问题

《长安十二时辰》 播出会大红吗?

回答
《长安十二时辰》在播出后确实大红了,而且是现象级的大红。这部剧的成功绝非偶然,而是多方面因素共同作用的结果。下面我将详细地为您分析这部剧为何能如此火爆:

1. 精良的制作:

服化道极致考究: 这是《长安十二时辰》最受赞誉的一点。剧组在服装、发型、妆容、道具、场景等方面投入了巨大心血,力求还原唐朝的风貌。从演员的服饰细节、发髻样式,到宫殿、街市的建筑风格,再到生活用品、兵器等,都呈现出极高的历史还原度和艺术水准。这种“工匠精神”让观众耳目一新,也极大地提升了观剧的沉浸感。例如,剧中人物的妆容就参考了唐代壁画和文物,很多细微之处都经过考证,例如女性的半臂、襕裙,男性的圆领袍衫,以及官僚的服饰等级,都力求准确。
场景搭建逼真震撼: 剧中的长安城被打造得如同一个真实的古代城市。无论是宏伟的宫殿, bustling 的市场,还是幽深的小巷,都充满了生活气息和时代感。大量的实景拍摄和精细的场景搭建,为观众营造了一个栩栩如生的唐朝世界。许多场景的细节,例如市井中的叫卖声、唐朝特有的建筑结构(如飞檐斗拱),都让人印象深刻。
镜头语言的电影质感: 导演曹盾以其出色的镜头语言和对细节的把控,为观众呈现了一场视觉盛宴。剧中的许多画面都堪比电影的构图和色彩运用,例如长安城的全景航拍、追逐戏的流畅剪辑、人物特写的眼神表达等,都极具冲击力。光影的运用、色彩的搭配都非常到位,例如夜市的灯火阑珊、宫廷的肃穆庄重,都通过镜头得到了完美的呈现。
配乐的烘托作用: 剧中的配乐恰到好处地烘托了剧情的氛围,时而紧张刺激,时而婉转悠扬,为剧集增添了艺术性和感染力。无论是李必面临抉择时的音乐,还是张小敬在混乱中奔跑时的鼓点,都与剧情紧密结合,增强了观众的情绪体验。

2. 引人入胜的剧情和叙事结构:

“实时”叙事模式: 《长安十二时辰》最大的亮点之一是其“实时”叙事模式。剧情发生在一天之内,时间线非常紧凑,每分每秒都充满了危机感和紧迫感。这种设定让观众仿佛身临其境,与主角一起经历这场生死考验,极大地抓住了观众的注意力。
环环相扣的悬念: 剧集围绕“突厥狼卫”和“靖安司”展开,通过层层递进的阴谋和复杂的人物关系,不断制造悬念,吸引观众追下去。每个单元事件都紧密关联,没有多余的废话,让观众始终处于高度紧张的状态。
人物塑造的立体和复杂: 剧中的主要角色,如张小敬、李必、檀棋等,都不是脸谱化的英雄或反派。他们有自己的动机、缺点和成长弧线。张小敬的亦正亦邪、李必的少年老成、檀棋的忠诚隐忍,都让角色更加鲜活和真实,引起了观众的共鸣。甚至一些配角,如姚汝能、林九郎等,也都拥有复杂的内心世界和多重身份,让剧情更加扑朔迷离。
对唐朝文化的深入展现: 剧集不仅仅是讲述一个故事,更是对唐朝文化的百科全书式的展现。从官僚体系、政治制度,到市井生活、民俗风情,再到佛道文化、哲学思想,都得到了细致的描绘。这不仅满足了观众的求知欲,也让剧集更具深度和文化价值。例如,剧中的“食盒”制度、长安城的宵禁制度、官职名称等等,都经过了细致的研究。

3. 主演和演员的精湛演技:

雷佳音的“张小敬”: 雷佳音凭借其炉火纯青的演技,成功地塑造了一个有血有肉、充满江湖气的“不良人”张小敬。他将角色的沧桑、智慧、勇猛和内心挣扎都表现得淋漓尽致,成为了该剧最大的亮点之一。
易烊千玺的“李必”: 易烊千玺作为新生代演员,在剧中展现了不俗的演技,将李必的聪明、隐忍、少年意气和责任感都演绎得非常到位。虽然是第一次担纲重要角色,但他的表现赢得了广泛认可。
配角阵容的强大: 除了主演,剧中的一众配角也贡献了精彩的表演,例如扮演檀棋的李源冰,扮演王忠的王鹤润,扮演姚汝能的韩童生,扮演林九郎的雷海泉等,他们都用精湛的演技为剧集增添了色彩。

4. 口碑发酵和社交媒体的推动:

