为什么近年来好莱坞大片在中国越来越不卖座了？ 第2页

现在好莱坞及西方电影夹杂的植入式广告太多，我想是个原因。

铺天盖地的广告，引起了人们的逆反心理。于是，植入式广告应运而生。传统的广告都是“王婆卖瓜、自卖自夸”，而植入术广告不说一句自己的好，不说一句别人的坏，只是利用人们对明星的追捧和模仿，通过剧中主人公对该物的使用、展现，潜移默化的影响你。

植入式广告，妙就妙在“随风潜入夜，润物细无声。”

西方的电影导演为了兜售西方的价值观，把这种营销方法运用在了电影里。

由法国导演让·雅克·阿诺执导，英美演员主演，美国团队制作的故事片《兵临城下》就是一个很好的例子。

在这部取材于二战中一人击毙400名德国士兵的苏联英雄瓦西里·扎伊采夫的故事片中，导演运用好莱坞擅长的大战争场面、枪战、英雄配美女等元素，把斯大林格勒保卫战拍得精彩纷呈、引人入胜。

但大量与电影故事无关的东西被导演巧妙的“夹带”进来，做得无声无息，貌似浑然天成。

但这种植入式镜头多了，就反而欲盖弥彰。

01 “被迫”参军

大家知道，当德军侵入苏联时，无数苏联青年男女为了保卫祖国，或痛恨法西斯，或为亲人报仇，都毅然报名参军。但这样的场景在电影中一点也看不到。

是与剧情无关吗？不！我们在电影中看到苏联军官推搡着、驱赶着无数的新兵挤上列车，然后居然还用大铁锁“咔嚓”一声，把大家锁在车厢里了。

这历史被歪曲的不动声色！

02 恐怖的战场纪律

各国军队在战争中都有自己的战场纪律，前苏联在自己拍的电影中也有反映。但《兵临城下》里，导演虽没说什么，但情节、镜头告诉我们：苏军似乎在不该使用战场纪律的情况下，滥杀无辜。

镜头一，新兵们集体坐船开赴战场时，遇上敌机轰炸，士兵们无处藏身，胆小的人跳入水中，让人联想到似乎情有可原，但遭到军官们的“点杀”。还没上战场，好多苏军士兵就死在自己人手里。

镜头二，当刚上战场的新兵发起冲锋时，连每人一支枪都做不到，军官要求“如果拿枪的人死了，跟随他的人就会捡起并继续射击”，剧中的主人公瓦西里·泽索夫就只领到五发子弹。给人强烈暗示这是一场注定无法取胜的战斗，但苏军执法队却用重机枪、冲锋枪对撤退回来的士兵们疯狂扫射。

03 宣传工具

当主人公瓦西里·泽索夫发挥杰出的射击天赋，一举击杀5名德军的时候，震撼了党代表达尼洛夫，他把瓦西里·泽索夫的英雄事迹登报了。而这引起了威严的前苏联领导人赫鲁晓夫的注意和利用，动用舆论工具大力宣传瓦西里·泽索夫每天的战果，借以鼓舞苏军的士气。

但电影情节告诉我们，瓦西里·泽索夫以前与德军无冤无仇，他也不想当什么英雄，更没什么“革命”的理想，他之所以有如此优异的表现，就是他从小跟着爷爷打猎，练就了一副好枪法。导演想说：其余的都是宣传、宣传！

04 颓废的苏军士兵

熟知斯大林格勒保卫战的人们，都知道当时在每一天、每一条街道，英勇的苏军士兵都在浴血战斗。而电影中，废墟外面是激烈的战斗，而没有参战的士兵们都利用现在还“活着”的时候，抓紧行乐，“今朝有酒今朝醉”。男女士兵在跳舞狂欢，女兵在描眉画唇、对身边的男人挤眉弄眼。一副颓废不堪的样子。

