《长安十二时辰》中贯穿全集的贺知章的《咏柳》《回乡偶书》诗有什么涵义？
《长安十二时辰》中，贺知章的《咏柳》和《回乡偶书》这两首诗，绝不仅仅是几句应景的诗词，它们如同一双温润的眼睛，贯穿了整部剧的始终，映照出人物的内心世界、命运的浮沉，以及那个繁华又暗流涌动的长安城。
《咏柳》：青春的凋零与盛世的虚妄
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
这首诗初现时，是在太子与张小敬初次照面，张小敬正经历着最艰难的追捕，而太子则面临着权力漩涡的中心。贺知章以他曾经的身分——礼部尚书、翰林学士，在那个年代，是文坛泰斗，是皇帝的宠臣，更是诗歌的代表。
初次亮相：繁华背后的忧思
当张小敬在黑暗中跋涉，而贺知章在宫中以“咏柳”开场，仿佛是一种刻意的对照。长安城，这座“碧玉妆成一树高”的繁华都城，在春风吹拂下，展现出无尽的生机与活力。然而，这“绿丝绦”般摇曳的柳条，在贺知章的笔下，却带上了一丝不易察觉的忧伤。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这句将春风比作剪刀，虽然赞美了春风的鬼斧神工，但“剪刀”本身也带有切割、修剪的意味，隐喻着一种生命的消耗和无可奈何。
此时的长安，看似歌舞升平，但暗地里早已危机四伏。靖安司的成立，就是对这种表面安定下的暗流涌动的回应。贺知章写这首诗，何尝不是在描绘这个看似无懈可击的帝国，其实也承受着无形的“剪刀”的修剪，那些潜藏的危机，那些即将到来的风暴，都在悄悄地改变着一切。
贯穿作用：时光流逝与人生无常
随着剧情的推进，当张小敬经历了生死搏杀，当李泌为了长安奔走，当姚汝能背负着家族使命，当曹破延在绝望中挣扎，《咏柳》的意境便愈发深刻。它不再仅仅是对春天景色的描绘，而是成为一种人生况味的比喻。
“碧玉妆成一树高”，象征着长安的辉煌，象征着那个时代的鼎盛，也象征着人生中最美好的年华。而“万条垂下绿丝绦”，则像是无数生命的丝线，随风飘荡，既有生命的韧性，也充满了命运的不可控。
“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，更像是一种对命运的感慨。我们无法得知是谁“裁出”了这些命运的细叶，也无法阻止那无情的“春风”——时间的流逝、世事的变迁——无情地“剪裁”着我们的人生。曾经意气风发的少年，如今已历经沧桑；曾经繁华的景象，也可能转瞬即逝。
在剧的后期，当许多角色面临生离死别，当长安的安危悬于一线，《咏柳》的意境就成了对所有人的写照。我们都曾是那“碧玉妆成一树高”时的样子，都曾以为未来是无限的绿丝绦，却不知命运的“剪刀”早已在悄然运作，修剪着我们的青春，我们的梦想，甚至我们的生命。这是一种对盛世繁华背后，个体生命脆弱性的深刻洞察。
《回乡偶书》：故土难离与宦海浮沉
“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”
这首诗，贺知章在剧中几乎是作为一个重要的“引子”出现，每一次他的出现，似乎都伴随着这首诗的意境。
初次重逢：身份的错位与认同的失落
诗的出现，通常与贺知章自身的境遇紧密相连。他作为曾经的“少年”，离家求官，为大唐效力。而当他年华老去，再次回到故乡时，发现一切都变了。
“乡音无改鬓毛衰”，是他外形的衰老，是时间在他身上留下的痕迹。但“乡音无改”又似乎在说，即使外表改变，内心的故土情结依然未变。然而，“鬓毛衰”也暗示着他从一个充满活力的少年，变成了一个衰老、疲惫的官员。
“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，这是最令人心酸的意象。曾经熟悉的故乡，如今已是陌生的世界。那些孩子的无邪询问，恰恰暴露了贺知章身份的错位。他不再是那个可以在故乡随意玩耍的孩子，他成了一个“客”，一个需要被询问来处的人。他的身份，他的经历，使他与故乡的联系变得疏离。
贯穿作用：对“根”的追寻与官场的漂泊
