如何构思出一个游戏剧情？
咱们一步一步来，就像挖宝藏一样，先找到个大概的方向，然后一点点往深了挖，最后才能把那块闪闪发光的宝石给亮出来。
第一步：找到你的“火种”——核心创意/冲突点
别上来就想主角是谁，反派是谁，世界观什么样。先找个能让你自己激动起来的“点子”。这个点子可以很简单，也可以很复杂，关键是它得让你有创作的欲望。
问问自己：
我想让玩家体验到什么？是紧张刺激的生存？是深入人心的情感纠葛？是揭开惊天秘密的快感？
有什么是我特别感兴趣的故事题材？历史？科幻？神话？还是某个社会现象？
有没有什么震撼人心的画面或者场景在我脑海里挥之不去？
我想探讨什么主题？自由与束缚？人性的善恶？科技的未来？还是爱的力量？
举个例子：
想法A： “如果人类失去了睡眠能力会怎么样？”——这提供了一个非常独特的生存挑战和世界观基础。
想法B： “一个机器人开始拥有人类的情感，但它的创造者认为这是‘故障’。”——这是一个关于身份、情感和存在的冲突。
想法C： “某个失落文明的古代技术突然出现，并引发了全球性的混乱。”——这带来了神秘感、探索和权力斗争的元素。
这个“火种”不必完美，可以只是一个模糊的念头。你的目标是找到那个能点燃你创作激情的火苗。
第二步：搭建“舞台”——世界观与背景设定
有了火种，咱们得给它找个能燃烧的地方。世界观就是你故事发生的那个“舞台”，它决定了故事的基调、玩家能做些什么、以及故事的边界。
思考以下几个方面：
时代背景： 是古代、现代、未来？还是架空时代？
地理环境： 这是一个什么样的星球？有哪些特殊的地貌或生态？
社会结构： 有没有国家、种族、阶级？权力是如何分配的？
科技/魔法水平： 人类掌握了什么样的技术或超自然力量？这些力量是如何影响社会的？
文化与信仰： 人们信奉什么？有什么样的习俗和价值观？
冲突的根源： 你想让玩家面对什么样的大背景下的冲突？是资源匮乏？是意识形态对立？是外星入侵？还是某种古老预言的应验？
让世界观“活起来”：
不要只是堆砌信息： 玩家是通过你的游戏来体验这个世界的，所以设定要服务于游戏玩法和故事。比如，如果你做一个潜行游戏，那么茂密的丛林、复杂的城市街道、昏暗的地下水道就是很好的设定元素。
注入“矛盾”： 完美的世界往往是无聊的。在你的世界观里加入一些不协调、不寻常的地方。比如，一个高度发达的科技社会，却保留着一些古老的祭祀仪式；一个和平繁荣的国度，却暗藏着不为人知的阴谋。
给它“历史感”： 一个有历史的世界更容易让玩家产生代入感。想想这个世界是如何走到现在这一步的？过去发生了什么重要的事件？这些事件是如何塑造了现在的世界？
举个例子（接上想法A：失去睡眠能力）：
世界观： 人类在某个未知原因下，一夜之间失去了睡眠的能力。起初是恐慌，但很快大家发现24小时工作和生活带来的“效率”提升。然而，副作用也开始显现：幻觉、情绪失控、身体机能衰竭。社会结构开始瓦解，人们开始依赖药物维持理智，或者沉溺于永无止境的娱乐。
冲突： 这种“永醒”状态是自然的演变，还是某个组织或病毒的阴谋？人类是否还能找回睡眠？找回睡眠是否意味着倒退？
第三步：找“主角”与“对手”——人物塑造
有人就有江湖。有了世界观，就该有人在这个舞台上活动了。主角和对手是剧情的灵魂。
关于主角：
动机： 为什么是TA？TA想达成什么目标？这个目标是为了自己，还是为了别人？
背景： TA从哪里来？有什么样的过去经历影响了TA？TA的技能和能力从何而来？
性格： TA是勇敢的？是懦弱的？是聪明的？是鲁莽的？这些性格特征如何驱动TA的行动？
成长弧线： TA会在故事中经历什么变化？TA会从一个普通人变成英雄，还是从一个受过伤的人重新找回自己？
玩家代入感： 主角是玩家的“替身”，玩家需要理解主角的行为，甚至认同TA的价值观。可以给主角一些选择，让玩家的决定影响主角的性格或结局。
关于对手（反派）：
动机： 为什么是TA？TA的目的是什么？仅仅是“邪恶”是不够的，一个好的反派往往有自己一套看似合理的逻辑和目标。