初期口碑炸裂: 《长安十二时辰》在播出初期就获得了压倒性的好评,从制作精良到剧情紧凑,再到演员演技,几乎没有槽点。这种良好的口碑通过社交媒体迅速传播,吸引了越来越多的观众。
话题度和讨论度极高: 剧中的很多细节都成为了观众热议的话题,例如服饰的考究、长安城的复原、人物的台词等等。社交媒体上的讨论热度居高不下,为剧集带来了巨大的曝光量。许多观众自发地进行考证和研究,对剧集的传播起到了重要的推动作用。
“国剧新标杆”的评价: 随着剧集的播出,《长安十二时辰》被广泛认为是“国剧新标杆”。这种高度的评价进一步巩固了其影响力,吸引了更多对高质量剧集感兴趣的观众。

总结来说,《长安十二时辰》的“大红”是多种因素叠加的结果:

天时: 在国产剧普遍追求“快餐式”生产的时期,其精良的制作和对细节的极致追求显得尤为突出,填补了市场空白。
地利: 凭借唐朝这个富有魅力的历史时期作为背景,本身就具有强大的吸引力。
人和: 曹盾导演的“工匠精神”,雷佳音、易烊千玺等演员的精湛演技,以及整个团队的共同努力,都为剧集的成功奠定了基础。
传播: 口碑发酵和社交媒体的助推,将剧集的声量推向了顶峰。

可以说,《长安十二时辰》不仅是一部成功的电视剧,更是中国电视剧制作水平的一次飞跃,为后续的古装剧树立了难以企及的标杆。它的成功证明了,只要用心打磨,精益求精,国产剧同样能够赢得观众的喜爱和尊重。

网友意见

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目前来看,已经可以直截了当的说,不会。

但是和大多数答案不一样,我不认为是“这届观众不行”。实际上,此剧的问题并不是拍的太深太难懂,而是拍得不好看

这可能是曹盾导演一贯的问题。曹导上次的作品《海上牧云记》也是被无数人盛赞制作如何良心,如何精致。但实际上,这俩部作品的都没有真正意义上大爆。我认为究其根本,还是创作本身出了问题。主创团队过于在意形式,却没有对内容有同样程度的重视。

当然,此剧制作没什么问题,非常精良,可为标杆。

但是剧本创作,却出现了非常严重的问题。

电视剧的核心无非两个要件:人物和故事。

人物的问题:雷所饰演的角色必要性在哪里?就因为他三教九流都熟悉?长安城里只有他一个熟悉三教九流的人?这种类似的“囚徒掌握所有关键“的作品比如《勇闯夺命岛》。为了铺陈西恩康纳利那个角色的必要性,做了多少渲染才最终放出?!

然后,从西恩康纳利的角度出发,他又为什么非要帮忙而不自顾逃亡?这不合情理。所以他逃了,见了女儿。得知如果不出手女儿也将横死,才不得不赶鸭子上架。合情合理。而本剧居然用所谓的荣誉感来做戏,明显戏力不够。

故事的层面:平铺直叙的结果,导致紧迫感全无。即便一模一样的情节,为何不一上来就渲染崔六郎和客栈老板一家人之死?突出恐怖和悬疑的气氛。而所谓的狼卫到底要干什么,两集过后都语焉不详?据说马伯庸创作此书的时候参考了《24》。有兴趣的人可以重新去看一下任何一季《24》。为了让剧情抓住观众,无论是刺杀总统还是生化武器还是引爆核弹。巨大的危机感必须一上来就展示给观众。

我知道,无论是人设的合理性还是故事的危机感,会随着剧情的进展一步步揭露。但要记住这不是一部生活剧而是一部悬疑剧。从一部悬疑剧的角度出发,怎么能用这么四平八稳的节奏来推进故事呢?!

至于台词太文,专有名字太多等等问题,严格来说也是有点问题的。创作者在创作过程中既要自我感动,又要有能出离这份感动的能力。不要一味沉溺于——我最牛逼,你们看着不习惯是你们没文化,是你们的问题。这样的心态,并不利于创作。

但是这些层面的问题有点过于蛋中寻骨,也就矫情了。

核心问题还是此剧在开头的时候,人物没有立住,故事没有找到正确的节奏。一部悬疑剧的头开的不佳,戏也就不好看了。

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更:

在中国古代直呼圣人名讳罪同造反?

这位亲,首先“造反”一词最早见于宋元话本小说《前汉书平话》,大约在明代,这个词才流行起来。

唐代并无“造反”一说。

你应该指的是唐律“十恶”,十大恶罪:谋反,谋大逆,谋逆,谋恶逆,不道,大不敬,不孝,不睦,不义,内乱。

直称圣人名讳,是犯了上面那一条呢?

抱歉,都够不上,稍微沾点边的是大不敬。

这个罪很重!

