做视频剪辑是有多累人？
视频剪辑这活儿，说它累吧，绝对不含糊；说它有魅力吧，又能让人沉迷。具体有多累，这得看你怎么定义“累”了，而且每个剪辑师的体验也都不太一样。不过，我可以跟你好好说道说道，这其中的“累”究竟体现在哪些方面，让你有个更真实的感受。
首先，脑力消耗是巨大的，而且是持续的。你以为剪辑就是把视频素材往时间线上拖拽，然后点几下鼠标？那你就大错特错了。一个好的视频剪辑师，他脑子里装的是整个视频的“魂”。
理解并吃透内容：在动手剪辑之前，你得先把客户（或者你自己）的需求弄明白。这个视频想表达什么？目标观众是谁？要达到什么样的效果？这是一个反复琢磨的过程。有时候素材可能非常零散，甚至相互矛盾，你要做的就是从中提炼出核心，构建一个清晰的叙事线。这比填字游戏还考验脑子。
创意与逻辑的平衡：剪辑不仅仅是技术活，更是艺术活。你要思考如何让画面更流畅，节奏怎么把控才能抓住人心，哪些镜头放在一起会产生化学反应，哪些音乐能烘托气氛，字幕和转场要用什么样的风格才更合适。每一个决策都关系到最终的观感。有时候为了一个转场效果，你可能要在脑子里预演几十种方式，然后选最合适的那一个。这就像一个导演在脑子里一遍遍导戏。
细节的打磨是无止境的：你以为把素材按脚本顺序放好就完了？远远不是。音量是否合适？画面亮度有没有问题？色彩有没有偏色？人物嘴型和配音是否对得上？这些细微之处，往往是决定一个视频“看起来舒服不舒服”的关键。你要像侦探一样，在海量的素材里寻找那些微小的瑕疵，然后一一修正。有时候为了调整一个音效的出现时机，可能要听同一个片段几十遍，直到你觉得“就是它了”。
其次，体力上的消耗也不容小觑。
长时间保持同一姿势：你几乎 весь рабочий день（整个工作日），都是坐在电脑前，而且大部分时间都盯着屏幕。眼睛干涩、脖子僵硬、腰酸背痛是常态。很多人为了保持专注，甚至一坐就是好几个小时，中间只简单地站起来活动一下。长此以往，对身体的损耗是实实在在的。
快速切换的工作模式：虽然你坐在电脑前，但你的思维可能在天南地北地切换。一会儿看甲方反馈，一会儿研究新的剪辑技巧，一会儿又得回到项目里调整细节。这种精神上的“跑动”虽然不是体力上的出汗，但同样会让你感到疲惫。
面对海量素材的压力：一个项目下来，你可能面对的是几十个G甚至上百个G的素材。在里面寻找需要的那几个镜头，就像在大海捞针。你可能需要在不同的文件夹里来回跳转，不断预览，这也会消耗大量的体力和精力。
再者，情绪和心理的压力也是巨大的。
甲方爸爸的磨炼：很多时候，视频剪辑是为别人服务的。客户的想法可能不明确，或者随着项目的推进不断变化。你付出了大量心血剪好的片子，可能因为一句“我感觉不太对”或者“这里颜色太亮了”而要推翻重来。每一次修改都可能意味着前功尽弃，重新开始。这种反反复复的修改和不确定性，非常考验一个人的耐心和心理素质。
完美主义的煎熬：很多剪辑师都有点追求完美的倾向。总想把每一个细节都做到最好，生怕留下任何遗憾。这种追求本身是好事，但当遇到客观限制（比如时间、素材质量）时，就会变成一种内耗。你可能会因为一个不完美的地方而反复折腾，耽误整体进度，然后又因为耽误进度而焦虑。
孤独感：虽然现代剪辑工作常常是团队协作，但很多时候，核心的剪辑工作还是一个人的战斗。尤其是当你在一个封闭的空间里，与电脑和素材为伴时，那种孤独感是存在的。尤其是当你在一个非常棘手的难题上卡住时，这种孤独感会更加明显。
还有一些隐性的“累”：
学习成本：剪辑软件更新换代很快，新的技术、新的插件层出不穷。你需要不断地学习，才能跟上行业的步伐。这不仅仅是看教程，还要自己去实践，去摸索。
时间管理与抗压能力：很多时候，项目都有非常紧张的截止日期。你需要在有限的时间内完成高质量的剪辑，这就需要极强的计划性和执行力，并且能在巨大的压力下保持冷静。
所以，你问视频剪辑有多累？它累在你需要用大脑去构思、去雕琢，用眼睛去观察、去挑剔，用手指去操作、去执行，更要用强大的内心去承受修改、去应对压力。它不是一个简单的体力劳动，也不是一个单纯的技术工种，它是一种综合性的“磨炼”。