与主角的联系： 反派和主角之间有什么样的过往？他们的目标是否是互相排斥的？
能力与资源： 反派有哪些优势？TA的手段是什么？
复杂性： 伟大的反派往往不只是一个脸谱化的坏人。TA可能有自己的苦衷，有自己的“正义”，甚至可能在某些方面比主角更具魅力。
塑造配角： 配角是用来丰富世界观、推动剧情、衬托主角的。他们可以是主角的盟友、导师、恋人、甚至是潜在的背叛者。给每个重要的配角都赋予其独特的性格和故事，让他们不仅仅是工具人。
举个例子（接上想法A：失去睡眠能力）：
主角： 一个曾经是睡眠研究员的年轻人，在“永醒症”爆发前失去了家人，他认为这是一种疾病，并执着于找到治愈方法，恢复人类的睡眠。他的动机是为家人复仇，也是对科学的信仰。
反派： 一个利用“永醒”状态建立新秩序的科技公司创始人。他认为睡眠是人类进步的阻碍，他通过控制一种抑制睡眠的药物来维持自己的权力。他的目标是建立一个“更高效”的人类社会，而主角的研究会威胁到他的“进步”。
第四步：勾勒“情节线”——故事结构与关键转折点
有了人物，舞台也搭好了，接下来就是如何把这些元素串联起来，让故事有起伏、有高潮。
经典的故事结构（三幕式）：
第一幕：铺垫与引入。 介绍主角、世界观、以及故事开始的事件。通常会有一个“召唤冒险的事件”（Inciting Incident），打破了主角原本平静的生活。
第二幕：发展与对抗。 主角为了达成目标，开始行动，过程中会遇到各种挑战、困难和盟友。冲突逐渐升级，主角会经历一系列的“高潮”和“低谷”。这期间会有一些关键的“转折点”（Plot Twist），让故事走向新的方向。
第三幕：高潮与结局。 故事达到最高潮，主角与主要反派进行最终的较量。主角必须做出艰难的选择，并承担后果。结局可以是圆满的，也可以是悲剧的，或者是开放式的，留下一些思考。
“转折点”的重要性： 转折点是让故事充满惊喜和吸引力的关键。它可以是：
主角发现了一个惊人的秘密。
一个信任的盟友突然背叛了TA。
一个看起来不可能的困难突然出现了。
主角误以为自己赢了，结果发现只是个陷阱。
制造“张力”：
悬念： 留下一些问题，让玩家想知道答案。
冲突： 让角色之间、角色与环境之间、角色与内心之间产生矛盾。
Stakes（赌注）： 让玩家明白，如果主角失败了，会付出什么代价。
举个例子（接上想法A：失去睡眠能力）：
开端： 主角在“永醒症”爆发后失去了家人，并意外发现了他父亲留下的关于睡眠研究的秘密线索。
发展：
他开始寻找线索，接触到一个地下反抗组织，他们也想找回睡眠。
他发现那个科技公司在背后操纵“永醒症”，并制造了大量“失控者”。
他在寻找治愈方法的过程中，接触到一些使用药物来“正常生活”的人，他们的人生也充满了痛苦。
一个看似友好的盟友实际上是科技公司的卧底。
第一个转折点： 主角发现他父亲的研究并非只是为了“治愈”，而是隐藏着某种更深层的东西，可能与人类进化的未来有关。
高潮： 主角找到了科技公司的核心，他必须决定是摧毁这个维持“高效”社会的系统，冒着让社会陷入混乱的风险，还是利用父亲的研究，找到一种新的“睡眠”形态？
结局：
乐观结局： 主角找到了真正意义上的睡眠恢复方法，世界重归秩序，但过程付出了巨大代价。
悲剧结局： 主角失败了，科技公司的控制更加严密，而他自己也因实验变得“失控”。
开放式结局： 主角改变了系统，但“永醒”的时代并未结束，新的社会形态正在形成。
第五步：打磨细节——对话、场景与情感
剧情的骨架有了，血肉和灵魂就靠这些细节来填充了。
对话：
体现人物性格： 一个人说话的方式、用词、语气都反映了他的身份和性格。
推动剧情： 对话不是简单的信息传递，它应该揭示人物关系、提供线索、制造冲突。
自然流畅： 尽量让对话听起来像真人在说话，避免生硬的解释。
场景设计：
服务于剧情和玩法： 每个场景都应该有其存在的意义，可以是提供战斗掩护，可以是隐藏线索，也可以是烘托气氛。
