为什么近年来好莱坞大片在中国越来越不卖座了？ 第3页

伟大的文字作品成就伟大的影视作品。

没有伟大文字作品支撑的影视作品很难成就经典。

曾经好莱坞拍的电影评分最高的分数，几乎都是由小说甚至名著改编的，获奖电影大多都是站在文学巨匠这个巨人的肩膀上完成的。

一部好的文字作品经受住读者的考验，成为一部优秀的作品，那么再需要一个大师级别的导演和一群兢兢业业的影视工作者，好莱坞就可以成就一部让世人反复观看的经典电影。《乱世佳人》、《指环王三部曲》、《教父三部曲》、《肖申克的救赎》等等都是如此。

近些年的好莱坞电影走的都是快餐文化，没人任何值得让人回味的剧情和台词，有的只是特效、打斗。特效和打斗是观众有疲劳的，没有精彩故事剧情和观后感动、反思，没有人会留恋这部影视作品的，没人留恋的作品怎么可能会卖座呢？

我一直觉得：文字的魅力才最能触动人心。

可惜越来越少的人愿意在文字创造这一领域奉献爱了。知乎的知友们真的很不容易了，在短视频快餐文化的节奏里，有时候大家真的像安西都护府坚守的老兵一样，捍卫者互联网文字领域最后的尊严。

等《阿凡达2》上映了，你估计都不好意思再来看这个问题

不仅仅是中国，在世界范围内，包括美国本土，好莱坞大片都在溃败。

雄心勃勃的迪士尼，买下了漫威、买下了卢卡斯影业、买下了福克斯影业，已成影林盟主之势。但是超级英雄题材电影开始难产，并遭遇审美疲劳，《星球大战》系列直接被骂到自闭，自家的公主真人重置系列，从来就是一滩烂泥。

这是文化产品的“异化”现象

异化Alienation一词的本意是“剥离”，马克思语境下的资本主义生产模式的“剥离”，是把劳动成果和劳动者剥离。

而文化领域的异化，是文化产品在商品化之后，其艺术内核代表的“人与人之间的关系”（*注 英国哲学家Christopher Caudwell 的文集 Studies & Future Studies in a Dying Culture 中论证，纯粹的艺术是人与人的关系 -- 艺术家和观众之间的关系）被商品属性剥离--同创作者剥离，也同消费者剥离。

推荐Prolekult的纪录片： A Dying Culture

https://www. youtube.com/watch? v=4QKnrZmvlaA

当然，我想说，艺术不存在纯粹的时候。在商品社会之前，艺术当然也不纯粹，我们在课本里看到的很多艺术，要么是被宗教需求所供养，要么是统治阶级的玩物。但是前商品社会和商品社会的异化形式还是很不一样，后者更加全面而且破坏性更大。前资本主义的很多艺术品，尤其是传世艺术品，它的生产过程实际上隔离于生产关系之外--例如梵高的画，托尔斯泰的小说，创作的时候，艺术家的身份既不是被雇佣，也不是老板，他在真实世界的身份标签也不干涉艺术创作本身。艺术品创作完成之后，流通到市场，才变成了一件商品。所以很多艺术品即使在阶级社会产生，也有可能逃离生产关系的异化。

然而对于现在的很多艺术形式，例如电影、电视剧和游戏，它们的本质就是没有投资就跑不动--在创作过程就无法逃离其商品属性的干扰 -- 艺术不再是人与人的关系，而是人与物的关系的总和--生产者和利润之间的关系，叠加消费者和消费品之间的关系。

在这类新型的艺术形式里，“艺术家”是不掌握创作自主权的，这项权力由资方掌握，所以，这里的“艺术家”不能被称为艺术家，叫做审美技术员（Aesthetic technician）更加贴切。

通俗文化中的电影这方面的演化尤为明显，10~20年前，即使是商业片，如雷贯耳的电影“商业电影导演”例如詹姆斯卡梅伦、史蒂芬斯皮尔伯格、乔治卢卡斯还在一定程度上保留了一部分“艺术家”角色--其个人风格，创作自由也有一定体现。目前的“商业片名导”已经是个死亡概念了--漫威电影的导演身份不重要，导演对电影品质背书效果甚至不如“漫威”这个牌子--当然这也反映了现实--新型流水线电影中，导演这个角色也只是另外一个技术熟练工而已。最经典的例子就是漫威大佬Joss Whedon，跑到了DC之后，就把《正义联盟》导/剪成了一坨翔。

穿西装打领带的董事会成员会告诉你：根据我们的市场调研，超英题材、大IP、动作戏、青少年三角恋、LGBTQ的元素，是最能赚票房的，你给我加进去。

所以你看到的东西，表现形式越来越缝合怪，但是剧情几乎都收敛到了几个模板，所谓tried and true formula。看看好莱坞电影，有多少比例是圣经故事/哈姆雷特换皮？

