虽然此时他不是玩家操控的“主角”，但他的经历和选择，奠定了他未来成为传奇，也成为《合金装备》整个系列的核心人物。
续作（《合金装备：和平行者》、《合金装备：零点食谱》、《合金装备V：幻痛》）： 在《和平行者》中，Naked Snake（已经改名为Big Boss）真正挑起了主角的大梁。玩家操控着他，在古巴建立自己的“战士之国”，经历了一系列政治阴谋和个人挣扎。他的每一次选择，都在塑造着他与Solid Snake未来的对立。到了《合金装备V：幻痛》，玩家操控的“Venom Snake”（表面上是Big Boss，实则是他的替身）以及后续揭示的真正的Big Boss，都将这个角色的故事推向了最高潮。Big Boss的理念、他的痛苦、他如何从一个士兵变成一个组织的首领，如何影响了整个世界，都在这些续作中被详尽展现。从一个在前作中只闻其名、甚至只是一个符号性人物，到成为整个系列精神内核的承担者，Big Boss的转变可以说是游戏史上最成功的配角主角化案例之一。
3. 《塞尔达传说》系列中的林克（部分作品）
前作（大多数作品）： 玩家熟知的《塞尔达传说》系列，主角一直是林克，而塞尔达公主更多时候是需要被拯救的目标或者提供关键信息的角色。
续作/前传（《塞尔达传说：黄昏公主》、《塞尔达传说：天空之剑》中的部分剧情、以及《塞尔达传说：王国之泪》的侧重）： 虽然大多数作品中林克都是主角，但有些作品的剧情设定，让一些“配角”级别的角色闪耀。例如，在《黄昏公主》中，虽然林克是主角，但他变身的“狼形态”以及在黄昏世界中的经历，使得他的某些伙伴，如米德娜（Midna），在剧情中的重要性和玩家的情感投入上，几乎可以与林克平起平坐，甚至可以说是共同主角。米德娜的成长、她的牺牲精神、她与林克的羁绊，都让玩家对这个角色爱得深沉。
而在《天空之剑》中，虽然林克是主角，但菲（Fi）作为林克手中的剑的精灵，她的存在和成长，以及她最终的牺牲，也让这个本应是工具性角色的精灵，拥有了极其深刻的情感弧光，成为了玩家心中难以忘怀的角色。
更近期的《王国之泪》，虽然林克依然是主角，但塞尔达公主的角色被极大地深化，她通过时空穿越、成为“灾厄帕勇/海利亚人”的身体，经历了一段极为痛苦和关键的旅程，其独立的故事线和对整个世界的影响力，使得她在玩家心中的份量大幅提升，某种程度上可以说是与林克并肩的“隐藏主角”或“命运的另一半”。
影视领域：
1. 《星球大战》系列中的汉·索罗
前作（《星球大战IV：新希望》）： 汉·索罗最初登场时，只是一个粗鲁、自私、只关心报酬的走私贩子。他被卢克·天行者雇佣，带着他和欧比旺前往奥德兰，但他显然只是个工具人，一个有点痞气的配角，甚至想在拿到钱后就一走了之。他的飞船“千年隼号”也只是一个交通工具。
续作（《星球大战V：帝国反击战》、《星球大战VI：绝地归来》）： 随着剧情的发展，汉·索罗的形象逐渐丰满。在《帝国反击战》中，他为了救莱娅公主而冒险返回，并且在之后与莱娅发展了感情，这标志着他从一个纯粹的雇佣兵向英雄的转变。他被冰封，然后被解救的情节，进一步加深了他与伙伴们之间的羁绊。在《绝地归来》中，他成为了反抗军的重要指挥官，带领了恩多卫星上的陆地战役，并且在最后与莱娅和家人重逢。他的个人魅力，他的成长，他的爱情线，都让他从一个纯粹的配角，变成了观众心中不可或缺的核心人物之一，甚至在某些方面，他的故事线比卢克还要吸引人。后来的《游侠索罗：星球大战外传》更是直接将他推上了主角的位置，讲述了他的年轻时代。
