演员是真的分辨不出导演和编剧水平高低吗？
这个问题挺有意思的，也触及了电影制作中一个相当微妙的层面。很多时候，大众会觉得演员是整个故事最直接的体验者，他们亲身参与表演，与导演和编剧打交道，理应最清楚谁是真正的好手。但现实情况，远比这复杂得多。
首先，得承认，很多有经验的演员，确实能够敏锐地感受到导演和编剧的“功力”。
从导演层面来说，一个好的导演，能够清晰地传达他对剧本的理解、他对角色的设想，以及他对整个影片风格的把控。演员会从导演的沟通方式、现场的调度、对表演细节的指导中感受到。
沟通的清晰度：一个好导演会用清晰、有说服力的方式跟你讨论剧本，他能告诉你为什么某个词、某个动作很重要，这个人物在当下为什么会有这样的反应。他不是简单地说“用力一点”或“再来一遍”，而是会帮你剥离人物内心的动机，找到那个核心的情感驱动。演员能感受到导演是不是真的理解这个角色，是不是能帮他们挖掘更深层次的东西。
现场的引导：在拍摄现场，导演的“场感”和对情绪的把握至关重要。好导演能在一场戏中找到那个最能释放演员能量的点，他能通过镜头语言、节奏的调整，来烘托演员的情感。有时候，演员可能自己也没有完全找准状态，但导演的一个眼神、一句提示，就能点醒他，让他找到对的方向。相反，如果导演只是泛泛而谈，或者对演员的表演没有具体的建议，演员就会感到迷茫，不知道该往哪个方向调整。
整体的视野：优秀的导演有宏大的叙事观，他们知道如何将所有零散的元素——表演、摄影、音乐、美术——融合成一个整体。演员虽然主要专注于自己的角色，但他们也能感受到导演是否在构建一个有机的世界，他们的表演是否能融入这个整体，并且服务于影片的主题。
从编剧层面来说，演员接触到的主要是剧本，特别是他们自己的台词和场景。
台词的质感：好编剧写的台词，是有生命力的，不是干巴巴的说明文，也不是华而不实的腔调。好的台词，即便只是几句话，也能透露出角色的性格、情绪、背景，甚至隐藏的潜台词。演员读剧本时，就能感受到哪些台词是“嚼劲十足”，能让他们去琢磨和演绎，哪些台词只是“填鸭式”的工具。
人物的逻辑和弧光：一个好的编剧，会构建有血有肉的人物，让他们有清晰的动机、行为逻辑，并且随着故事的发展，人物会经历变化，形成“人物弧光”。演员在读剧本时，能看到角色的成长、内心的冲突、以及他们与周围人物关系的动态发展。如果一个角色从头到尾都脸谱化，或者行为前后矛盾，那多半是编剧功力不足。
故事的结构和节奏：虽然演员不直接参与结构设计，但他们在排练和拍摄过程中，会感受到故事的整体走向。好的剧本，无论多么复杂，都能有一个清晰的起承转合，人物关系的发展是流畅自然的，冲突的设置也是层层递进的。
然而，现实中“分辨不出”的情况也非常普遍，原因有很多：
1. 演员的关注点不同：很多时候，演员最主要的精力集中在自己的角色上——理解人物，找到表演方法，把台词说对，把情绪演出来。他们可能没有太多余力去细究导演的镜头调度有多妙，或者某个情节的设计是否巧妙。他们更多的是“被动接受”导演的指导和剧本呈现。
2. 导演和编剧的“合作”：在很多影片制作中，导演和编剧的工作并不是完全割裂的。很多导演本身就是编剧，或者会深度参与剧本的修改。而编剧也可能在现场根据演员的表演和导演的意图进行临场修改。在这种情况下，演员可能很难将功劳或过失明确地归结到某一个人身上。他们可能觉得“导演好像不太懂这个人物”，但不知道是因为导演自己的想法，还是因为剧本本身就有问题，而导演又没有能力弥补。
3. “姜还是老的辣”的错觉：有些老戏骨，虽然可能不是科班出身，但凭借多年的经验，自己就有一套非常成熟的表演体系。他们可能不太在意导演的“理论”，而是更注重现场的“感觉”。如果导演能提供一个舒适、让他发挥的环境，即使导演本人的“理论水平”一般，演员也可能觉得“这个导演不错”。反之，如果遇到一个理论很强但现场调度混乱的导演，演员也可能觉得“不太行”。
4. “锦上添花”与“雪中送炭”：一个优秀的编剧和一个优秀的导演，都可能让一部原本平庸的剧本变得精彩。当剧本本身很好时，导演的优秀之处可能体现在如何“放大”剧本的优点，让它呈现得更极致；而编剧的功劳可能被导演的光芒所掩盖。反之，当剧本存在缺陷时，优秀的导演可能通过镜头、剪辑、表演调度的“魔法”，让观众忽略剧本的不足。这时，如果演员本身悟性很高，也能将角色演绎得入木三分，观众就更容易将成功归于演员或导演，而忽略了编剧的“救场”能力（或者说，编剧在早期阶段未能提供足够的支持）。