回到消费者，你欣赏艺术是为了什么？真的是为了Fan service么？你想捏着梵高的笔杆子帮他画星空么？你想指挥托尔斯泰怎么写《安娜卡列尼娜》么？我不知道你怎么样，反正我不想---我想看艺术家按照ta们自己的想法创造出来的瑰丽世界--也许这样的艺术品不一定符合我的口味；但是如果什么都我这个脑残来指挥，那一定是一坨垃圾。一边盯着弹幕一边问“老铁们想看么？”整观众爱看的狠活的药水哥、老八，就是各种商品化艺术品的极端异化后的形态。

然而现在的电影和电子游戏就是这样，审美技术员怎么想不重要，他们甚至不被信任，一定要按市场指挥棒走。但是市场是脑残，弄到最后大家都不开心，就是现在这幅模样。

著名的《赛博朋克2077》，就是被这样的指挥棒一步一步带到坑里面去的。一次又一次的展会，放出惊人的游戏展示，观众看了高潮迭起，赶紧掏钱预购。然而，事后我们知道哪些游戏展示都是特意花额外精力做的，就是纯粹的“骗”玩家掏钱，真正的产品是另外一条线。玩家把该游戏的开发商CDPR捧成神，对他们无条件信任，对着各种花花绿绿的演示流口水。CDPR也用一个更大的谎言掩盖上一个谎言，最终爆炸。

这就是文化产品异化

对于中国市场，更有一层“洋快餐褪色”效应叠加。好莱坞商业片的退潮非常类似于美式快餐的退潮。美式快餐刚进入中国时，其高脂肪、高糖的配方轰炸了中国人的味蕾，加之“洋气”加成，一下子变成了人上人消费品。好莱坞电影也是一样，一开始的所谓“成熟电影工业”的轰炸对于本土片那也是降维打击。随着中国人自己餐桌越来越丰富，洋快餐渐渐的祛魅了。好莱坞商业片也经历着同样的祛魅过程。

只不过随着洋快餐的退潮后，兴盛并不是精心烹制的中餐，而是本身也非常工业化、流水线化的火锅类、烧烤类等“新中式快餐”--中国特色味蕾轰炸，本质和洋快餐一样的肤浅没营养 -- 这和电影业也是惊人巧合，不可不查。

看吐了，真的看吐了。

想想90到10年代这二十年，看史诗片有《泰坦尼克号》《勇敢的心》，看剧情片有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《当幸福来敲门》，看动作片有《真实的谎言》《虎胆龙威》《碟中谍》《谍影重重》，看科幻片有《后天》《天地大冲撞》《我是传奇》《返老还童》《终结者2，3》，看爱情片有《爱在三部曲》《真爱至上》，看魔幻电影有《指环王三部曲》《哈利波特前四部》《纳尼亚传奇》。

而到了10到如今这十年间我们能说出上述一半的优秀电影吗？

这十年我们看到最多的是光头揍光头，怪兽打怪兽，超能力群殴，机器人约架，明明有歼星舰却非要和原始人一样冲锋的黑社会火并。

以及年老色衰的阿汤哥，力不从心的詹姆斯邦德，狗尾续貂的反拍作，无穷无尽炒冷饭的迪士尼格格。

每年奥斯卡从神仙打架变成了菜鸡互啄，好的剧情片当然也有，比如《三块广告牌》，但当年的奥斯卡它却输给了人鱼恋大片《水形物语》，小李子在《华尔街之狼》《了不起的盖茨比》《被解救的姜戈》中贡献了逆天演技，但让他圆梦奥斯卡的却是《荒野猎人》。《绿皮书》的闹剧犹在昨天，去年又史无前例把最佳影片颁给韩国电影，不怪懂王推特大呼阿美莉卡无人了。

科幻电影方面诺兰几乎以一己之力撑起了10年代的牌面，可《星际穿越》也是七年前的电影了。在这之后只有《火星救援》（又是小李子，拉倒吧那是马特达蒙）还算可圈可点，至于其他实在无甚可说。《降临》原著很好，可拍出来电影即无法全面展现原著中对于语言学的精妙论述，又没办法确立更多的合理冲突，最后只能靠强行黑中国来制造矛盾。

《湮灭》上映时宣传语是“原著力压三体获得雨果奖”，结果看完之后我心里两个字飘过：“就这？”

《超体》《超验骇客》那种打着科幻旗号的宗教片就更不用说了。

好莱坞近十年唯一发展迅猛的电影类型是动画片，在皮克斯爸爸持续超神下整个行业都仿佛欣欣向荣。

但在17年的《寻梦环游记》之后，也只有今年的《心灵奇旅》堪称经典。而在这两部电影之间上映的《犬之岛》《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《疯狂原始人2》等动画电影其中透露的政治正确实在让人反胃不已。

喜欢看电影的人都能感到，好莱坞电影质量是呈现一种渐进式的下滑，其中的原因有政治正确的捆绑，对于特效的迷信，为票房媚俗的降智，以及短时间高强度制作系列电影带来的粗糙赶工状况。