2. 《哈利·波特》系列中的斯内普教授
前作（《哈利·波特》系列的前六部）： 斯内普教授在《哈利·波特》系列的大部分时间里，都是一个极具争议性的角色。他阴沉、刻薄，对哈利充满了敌意，似乎是反派的坚定支持者。他是霍格沃茨的魔药学教授，也是斯莱特林学院的院长。他的一举一动都笼罩在神秘和危险之中，让哈利和读者都对他充满戒备和怀疑。
续作/高潮（《哈利·波特与死亡圣器》）： 直到系列的最后一部《死亡圣器》，通过邓布利多的回忆，斯内普教授的真实身份和立场才被彻底揭露。他原来一直都在暗中保护哈利，他所做的一切都是为了执行邓布利多的计划，甚至不惜背负着所有人的误解和仇恨。他为了保护哈利，不惜在伏地魔面前扮演忠诚的食死徒，这种双面间谍的身份，以及他背后隐藏的、对哈利母亲莉莉·波特深沉的爱，将这个角色推向了情感的顶峰。他从一个令人憎恨的配角，瞬间变成了整个故事中最复杂、最悲情、也最令人敬佩的角色之一。可以说，在《死亡圣器》中，斯内普的故事线成为了推动剧情和情感爆发的核心，他的牺牲和真相的揭示，直接影响了哈利的最终命运。
动画领域：
1. 《龙珠》系列中的贝吉塔
前作（《龙珠Z》）： 贝吉塔最初登场时，是赛亚人的王子，一个残忍、傲慢、血腥的战士。他来到地球，目的是占领地球并消灭所有生命，他甚至一度是孙悟空最大的敌人之一。他有着强大的力量，但内心却充满了对卡卡罗特（孙悟空）的嫉妒和挑战欲。
续作（《龙珠Z》后期的剧情、《龙珠改》、《龙珠超》）： 随着剧情的推进，尤其是弗利萨篇之后，贝吉塔的态度逐渐发生了转变。他被孙悟空的强大和精神所感染，开始将孙悟空视为竞争对手而非单纯的敌人。在沙鲁篇和魔人布欧篇中，他逐渐融入了地球的生活，虽然依旧保持着王子的骄傲和对力量的追求，但他开始为了保护地球而战。他甚至主动牺牲自己以消灭沙鲁，虽然最后没成功，但这标志着他思想的巨大转变。在《龙珠超》中，贝吉塔的成长更加明显，他成为了地球重要的守护者之一，与孙悟空并肩作战，甚至在某些时刻，他的决心和策略比孙悟空更加稳健。他不再仅仅是“另一个超级赛亚人”，而是成为了一个拥有自己独立人格、复杂情感和坚定信念的战士，许多粉丝认为他在某种程度上比悟空更具主角气质，因为他的成长轨迹更加曲折和充满挣扎。
2. 《火影忍者》系列中的宇智波佐助
前作（《火影忍者》第一部及《火影忍者疾风传》早期）： 佐助最初是鸣人身边最亲近的伙伴，也是他追逐的目标和想要拯救的对象。因为家族被灭的仇恨，他一度走上了复仇的道路，并且离开了木叶村，投靠了大蛇丸。他是一个拥有强大天赋但内心充满黑暗和痛苦的角色。
续作/后期（《火影忍者疾风传》中期及后期、《博人传》）： 随着剧情的发展，佐助的复仇之路越走越深，甚至成为了一个令人担忧的“反派”角色。他的经历，包括得知哥哥宇智波鼬的真相，以及他如何试图通过摧毁木叶来达成自己的目的，都让他成为了故事中与鸣人并驾齐驱的重要人物。虽然鸣人始终是绝对的主角，但佐助的成长、他的迷失、他如何试图弥补错误，以及他最终成为木叶暗中的守护者，都构成了另一条重要的主线。在《博人传》中，佐助更是成为了漩涡鸣人之外，另一个绝对的核心角色，他不仅是鸣人的挚友，也是博人最初的引导者，承载着家族的传承和对和平的理解，他的故事线同样引人入胜，很多观众对他比对鸣人更感兴趣，因为他的复杂性和黑暗面更具吸引力。
3. 《进击的巨人》中的兵长利威尔