营造氛围： 通过光影、音乐、色彩等元素，让玩家感受到场景的情绪。一个阴森的地下墓穴，一个繁华热闹的市集，一个荒凉破败的废墟，它们传达的信息是完全不同的。
情感连接：
共鸣： 玩家能否在角色身上看到自己的影子，能否理解TA的痛苦、快乐、挣扎？
代入感： 让玩家感受到角色的情感，而不是仅仅是旁观者。通过剧情发展、过场动画、玩家选择等方式来加强。
留白： 有时候，给玩家留一些想象的空间，反而更能触动人心。
第六步：反复推敲与修改——打磨是关键
没有人能一次就把一个好故事写出来。好的剧情是经过无数次打磨和修改的结果。
讲给别人听： 把你的剧情梗概、人物设定、关键情节讲给朋友或者其他创作者听，听取他们的反馈。他们可能会发现你没注意到的逻辑漏洞或者不合理的地方。
模拟玩家体验： 站在玩家的角度思考，哪些地方会让玩家感到不耐烦？哪些地方会让玩家感到惊喜？哪些地方会让玩家感到困惑？
“削足适履”与“革新”的平衡： 有时候，为了游戏的整体性，你可能需要舍弃一些你很喜欢的点子。但同时，也要敢于创新，不要被既定的模式束缚。
一些个人经验和提醒：
不要害怕“俗套”： 很多伟大的故事都是建立在经典叙事结构上的。关键在于你如何赋予它新的生命力，如何让它与众不同。
“show, don't tell”： 不要直接告诉玩家某个角色很勇敢，而是通过TA的行动来展现。
保持激情： 创作过程很漫长，难免会遇到瓶颈。找到能让你坚持下去的动力，保持对故事的热情。
学习其他作品： 多玩游戏，多看电影、小说，分析它们的剧情是怎么构思的，学习别人的优点。但切记不要生搬硬套，要消化吸收，形成自己的风格。
原型思维： 很多时候，一个好的想法可以从一个很小的“原型”开始，比如一个角色设定、一个场景、甚至一个对话片段。然后围绕它去扩展。
构思一个游戏剧情就像搭建一座宏伟的建筑，需要扎实的地基（核心创意），坚固的框架（世界观和人物），精美的装饰（细节和情感），以及不断地修缮和完善。最重要的是，要敢于开始，并且享受这个创造的过程。祝你创作顺利！
网友意见
额……我贴一个严谨点儿的方法论吧，长文，慎入坑。
原文地址：以游戏文案实现资源统和
写作背景：
最近很多网友问起游戏文案工作的解决方案，似乎大家都有着相同的需求，想找到学习、规划、实施游戏文案工作的完整方法，但却遍寻不着。我刚刚进入游戏行业时也曾认为，在业界理所应当有这样一套方法，我只要用心去学就可以了，我所在的公司规模不小，但却几乎完全没有相关的规范，大家随意去写、随意去用，结果对工作造成的阻碍远比给予的助力要大。与其这样不断地扯皮下去，不如所幸自己去搞出一套方案来——至少我是这样想的。于是大概有一年时间，我在工作内外都在思考着这件事，到最近终于有了一个雏形，权作抛砖引玉。
适用人群：
我见过任何很多开发者，大家的游戏理念千差万别，如果你是史玉柱那样的“剧情无用论”的倡导者，那一定不在本文的试用人群之列。毫无疑问，本文更适合那些想要做好游戏文案工作的策划、关心文案工作的主策划或制作人以及有意向于文案工作的新人。本文针对最复杂的文案工作情况，大多数时候我们并不需要走完以下所有流程，每个流程的适用范围会在每一章节的标题下用绿色字体标出。
一、 文案工作总规划：
1.1 选定游戏题材
文案工作可以开始于其他一切工作之前，当你决定要选择一个题材制作你的游戏时，文案工作就已经开始了，尽管这时候进行文案工作的可能并不是文案策划。如何选择一个好的题材？是超级英雄还是三国史诗？是龙与地下城还是山海经的奇妙世界？要做出明智的选择，你必须耐心地回答一下三个方面的问题：
(1)受众方面
我们的游戏题材受众面是否广泛？
我们的游戏题材受众是否与我们面向的用户高度重合？
我们的游戏题材在市场上是否有审美疲劳？
(2)功能方面
我们的游戏题材是否适应游戏玩法？
我们的游戏题材是否足够有趣？
我们的游戏题材是否能够拓展的深度和广度？
(3)团队方面
我们的团队是否熟悉这个题材？
我们的团队是否有好点子来处理这个题材？