伟大的苏联红军，导演没说一句，一切尽在不言中。

05 赤裸裸的批评

当党代表看见自己所爱的女战士塔妮娅（实际与瓦西里·泽索夫相爱了）“牺牲”时，加之看到瓦西里·泽索夫迟迟不能消灭德军派来的著名少校狙击手，毅然爬到瓦西里隐蔽的狙击阵地，决定用自己引出躲藏在暗处的德军狙击手，帮助瓦西里·泽索夫消灭他。

就在这生死一瞬的关键时刻，再也按捺不住的导演，通过党代表的嘴，安排了一大段与剧情无关的对白，对苏联追求的社会制度进行了直接的批判，告诉我们什么是乌托邦。

大家看看这段台词与当时的战场环境、生死时刻是多么的无关；看看导演是如何把自己的私货插入其中：

“瓦西里，我是白痴，人永远是人。努力想创造个平等的社会，在那里你不用嫉妒邻居，但还是会嫉妒别的，想得到你得不到的，这世界上，就算在苏联，都仍有穷人富人，天生的富人，天生的穷人，富人恋爱，穷人也恋爱。塔妮娅不会回来了，他死了，瓦西里……。我想帮你，让我做最后一件事，这次要做件有用的，让我把少校引出来吧。”

这段东拉西扯的话的逻辑和观点，仔细捋捋，大概是这样的：

第一，我错了，没有真正平等的社会，不可能人人都快乐，人人平等、快活，那是乌托邦；

第二，包括苏联；

第三，我的证据是，例如塔妮娅爱你而不爱我，我就嫉妒不快乐；

第四，我这次做点实际有用的，不再尽是没用的、错误的政治“宣传”。

用塔妮娅爱与不爱扯到一个社会制度问题，是真能牵强附会！

电影中这类植入式“广告”还很多，如老百姓没有船逃出战场，而高官赫鲁晓夫独自一人威严的从船上下来；帮助瓦西里·泽索夫对付德军狙击手的老兵，因去过德国被自己人关进监狱打碎了他一口牙齿；小孩子萨沙被德军和苏军都利用来作为战斗的工具，成为牺牲品……

导演一边展示着战斗英雄的精彩故事，一边又用西方“有色眼镜”审视苏联战场、苏联红军，躲在大量的镜头后面，静悄悄地传播他们的价值观。

对那些抹黑苏联在二战中的功绩的西方国家，俄罗斯总统普京说：“可现在，有人企图抹煞苏联人民的壮举，埋葬英雄的真实性，伪造和扭曲了整段历史。”“我们绝不允许这样做，俄罗斯将抵制所有试图抹煞苏联贡献的企图。”

大家不妨看看这部既好看又耐人寻味的电影，增长一些见识。

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  liu-kai-94-14-81 网友的相关建议: 
      

因为帝国衰落了。

跟十年乃至20年前比起来，好莱坞的制作水准不仅没有突破，反而下滑不少，整个好莱坞电影工业正在飞速地被边缘化。

当然，作为产业空心化的体现，电影工业作为高风险的人力密集型产业，衰落也是必然的。

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  yejoe 网友的相关建议: 
      

1. 近年漫威电影为代表的“主题公园”式的大成本续集电影占据了大量资源和市场，好莱坞商业片的总体质量和多样性都是下降的。

2. 因为大资本的挤压，除了恐怖片和动作片以外的中等成本电影（比如悬疑、警匪）失去市场空间，不断萎缩，几乎消失。现在特效大片和独立电影的鸿沟非常明显。

3. 独立电影越来越政治化，无外乎种族女性LGBT这几个话题，这些题材都很好，但只有这些让电影市场缺乏多样性。另外这些电影里太多奥斯卡命题作文，八股味浓，不够真诚也不够深刻。

4. 优秀的独立电影出于利润空间和你懂得的原因，一直难以引进。不过现在连蜘蛛侠都引进不了了。

5. 至于题目中问的《速度与激情》系列本身非常平庸，之所以能续命到第9部，就是特供中国市场捞easy money。现在中国观众也腻味了。

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  chen-hua-43-87 网友的相关建议: 
      