前作（《进击的巨人》第一季及第二季）： 利威尔兵长是调查兵团的兵士长，是人类最强的战士。他登场时就是一位冷静、强大、眼神锐利的战士，是艾伦·耶格尔加入调查兵团后的直属上级。他以其独特的斩杀巨人的技巧和压倒性的实力征服了观众，但他的戏份相对分散，主要体现在保护艾伦和执行任务。他的过去，他的经历，都只是一些零碎的线索。
续作/后期（《进击的巨人》第三季及第四季）： 随着剧情的深入，特别是第三季对地下街过去的回忆篇，利威尔的个人故事被放大。我们看到了他如何在残酷的环境中成长，如何与伙伴建立深厚的感情，以及他为何会成为现在这样冷静甚至有些冷酷的战士。他的过去，他的兄弟（费兰）、他的朋友（伊莎贝尔）的牺牲，都为他的形象增添了厚重感。在后期剧情中，他更是成为了反抗马莱、对抗巨人之力的绝对核心人物，特别是在与野兽巨人的战斗中，他以一己之力扭转了战局，展现了惊人的实力和坚定的意志。他不仅是一个强大的战士，更是一个背负着无数牺牲和责任的领导者。他的悲壮、他的执着，让他成为了无数粉丝心中的“主角”。虽然艾伦是故事的中心，但利威尔的故事线和个人魅力，已经足够让他成为一个独立的、同样伟大的叙事焦点。
这种“配角逆袭”的设定，真的是妙不可言。它不仅能让观众在熟悉的角色身上看到新的可能性，更能通过角色的成长和转变，来探讨更深层次的主题，比如责任、救赎、牺牲、爱与恨等等。当一个曾经在幕后默默付出的角色，终于能够站在聚光灯下，讲述属于他自己的故事时，那种震撼和感动，往往会远远超出我们的想象。这大概也是为什么我们如此热爱这些作品，并且乐此不疲地去挖掘每一个角色背后隐藏的故事吧。
我先来掰扯掰扯游戏里的例子，这方面简直是宝库。
游戏领域：
1. 《最终幻想VII》系列中的克劳德和蒂法/巴雷特（主线剧情里）
前作（《最终幻想VII》）： 虽然克劳德是绝对的主角，但蒂法和巴雷特的重要性不容忽视。蒂法是克劳德青梅竹马的伙伴，作为反抗组织“雪崩”的一员，她在克劳德身边给予温暖和支持，是连接克劳德过去与现在的重要桥梁。她的内心挣扎，对克劳德的感情，以及身为女主角的坚韧，都让她成为一个非常有分量的角色。巴雷特则是一位激进但充满父爱的领袖，他的个人故事，特别是关于女儿玛琳的羁绊，以及他如何从一个单纯的“复仇者”成长为为了更宏大目标而奋斗的战士，都展现了他的成长弧光。
续作（《最终幻想VII：降临之子》以及后续的作品，特别是《最终幻想VII 重制版》三部曲）： 在《降临之子》这部CG电影中，虽然克劳德仍然是核心，但蒂法的戏份和塑造比原作更加丰富，她的坚强和对克劳德的影响力得到了进一步的体现。而随着《最终幻想VII 重制版》的推出，游戏剧情的 विस्तार 和深入，蒂法和巴雷特的重要性被极大地提升。
蒂法： 在《重制版》中，她的个人故事线被大大拓展。我们看到了更多她经营酒吧、与孩子们互动、以及她在“雪崩”内部的犹豫和决心。她不再仅仅是克劳德的“女朋友”或者“战友”，而是作为一个独立、有思想、有担当的个体被塑造。她在危急时刻的挺身而出，她对克劳德精神状态的敏锐察觉和支持，都让她在游戏进程中扮演着越来越关键的角色。她内心的挣扎和成长，与克劳德的命运紧密相连，几乎可以算是共同主角了。
巴雷特： 在《重制版》中，巴雷特的背景故事被挖掘得更深。我们看到了他过去作为“雪崩”领袖的决心、他的鲁莽以及他对家人的深沉的爱。他的个人支线任务和剧情桥段，让他这个角色更加立体丰满。他的咆哮、他的愤怒背后是对世界不公的深刻反抗，以及他成为“神罗”公司威胁的焦点人物，都让他在游戏中的存在感丝毫不亚于克劳德，甚至在某些方面成为了推动剧情的关键人物。尤其是在揭示他女儿玛琳的命运时，他的父爱迸发，足以撼动人心。