5. “沟通艺术”本身：很多时候，导演和编剧的水平体现在他们“如何与人沟通”上。一个善于沟通、懂得激励、能营造良好工作氛围的导演，即使他的技术层面有欠缺，也可能让演员觉得合作愉快，并愿意为他付出更多。反之，一个技术层面很强但沟通能力极差的导演，即使他能榨取出演员最好的表演，但演员也可能因为沟通不畅而对其产生负面评价。
6. “谁能带来更大的成功”：有时候，演员的分辨也会受到外在因素的影响。如果某个导演或编剧，曾经参与过票房大卖或口碑爆棚的作品，那么大家可能会不自觉地认为他“水平高”。但这种关联往往是复杂的，可能背后有许多其他因素的加持。
总而言之，虽然有经验的演员确实能通过直观的感受，对导演和编剧的“功力”有一定程度的判断，但这种判断往往是碎片化的、情境化的，并且受到多种因素的影响。演员更像是“实践者”，他们体验的是“结果”和“过程”，而对于“理论”和“系统性”的评估，则需要更专业的视角，甚至需要更长的时间和更多的作品积累才能做出更全面的论断。所以，我们常常看到，一个演员可能对某个导演赞不绝口，也可能对另一个导演颇有微词，但这些评价，很多时候是基于他们自己在那个特定项目中的直接感受，并不一定能完全、准确地涵盖导演或编剧的全部实力。
首先，得承认，很多有经验的演员，确实能够敏锐地感受到导演和编剧的“功力”。
从导演层面来说，一个好的导演，能够清晰地传达他对剧本的理解、他对角色的设想，以及他对整个影片风格的把控。演员会从导演的沟通方式、现场的调度、对表演细节的指导中感受到。
沟通的清晰度：一个好导演会用清晰、有说服力的方式跟你讨论剧本，他能告诉你为什么某个词、某个动作很重要，这个人物在当下为什么会有这样的反应。他不是简单地说“用力一点”或“再来一遍”，而是会帮你剥离人物内心的动机，找到那个核心的情感驱动。演员能感受到导演是不是真的理解这个角色，是不是能帮他们挖掘更深层次的东西。
现场的引导：在拍摄现场，导演的“场感”和对情绪的把握至关重要。好导演能在一场戏中找到那个最能释放演员能量的点，他能通过镜头语言、节奏的调整，来烘托演员的情感。有时候，演员可能自己也没有完全找准状态，但导演的一个眼神、一句提示，就能点醒他，让他找到对的方向。相反，如果导演只是泛泛而谈，或者对演员的表演没有具体的建议，演员就会感到迷茫，不知道该往哪个方向调整。
整体的视野：优秀的导演有宏大的叙事观，他们知道如何将所有零散的元素——表演、摄影、音乐、美术——融合成一个整体。演员虽然主要专注于自己的角色，但他们也能感受到导演是否在构建一个有机的世界，他们的表演是否能融入这个整体，并且服务于影片的主题。
从编剧层面来说，演员接触到的主要是剧本，特别是他们自己的台词和场景。
台词的质感：好编剧写的台词，是有生命力的，不是干巴巴的说明文，也不是华而不实的腔调。好的台词，即便只是几句话，也能透露出角色的性格、情绪、背景，甚至隐藏的潜台词。演员读剧本时，就能感受到哪些台词是“嚼劲十足”，能让他们去琢磨和演绎，哪些台词只是“填鸭式”的工具。
人物的逻辑和弧光：一个好的编剧，会构建有血有肉的人物，让他们有清晰的动机、行为逻辑，并且随着故事的发展，人物会经历变化，形成“人物弧光”。演员在读剧本时，能看到角色的成长、内心的冲突、以及他们与周围人物关系的动态发展。如果一个角色从头到尾都脸谱化，或者行为前后矛盾，那多半是编剧功力不足。
故事的结构和节奏：虽然演员不直接参与结构设计，但他们在排练和拍摄过程中，会感受到故事的整体走向。好的剧本，无论多么复杂，都能有一个清晰的起承转合，人物关系的发展是流畅自然的，冲突的设置也是层层递进的。
然而，现实中“分辨不出”的情况也非常普遍，原因有很多：
1. 演员的关注点不同：很多时候，演员最主要的精力集中在自己的角色上——理解人物，找到表演方法，把台词说对，把情绪演出来。他们可能没有太多余力去细究导演的镜头调度有多妙，或者某个情节的设计是否巧妙。他们更多的是“被动接受”导演的指导和剧本呈现。
2. 导演和编剧的“合作”：在很多影片制作中，导演和编剧的工作并不是完全割裂的。很多导演本身就是编剧，或者会深度参与剧本的修改。而编剧也可能在现场根据演员的表演和导演的意图进行临场修改。在这种情况下，演员可能很难将功劳或过失明确地归结到某一个人身上。他们可能觉得“导演好像不太懂这个人物”，但不知道是因为导演自己的想法，还是因为剧本本身就有问题，而导演又没有能力弥补。