惩罚主要是两种:流放两千五百里和绞刑。

但唐律中是有描述具体大不敬的行为:

一、盗取帝王祭礼用的物品和平时穿戴的东西。

二、盗取和伪造帝王的玺印。

三、为帝王配药,做饭,犯了禁忌。

四、为帝王制造的车船不牢固。

五、咒骂帝王和代表他的使臣。

大家可以看得出来“大不敬”一罪主要是保证帝王的人身安全和名誉权,并没有到一种骇人听闻的地步。尤其是一二三四条,一般老百姓想犯都犯不上。

这位亲所说圣人名讳,其实是中国自春秋就开始的一种与其说是法律,不如说是礼教。

避讳。

帝王的名讳被称为“国讳”,这不仅仅是指活着的帝王,死去帝王的名字一样也是要被避讳。那毕竟是人家祖宗。

幸好唐律的制定者和这位亲不一样,他知道人都很粗心,有时并不是故意说了圣人名讳。如果一个人一不小心说了圣人名讳就得流放或被绞死,那天底下谁来纳税,谁来服徭役?

毕竟人只能死一次啊!

所以面对这种说了圣人名讳的人,唐律也是把这种情况分得很细:

一,官文书误,不请官司而改定者,笞四十。知误不奏请而行者,亦如之。

公务员写公文的时候一下不小心写了,又不报告改正,或者是知错不改!一律打四十屁股。

二,诸上书若奏事,误犯宗庙讳者,杖八十。口误及余文书误犯者,笞五十。

在朝堂上和皇帝说话的时候,问了他的祖宗。有意的,押着揍八十板子,无意的,打五十屁股。

三,即为名字触犯者,徒三年。若嫌名及二名偏犯者,不坐。”

名字和皇帝重名了,完全重名,一模一样,一看就知道你想当皇帝,关起来三年,让你知道自己是哪根葱,你也配?!如果只是两个字或者一个字相同,那就算了。

拿这部剧来说,皇帝叫李隆基,你可以叫李笼基,或者李隆鸡,或者李笼鸡,但就不能叫李隆基,否则你去官府报户口的时候就会被抓起来判罪。

汉宣帝原名叫刘病已,病已在当时相当于大福大贵,常据乡间百姓热门名字排行榜前列,刘姓的人又多。他登基了,一堆的百姓就得去官府改名字。为了不扰民,所以他自己改名字,改成了刘询。

大家顿时觉得这个皇帝人真好。

所以大家也发现了避国讳这件事主要是办公文或者朝廷等正式场合,才会涉及到法律。其余的情况下,有人说了圣人名讳,别人顶多会觉这个人没教养,没读过书,但不至于去报官,说这个人大不敬。

你就是去报了官,官员也不会理你。

如果你闹的太厉害,官府可能会判你一个“在市人众中惊动扰乱”罪,仗八十!

这比说圣人名讳受到的惩罚还重。

中国古代从夏商起就有严格的法律体系,并不是动不动就给人定重罪,喊打喊杀。

《尚书·盘庚》记载:“以常旧服,正法度”。

即便是妖魔化的商朝也是有具体的法律条文,我们是文明古国,很早就讲法律了,所有的罪名都要有根有据,并且判断以法理,裁量循案情。

人死不能复生,岂可轻易判人重罪?

喊一句帝王的名字就是大不敬,就是谋逆,就是造反,百姓岂不是只能道路以目?

《唐律》现在保存下来最完整的封建时代法律条文,更是当时人类所能制定最完善的法律系统。

其中的条文涉及了当时人生活的方方面面,制定者也为老百姓考虑到了方方面面。

帝王的威严来自于赏罚严明,恩泽百姓,光耀四方,绝不是像个神经病似的乱编法律条文,通过威胁百姓砍脑袋来统治天下。

身在高位,反而应该体谅下情。唐太宗是这么做的,唐玄宗也是这么做的,唐代宗也是如此。

在古代称圣人名讳并不罪同造反,只是代表你无礼,即便是干扰到公务,最多也就被打一顿,犯不着掉脑袋。

谣言止于智者,希望大家不要以讹传讹。

所以,如果你穿越到了唐朝,只要别去公家的地方犯国讳,大家顶多觉得你没教养,并不会扭送你去官府。

不用担心(≧∇≦*)

——原文——

谢邀。

小圈子里赞美,引爆全网难。

一,题材限制。

不知道大家发现了没有,最近能够引爆全网的,除了《琅琊榜》和《延禧攻略》外,大多数都是现实题材。

如:人民的名义,欢乐颂,大江大河,都挺好和破冰行动等等。

人民群众比起权谋更关心自己身边那点事。

《琅琊榜》是很特殊的,首要就是男主角和胡歌本人的高度契合,如果是第二个人,估计效果要大打折扣。

同时,胡歌主演的《伪装者》也很火,但和《琅琊榜》不是一个级别的。

《延禧攻略》大火除了它本身是爽文,不得不说它是踩着《如懿传》上了一个台阶,同时她的服化道和摄影的确提高了国产爱情剧的档次。但它很难复制,因为一个像《如懿传》那么多漏洞的大台阶也是千载难逢。尤其是《如懿传》开播,更是越播,《延禧攻略》越火。