2. 《合金装备》系列中的“蛇眼”（Big Boss / Naked Snake）
前作（《合金装备》、《合金装备2》、《合金装备3》）： 在《合金装备》初代，我们的主角是Solid Snake，而Big Boss（在初代中被称为“老头子”）是一个背景深厚、充满神秘色彩的角色，是Snake的创造者和导师（虽然在游戏中是反派）。到了《合金装备2》，Solidus Snake成了主要反派，而Solid Snake仍然是玩家操控的角色，但老一代的传奇人物Big Boss的影子贯穿始终。直到《合金装备3：食蛇者》，我们才真正看到了Big Boss的起源故事，认识了那个年轻、理想主义的士兵，也就是Naked Snake。虽然此时他不是玩家操控的“主角”，但他的经历和选择，奠定了他未来成为传奇，也成为《合金装备》整个系列的核心人物。
续作（《合金装备：和平行者》、《合金装备：零点食谱》、《合金装备V：幻痛》）： 在《和平行者》中，Naked Snake（已经改名为Big Boss）真正挑起了主角的大梁。玩家操控着他，在古巴建立自己的“战士之国”，经历了一系列政治阴谋和个人挣扎。他的每一次选择，都在塑造着他与Solid Snake未来的对立。到了《合金装备V：幻痛》，玩家操控的“Venom Snake”（表面上是Big Boss，实则是他的替身）以及后续揭示的真正的Big Boss，都将这个角色的故事推向了最高潮。Big Boss的理念、他的痛苦、他如何从一个士兵变成一个组织的首领，如何影响了整个世界，都在这些续作中被详尽展现。从一个在前作中只闻其名、甚至只是一个符号性人物，到成为整个系列精神内核的承担者，Big Boss的转变可以说是游戏史上最成功的配角主角化案例之一。
3. 《塞尔达传说》系列中的林克（部分作品）
前作（大多数作品）： 玩家熟知的《塞尔达传说》系列，主角一直是林克，而塞尔达公主更多时候是需要被拯救的目标或者提供关键信息的角色。
续作/前传（《塞尔达传说：黄昏公主》、《塞尔达传说：天空之剑》中的部分剧情、以及《塞尔达传说：王国之泪》的侧重）： 虽然大多数作品中林克都是主角，但有些作品的剧情设定，让一些“配角”级别的角色闪耀。例如，在《黄昏公主》中，虽然林克是主角，但他变身的“狼形态”以及在黄昏世界中的经历，使得他的某些伙伴，如米德娜（Midna），在剧情中的重要性和玩家的情感投入上，几乎可以与林克平起平坐，甚至可以说是共同主角。米德娜的成长、她的牺牲精神、她与林克的羁绊，都让玩家对这个角色爱得深沉。
而在《天空之剑》中，虽然林克是主角，但菲（Fi）作为林克手中的剑的精灵，她的存在和成长，以及她最终的牺牲，也让这个本应是工具性角色的精灵，拥有了极其深刻的情感弧光，成为了玩家心中难以忘怀的角色。
更近期的《王国之泪》，虽然林克依然是主角，但塞尔达公主的角色被极大地深化，她通过时空穿越、成为“灾厄帕勇/海利亚人”的身体，经历了一段极为痛苦和关键的旅程，其独立的故事线和对整个世界的影响力，使得她在玩家心中的份量大幅提升，某种程度上可以说是与林克并肩的“隐藏主角”或“命运的另一半”。
影视领域：
1. 《星球大战》系列中的汉·索罗