我们的团队是否接受该题材并认可其魅力？
也许你会发现，很少有题材能够满足以上9点要求，但你却可以很容易凭借这个标准在几个备选的选项中选出合适的题材，下图是一款假定中的MMORPG游戏就三国、红楼两个题材通过以上标准进行对比：
题材选择
从上表可以看出，只要市场上的审美疲劳现象尚在可接受的范围内，我们很容易可以在以上两个题材中做出选择。当然，这只是简单而极端的例子，但针对大范围、相近的题材进行筛选时此标准仍然适用，只需要根据自身偏好确定每项在总表中所占的百分比，再根据题材的实际表现打分即可。
1.2 处理游戏题材
题材的处理一般出现于两种情况：
(1) 题材并不完全适合于我想创造的游戏内容
之前已经说过，很少能够找到满足题材选择方面的全部9点要求，但我们可以通过题材处理来使之满足我们的要求。例如，我们需要做一个三国题材的单机RPG游戏，以感人的故事为主，我们可以对题材进行如下处理：
真实的历史人物都有特定的历史轨迹，要使剧情更加自由，我们使用虚构的人物，将其置于三国时代；为了体现三国背景，我们要在剧情中加入大量历史人物和史实时间，这些事件都符合原本的轨迹；三国实际服装建筑都太死板了，我们想要画面风格活泼一点；历史内容太过严肃了，也许我们可以加入一点奇幻元素……
说到这里大家可能也明白了，这正是单机游戏《幻想三国志》的题材处理办法。《幻想三国志》很好地利用了三国题材，但却没有拘泥于三国题材，因此呈现出了令人眼前一亮的内容。网游方面比较好的例子是《剑侠情缘网络版3》，它是武侠题材大唐背景，而这两点在文案工作的架构中都有很好的体现。激进的开发者必须记住一点，只有很好地利用了题材才能谈到突破，一味追求突破却玩脱的例子比比皆是。如果不能寻求突破，踏踏实实中规中矩也是选择之一，毕竟对于很多不以剧情为噱头的游戏而言不过不失已经是一场胜利。
(2)我想要创造不一样的风格
这一点一般适用于有点野心或追求风格的开发者，不适于追求稳妥的开发者。这方面一个典型的例子是腾讯主推的《斗战神》，以颠覆的方式重塑了西游故事。另一个例子是灵游坊的《雨血》系列，一般大家都认为它类似于古龙武侠的风格，但两者并不完全相同，实际上《雨血》有自己独特的印记。如果你选定了一个题材，但却对他的故有魅力并不满意，那么你可以尝试大刀阔斧地改造它。当你尝试要改造一个游戏题材你需要注意以下几点：
首先，你的团队要有足够的创造力，改造题材不是简单地一拍脑壳，它需要持续努力。
其次，你必须了解你想要改造的题材本身，不能盲目模仿，我经常听到这样的话“我们要做XX风格的XX”(如，我们要做东方神话风格的魔兽世界)或者“我们要在XX式的XX”(如，我们要冰与火之歌式的严谨)。这作为口号当然没问题，但更重要的是你有什么方法来兑现你的承诺。如果我们换一个句式：我仔细研究了一下魔兽世界的背景和任务模式，也清楚我们的资源和人力限制，我觉得我们可以将主线任务向魔兽的世界性剧情任务看齐，但必须大幅削减其分支任务——这样的话无疑更有说服力。
最后，当你想要改造一个题材时，最好从题材的核心动手，那样改造的效果最为立竿见影。《斗战神》的改造思路就是这样，西游本来是一部主旋律的故事，但今何在把取经过程定义为一个诸天神佛对付叛逆者的骗局，很有冲击力。笔者本人也曾修改过一个水浒题材，简单地改变故事核心思想后，有很多意想不到的收获。
1.3 撰写文案设计大纲
说了这么多，下面该写了，把你最终要实现的东西分章节地记录下来，这是一份计划表，也是一份统筹表，是文案工作最早的文档(除收集的资料以外)。以MMORPG游戏为例，文案设计大纲需要撰写一下几方面的内容：
游戏的题材、风格(一句话)
概括游戏的核心故事(一定要简短)
游戏的主要势力(玩家所属、中立角色、敌方势力)
对游戏剧情的规划(剧情分段与每一段的主要目标)
世界地图和场景规划(世界地图的草图和场景列表)
不同类型的游戏，其文案设计大纲可能有相当大的差别，但在文案设计大纲的撰写上却有一些共通的注意事项：