但无论如何有一点是公认的，就是好莱坞故事越来越不好看了。

它没有了永远昂扬向上的少年气魄，没有了包容全人类命运的博大胸怀，没有了天下风云舍我其谁的王者之气，更没有了把握未来稳操胜券的沉稳耐心。

电影是一个国家的缩影，这句话正在好莱坞的身上应验。

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没想到一夜之间这么多赞，是被大佬翻牌了吗？

不管怎么样先谢谢大家喜欢支持。

然后想说一下，我真的看过《火星救援》和《闻香识女人》o(╥﹏╥)o

昨天正好睡前码字，可能脑袋一抽就犯了这种低级错误，谢谢大家指正，已经修改了。

再然后是看到评论区讨论“电影是一个国家的缩影”这句话，解释一下，我所说的意思不是一个国家发展的越好电影也就越好，反之则更差。而是从电影中能够看到这个国家或地区的思想重点和社会气氛。

比方说美国现在的电影就能明显看出思想重点是放在政治正确上面，所有电影都不敢深入讨论实质问题，只能通过粉饰煽情扭扭捏捏的掩盖剧情的单薄。

而在这一点上韩国和印度的电影则是美国的反例，阿美莉卡是对于社会问题扭扭捏捏遮遮藏藏，棒子三哥是大声告诉你：老子社会就是有病，老子字由皿煮所以老子敢拍，但老子明知道有病就是不治，治一点算老子输。。。

想想看韩国的《辩护人》《素媛》《熔炉》印度的《摔跤吧爸爸》《厕所英雄》《神秘巨星》，这些电影都是真实事件改变，在电影的结尾主人公都取得了一阶段的个人的胜利，但这阶段性的个人的胜利背后却是长久性的群体的悲哀。

辩护人原型卢武铉自杀，素媛案凶犯出狱，疫情期间印度童婚创新高，厕所依旧被教徒视为不洁之物。

这样的电影与社会的互相映衬，难道不是一种国家的缩影吗？

至于说中国的缩影是什么，这些年我们有给观众打鸡血的《战狼》《红海行动》《魔童降世》，有聚焦社会问题的《我不是药神》《山河故人》《地久天长》，但总体来说仍然只是一些只鳞片爪，无法窥见中国的本貌缩影。

我想只要现在审查制度仍然被严格执行，只要某局还像警惕敌特一样警惕文化产品，把一刀切进行到底，那么中国的文化崛起与意识输出之路就仍然任重而道远。

往期回答：

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  lie-huo-bao 网友的相关建议: 
      

其实原因没那么复杂。

一切都以新冠病毒为转折点，从宏观的角度看，以美国为首的所谓发达国家的价值观，彻底破产，失去人们的信任。

所以，讲述美国价值观的电影，除非特别特别特别出彩、新奇，不然很难被人接受。

而失去市场的信任，又是很可怕的事情。

好比是一个合格的母亲，永远都不会给她刚出生的儿子喝三鹿奶粉一样。

比如我国曾有一段时间内，拍的再好的主旋律电影，根本没人看。

原因也是很简单，人们不信任，觉得假、大、空。

觉得是刻意煽情。

比如说入朝作战的将士，有个连为了伏击敌军，生生将自己冻成冰雕，可歌可泣。

可就是这种英勇事迹，有一段时间内，还是不敢去拍，不是怕政治影响，而是怕观众不买账，觉得是胡扯。

因为那时候普通人的价值观，还是被美国所左右，比如志愿军伟大的铁原阻击战，这种故事拍出来，大多数国人还是不信。

因为美国人说了，一个部队的伤亡超过百分之二十到三十，那么它的建制将不复存在。

可是，现实是魔幻的。

随着普通人接触到的信息越来越多，所谓的美国价值观彻底破产。

美国人干的事，比较出名的、全国皆知的有：公然干涉我国XG政治，替独分子站台。

怂恿别人使用暴力，伤害无辜百姓。

美军自身丑闻不断，还他妈绕世界拯救别人。

然后在电影里大叫:freedom，freedom，And ，freedom。

而观众只会觉得：Fuck you三连。

更出格的是，人为释放新冠病毒（以外交部发言为准。）

然后支持日本排核废水。

至此，对我国清醒人群而言，美国的价值观以及政治制度等方方面面，彻底破产。

很难再得到人们的信任。

而那些靠美国吃饭的人，也很难用素质、文明、开明、明主等政治正确，去忽悠普通人。

可能有人会说，美国以前也有丑闻，怎么没见他们破产。

这不一样。

以前的丑闻，不被大多数人所知道。

而且有各种人为他站台，丧事喜办。

甚至说往电影里加政治正确，很多人也会往文明、明主的方面想，并不会觉得多么不妥。

更有甚者，一些圣母会以此来攻击我国电影。

而在一定程度上，我国电影也受到过这种政治正确的影响。

但是，自从发生了三件全球皆知的大事后，至少对我国国民而言，美国已经彻底破产。

现在一些美国电影能取得成就票房，不排除有人单纯图一乐的可能，更大的可能是，国内没有好电影。

这还是比较乐观的情形。

在以后的日子里，美国电影票房会在中国大陆遭遇更彻底、更大的滑铁卢。

原因很简单，如果继续输出美国价值观的东西，只要脑子清楚的人，会觉得假大空。

如果不输出价值观，单纯讲故事，美国电影又显得无脑，比如灭霸一个响指，全球少了一半人口，我特么…………………………

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