前作（《星球大战IV：新希望》）： 汉·索罗最初登场时，只是一个粗鲁、自私、只关心报酬的走私贩子。他被卢克·天行者雇佣，带着他和欧比旺前往奥德兰，但他显然只是个工具人，一个有点痞气的配角，甚至想在拿到钱后就一走了之。他的飞船“千年隼号”也只是一个交通工具。
续作（《星球大战V：帝国反击战》、《星球大战VI：绝地归来》）： 随着剧情的发展，汉·索罗的形象逐渐丰满。在《帝国反击战》中，他为了救莱娅公主而冒险返回，并且在之后与莱娅发展了感情，这标志着他从一个纯粹的雇佣兵向英雄的转变。他被冰封，然后被解救的情节，进一步加深了他与伙伴们之间的羁绊。在《绝地归来》中，他成为了反抗军的重要指挥官，带领了恩多卫星上的陆地战役，并且在最后与莱娅和家人重逢。他的个人魅力，他的成长，他的爱情线，都让他从一个纯粹的配角，变成了观众心中不可或缺的核心人物之一，甚至在某些方面，他的故事线比卢克还要吸引人。后来的《游侠索罗：星球大战外传》更是直接将他推上了主角的位置，讲述了他的年轻时代。
2. 《哈利·波特》系列中的斯内普教授
前作（《哈利·波特》系列的前六部）： 斯内普教授在《哈利·波特》系列的大部分时间里，都是一个极具争议性的角色。他阴沉、刻薄，对哈利充满了敌意，似乎是反派的坚定支持者。他是霍格沃茨的魔药学教授，也是斯莱特林学院的院长。他的一举一动都笼罩在神秘和危险之中，让哈利和读者都对他充满戒备和怀疑。
续作/高潮（《哈利·波特与死亡圣器》）： 直到系列的最后一部《死亡圣器》，通过邓布利多的回忆，斯内普教授的真实身份和立场才被彻底揭露。他原来一直都在暗中保护哈利，他所做的一切都是为了执行邓布利多的计划，甚至不惜背负着所有人的误解和仇恨。他为了保护哈利，不惜在伏地魔面前扮演忠诚的食死徒，这种双面间谍的身份，以及他背后隐藏的、对哈利母亲莉莉·波特深沉的爱，将这个角色推向了情感的顶峰。他从一个令人憎恨的配角，瞬间变成了整个故事中最复杂、最悲情、也最令人敬佩的角色之一。可以说，在《死亡圣器》中，斯内普的故事线成为了推动剧情和情感爆发的核心，他的牺牲和真相的揭示，直接影响了哈利的最终命运。
动画领域：
1. 《龙珠》系列中的贝吉塔
前作（《龙珠Z》）： 贝吉塔最初登场时，是赛亚人的王子，一个残忍、傲慢、血腥的战士。他来到地球，目的是占领地球并消灭所有生命，他甚至一度是孙悟空最大的敌人之一。他有着强大的力量，但内心却充满了对卡卡罗特（孙悟空）的嫉妒和挑战欲。
续作（《龙珠Z》后期的剧情、《龙珠改》、《龙珠超》）： 随着剧情的推进，尤其是弗利萨篇之后，贝吉塔的态度逐渐发生了转变。他被孙悟空的强大和精神所感染，开始将孙悟空视为竞争对手而非单纯的敌人。在沙鲁篇和魔人布欧篇中，他逐渐融入了地球的生活，虽然依旧保持着王子的骄傲和对力量的追求，但他开始为了保护地球而战。他甚至主动牺牲自己以消灭沙鲁，虽然最后没成功，但这标志着他思想的巨大转变。在《龙珠超》中，贝吉塔的成长更加明显，他成为了地球重要的守护者之一，与孙悟空并肩作战，甚至在某些时刻，他的决心和策略比孙悟空更加稳健。他不再仅仅是“另一个超级赛亚人”，而是成为了一个拥有自己独立人格、复杂情感和坚定信念的战士，许多粉丝认为他在某种程度上比悟空更具主角气质，因为他的成长轨迹更加曲折和充满挣扎。
2. 《火影忍者》系列中的宇智波佐助