二,电影语言和电视语言之间的协调。

很多人赞美此剧开头的2分6秒的一镜到底非常有电影感。整个电视剧的剧集叙事也的确是按照电影的节奏剪的。

可这未必是好事。

电视究竟是电视,更别说是网播剧,电脑屏幕的大小和电影屏幕就不是一个级别的,更别说观影氛围,看电视时周围的干扰元素太多了。

这种暗藏汹涌的长镜头除非是真爱粉,大多数观众会看得枯燥乏味,更别说紧接下来的叙事并不是用冲突结束。如果你没看过书的话,完全不知道它要讲什么。

2分钟,第一集开头最珍贵的两分钟除了展现世界观,啥剧情也没交代。最重要的设定还是官员口述的。

不是每个老百姓都是豆瓣知乎观影大咖,也不是每个观众都知道马伯庸的故事灵感来自知乎问题《刺客信条》,更不是每个人都玩《刺客信条》。

比如《权力的游戏》第八季的第一集,开头2分钟采取的是一个小孩的奔跑,动态的镜头在小屏幕里更容易吸引观众的注意力。

小孩引出了二丫,龙女和囧雪三个主角,两分钟左右无垢者入临冬城一个小情节结束,二丫表情复杂留尾巴。

这时,观众激起了兴趣,要撕起来了。

暂停,上厕所,取鸭脖肥宅水回来继续。

这部剧就成功了一半。

如果,你说《权力的游戏》第八季不够优秀,而且有优秀前作铺垫。

再来一部有类似倒计时危机的美剧《炸弹追凶》,第一集也是看似非常平静的包裹投递的流程镜头,旁白就是冷静到无聊。

但在2分10秒爆炸,一个包裹投递爆炸情节完成,留下悬念:旁白这个人是谁。

这时,观众激起了兴趣,卧槽吓死了。

暂停,上厕所,取鸭脖肥宅水回来继续。

这部剧成功了一半。

同样是《琅琊榜》开头两分钟,赤焰军被灭,林殊生死未卜。

电视剧的第一集开头的两分钟非常重要。

保守如《权力的游戏》,交代本集矛盾点和主要人物。

冒险如《炸弹追凶》,镜头剪辑加快叙事速度,完成情节,埋下整季伏笔。

但无论如何,开头两分钟一定要是有戏剧冲突的完整情节。

否则观众就会点右上角叉叉,他不会管你电影不电影,花了多少钱,中间是唐装还宋服。

精美的服化道一定是在不影响正常影视叙事的前提下展现出来的亮点。

我觉得这个镜头非常可惜,只要换了叙事角度就截然不同,2分钟镜头就有了冲突。

从城内的某人(不露脸)来到院子,带血的手将一份信塞进一只鸽子(猎鹰)飞信筒里。

鸽子飞,飞过长安城,一片祥和,展现世界观。飞到了城门外的商人手里。商人打开看了眼带血迹的信,张口吞下,用手比太阳高度,在官员朗诵声中,若无其事走进城门。

三,叙事节奏的取舍。

写剧本的时候,其实最怕的就是面面俱到。面面俱到的剧本不是平,就是乱。

每一集都要有自己的主角,当然整季的主角是很重要,但每一集都有自己的侧重点。

第一集的重点其实不是张小敬,而是李必。因为是他引出了整个故事。

李必的这个人物戏剧冲突点不是易烊千玺的美颜,或者是神童,而是青衣道人入朝堂。

道人本身就带着一种神秘感,更别说这类超脱凡尘的人入仕途,这种矛盾点就值得大书特书。

很可惜,第一集完全没有把握好。

然后客栈突袭事件,完全没必要切成几个部分,分开叙事。

还是那句话,电视不是电影。观众是可以站起来拖地,抠脚,做运动吃泡面。最忌讳的就是一件事没讲完,你就切一刀,主角装个逼,然后又切一刀回去。

你得先把事情交代清楚,然后主角装逼,从里面找出新细节。

《福尔摩斯》第一季第一集就是如此,他先推理出一个大致的结论:粉红套装女人在雨天被谋杀,然后再一步步丰富细节。

她的箱子去哪了?她怎么来的?谁载她来的?谁杀了她?