贺知章在剧中，扮演着一种“旁观者”的角色，但他的旁观，却带着深刻的个人情感。他不是身处风暴中心，但他能看清风暴的根源，也能感受到风暴的余波。
《回乡偶书》的意境，恰好映照了他这种“在场”又“不在场”的复杂状态。他身在长安，参与着朝廷的决策，感受着长安的脉搏，但他内心深处，始终有一个“故乡”。他的“回乡”，不是物理上的回乡，而是心灵上的回乡，是对自己曾经那个纯真年代、纯真自我的追寻。
官场的复杂，权力的斗争，让他身不由己，让他逐渐衰老。他所经历的，何尝不是那个时代无数官员的缩影？从意气风发的少年郎，到为帝国呕心沥血的老臣，再到最终面对“儿童不相识”的疏离感。这是一种对宦海浮沉、人生无根的深刻写照。
剧中的许多角色，也都有着类似的“回乡”困境。张小敬，一个被流放的边军，他的“家”早已破碎，他努力守护的长安，其实也不是他真正能安身立命的“故乡”。李泌，虽然身在长安，但她的家国情怀，也让她在个人情感与大义之间不断挣扎。
诗与剧的融合：生命、时间与长安的命运
《长安十二时辰》借贺知章这两首诗，巧妙地将个体的生命体验与宏大的时代背景融为一体。
《咏柳》：象征着长安的生命力与易逝
长安，就像那棵“碧玉妆成一树高”的柳树，在最美的时节，展现出令人目眩神迷的繁华。然而，春风的“剪刀”却时刻提醒着我们，这种繁华是有限的，生命是短暂的，任何辉煌都有可能被时间的浪潮所淹没。剧中的十二时辰，本身就是对时间流逝的极致刻画，而《咏柳》则为这种时间流逝增添了更具诗意的注解，它暗示着，即使在最耀眼的时刻，也潜藏着凋零的预兆。
《回乡偶书》：映射着人物的命运与追寻
几乎每一个剧中人物，都或多或少地在经历着“回乡偶书”般的疏离与迷失。他们在这个宏大而冷酷的长安城中，追寻着自己的“根”，追寻着曾经的纯粹，追寻着能够安身立命的“家”。然而，命运的巨浪，时代的洪流，让他们成为“客”，被质问“从何处来”，在熟悉又陌生的环境中，寻找着自己的位置。
贺知章，作为剧中的“智者”，他的诗歌，就像是弥漫在整个长安城中的一种集体无意识的回响。它们是对生命短暂的叹息，是对时光无情的感慨，更是对那些身处乱世，却依然坚持信念、努力求存的人们最温柔的慰藉。它们没有直接点破剧情，却在字里行间，为观众提供了一个理解人物内心、体味时代沧桑的独特视角，让整部剧的艺术感染力，在诗意的浸润下，得到了极大的升华。
《咏柳》：青春的凋零与盛世的虚妄
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此时的长安，看似歌舞升平，但暗地里早已危机四伏。靖安司的成立，就是对这种表面安定下的暗流涌动的回应。贺知章写这首诗，何尝不是在描绘这个看似无懈可击的帝国，其实也承受着无形的“剪刀”的修剪，那些潜藏的危机，那些即将到来的风暴，都在悄悄地改变着一切。
贯穿作用：时光流逝与人生无常
随着剧情的推进，当张小敬经历了生死搏杀，当李泌为了长安奔走，当姚汝能背负着家族使命，当曹破延在绝望中挣扎，《咏柳》的意境便愈发深刻。它不再仅仅是对春天景色的描绘，而是成为一种人生况味的比喻。
“碧玉妆成一树高”，象征着长安的辉煌，象征着那个时代的鼎盛，也象征着人生中最美好的年华。而“万条垂下绿丝绦”，则像是无数生命的丝线，随风飘荡，既有生命的韧性，也充满了命运的不可控。
“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，更像是一种对命运的感慨。我们无法得知是谁“裁出”了这些命运的细叶，也无法阻止那无情的“春风”——时间的流逝、世事的变迁——无情地“剪裁”着我们的人生。曾经意气风发的少年，如今已历经沧桑；曾经繁华的景象，也可能转瞬即逝。
在剧的后期，当许多角色面临生离死别，当长安的安危悬于一线，《咏柳》的意境就成了对所有人的写照。我们都曾是那“碧玉妆成一树高”时的样子，都曾以为未来是无限的绿丝绦，却不知命运的“剪刀”早已在悄然运作，修剪着我们的青春，我们的梦想，甚至我们的生命。这是一种对盛世繁华背后，个体生命脆弱性的深刻洞察。
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“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”