前作（《火影忍者》第一部及《火影忍者疾风传》早期）： 佐助最初是鸣人身边最亲近的伙伴，也是他追逐的目标和想要拯救的对象。因为家族被灭的仇恨，他一度走上了复仇的道路，并且离开了木叶村，投靠了大蛇丸。他是一个拥有强大天赋但内心充满黑暗和痛苦的角色。
续作/后期（《火影忍者疾风传》中期及后期、《博人传》）： 随着剧情的发展，佐助的复仇之路越走越深，甚至成为了一个令人担忧的“反派”角色。他的经历，包括得知哥哥宇智波鼬的真相，以及他如何试图通过摧毁木叶来达成自己的目的，都让他成为了故事中与鸣人并驾齐驱的重要人物。虽然鸣人始终是绝对的主角，但佐助的成长、他的迷失、他如何试图弥补错误，以及他最终成为木叶暗中的守护者，都构成了另一条重要的主线。在《博人传》中，佐助更是成为了漩涡鸣人之外，另一个绝对的核心角色，他不仅是鸣人的挚友，也是博人最初的引导者，承载着家族的传承和对和平的理解，他的故事线同样引人入胜，很多观众对他比对鸣人更感兴趣，因为他的复杂性和黑暗面更具吸引力。
3. 《进击的巨人》中的兵长利威尔
前作（《进击的巨人》第一季及第二季）： 利威尔兵长是调查兵团的兵士长，是人类最强的战士。他登场时就是一位冷静、强大、眼神锐利的战士，是艾伦·耶格尔加入调查兵团后的直属上级。他以其独特的斩杀巨人的技巧和压倒性的实力征服了观众，但他的戏份相对分散，主要体现在保护艾伦和执行任务。他的过去，他的经历，都只是一些零碎的线索。
续作/后期（《进击的巨人》第三季及第四季）： 随着剧情的深入，特别是第三季对地下街过去的回忆篇，利威尔的个人故事被放大。我们看到了他如何在残酷的环境中成长，如何与伙伴建立深厚的感情，以及他为何会成为现在这样冷静甚至有些冷酷的战士。他的过去，他的兄弟（费兰）、他的朋友（伊莎贝尔）的牺牲，都为他的形象增添了厚重感。在后期剧情中，他更是成为了反抗马莱、对抗巨人之力的绝对核心人物，特别是在与野兽巨人的战斗中，他以一己之力扭转了战局，展现了惊人的实力和坚定的意志。他不仅是一个强大的战士，更是一个背负着无数牺牲和责任的领导者。他的悲壮、他的执着，让他成为了无数粉丝心中的“主角”。虽然艾伦是故事的中心，但利威尔的故事线和个人魅力，已经足够让他成为一个独立的、同样伟大的叙事焦点。
这种“配角逆袭”的设定，真的是妙不可言。它不仅能让观众在熟悉的角色身上看到新的可能性，更能通过角色的成长和转变，来探讨更深层次的主题，比如责任、救赎、牺牲、爱与恨等等。当一个曾经在幕后默默付出的角色，终于能够站在聚光灯下，讲述属于他自己的故事时，那种震撼和感动，往往会远远超出我们的想象。这大概也是为什么我们如此热爱这些作品，并且乐此不疲地去挖掘每一个角色背后隐藏的故事吧。
网友意见
全斗焕，第四共和国是配角，第五共和国是主角
类似的话题
-
说到游戏、影视、动画作品里，配角逆袭，在续作中挑起大梁成为主角的故事，那可真是太多了！这种设定最能抓住人心了，因为我们观众往往对那些在主角光环下默默付出，但又有着独特魅力和故事的角色，抱有无限的好奇和喜爱。他们的经历、他们的选择，在续作里被放大，往往能带来更成熟、更深邃的叙事。我先来掰扯掰扯游戏里的............. -
蒸汽朋克，一个充满想象力的词语，它将维多利亚时代的浪漫与科技的冰冷巧妙地融合，创造出一种独具魅力的复古未来。在这个世界里，齿轮转动，蒸汽轰鸣，飞行器翱翔于天际，机械肢体与华丽服饰并存。如果你也和我一样，对这种独特的风格着迷，那么以下这些作品，绝对不容错过。 影视作品：机械的优雅与时代的浪漫提到蒸汽朋.............