电视剧的挑战就是45分钟里用两分钟两分钟积累起来的情节钩子把观众钉在沙发上。

而不是让观众有耐心看你切来切去。

电视剧的观众没买票,他们没耐心的。

长安十二时辰是一个非常好的故事。

它有危机倒计时。

它有困境中的主角。

它有不可逆的困境。

它有充满矛盾的角色。

这一切在第一集通通都表现了,但都没有表现充分,给你感觉就像打喷嚏没打出来。

所以,很多观众除非是真爱粉,很可能会第一集劝退。

大多数观众,我是说大多数普通观众是不会接受“第一集可能有点闷,但后面会好看”的那种推荐。

因为现在很多影视作品,人家完全可以选择那些从第一集就很好看那种。

当然,因为我是唐粉,会继续看下去,但还是觉得很可惜。

好吧ヽ(  ̄д ̄;)ノ来骂我吧。

——更——

雅,不代表要让观众看不懂。

观众不是一块砖。

你夸《琅琊榜》,它火了,观众就觉醒了。

你夸《长安十二时辰》,它没火,观众又成了下里巴人。

观众还是那批观众,是会为《流浪地球》刷票,也会嫌弃冯小刚的《我不是潘金莲》。

尊重自己,也尊重观众是每个影视从业者的职业操守。

刷到最近一集,我不得不说这部剧的名词太多了。

开元是哪朝皇帝是否可以交代一下。

省事的,可以在旁白说一句,此时正是开元年间,皇帝唐玄宗如何如何……

花心思的如《都铎王朝》,英国大使在巴黎被刺杀,高喊一句:“上帝保佑国王亨利八世”。戏剧冲突和时代背景全部交代出来。

有知友说我列举英美剧是对国产剧不公平。首先我国大多数观众是用和国外观众同等质量的设备观看,那么意味着电视剧展现出来的效果是相同的。你没办法说,我制作费差点,观众你换个差点的电视看会好点。

其次我挑选的都不是需要特效镜头的战斗情节而是普通的叙事情节。即便是我列举的《权游》第八季第一集的开头两分钟制作费未必会比《长安》开头两分钟高,甚至可能会更便宜。钱要花在刀刃上。

曲高和寡是真,故作清高就未必了。

《红楼梦》雅不雅?并没有耽误87版《红楼梦》大火。

就说葬花词那段,词雅,可是导演用运动镜头让贾宝玉兜着花瓣在桃花林寻觅,观众眼睛被运动镜头吸引,听着词,不会觉得闷。

那场戏景美,词雅,情节又颇有趣味。

这就是导演的功力,安排得当让观众渐入佳境欣赏艺术。

观众看不懂就是观众没素养。

这种说法难免有点耍赖了。观众一天就24小时,你花了他一小时,一天生命里的二十四分之一,你的作品是否能对得起他这一小时呢?他心里难道不能有个评价吗?

是有像《大话西游》那样的遗珠,但那是少数的。更多的是《无极》那种五年十年回头看,还是让人满头雾水。

有不足,不怕,纠正了就能上一个台阶。最怕就是掩耳盗铃,那是因为没有能力改正,也没有能力进步。

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看了一些高赞回答,竟然都是diss观众审美不行看不懂???

欺负我们这些p民没看过好电视剧么?正剧有大秦帝国系列,架空剧有琅琊榜1、2,悬疑剧有白夜追凶、无罪之证,这些都是近年的剧,更别说英剧美剧受众也不小。火的不一定是好剧,但不火肯定有其道理。

而且都还没播完,万一编剧很牛逼,把后半段改出花,用力营销一波,也不是完全不可能嘛。别老是怪观众,观众表示超无辜!


大概率不会。

不知为何,这部剧让我想起《海上牧云记》,都是拥有漂亮的外壳,电影级别的质感,请了许多实力派演员,但因故事层面太弱,节奏把控问题,最终呈现的效果很一般。

现在的剧要爆,要么是质量很高有内核的,要么是极度狗血让人忍不住吐槽的,像《长安》这种不上不下的,很难引爆话题。

如果这是一部原创剧,还可以期待后续剧情反转,毕竟慢热神剧也不少。但看下来,原著党都说书的剧情恰恰是有点虎头蛇尾,让人更难有期望。

帝国三子感觉发展都遇上了瓶颈,二字有点音乐天赋,结果吸烟把自己吸凉了,未来估计很难翻身。四字想转型当实力派演员,无奈团队操之过急,阻碍又颇多,目前还没能拿得出手的作品。三字好像最近没怎么听到消息,大概也得走上转型的道路。

流量就是这样,成也粉丝败也粉丝,能快速获得与实力不匹配的财富、名声,也会成为劝退路人的双刃剑。粉丝要真希望爱豆好,就别占满弹幕和评论区,别追着别人安利,别草木皆兵,谁不夸就是黑子,多给真正的路人留点交流空间吧。

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《长安十二时辰》是否大红,还不好说,但该剧和主演已经成了某些资本势力的眼中钉、肉中刺,必欲除之而后快,是确凿无疑之事了。

这几日第一主角雷佳音的标签下,瞬间多了篇【雷佳音出轨佟丽娅石锤了?】的文章,而且点赞数高达2700+,远远超过了该剧的正常剧评文。

然而点进该文章一看,所谓“雷佳音出轨佟丽娅、因戏生情”的“石锤”,根本就连捕风捉影都算不上,除却众人皆知的电影《超时空同居》上映期间,两人正常的影片宣传合影,居然就是一个「一年多前,拍摄休息期间,雷佳音喝了一口可乐饮料,看也没看,随手就递给了佟丽娅,而佟丽娅也接过去喝了一口这她喵的也叫“出轨石锤”,你在逗我玩?