这首诗，贺知章在剧中几乎是作为一个重要的“引子”出现，每一次他的出现，似乎都伴随着这首诗的意境。
初次重逢：身份的错位与认同的失落
诗的出现，通常与贺知章自身的境遇紧密相连。他作为曾经的“少年”，离家求官，为大唐效力。而当他年华老去，再次回到故乡时，发现一切都变了。
“乡音无改鬓毛衰”，是他外形的衰老，是时间在他身上留下的痕迹。但“乡音无改”又似乎在说，即使外表改变，内心的故土情结依然未变。然而，“鬓毛衰”也暗示着他从一个充满活力的少年，变成了一个衰老、疲惫的官员。
“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，这是最令人心酸的意象。曾经熟悉的故乡，如今已是陌生的世界。那些孩子的无邪询问，恰恰暴露了贺知章身份的错位。他不再是那个可以在故乡随意玩耍的孩子，他成了一个“客”，一个需要被询问来处的人。他的身份，他的经历，使他与故乡的联系变得疏离。
贯穿作用：对“根”的追寻与官场的漂泊
贺知章在剧中，扮演着一种“旁观者”的角色，但他的旁观，却带着深刻的个人情感。他不是身处风暴中心，但他能看清风暴的根源，也能感受到风暴的余波。
《回乡偶书》的意境，恰好映照了他这种“在场”又“不在场”的复杂状态。他身在长安，参与着朝廷的决策，感受着长安的脉搏，但他内心深处，始终有一个“故乡”。他的“回乡”，不是物理上的回乡，而是心灵上的回乡，是对自己曾经那个纯真年代、纯真自我的追寻。
官场的复杂，权力的斗争，让他身不由己，让他逐渐衰老。他所经历的，何尝不是那个时代无数官员的缩影？从意气风发的少年郎，到为帝国呕心沥血的老臣，再到最终面对“儿童不相识”的疏离感。这是一种对宦海浮沉、人生无根的深刻写照。
剧中的许多角色，也都有着类似的“回乡”困境。张小敬，一个被流放的边军，他的“家”早已破碎，他努力守护的长安，其实也不是他真正能安身立命的“故乡”。李泌，虽然身在长安，但她的家国情怀，也让她在个人情感与大义之间不断挣扎。
诗与剧的融合：生命、时间与长安的命运
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长安，就像那棵“碧玉妆成一树高”的柳树，在最美的时节，展现出令人目眩神迷的繁华。然而，春风的“剪刀”却时刻提醒着我们，这种繁华是有限的，生命是短暂的，任何辉煌都有可能被时间的浪潮所淹没。剧中的十二时辰，本身就是对时间流逝的极致刻画，而《咏柳》则为这种时间流逝增添了更具诗意的注解，它暗示着，即使在最耀眼的时刻，也潜藏着凋零的预兆。
《回乡偶书》：映射着人物的命运与追寻
几乎每一个剧中人物，都或多或少地在经历着“回乡偶书”般的疏离与迷失。他们在这个宏大而冷酷的长安城中，追寻着自己的“根”，追寻着曾经的纯粹，追寻着能够安身立命的“家”。然而，命运的巨浪，时代的洪流，让他们成为“客”，被质问“从何处来”，在熟悉又陌生的环境中，寻找着自己的位置。
贺知章，作为剧中的“智者”，他的诗歌，就像是弥漫在整个长安城中的一种集体无意识的回响。它们是对生命短暂的叹息，是对时光无情的感慨，更是对那些身处乱世，却依然坚持信念、努力求存的人们最温柔的慰藉。它们没有直接点破剧情，却在字里行间，为观众提供了一个理解人物内心、体味时代沧桑的独特视角，让整部剧的艺术感染力，在诗意的浸润下，得到了极大的升华。
网友意见
咏柳，剧中已经解释过了嘛。
通过何监的嘴，给观众介绍了三种理解，庙堂，民间和自己。
对应剧中人也差不多可以分成这三类。上元节是春节之后，理应是迎春待发的季节，可是三类人都没有感受到欣欣向荣，反而是压抑、恐慌、猜忌和死亡。
第二首回乡偶书，圣人补全，结合诗词内容，可以解读为英雄迟暮，随着年龄的增大，体不健，耳不灵，想回到年轻时的回忆，可惜时不待我，物是人非，也算是给创造大唐荣耀的圣主名臣的挽歌吧。
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