不过，也正是因为这种累，当看到最终的成片能够打动人，或者收到客户的肯定时，那种成就感和满足感也是非常独特的。所以，很多剪辑师也乐在其中，即使再累，也愿意继续在这条路上探索下去。这就是视频剪辑的魅力所在吧。
首先，脑力消耗是巨大的，而且是持续的。你以为剪辑就是把视频素材往时间线上拖拽，然后点几下鼠标？那你就大错特错了。一个好的视频剪辑师，他脑子里装的是整个视频的“魂”。
理解并吃透内容：在动手剪辑之前，你得先把客户（或者你自己）的需求弄明白。这个视频想表达什么？目标观众是谁？要达到什么样的效果？这是一个反复琢磨的过程。有时候素材可能非常零散，甚至相互矛盾，你要做的就是从中提炼出核心，构建一个清晰的叙事线。这比填字游戏还考验脑子。
创意与逻辑的平衡：剪辑不仅仅是技术活，更是艺术活。你要思考如何让画面更流畅，节奏怎么把控才能抓住人心，哪些镜头放在一起会产生化学反应，哪些音乐能烘托气氛，字幕和转场要用什么样的风格才更合适。每一个决策都关系到最终的观感。有时候为了一个转场效果，你可能要在脑子里预演几十种方式，然后选最合适的那一个。这就像一个导演在脑子里一遍遍导戏。
细节的打磨是无止境的：你以为把素材按脚本顺序放好就完了？远远不是。音量是否合适？画面亮度有没有问题？色彩有没有偏色？人物嘴型和配音是否对得上？这些细微之处，往往是决定一个视频“看起来舒服不舒服”的关键。你要像侦探一样，在海量的素材里寻找那些微小的瑕疵，然后一一修正。有时候为了调整一个音效的出现时机，可能要听同一个片段几十遍，直到你觉得“就是它了”。
其次，体力上的消耗也不容小觑。
长时间保持同一姿势：你几乎 весь рабочий день（整个工作日），都是坐在电脑前，而且大部分时间都盯着屏幕。眼睛干涩、脖子僵硬、腰酸背痛是常态。很多人为了保持专注，甚至一坐就是好几个小时，中间只简单地站起来活动一下。长此以往，对身体的损耗是实实在在的。
快速切换的工作模式：虽然你坐在电脑前，但你的思维可能在天南地北地切换。一会儿看甲方反馈，一会儿研究新的剪辑技巧，一会儿又得回到项目里调整细节。这种精神上的“跑动”虽然不是体力上的出汗，但同样会让你感到疲惫。
面对海量素材的压力：一个项目下来，你可能面对的是几十个G甚至上百个G的素材。在里面寻找需要的那几个镜头，就像在大海捞针。你可能需要在不同的文件夹里来回跳转，不断预览，这也会消耗大量的体力和精力。
再者，情绪和心理的压力也是巨大的。
甲方爸爸的磨炼：很多时候，视频剪辑是为别人服务的。客户的想法可能不明确，或者随着项目的推进不断变化。你付出了大量心血剪好的片子，可能因为一句“我感觉不太对”或者“这里颜色太亮了”而要推翻重来。每一次修改都可能意味着前功尽弃，重新开始。这种反反复复的修改和不确定性，非常考验一个人的耐心和心理素质。
完美主义的煎熬：很多剪辑师都有点追求完美的倾向。总想把每一个细节都做到最好，生怕留下任何遗憾。这种追求本身是好事，但当遇到客观限制（比如时间、素材质量）时，就会变成一种内耗。你可能会因为一个不完美的地方而反复折腾，耽误整体进度，然后又因为耽误进度而焦虑。
孤独感：虽然现代剪辑工作常常是团队协作，但很多时候，核心的剪辑工作还是一个人的战斗。尤其是当你在一个封闭的空间里，与电脑和素材为伴时，那种孤独感是存在的。尤其是当你在一个非常棘手的难题上卡住时，这种孤独感会更加明显。
还有一些隐性的“累”：
学习成本：剪辑软件更新换代很快，新的技术、新的插件层出不穷。你需要不断地学习，才能跟上行业的步伐。这不仅仅是看教程，还要自己去实践，去摸索。
时间管理与抗压能力：很多时候，项目都有非常紧张的截止日期。你需要在有限的时间内完成高质量的剪辑，这就需要极强的计划性和执行力，并且能在巨大的压力下保持冷静。
所以，你问视频剪辑有多累？它累在你需要用大脑去构思、去雕琢，用眼睛去观察、去挑剔，用手指去操作、去执行，更要用强大的内心去承受修改、去应对压力。它不是一个简单的体力劳动，也不是一个单纯的技术工种，它是一种综合性的“磨炼”。