雷佳音/翟煦飞和佟丽娅/陈思诚两个家庭,多年友谊,彼此通好,本是坦坦荡荡,公诸于众,2018年《超时空同居》上映期间,雷佳音和佟丽娅的宣传或者说“炒cp”,看似有些亲密,但对一部影片的男女主演来说,也并无什么真正过界之处。

要知道,演员本身就是一个很特殊的职业,从艺开始就牺牲了大部分的个人隐私,和身为普通人的人格尊严:在大庭广众面前,要随时向素昧相识之人屈膝下跪,喊爹认娘;为所谓的"艺术需要",并非夫妻或恋人的一男一女,同样要在多个摄像镜头面前,随时去亲热亲吻,甚至裸身拥抱。

而他们真正的亲属恋人,还必须要克服心理障碍,笑颜旁观。甚至中外电影史上,常有作为丈夫的导演,要时刻监视镜头,去仔细观摩自己的妻子和别的男人拍亲热床戏,并指令他们做出种种姿势,诸如此类在寻常人看来的匪夷所思之事,对演艺圈人士来说,也是司空见惯。

因此,演员在男女关系上的“廉耻感”,原本就比寻常普通人低得多。哪怕是男女之间的亲吻拥抱,对他们来说就和吃饭喝水一样轻易,可能只是一次随时的练习,为着下一次的公开展现。这甚至是一个演员的职业道德和本职工作,如果连这点心理障碍都克服不了的,还是不要做演员的好。某些成年后还炒作自己“从来没拍过吻戏”,因此何等“清纯”,却又非要混迹演艺圈捞钱的女星,若不是背景深厚,便是过分矫情。

当然,对身为普通人的亲属特别是配偶、恋人而言,要毫无心理障碍地接受这些,确实不易。所以,很多成名女星婚后都选择了淡出,或再也不接亲吻戏,而更多的女星在择偶伊始便只考虑圈内人,同样是出于类似的原因。

因此,即使作为普通人,也未必不会在工作间隙接过伙伴随手递来的饮料,何况是本身就需要饰演情侣、培养感情和默契的演员?(ps1)

作为一个成功导演,陈思诚当然知道什么样的行为才是真正的“出轨”;作为一个科班出身的演员,翟煦飞女士也理解什么是工作和宣传需要,同样信任自己的丈夫和好友。这一年多时间来,两个家庭也从不曾对影片上映期间的“炒cp”行为产生过任何芥蒂。

在众多营销号出于各种险恶用心,一定要强行发明“可乐事件”,给襟怀坦荡的雷佳音和佟丽娅二人强扣上“出轨”罪名,在各个网络平台大肆造谣营销时,翟煦飞女士随手发布的那张全家照,确是体现了自尊自信高情商:世间本无事,庸人自扰之。

而该视频明明发生于近两年前,为何早不曝光,晚不曝光,偏偏要在雷佳音主演的《长安十二时辰》这部大投资精品历史剧上映后,出动大批水军,在各个网络平台,大肆炒作其所谓“出轨石锤”,并瞬间点击如此高赞?

当我们的影视人齐心合力、勠力同心完成了《长安十二时辰》这样一部考据详实,服化还原,道具精致,节奏简捷,高潮迭起的电视剧时,究竟什么人才会痛恨并竭力抹黑之?

其他竞争对手的宣发团队和出品公司?一直在以拍影视剧名义洗钱逃税的不法资本?捧红流量明星小鲜肉去拍“粉丝影视剧”的烂片制造商?恨不得中国影视剧立刻完蛋、腾出市场给好莱坞和美剧、给日剧韩剧泰剧的影视界买办和“恨国精外”们?

正如笔者此前多篇文章曾反复强调,如今这个流量营销的时代,“粉丝文化”和“流量经济”在相当程度上荼毒了传统演艺圈。

对明星艺人,舆论风评首先看重的不再是他们演技能力,业务水平,而是所谓“人设”,稍有风吹草动,鸡毛蒜皮小事,便会被全网络疯狂嘲讽,即所谓“人设崩塌”。

这种怪相的形成,很大程度上,也就是竭力推广“粉丝文化”和流量经济的操盘手、营销号们,心知肚明他们要力推的那些流量明星、偶像爱豆,其真实业务水准实在拿不出手,才竭力营造出一个虚假完美的人偶,藉此吸引大量粉丝为其买单,当免费水军去全网营销安利,顺便营造出在当今演艺圈,所谓“明星人设”如何重要的氛围,反过来排挤和打击那些踏实演员的传统演员,与他们争抢优良影视资源。

