《水浒传》里，宋江的《西江月》，这词写得好不好、为什么？ 第1页

高票答案说了对比，对比的是辛弃疾、苏轼、柳永，得出结论这首词如何不如。

这不是废话么……这哪里是宋江写的词不如，这是施耐庵写不过辛弃疾们。

当然，施耐庵也没啥丢人的，论写词，宋代以来，谁能比得过辛弃疾苏轼柳永？何况水浒传来自话本，话本讲究的是通俗易懂，你写个辛弃疾那么满篇用典的，别说听书的老百姓不明白，就算是看小说的小市民也懂不全。

在《水浒传》中，根本没有这首词写的不好的说法。所以压根没有在词里面这首对比不好如何。今人如果这么对比不好，那最多说施耐庵水平有限，写不出好的诗词。

当然，如果非要比较，还是有的。但是比较对象不是那些优秀词人作品，而是宋江同时写的另一首反诗。说起水浒传，宋江“浔阳楼题反诗”这一段是深入人心的。大家都知道这个情节。一说起宋江的反诗，几乎都很熟悉；但这首同时写的词知名度就低得多。拍的影视作品中，也是往往只拍了题诗阶段，把这首词删了（新水浒倒是拍了，反倒被认为败笔）。这就说明，如果一定说这首词不好，那是因为远不如同时写的那首诗。

至于不如的原因。在小说中黄文炳已经说得很清楚了：

黄文炳看了冷笑。正看到宋江题《西江月》词，并所吟四句诗，大惊道：“这个不是反诗?谁写在此？”后面却书道“郓城宋江作”五个大字。黄文炳再读道：“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。”冷笑道：“这人自负不浅。”又读道：“恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。”黄文炳道：“那厮也是个不依本分的人。”又读：“不幸刺文双颊，那堪配在江州。”黄文炳道：“也不是个高尚其志的人，看来只是个配军。”又读道：“他年若得报冤仇，血染浔阳江口。”黄文炳道：“这厮报仇兀谁?却要在此生事!量你是个配军，做得甚用！”又读诗道：“心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。”黄文炳道：“这两句兀自可恕。”又读道：“他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！”黄文炳摇着头道：“这厮无礼，他却要赛过黄巢，不谋反待怎地？”

黄文炳的解读，实际上对比出了这首《西江月》和反诗相比的问题：立意不高、胸襟不大。

在《西江月》中，基本就是流水账一般把自己苦恼说出来，最后的结尾也是个普通的报仇。这种高度，实际上李逵可以有、三阮可以有、刘唐可以有、雷横可以有，甚至王英、燕顺、周通这些档次的人都可以有。说白了，就是我不如意我苦恼，有机会了我会报仇。这种意境不是一个领袖该有的，就是一介武夫的层次。

而在反诗中，则是四句话层层递进，最后直抒胸臆，写出了作为一个不得志的草莽英雄的理想。敢笑黄巢不丈夫，说明自己要做惊天动地的枭雄，要做一个震撼九州的领导人，要直接把名字写进历史。自己和黄巢一样出身低微，但是未来要做的比黄巢还让人惊叹！这种意境，是一般人能写出来的吗？梁山好汉里，出身低微的草莽们，理想充其量就是大块吃肉大碗喝酒这个层次，今天过得嗨别管明天；出身高一点降将们，也不过是能够回归主流封妻荫子。有谁能像宋江这样，虽然身为草莽，却有着超越黄巢的志向？

这种境界，这种胸怀，是整部书中少有的，能胜之的只有方腊了。

所以说《西江月》比起反诗，确实是不好的，他也就是一介武夫的层次，而不像后者那样，真正写出宋江的志向和胸襟。

最后插一句题外话：可惜的是，宋江最终在接近黄巢的时候，没能做到超越黄巢的地步，而是选择了更务实的道路。浔阳楼是少有的宋江精神突破理智的时刻，所以写出这篇诗作。但回归了理智的宋江，终究收起了这种更大的胸怀，选择更加稳定的道路。

“水浒传这部书，好就好在投降。”曾经敢笑黄巢不丈夫的宋公明，当终于离理想最近时候，却走了投降的道路，这或许才是这部书真正悲剧所在。

主要还是因为《西江月》这个牌子的特殊性

这是典型的曲艺口

所谓说书听赞儿，相声听贯儿

说白了就是诌出来让底层老百姓听个乐呵的

那时候的老百姓听个江湖段子，你就得这么写

你给老百姓说世事一场大梦人生几度秋凉，这个境界不是底层听书听戏找休闲的老百姓能够理解的，更不是他们需要去理解的

而西江月的仄平平仄短短长短的句式对于老百姓来说也比较“有节奏有“文化”的同时显得通俗能懂”

所以西江月其实是曲艺口中最常借用的，甚至变调变字数都很正常，很多开篇定场诗词，都是西江月

比如说那个著名的词谜

生在江南地界，流落塞北幽州，（实）指望金盏配玉瓯，不料（想）拿我胡诌
内有红娘为伴，外有锦被蒙头，宽衣解带任君游，好俊一身白肉

而最被常用的西江月其实是东周列国的开场词，被冯梦龙拿来用，其实是改了杨慎的词，后来反正是袍带历史书都会用这个

道德三皇五帝，功名夏后商周，英雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手
青史几行名姓，北郊无数荒丘，前人土地后人收，说甚龙争虎斗

还有老郭那个

守法朝朝忧闷，强梁夜夜欢歌，损人利己骑马骡，正直公平挨饿
修桥补路瞎眼，杀人放火（的）儿多，我到西天问我佛，佛说（逗号）我也没辙

这里加入的一些曲艺口叫“小字眼儿”的东西，把西江月成功民谣化了

总的来说就是底层文人教化万民的顺口溜小谣，大部分都用西江月来写

古典的底层文艺作品需要满足这么一个特点，就是比底层认知“高半截儿”

话语要白中有文，这个文还得是最浅近的文言，得和前后的白话能搭上，叙事要述中有评，要用半白不文的“先生话”来讲，这样老百姓对这个故事，对故事宣讲人有个仰视的角度，能让说书唱戏这个劝人的方子可信，同时又不会距离过远，先生给书听老百姓听得懂的同时又觉得自己学会了点儿文词儿和道理，目的就达到了。

而宋江的西江月其实就是描写他醉酒胡诌，但是怎么能让老百姓觉得他在胡诌，还得是文化人呢？李白苏轼喝了酒那种胡诌的水平肯定是不行的，那个境界和语言模式并不底层，你就得写得通俗一点儿，或者说，如果在宋词和顺口溜两端中间取一点，这个点要无限接近顺口溜而不是宋词本身，宋词这个牌子载体本身就是为了构建上面这个仰视感而存在的，而西江月又比较好胡诌，所以就用西江月了

所以你看宋江的词里每句话，都有点儿文言，什么经史，什么爪牙云云，但这些老百姓是会觉得“文”，但是又其实能听得懂

曲艺类作品用语大都有这种风格的，比如说赠毛伯温为啥也经常当定场诗，就是这个原因，看着是律诗，其实是稍微文一点儿的顺口溜

还有一个有意思的现象，因为辛弃疾善写西江月，所以很多后来的词都往辛弃疾上靠，老郭经常拿来定场的那篇也是

八月中秋白露，路上行人淒涼，小橋流水桂花香，日夜千思萬想
心中不得寧靖，青春好讀文章，十年苦讀在書房，方顯才學益廣

这一篇应该是后世游戏之作，因为这是个半字续尾回文词，繁体字就看出来了，而且实在是没有什么表意连贯性可言，应该就是为了写而写的小玩意儿。