我倒没这么高政治觉悟，我只是觉得，好像我越想看什么，他就不给我看什么。

例如变形金刚，我想看一堆机器人咔咔咔给我打两小时，他偏不，变五人类戏份多得想吐，柱子连个细节变身画面都没了。

例如小蜘蛛2，我想看他跳来跳去打怪人，结果打了半天无人机，还谈了半部恋爱。

例如007，我实在没电影看电影票又要过期了就去看，我想看他秀起来，结果人家踏实得比吴京还低调……

我要看特效他就给我秀剧情，我要看打斗他就原谅，我要看机器人他给我看两小时真人。

妈的，绝了。

加上那种圣母剧情，什么原谅啊什么信仰啊，我怀疑灯塔国自己的人是不是真好这口。

然后是不思进取的四段剧情，介绍-受挫-奋起-打完。这种近乎无脑的分段简直要命，看这些片子我几乎都能知道接下来要干嘛了……

视觉冲击又没有，煽情又生硬，连剧情都没有惊喜，咋看啊……

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  zhangxiuying 网友的相关建议: 
      

拿一部《速度与激情9》代表好莱坞的整体水平，推断美国好莱坞电影的整体电影质量的倒退，个人觉得略为不负责任。

首先，这部电影如果在美国的评估体制里，分数很高，票房很好，在中国遇冷的话——倒是可以说明问题。但是美国人一样给了这部电影很低的分数，在美国的IMDb的评分只有5.1分。美国观众影评前三名的标题分别是：

1.Why this film suddenly turned science fiction？（为什么这部电影变成了科幻片），总分是2分。

2.Trash（垃圾），总分是3分。

3.Neither Fast or Furious（既不速度，又没激情），总分1分。

美国观众的体验感跟中国观众差不多，并无明显区别。中国豆瓣给的是5.5分，略高于美国观众。这部电影在美国都没什么口碑，票房也差强人意，本身质量就很一般，在哪里遇冷都是正常情况。不可能用一部烂片来否认整个好莱坞制作水平。

如果一定要细致分析好莱坞大片在中国遇冷的原因，得看一共进了多少部美国质量较好的好莱坞电影。2019年美国较为赚钱的8部电影，只有2部被引入到了中国。

1.妇联4（复仇者联盟4：终局之战）豆瓣评分：8.5

2.小丑，豆瓣评分：8.8

3.狮子王，豆瓣频分：7.3

4.好莱坞往事，豆瓣分数：7.3

5.火箭人，豆瓣分数：7.2

6.疾速追杀，豆瓣分数：7.9

7.舞女大盗，豆瓣分数：6.3

8.我们，豆瓣分数：6.4

引入到中国的我用粗体了，就是大部分质量不错的电影并没有引入中国。当然，不引入有不引入的理由，包括美国、英国、法国、日本、韩国在内的所有电影工业较为发达的国家，都会出于对本土电影的保护，对国外的电影做出一部分的限制。这可以理解，我国电影这几年确实也发展的不错，整个电影工业确实发展势头良好。

我个人是基本支持限制外国电影的手段和策略，保护本土票房，从而保证本土电影的发展，给电影从业者赚足够的利润空间，进一步刺激电影工业的发展，这些都是好的。但是个人觉得以此来推断美国好莱坞的影片质量下降，或者中国人对好莱坞电影免疫，并且进一步推断美国好莱坞电影要完，感觉过于意淫了。

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  lenglu 网友的相关建议: 
      