不过，也正是因为这种累，当看到最终的成片能够打动人，或者收到客户的肯定时，那种成就感和满足感也是非常独特的。所以，很多剪辑师也乐在其中，即使再累，也愿意继续在这条路上探索下去。这就是视频剪辑的魅力所在吧。
网友意见
我曾经参观一个专门干剪辑的公司。我问ta们的技师，不是，是剪辑师，干剪辑累人不？
那是个干净漂亮的长发小姐姐，她白了我一眼，然后告诉我，人不累，但牲口累。
我以为她在开玩笑，所以就假装嗔怒，提起拳头要捶她的胸口。
这时她的主管跳出来高喊：“大骡子大马都别歇了，赶紧开工！”
你们猜对了，在这个公司里，剪辑师们自称大牲口，半是自嘲，半是事实。
三班倒，二十多个剪辑间，从不不关机，工作站前永远坐着几百个剪辑师，为形形色色的剧组和导演们服务。
这个公司的环境还不错，外有花园，内有24小时营业的食堂、健身房、游泳池、浴室桑拿按摩房、休息大厅。因此剪辑师们下班后，不少人都不回家，直接就在公司睡了。
即使这样，剪辑师们依然累得像牲口，各种慢性病缠身，甚至有影响到家人亲戚和睦。我就偷听到两个女剪辑师在那嘀咕大姨妈不打招呼乱来什么的。
我也做过小视频，挺累人的，我还是不加特效的那种，毕竟达芬奇特效太少。
如果从脚本到剪辑都是一个小组，还好点，毕竟思路，脚本肯定都是讨论过的，
如果不是，真是累人了，只有个脚本和一堆素材，理素材就要不少时间，根据脚本粗减出来都不知道要改多少。
到目前为止，我在B站一共做了14个视频，13个数码产品体验/测评和1个知识类视频（欢迎关注窝_(:з」∠)_）
老实说，做的都很一般——没有酷炫的intro，没有有趣的转场，也没有什么镜头语言。基本上都是PR默认的一些视频过渡+一些镜头拼接（还用的索尼黑卡5，有一说一画质也只可以用凑合来形容）。
累吗？说实话，因为我到目前为止做视频都比较佛系，没有固定更新的压力，所以感觉还好。不过想象了一下把视频更新改成固定（比如3天）一更，那么一下子就感觉到压力了。
主要有几方面：
- 时间：我还是全职工作，只能用下班的时间来拍摄素材和剪辑。考虑到互联网行业的缘故，肝视频的时候搞到2-3点很常见；
- 拍摄：一期视频时长5-10分钟（最近的开始到15分钟了），拍摄的素材（包括废片）基本在这个时长的5-10倍
- 写稿：我还没有脱稿无底本录视频的能力，所以基本上每次都要先写好逐字稿，然后再去录制。写内容本身就很花脑子了_(:з」∠)_
- 剪辑：虽然说时长不长，但是每次都少不了调色、剪辑、给B-roll配音、找填充素材等一系列的工作，所以总是会比预想的时间要久
- 字幕：这是做视频的流程里最繁琐的一步了。我一般是用Arctime智能识别，然后逐句修改（AI并不能100%准确率），已经非常节省精力了，但还是要花很久
不过好歹也做了十来个视频了，勉强算是熟能生巧，一定要说的话，还是可以提高效率的：
- 写好逐字稿：有了底本才有后面的所有规划，录A-roll的时候也能尽量一次过关；
- 准备好镜头表：写完文案以后，现在我会先脑补一遍内容，安排好每个部分需要的镜头
- 分组拍摄：有了镜头表以后拍摄就不用线性拍摄（按照时间顺序拍）了，可以根据镜头表，按照位置/场景/道具/视角的要求，分组进行拍摄
这次的iPhone的视频，算是我第一次尝试这么操作，目前来看还是提高了不少效率的，后面也会继续优化了_(:з」∠)_
当然，如果一定要说还有什么技巧的话，那恐怕确实是“氪金使人变强”——购入云台和领夹麦以后，无论是录音还是B-roll的拍摄，确实比之前都要高效了不少。
目前似乎没有其他的需求了。后面如果能赚更多的钱，上个更适合拍视频的相机（比如ZV-1或者ZV-10，黑卡5没有耳麦插口导致录音得单独用iPhone录制），差不多也满足自媒体的需求了。
算是亲身经历的一些分享吧，供想要做视频的朋友参考。
我的感觉是，自媒体行业也在肉眼可见的变卷。选好合适的平台，有点耐心，期待一个莫名的机遇吧。当然，也要做好做了很久也不火的准备_(:з」∠)_
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