3. “姜还是老的辣”的错觉：有些老戏骨，虽然可能不是科班出身，但凭借多年的经验，自己就有一套非常成熟的表演体系。他们可能不太在意导演的“理论”，而是更注重现场的“感觉”。如果导演能提供一个舒适、让他发挥的环境，即使导演本人的“理论水平”一般，演员也可能觉得“这个导演不错”。反之，如果遇到一个理论很强但现场调度混乱的导演，演员也可能觉得“不太行”。
4. “锦上添花”与“雪中送炭”：一个优秀的编剧和一个优秀的导演，都可能让一部原本平庸的剧本变得精彩。当剧本本身很好时，导演的优秀之处可能体现在如何“放大”剧本的优点，让它呈现得更极致；而编剧的功劳可能被导演的光芒所掩盖。反之，当剧本存在缺陷时，优秀的导演可能通过镜头、剪辑、表演调度的“魔法”，让观众忽略剧本的不足。这时，如果演员本身悟性很高，也能将角色演绎得入木三分，观众就更容易将成功归于演员或导演，而忽略了编剧的“救场”能力（或者说，编剧在早期阶段未能提供足够的支持）。
5. “沟通艺术”本身：很多时候，导演和编剧的水平体现在他们“如何与人沟通”上。一个善于沟通、懂得激励、能营造良好工作氛围的导演，即使他的技术层面有欠缺，也可能让演员觉得合作愉快，并愿意为他付出更多。反之，一个技术层面很强但沟通能力极差的导演，即使他能榨取出演员最好的表演，但演员也可能因为沟通不畅而对其产生负面评价。
6. “谁能带来更大的成功”：有时候，演员的分辨也会受到外在因素的影响。如果某个导演或编剧，曾经参与过票房大卖或口碑爆棚的作品，那么大家可能会不自觉地认为他“水平高”。但这种关联往往是复杂的，可能背后有许多其他因素的加持。
总而言之，虽然有经验的演员确实能通过直观的感受，对导演和编剧的“功力”有一定程度的判断，但这种判断往往是碎片化的、情境化的，并且受到多种因素的影响。演员更像是“实践者”，他们体验的是“结果”和“过程”，而对于“理论”和“系统性”的评估，则需要更专业的视角，甚至需要更长的时间和更多的作品积累才能做出更全面的论断。所以，我们常常看到，一个演员可能对某个导演赞不绝口，也可能对另一个导演颇有微词，但这些评价，很多时候是基于他们自己在那个特定项目中的直接感受，并不一定能完全、准确地涵盖导演或编剧的全部实力。
网友意见
大部分演员没得选。人家要你就不错了。能挑剧本的也就顶层那二三十位，甚至不到。
再从有的选里面的来说。
电视剧电影从剧本开始很复杂。很多东西不是演员能够决定的。演员顶多能保证角色不拉胯，别的啥也决定不了。有很多演员，有好片有烂片，但是没有一个拉胯的角色，烂片的好角色也不少的。
剧本这种东西也是很虚幻的，你最初拿到的和最后演出的不一样，演出和剪辑的也不一样，更有墨镜王这种没有剧本边拍边想的导演。你说最后出来效果好不好能怪演员吗？
还有，一个剧烂不烂，这个标准也很飘忽，《大话西游》上映时候就是标准烂片，现在封神了，谁说得准呢，说不定三五十年后《逐梦演艺圈》口碑也逆袭了呢。
你问威尔史密斯最后悔什么？他后悔错过了《黑客帝国》因为不止他没看懂剧本、约翰尼德普也没看懂。
威尔史密斯选择去演《飙风战警》
约翰尼德普选择了去喝酒。
你问张丰毅后悔啥？他后悔推掉了《雍正王朝》本来胡枚坚持张丰毅出演雍正。
可是陈凯歌找到张丰毅，因为姜文辞演《荆轲刺秦王》，张丰毅怎么选，他选择了大导演陈凯歌，今天《雍正王朝》还在流传，而《荆轲刺秦王》已经被淡忘好久。
张丰毅是看过剧本的，也知道不错，但就是错过了。
当年《还珠格格》筹备时，琼瑶钦点李婷宜，结果李婷宜选择了另一个明显也会火的剧《少年方世玉》，果然也火了，但是没《还珠格格》那么火。
每一个电影在筹备时候，导演心里都有个心头好，可是就和谈恋爱一样，越是心头好，越是不喜欢你，而心头好就越是不会出演，往往那部片子就会大火。
这真的就是一个玄学，玄之又玄，没有人能说清楚当事人怎么想的。
威尔史密斯退去，基努里维斯剧本没看懂就来了；唐国强坚持要演雍正，胡枚就是不要，但是张丰毅非要去演荆轲；李婷宜选择另一部当时大火的剧。都是选择，有时候说选择决定命运，在有些演员那里还真就是这样。
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