-
有些游戏、动漫和影视作品，为了营造绝望感、突出主角成长的代价，或者单纯为了剧情需要，会设计主角所在的团队或集体，成员一个接一个地倒下，伤亡率高得令人心寒。这种“损员不断”的设定，往往能给观众留下深刻的印象，也更能凸显主角的坚韧与责任。游戏方面，我会想到几个例子： 《最终幻想VII》（Final .............
-
要说和《权力的游戏》在影响力、制作规模、叙事复杂度和深度上能相提并论的影视作品，确实需要仔细斟酌。毕竟《权力的游戏》在很多方面都立下了标杆。但如果放宽一些标准，从“史诗感”、“群像戏”、“权力斗争”、“复杂人性探索”等角度来看，以下几部作品可以说是各有千秋，值得一看：1. 《罗马》（Rome, 20.............
-
说到腿控和足控的必看之作，这可不是一个简单的“列表”就能概括的。这其中的吸引力，往往在于作品如何将这些身体部位的线条、力量、甚至是一种隐喻，巧妙地融入到叙事和角色塑造之中。先从动漫说起吧。在很多日漫中，对角色的描绘是相当细致的，而腿部线条的勾勒，常常能传递出角色的性格特质。比如，一些擅长格斗或体育竞.............
-
在影视、动漫、游戏的世界里，总有一些创作者忍不住跳出来，用角色之口或画面语言，对自己作品中的某些设定、剧情、甚至角色行为进行“官方吐槽”。这种独特的桥段，不仅能打破次元壁，让观众会心一笑，还能巧妙地化解潜在的槽点，甚至塑造出更立体、更有趣的角色形象。下面就来聊聊一些让我印象深刻的“自带官方吐槽”的桥.............
-
那些闪耀着奇妙光辉的——“中二台词”嘿，哥们儿！你有没有过那么一段日子，觉得全世界都围绕着你转，觉得内心隐藏着一股能颠覆一切的力量，然后张口就来一些惊天地泣鬼神的句子？没错，我说的就是那些“中二程度爆表”的台词！它们仿佛自带BGM，从人物嘴里吐出来，瞬间就能让整个屏幕（或者说你脑海中的画面）都充满了.............
-
在游戏世界中，死亡往往伴随着各种形式的惩罚，从损失少量经验到需要重头再来。而有些游戏则将死亡惩罚推向了极致，让玩家体验到前所未有的挫败感和挑战。以下是一些死亡惩罚极其严厉的游戏，我将尽量详细地描述它们的惩罚机制：1. 《黑暗之魂》系列 (Dark Souls Series) / 《血源诅咒》 (Bl.............
-
游戏中的技能，如果设计得好，往往能成为玩家体验的灵魂，甚至成为游戏的标志。它们不仅仅是游戏机制的堆砌，更是玩家在虚拟世界中实现自我、克服挑战、享受乐趣的关键。以下是一些让我印象深刻的游戏技能，我会尽量详细地讲述它们为什么能触动我：1. 《塞尔达传说：旷野之息》 时停（Stasis） 技能描述：.............
-
在游戏与现实之间，确实存在许多看似复杂、实则简单的对比。以下是一些经典游戏中的难题与现实中的简单性对比，结合机制、心理和现实逻辑进行详细分析： 1. 《超级马里奥》：平台跳跃的“不可能”与现实中的“基础物理” 游戏中的难题： 马里奥需要在空中连续跳跃（如“蘑菇跳跃”）通过高处的平台，或在狭窄.............
-
在游戏开发的漫长历程中，bug 就像顽固的幽灵，有时难以根除。然而，令人着迷的是，有些 bug 非但没有被修复，反而被玩家们发掘、接受，甚至拥抱，最终演变成了游戏的核心特色，成为了游戏的招牌。这些“BUG”之所以能成功“逆袭”，往往是因为它们带来了意想不到的乐趣、策略深度，或是成为了玩家社群的共同记.............