满页的爆论。看得我气血上涌

我都不说这里有多少是了解电影行业的人，恐怕真正的影迷都没几个吧？

有些爆论看的我实在忍不住要挨个反驳一下：

什么“2010年以后好莱坞大片相比，除去特效之外，无论是比镜头语言还是比故事结构，乃至演技，近十年的好莱坞大片比起八九十年代几乎完败”。

——镜头语言……默片时代才是镜头语言，有声电影出现之后，那叫视听语言，视听语言，视听语言。

故事架构……阁下说好莱坞的故事架构不如以前，但恰恰这玩意是一脉相承，这个问题底下就有好多骂故事结构没变化的，你们要不要碰一碰？

演技……懒得评价。大部分观众对歌技的标准就是谁唱的高，对演技的标准就是谁哭的凶。

什么“2010年以来好莱坞没有好电影了，过去如有…balabalabala…到了10到如今这十年间我们能说出上述一半的优秀电影吗？”

来看看IMBD帮当上2010年之后的好莱坞电影有多少：

《盗梦空间》2010

《禁闭岛》2010

《黑暗骑士崛起》2012

《华尔街之狼》2013

《囚徒》2013

《为奴十二年》2013

《炸裂鼓手》2014

《布达佩斯大饭店》2014

《头脑特工队》2015

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》2015

《妇联3》2017

《寻梦环游记》2017

《三块广告牌》2017

《蜘蛛侠：平行宇宙》2018

《妇联4》2019

基本上每年都有上榜的，难道这些电影全都没有过去电影一半优秀么？

什么“好莱坞电影没有了永远昂扬向上的少年气魄，没有了包容全人类命运的博大胸怀，没有了天下风云舍我其谁的王者之气，没有了把握未来稳操胜券的沉稳耐心……”

——这话让我感觉这个作者的观影量可能都不到100部。血腥变态的《沉默的羔羊》昂扬向上么？残酷黑色的《全金属外壳》有少年气魄么？恶意破坏秩序的《搏击俱乐部》关心过人类的命运么？彻底玩脱了的《侏罗纪公园》稳操胜券了么？

好莱坞电影质量下降。进步的只有特效。近些年偶尔还是能出一两部水准在及格线之上的大片的……如果非要说好莱坞有什么进步的话，那就是动画长片是结结实实地进步了。八九十年代是偶尔出一两部优秀动画长片，这些年的动画长片优秀之作反而层出不穷……

——这就是完全凭感觉说得话

近十年评价最高的几部动画电影，比如《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》都是皮克斯出品的，你可以去看看皮克斯的年表，非常稳定，就是一年1-2部的节奏。 迪士尼也一样，一年一部。

至于什么“除去特效之外，电影没什么进步”，这话不是耍流氓么？

就像我说“你除了长得帅，人品好，智商高，身材棒，性格优之外，也没什么优点了嘛。”

当年iPhone4面世，震惊了世界。因为它是革命性的产品。而电影特效就是近代电影最大的技术革命。

千禧年前后的特效技术发生了革命性的进步，标志性几部电影：1991《终结者2》，1992《侏罗纪公园》，1999《黑客帝国》。这种日新月异的变化是连普通观众都能肉眼可见的。但你不能指望年年都技术革命。iPhone4之后，iPhone确实没有革命性的进步了，但是你不能说这就是退步。

第二次特效技术革新以阿凡达为分水岭，特效技术是发生了革命性的进步的。只不过没拿明显了。

但话说回来，近些年难道真没有进步？

有，只不过普通观众更加注意不到罢了。

比如更厉害的特效化妆：

）

比如更先进的机械模型技术：

甚至更牛掰的特技拍摄：

狂暴之路那场疯狂的追车戏是90%的实景拍摄，为了完成那些“不可能的动作”剧组甚至请来了太阳马戏团的专业杂技演员和奥运会的体操运动员。这，难道也不算进步么？

什么“电影是一个国家的缩影”

——完全是一派胡言，我简直想顺着网线给你一拳。

好莱坞电影是商业！是生意！好莱坞又不是美国X传部，人家拍电影是为了赚钱，不是为了美化郭嘉形象。搞搞灵清好么？

如果按照小粉红的标准看，那好莱坞就是抹黑大妹力坚的急先锋，铁定恰了境外势力的烂钱的那种。“利用电影反美？又是一大发明啊。”