文案设计大纲≠世界观
你无时无刻不在写故事，即使是最短的一句话也记得让她富有故事性、情感和一两个有趣的点子能够抓住别人，不要写任何人都读过一百遍的那种陈词滥调
不必为任何不圆满的细节苦恼，那是你下一步的工作
用简单的表格、图示代替大段的文字描述，告诉别人你要做哪些东西：多少个场景、多少章故事等等
二、 世界观架构
2.1 世界观概述
世界观的架构是游戏文案工作的重要组成部分，但相对规范化程度也最低，不得不承认，复杂的世界观架构不适合所有的游戏项目，但世界观在风格统一和经验积累方面有着无可替代的作用。关于世界观的架构有两个常见误区：
(1)没有情节（这也是剧情大纲和剧情设计中最常见的误区）
你的世界观会让有耐心的人也读不下去吗？你会觉得你的世界观只有一些枯燥的概念吗？如果是的话很可能是因为其中没有情节，我们都知道情节是故事的基础，但可不是某人做了一些事情就是情节了。我最喜欢的一个关于情节的定义是：当角色经历某事他的情感、目标、立场发生改变，则这件事是情节，反之不是。一个情节丰富的故事能让让人感觉到角色们的情感在其中流动变换，不可能只是一些空洞的概念和流水账。
(2) 堆砌字数
另一个常见的问题出在文案身上，很多文案试图通过疯狂的创意甚至字数的堆砌来怒刷存在感，但过犹不及，大量缺少组织的内容最后会失去控制成为一团乱麻。首先必须明确的一点是：游戏文案首先是控制，其次才是创作。这一点与小说创作本质没什么不同，大道至简，即使所谓的大构架作品也不是天空海阔随意描述，而是有所侧重、有所忽略。
简单来说，世界观是指游戏世界的基本环境，这个环境包括历史环境、人文环境、宗教或科学环境……一般情况下世界观包括三个文档：历史年表(或称编年史)、势力设定、游戏元素设定。以下将分别介绍。
2.2 历史年表
历史年表是游戏开发中常用的工具，历史年表不等于世界观，但却是世界观中的重要组成部分，它主要用于描述游戏世界的历史环境。历史年表的写法也很简单，参照一般的史书编年体(也是这份文档称为编年史的原因)，使用格式：时间+事件。但有几点注意事项：
内容要准确，有修改请及时通知合作者
简单地概括事件，切勿大段描述
你无时无刻不在写故事，年表也需要情节，除非你不想让人读下去
重要的、影响巨大的事件可详写在游戏元素设定中，历史年表中只留概况
很多时候，历史年表是一份重要的参考文档，在多人合作过程中尽早建立历史年表可以很大程度避免时间线的前后矛盾和逻辑不清等问题。
2.3 势力设定
必须强调，势力是人的集合，而不是一个抽象概念。在撰写势力设定时我们最应该关心的是人如何早就了势力的立场和矛盾，而势力之间的矛盾和联合其本本质也是人的矛盾与联合。
势力设定用于介绍游戏中的主要势力，玩家的可选势力和可选职业也可以在此处介绍。与线性的历史年表不同，势力设定是网状的，应侧重其内部结构和外部关系，在势力的内部和外部铺下矛盾的线索(从小说理论来看，所有的情节都不过是矛盾的出现、爆发和解决的过程)，如果势力关系太复杂可以用图示辅助文档阅读者理解。势力设定分为三个部分：
正义势力：一般为玩家势力(也可能有特殊情况，但很少)以及盟友
中立势力：置身事外、摇摆不定，不是友军也不是敌人的势力
邪恶势力：玩家游戏中的主要敌人
2.4 游戏元素设定
游戏元素设定从字面上可能很难理解，但概念其实非常简单，也就是对游戏中出现的重要元素所进行的设定。比如，我们的游戏中魔法系统是与一般概念不同的，需要提炼灵魂力量来施展，那么关于这种特殊魔法体系的信息就可以写入游戏元素设定，从力量来源、主要涉及的人物、发展历程等方面来介绍(如有必要)。
2.5 世界观设定的误区