-
游戏世界里充斥着各种令人捧腹又略显尴尬的“常识性错误”，这些小瑕疵常常让玩家们津津乐道，也让一些严谨的开发者们哭笑不得。它们不是剧情上的硬伤，也不是机制上的不合理，而是那些违背了我们现实世界里基本物理规律、生物常识甚至是逻辑思维的设定。我来给你掰扯掰扯几个，保证让你回味无穷。1. 物理定律？那是啥？.............
-
我印象最深刻的，还得是那款把我彻底“拐走”的《巫师3：狂猎》。严格来说，《巫师3》本身就已经是神作了，但更让我着迷的，是它里面那个名叫“昆特牌”的小玩意儿。最初接触昆特牌，是在游戏的一个支线任务里，作为一种收集要素，一种跟NPC打发时间的方式。我当时没太在意，随手就跟几个路人甲试了几把。没想到，这一.............
-
玩了这么多年游戏，有些结局，就像陈年的老酒，越品越有滋味，也有些结局，像一场酣畅淋漓的大雨，洗涤了所有的疲惫，只留下难以磨灭的印记。要说印象最深的，那得好好掰扯掰扯。《巫师3：狂猎》——“猎魔人的归宿”老实说，提到《巫师3》的结局，我脑子里浮现的不是某个特定的画面，而是一种挥之不去的“怅然若失”又“.............
-
游戏中的 BUG 通常被视为负面因素，会破坏玩家体验，增加挫败感。然而，有时候一些看似是 BUG 的情况，反而会意外地降低了游戏难度，为玩家提供了便利，甚至成为了一些玩家快速通关的“捷径”。这些 BUG 的存在，往往是因为开发者在设计或实现时没有考虑到所有可能性，或者在后期测试中未能完全捕捉到。以下.............
-
游戏行业的巨头们，就像他们的游戏一样，也并非永远光鲜亮丽，随着时间的推移，许多大厂都曾或多或少地让玩家感到他们正在“堕落”。这种“堕落”通常并非一夜之间发生，而是由一系列决策、市场变化以及玩家期望的演变共同造成的。以下是一些常被玩家提及，并被认为“逐渐堕落”的游戏大厂，以及背后的原因分析：1. EA.............
-
玩游戏这么些年，脑子里总有些画面挥之不去，不是什么惊心动魄的boss战，也不是什么精妙绝伦的解谜，而是那些静静伫立在那里，却能让你心生感慨的城镇或场景。它们仿佛有了自己的生命，在数字世界里散发着独特的光芒。我印象最深刻的，大概是《巫师3：狂猎》里的那个——诺维格瑞（Novigrad）的“贫民窟”区域.............
-
很多游戏瞬间都曾触动我内心深处，让我久久不能忘怀。其中一个让我印象最为深刻的，是在《最后生还者》里，当乔尔和艾莉跋涉到一座废弃的城镇，寻找医疗物资的时候。那个场景发生在一个阴沉的下午，天空灰蒙蒙的，时不时飘着细雨。他们进入了一家曾经辉煌的商店，如今只剩下残破的货架和散落的商品。空气中弥漫着一股陈旧、.............
-
想找游戏里那种“表面上正能量爆棚，骨子里却透露着一股子不正之气”的作品，还真不少。这种游戏往往会用一套冠冕堂皇的说辞来包装核心玩法，让你在不知不觉中就踏入了它精心设计的“歪理”陷阱。今天就来聊几个我个人觉得特别符合这个描述的游戏，保证让你看完觉得，“哟，这玩意儿有点意思！”1.《使命召唤：现代战争》.............
-
有一些游戏的设计目标就是挑战人类极限，甚至在最高难度下，普通玩家是几乎不可能通关的。这并非因为游戏本身不公平，而是开发者有意为之，旨在创造一种极致的挑战体验，或者作为一种“概念证明”——展示程序在处理某些极端情况时的能力。1. 极限策略类游戏中的“不可战胜NPC”在一些深度策略游戏里，开发者会设置一.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有