看看那些什么经典电影，都宣扬了什么东西！

《教父》？宣扬黑社会价值观，抹黑妹国警察形象，应该封杀！

《低俗小说》？没有一帧是正能量，对妹国青少年的负面影响不可估量，建议全部销毁。

《沉默的羔羊》把白衣天使抹黑成了恶魔，严重伤害了妹国医务人员和群众的鱼水情！

《阿甘正传》戏说不是胡说，改编不是乱编，利用一个弱势群体的形象猖狂得攻击妹国历史！

《蝙蝠侠》？电影不是法外之地，建议布鲁斯韦恩以及各大超级英雄立刻自首。

《野战排》？这个导演还没有被送去军事法庭么？

《美国战队：世界警察》？这俩主创是怎么逃过FBI的子弹的？

《美国X档案》？这名字是怎么过审的？啊？相关人员全部一撸到底！

……

难道美国没有主旋律电影么？

当然有，《巴顿将军》就是。但是电影没有神化巴顿将军，他不是一个高大全的圣人，他依然是个有血有肉的人，他打仗神勇，但是他同样会因为辱骂有精神伤害的士兵被社会抨击。这样的人，真实。全世界都喜欢看这样的人，就像《亮剑》里的李云龙一样。不允许有负面形象的，根本不是人，是神。而拍神的，都是在传教。

被戏称为空军宣传片的《壮志凌云》也是。

你知道这部电影最多的标签是啥么？——个人英雄主义。

所以过去很多论调都在说，妹国电影在传播妹国的个人英雄主义。但个人英雄主义是妹国的价值观么？谁小时候还没有个英雄梦？这不是什么价值观，这是人类的共同情感。

很多人都在驳斥好莱坞套路化

什么”好莱坞电影不就那几个套路么，工业化批量生产的玩意儿。看多了就腻”

说这句话的人根本不知道什么才是真正的套路，也不懂什么叫电影工业

篮球不就是把球弄进篮筐么，那动会的篮球赛也是打篮球啊，为啥我们还要看NBA？我们看的是篮球进框的那个结果么？不，我们看的是这群人怎么把球弄进篮筐。

对于篮球，这个“怎么”是：运球，投篮，防守，传球……

对于电影，这个“怎么”是：景别，景深，色彩，声音，表演，剧本，服装，美术……

这才是好莱坞的强点。如果故事本身是电影的关键，看啥电影啊，你直接看电影剧本不好么？

上完上面这些，你就该知道下面这段话多么扯淡了：

因为好莱坞大片的基本内容就是：套路化剧情+各种打斗+特效
由于特效已经不稀奇了，观众主要看的是剧情。而好莱坞的套路化剧情，实在难以吸引到现在的观众了。
举个例子来说，如果好莱坞来拍《西游记》，剧情可能是这样的：如果好莱坞来拍《西游记》，剧情可能是这样的：
https://www.zhihu.com/question/268982964/answer/1926372981
从此，大唐国泰民安，人民安居乐业。（拍几个温馨的场景，以此结束）

ps：我觉得这个作者可能是网大和网文看多了。黑好莱坞也要遵守基本法好么？这个剧本要是写出来送去好莱坞，会被直接扔进碎纸机。制造宗J矛盾，这是大忌，两头不讨好的事，钱反正是挣不着了，汤师爷.jpg

电影工业，好像人人都是这方面的专家似的。总有人拿电影跟机械工厂比，觉得电影就是流水线上的产品。可是流水线上的产品最重要的是设备，你要有一样的设备，你就能生产出一样的产品，谁操作有差别么？制造iPhone的工人一周就能培训完毕。电影导演一周能毕业么？