关于是世界观设定有一个误区，就是认为在世界观中设定下来的东西一定要在剧情中表现出来。这方面以电影举例最为清楚，卡梅隆团队在拍摄《阿凡达》时曾经设计了潘多拉星球完整的星球参数和物种演化，吉尔莫•德尔•托罗在拍摄《环太平洋》时也曾设计了从怪兽入侵到电影开始前的全部故事，数十种机甲和怪物……说白了，所谓的世界观更多的时候不是为了呈现给玩家，而是为了告诉自己人，我们要做的是什么。我们在世界观中描述了某一场景中曾发生过某一场战争，但没有必要通过剧情把当初的设定一字不差地灌输给玩家，只需要在设计剧情时考虑到曾经发生的战争并做适当表述就够了。很多人在谈游戏剧情的时候喜欢说要“世界感”，其中“世界感”的重要标志之一就是身处其中的任何人都不会知道所有事。当然，游戏剧情是经过认为处理的，重要的信息我们必须尽全力灌输给玩家，而次要的信息则大可冰山一角，有关于剧情方面在下章集中论述。
三、 剧情设计：
//喜欢上来就直接写导表的、对效率的追求远高于质量的、喜欢单纯炫耀文字速度的开发者可略过此章节，你们需要的是文案外包而不是标准流程
3.1 剧情规划
讲到核心部分了，大家可以看到这篇文章的题目是——以游戏文案实现资源统和。其实这也不是一个新潮的概念，很多公司已经开始按照这个做法去执行了，但规范程度不够。在开始撰写剧情任务之前先要对撰写的内容进行集中规划，这个规划主要以“三要素”(同时也是记叙文三要素)为核心：时间、地点、人物。放在游戏中，时间即为玩家的剧情进度，与等级、前置任务等条件有关；地点是游戏场景；人物是NPC和怪物。剧情规划在内容上包含三个部分：
(1)场景介绍：
剧情规划以场景为节点，如果世界观是整个游戏的背景介绍，那此处的场景介绍就是当个场景的背景介绍，与剧情直接相关。比如背景介绍中出现了一个可以预测未来的女巫，就代表你想让这个女巫在剧情中出现。
(2)剧情安排：
这里的剧情安排依然以图表的方式进行，对NPC、场景区域、人物(包括主要任务和次要人物)的关系进行安排，我们可以以示意图的形式做成非常直观的设计。
(3)资源需求：
资源需求是一份记录你在这一段的剧情中所需要的全部资源的表格，主要包括三个部分：NPC、怪物、场景(包括场景元素)，这分简单的表格会作为详细的美术资源需求的撰写依据。也是实现资源整合的第一步。
3.2 主线剧情
主线剧情是游戏主要向玩家呈现的故事，在网络游戏中，通常都具有世界性的影响。需要注意的一点是，一块游戏中被叫做主线任务的未必就是主线剧情，主线剧情也未必就叫做主线任务，比如魔兽世界，他本身并没有主线任务的设置，不管是主线还是支线都以同样的任务形式展现。但如果自己研究就会发现，有一部分任务会展现出更大的影响力和引导作用，这些引导你从一个区域来到另一个区域，并向你透露关键信息。主线剧情一般包括如下特征：
线性引导
有较强的戏剧性
包含游戏世界的关键信息
3.3 支线剧情
支线剧情顾名思义就是游戏的分支，一般量比较大，相对主线剧情要求较低，因为相对比较自由，支线剧情也很容易创造令人印象深刻的故事。支线剧情一般需要满足以下要求：
不与主线剧情冲突
前后一致
剧情符合场景环境
四、 资源整合：
根据3.1剧情规划中的内容，我们需要写一下三份文档：
(1)任务导表：根据程序给出的导表格式撰写任务内容和逻辑
(2)场景需求：撰写场景需求交由美工实现
(3)角色需求：撰写角色需求(包括NPC和怪物)，角色需求包括模型和动作需求
虽然美术需求可以解决策划与美术沟通时的大部分问题，我还是更赞成一个紧缩型团队，策划和美术可以随时沟通，优秀的创意可以迅速沟通实现，不要让呆板的流程销蚀了你的激情。
五、 描述性文档：
描述性文档是游戏开发过程中产生的、需要文案人员来优化的命名和描述。一般包括常见的有装备描述、物品描述、技能描述等，有关于描述性文档的撰写，各公司各团队的要求大相径庭，这里不再展开。
六、 总结：
以上的流程可以解决游戏文案工作的大部分问题，流程确定以后，剩下的就是创作层面的角逐。大家可以已经注意到了，我在文章中没有提到任何创意层面的内容，包括大家经常说到的对电影、戏剧的借鉴，之前也曾看见有人要把美学应用到游戏中去。套用一句甄嬛体来说，那些都是极好的，但游戏作为一种特殊媒介，更重要的是确定自己的特色和表达方式，当我们真正进入创作层面，上述那些知识才能发挥自己的威力。国内的实际情况是大部分文案工作都是小作坊式的，少部分进入流程化，极少有游戏其文案水平能够达到创作层面。我是个坚定地认为很多领域的知识能够对文案起到积极作用的人，但实践的多了，渐渐发现这些知识在文案领域的应用，只能锦上添花，不能雪中送炭，因此专注于本质才是我们现阶段最重要的事。路还长着呢，慢慢来，比较快。