这些流量明星的营销团队,长期以来通过众多营销号,在相当程度上操纵了网络舆论,最喜欢在陈年过往的私人发言或者私下互动,去抓那些正经演员的把柄,而后如获至宝一般,大肆煽动网络舆论,推波助澜大作文章。

这几年来,在强大的资本策动下,在网络水军、营销团伙和专业职黑的狗仔队的煽风点火下,在无数鲜肉爱豆粉丝的群策合力,已经有很多演技好的主流演员,因为所谓的“人设崩塌”,在空前的网络暴力面前次第倒下,速度之快,频率之高,以至于甚至有人戏称为“灭星计划”。

他们之中,固然有如学术造假的某博士那般,确是咎由自取,引发众怒,无可辩驳;但更多则是被小题大做,只因个人言论或私生活小节,就被群起攻之,千夫所指,甚至从此再难翻身了。——此情此景,何其恐怖!

或许雷佳音因为正在事业上升期,2年前还只是一部生活剧的反派男配“前夫哥”,如今已经有幸主演如此一部必将被长久提及的精品鸿篇巨制,后续还有张艺谋导演的新片《坚如磐石》男一号,便也不幸成为了资本势力必欲除之而后快的对象。

又或许因为《长安十二时辰》的第二主演,是年轻的易烊千玺,才更加成为其他所有流量小生团队的眼中钉、肉中刺,生怕四字同学当真因为这部戏而“水涨船高”飞升啊。所以不遗余力和打击抹黑这部剧,便成为他们的共同本能。

虽然笔者挂的这篇营销号文章【雷佳音出轨佟丽娅石锤了?】,是标准的“标题党”,后半截内容中确实也对此等子虚乌有之事,做了所谓“澄清”(否则雷、佟两家团队都可以直接对作者提起名誉诉讼了)。然而我们大家谁都不傻,如果作者发布此文,真是为了澄清和驳斥绯闻,又何必取如此耸人听闻的标题,以吸引人眼球?几天就获取如此高的点赞?

营销界有个常识叫【辟谣式传谣】,不过就是如此,(ps2)知乎论坛作为高素质论坛,本也不该容许营销号以类似手法传谣,毁谤两个优秀演员的声誉,更进而影响《长安十二时辰》这部精品历史剧的播出。

ps1:某些人为了抹黑雷佳音,定要用2018年的“胡辣汤”事件来类比,殊不知即使是该事件,被一众网友骂得很惨的张雪迎,也根本没几个人当真相信她是“小三”,只是被一心走“黑红”路线、刷网络热度的团队坑了。

ps2:最近营销号们用【辟谣式传谣】诽谤的,不止是雷佳音和佟丽娅,它们制造并大肆传播「赖冠霖和赵今麦“疑似”因戏生情」,连刚刚成名的16岁未成年少女也不放过。其实稍微熟悉麦麦小朋友,都知道她每部戏都是母亲全程跟组,所谓“香港三日游”更是全程和家人在一起。

不论是为了帮归国台湾偶像刷热度,还是给两人合作的新戏炒热度,这些比昔日长枪短炮追明星的狗仔队们还不如,甚至可以凭空捏造绯闻的营销号们都可说是:恶心坏了!良心坏了!!

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当我们在追剧时,我们在追什么?

追服化道?追美术置景?追长镜头?

以上这些都是表象,核心是故事和人物。

当年《潜伏》因为演员档期问题,制作糙成那样,至今仍然是国产谍战剧巅峰代表作之一。

所以服化道、美术置景、摄影这些重要吗?

当然非常重要,但最重要的,还是故事和人物。

剧版长安的问题就出在这里。

先讲故事。

观众对每一种类型的剧都是有心理预期。

看恐怖片就是冲着把自己吓得屁滚尿流去的,看特效大片就是冲着爽爆眼球去的。

那么如果严格的按照《长安十二时辰》的小说拍出来的剧属于什么呢?

大唐版《24小时》,反恐剧,而且是时间压力极大的反恐剧。

这种剧的受众他们的心理预期是:在24小时内,看到一个被逼到精疲力尽的英雄,不断的绝处逢生,最终逆转未来。简单而言,就是紧张刺激爽

如果电视剧的主创能严格按着原著来,真的会是非常彪悍的反恐剧。

可是现在剧开播到现在十六集,到现在大唐的天还没黑。果然是大唐时间最长的一天。

为什么美剧《24小时》就是24集,到了我们这里,一天就非要拍出60集呢?(最终定多少集好像到现在也没有准确消息,还有一说最后是48集)

第一点,因为成本。

马亲王的原著IP不便宜,易烊千玺(墙头小可爱向你招手)和雷佳音也不便宜。

服化道美术置景摄影这么用心,也不会便宜。

所以这部剧的成本非常之高昂,高昂到不拍五六十集就没办法收回成本的地步。

马亲王的小说改编成24集绰绰有余,但是抻成60集,真是不够用,那怎么办呢?