用一样的摄影机，一样的镜头，一样的灯光，你能拍出一样水平的电影么？

不行吧？摄影界的名言：镜头永远没有拿镜头的那个头重要。

你得有一样水平的主创团队，你才能做出一样水平的电影。

电影最重要的还是人。

所以就像侯孝贤说的：电影是手工业。

手工业的套路，就不是一个制作标准。不会像做零件那样框死了长宽高是多少多少mm。它是一个制作的方向。

这个方向就叫做类型片

那什么是类型片？

类型片就是提取人类情感的最大公约数。也就是那些最能让观众为之共鸣的东西。

爱情片：人类对爱情的憧憬

励志片：人类对梦想的追求

科幻片：人类对未来的探索

恐怖片：人类对恐惧的肾上腺激素体验

动作片：人类对体能的极限想象

公路片：人类对远方的渴望

……

所有类型片都是瞄准了人类的基础情感，因为只要是个正常人，你都会有这些情感，这无关人种，地域，文化。相反，这要牵扯了这几样，就容易拍成小众电影。

看了上面这些，你就能看出下面这些话是多么扯淡了

其实以前所谓好莱坞大片在世界范围内本来不算强势，毕竟电影这个东西也是要讲地域文化的，美国文化又不是什么人都能理解、接受的东西。

为什么要找出人类情感的最大公约数？

为了吸引更多的观众。赚更多的钱

同理

为什么近年好莱坞电影的郑智正确越来越严重？

为了吸引那些支持者群体买票。为了赚钱

你知道《黑豹》在妹国有多火么？

火到一个黑人要是没看过《黑豹》都会被别的人歧视

只要有人买票，别说小美人鱼可以是黑的，白雪公主都可以是黑的，哪怕她叫snow white

搞郑智正确不仅能赚钱还能得奖，看看《月光男孩》，都赢麻了

《花木兰》选了中国公认的美女刘亦菲，这其实就是好莱坞的让步和尝试了

结果是中国观众不买账，连妹国观众也不买账。偷塔不成还失了水晶，海外市场没捞到，大本营都垮了

这就是为什么《尚气》又开始选用眯眯眼。为了保底北美票房。因为北美仍然是最大的票房。

不过话说回来，lgbt黑命贵是郑智正确。49后的动物不准成精算不算？标准不同罢了。何必五十步笑百步呢？

回到主题：为什么好莱坞大片在中国越来越不卖座了？

拿题主的例子来说，《速度与激情9》本身就不是多么优秀的电影，不卖座很正常。而很多可能卖座的片子，压根过不了审。

再说了，《妇联4》的观影狂潮也才过去两年，这就忘了？

说回电影本身

很多国人，被语文课的阅读理解荼毒得太深了

总是忍不住拿阅读理解的解题套路去分析电影

可是他们忘了，鲁迅门口有两颗柿子树，是因为他门口真的长了两颗柿子树，不因为别的。

如果电影里出现了一朵玫瑰花，它就是一朵玫瑰花，就是一朵玫瑰花，就是一朵玫瑰花

如果要赋予柿子树意义，那就要着重描写它的意义。从艺术学的角度说：这叫阐释赋予意义。

电影也是一样，如果一个东西真的有特殊意义，一样要着重表达。

除此之外，真的不必去过度解读。

艺术作品在我们这背负了太多，有太多的职能，被扣上了太多的帽子

早年舆论怎么骂张艺谋陈凯歌那批第五代导演的，估计没几个人记得了。

骂他们故意拍天朝落后的一面，献媚西方电影界。近些年类似的骂声少多了，可能是大众终于熟悉了一个词叫现实主义。

电影不是为了什么东西服务而存在的，电影更不是伏拉夫，大众电影就是一个商业产品，仅此而已。

有些优秀的电影确实能给人带来心灵的慰藉。但，是。这只是部分电影的额外成就，而不是所有电影的天职。

相声不负责教育人，电影也不负责教育人，那是学校该干的事。

有人问北野武，你拍这些负能量的电影不怕制造恐慌么？

北野武回答：“拍那么多爱情片温情片，我们的世界有变得更美好吗？”