类似的话题
-
好的，咱们不聊那些虚头巴脑的AI生成套路，就来聊聊怎么从零开始，把一个游戏剧情给捏巴出来。这事儿说起来不难，但真要做起来，得有点耐心，还得敢想敢做。咱们一步一步来，就像挖宝藏一样，先找到个大概的方向，然后一点点往深了挖，最后才能把那块闪闪发光的宝石给亮出来。第一步：找到你的“火种”——核心创意/冲突............. -
要构思一个能让读者产生共情的叛国者，我们需要剥离脸谱化的“邪恶”标签，深入挖掘其人性的复杂性与挣扎。叛国，在大多数文化语境下都是最严重的罪行，它破坏信任，威胁生存，因此要让读者理解甚至同情一个叛国者，绝非易事，需要精妙的叙事和深刻的人物塑造。以下是一些关键的构思方向和详细展开：一、 核心的“动机”：.............
-
构造一个包含于 $[0, 1] setminus mathbb{Q}$ 的正测度闭集 $F$，这本身是一个挑战，因为 $[0, 1] setminus mathbb{Q}$ 是一个不可数集，且它是一个开集（在实数拓扑意义下）。但是，如果你指的是构造一个包含于 $[0, 1]$ 且其补集在 $[0, .............
-
作家提高构思能力是一个循序渐进、多维度探索的过程，它并非一蹴而就，而是通过持续的输入、输出和反思来不断打磨的技能。下面我将详细阐述作家提高构思能力的关键途径： 一、 持续的输入：滋养灵感的土壤构思如同在土壤中播种，土壤的肥沃程度直接影响种子的生长。作家需要不断为自己的大脑注入各种养分，为灵感的萌发提.............
-
这可真是一个绝妙的脑洞！如果把我们深爱的二次元老婆们放到圣杯战争的舞台上，那画面简直太美不敢看，而且充满了无限的戏剧性和可能性。构思这样一篇小说，得好好琢磨琢磨怎么把她们的特质和圣杯战争的规则结合起来，还得让整个故事既有我们熟悉的“圣杯战争味儿”，又能充满宅男们最爱的萌点和燃点。咱们这就来好好盘算盘.............
-
李子柒在接受采访时提到“所有内容都是自己构思主导的，希望更多地去沉淀积累”，这一表述不仅体现了她对个人创作理念的坚持，也折射出她对内容创作本质的深刻理解。从多个维度来看，这一态度既是对内容质量的追求，也是对个人品牌与文化表达的长期规划，具有重要的现实意义和行业启示。 一、创作自主性：从“内容生产者”.............
-
你脑海里闪烁着一个绝妙的游戏点子，那感觉就像一颗未经雕琢的钻石，闪耀着无限可能。将这颗钻石变成人们手中真实的体验，这条路虽然充满挑战，但也绝对精彩纷呈。别急，咱们一步步来捋清楚，把这个构思落地，让它活起来！第一步：把你的“钻石”打磨得更光滑——深入构思与设计在动笔之前，先把你的想法捋得更细致。这就像.............
-
构建一个适合自己的笔记系统是一项非常有价值的投资，它能帮助你更好地组织信息、梳理思路、提升学习和工作效率。这个过程没有绝对的“正确”方法，关键在于找到最适合你个人需求和工作流程的方式。下面我将从多个维度详细阐述如何构建一个强大的个人笔记系统，并给出具体的操作建议：第一步：明确你的目标和需求在开始构建.............
-
好的，我们来构建一个经典的零知识证明例子：“ Ali Baba 的洞穴问题”。这个例子非常直观且易于理解，能够很好地展示零知识证明的核心思想：证明者（Peggy）能够证明她知道某个秘密信息，但对验证者（Victor）来说，除了知道 Peggy 知道这个秘密之外，Victor 无法获得任何关于这个秘密.............