来,加线。(注意,是加线,不是注水)

第二点,因为受众观影习惯不同。

美剧和国剧的播放模式不一样。

美剧一周一更新,所以每集节奏都要快要紧张要刺激要有悬念,勾住你下周继续看。

国剧一周一次性更新四集,每一集都快节奏的话,一连四集看下来,观众追的也会很累。

只能加线了。

所以长安十二时辰加线,也是无奈之举。


如果长安十二时辰加爱情线,一定会被网友骂开花吧。

又不是拍007,一共就24小时够你折腾,谈毛线恋爱啊?

那加啥好呢?

主创的选择是加权谋戏。

好像真的也没什么更好的选择。

中国有几部权谋剧,那真是国货之光。

几乎被封神的《大明王朝1566》,导演张黎,编剧刘和平。

看过的人都知道,这部剧的节奏不快,但是并不会让人感到无趣冗长。

权谋剧本身就是一个需要静下心来观看的剧种。

权谋剧的受众就是要在观剧过程中去揣测那种微妙的平衡感。

这种剧不会像反恐剧一样,刺激人分泌肾上腺素。

可是现在问题来了,而且一来就来了俩。

第一个问题,权谋剧的叙事节奏和反恐剧的叙事节奏是不匹配的。

一个缓,一个急。

那边张小敬跑了三条街了,这边右相在花房里立规矩。

那边张小敬跟狼卫干起来血槽都快空了,那边崔器站在街边听了整整四分钟的戏。

我确实见到了导演想要重现的大唐的一天的风采,但是,我预先的观剧立场是这是一部争分夺秒的反恐剧啊!你为啥给我看大唐歌剧呢!

(提到这里,我想吐槽那些说这届观众配不上这么好的剧的那些人。我想说,你的大局观是有问题的。有个回答说买椟还珠,真的一点也不假。)

叙事节奏的失衡,这是这部剧没有把故事讲好的第一大弊端。

第二个问题,权谋线浮于表面,故弄玄虚,水平着实一般。

单拎一场戏出来。

郭仕利来给李必传口谕,一共四句话。

李必忠心办事。

一心护大唐子民平安。

今日受了委屈。

我已经知道了。

然后郭仕利将左右屏退,将每一句话的潜台词都解释给李必听。

皇上真正的意思是:

你李必一心为太子办事,只顾百姓平安将皇上我的安全至于何地?你受了委屈?谁给你的委屈?

还有狼卫逃走的事,我知道了。

而且还是皇上让刚刚被不待见的郭仕利来传口谕,就是告诉李必,你给我小心点。

单独拎出这段戏,会觉得,哎呀,皇上这个人虽然一直没有露面,但是果然老谋深算,老狐狸,厉害了BLABLA。

这段戏皇帝确实立住了,但是李必就被削弱成傻瓜了。

为什么?

因为李必的人设是在太子身边十年,代替太子与朝中年轻朝臣联络的关键人物。

这样一个在政治权力的漩涡中生活了十年的人,还能像一个愣头青一样,几句潜台词都听不懂吗?

哪怕是让郭仕利走了,李必解释给手下听也行呀。

所以说,这剧可惜了。

曹盾有张黎摄影的本事,但是他没有像刘和平那么牛逼的编剧本事。

况且再牛逼的编剧过来把权谋剧的水平提上去,权谋剧和反恐剧的节奏也合不上拍。

这么好的服化道,这么好的美术置景,这么棒的摄影,这么有质感的制作,并没有服务于值得它们匹配的故事。

真的很惋惜,如果拍24集,照着原著拍,是有机会成为一部反恐爆款的。

现在这算什么呢?有反恐,有权谋,还有大唐一日游观光。

但是这不是主创所能决定的。

一个剧能不能爆,天时地利人和缺一不可。

但是一个剧到底好不好,好在哪里,瑕疵在哪里,天长日久,热浪过去,总会水落石出。


至于人物,深了就不说了。

就拿去年三部爆了的剧做对比。

《镇魂》,大家关心社会主义兄弟情。

《延禧攻略》,大家心疼紫禁城白月光。

《香蜜沉沉烬如霜》,大家心疼的人也很多。

这几天长安知乎热搜,我只看到了心疼小乙。。。


PS:原著里,张小敬和姚汝能的设置像是《训练日》一个老油子带一个愣头青这种经典搭配,剧版把姚汝能设置成老油子2.0,人物之间毫无张力。咱也不知道后面是不是有什么玄机,咱也不敢问。


最后,我能预料到,很多和我意见不相同的人会来这里评论,所以我识相的把评论关了。

你评论了,反对与否,都不能改变我的观点。

你发火了,只是因为你在我这里没有找到认同。

没关系的,我只是过眼烟云,大把的公众号提供了各种角度清奇的安利,请去那里让自己开心一下。

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