-
利威尔兵长，这个在《进击的巨人》中令人印象深刻的角色，以其冷峻外表下隐藏的坚韧、对部下的责任感、以及对正义的执着而闻名。想要构建出类似利威尔兵长那样的价值观，并不是一件容易的事，它需要我们深入剖析他的人生经历、核心驱动力以及他对周围世界的看法。这不是简单的模仿，而是理解他之所以是他，以及如何将这种精.............
-
好的，我们来聊聊怎么把一个正方形（单位正方形）映射到一个线段（单位区间）上，并且保证这个映射是“一对一且覆盖全部”的，也就是双射。这听起来有点匪夷所思，因为一个二维的区域怎么可能和一个一维的线段一一对应呢？但数学就是这么奇妙，我们可以做到。要构造这样一个双射，我们首先要明白什么是双射。简单来说，它有.............
-
当然，没问题。我们来聊聊怎么构造一个数列，让它像脱缰的野马一样，永远没有止境地增长，或者无限地振荡下去，也就是“发散”。什么是发散数列？在开始构造之前，我们先得对“发散”有个清晰的概念。一个数列如果不是收敛的，那它就是发散的。 收敛数列 就像一条笔直的道路，无论你走多远，都会越来越靠近一个固定的.............
-
这确实是一个有趣且值得深入探讨的问题。我们通常遇到的向量空间，其元素是数（标量）或者可以进行加法和数乘运算的对象。但如果我们把目光放得更开一些，将“向量空间”本身作为构成新空间的元素，会发生什么呢？这涉及到一种更高级的抽象，通常被称为函数空间或算子空间的更广义的概念。要构造这样一个“向量空间，它的元.............
-
织就迷雾，窥探人心：小说中间谍剧情的构建之道一个引人入胜的间谍故事，绝非仅仅是枪林弹雨的追逐和惊险刺激的潜入。它是一张精心编织的网，由谎言、背叛、忠诚、牺牲和无尽的心理博弈构成。想要在笔下勾勒出这样的世界，我们需要深入探究其运作的逻辑，并赋予人物鲜活的灵魂。 一、 根基：情报的价值与获取的艺术间谍小.............
-
构建你的专属学习笔记系统：从零到精通在信息爆炸的时代，如何有效地吸收、整理和回顾知识，是每个开发者都需要面对的挑战。传统的纸质笔记，虽然有其情怀，但在检索、关联和分享等方面已显不足。因此，建立一个属于自己的、高效的学习笔记系统，变得至关重要。这不仅仅是记录代码片段，更是构建个人知识体系、加速技术成长.............
-
在小说创作中，矛盾冲突是吸引读者、推动情节发展的灵魂。没有冲突，故事便如同一潭死水，乏味无趣。那么，该如何精心构建这股暗流涌动的力量呢？让我们一层层剥开它的肌理，深入探究。一、 核心：人物与障碍的较量一切矛盾冲突的根源，在于人物想要达成某个目标，却遭遇了阻碍。这个目标可以是物质上的，也可以是精神上的.............
-
电竞职业选手的工资构成是一个复杂且多维的体系，涉及多个收入来源和合同条款，具体结构因地区、联赛、战队实力、个人表现等因素而异。以下是详细的构成分析： 1. 基本工资（Base Salary） 合同约定：选手与战队签订的合同中通常会明确基本工资，作为基础收入。合同周期一般为13年，部分长期合约可能更长.............
-
现代战争在平原地区的防守，绝非简单地挖几条战壕那么简单。它是一门综合艺术，考验的是指挥官对地形的理解、对敌情的判断以及对资源的调度能力。一个成功的防守阵地，需要最大限度地发挥地形优势，同时利用现代科技手段，构建起多层次、多纵深的坚固体系，让敌人望而却步，或者即使进攻，也付出难以承受的代价。一、选址：.............
-
这是一种很常见的考察行列式性质的题目。这类问题通常不是让你直接去计算，而是利用行列式的各种性质来简化计算或直接得出结果。构造求解的关键在于 “看到”行列式中蕴含的“联系”和“规律”。下面我将详细拆解这类问题的构造思路和求解方法，尽量让你体会到其中的“匠心”。核心思想：变幻成我们熟悉的、易于处理的行列.............
-
好的，咱们来聊聊这个“没有基的线性空间”这个有意思的话题。首先，咱们得明白，在咱们传统理解里，一个线性空间（或者叫向量空间）之所以能够被我们“认识”和“操作”，很大程度上是因为我们总能找到一组“基”来描述它。基就像是线性空间里的坐标轴，有了它，我们就能用一串数字（坐标）来唯一地表示空间里的每一个向量.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有