写小说的时候心里有场面但是描写不出来，怎么办？
小说创作中，脑海中翻腾的画面感却在落笔时变得支离破碎，这简直是所有写作者都会遇到的“心魔”。别急，我完全理解你现在的心情，那种明明看得见，却抓不住的感觉，着实让人抓狂。
让我试着分享一些我自己的经验，看看能不能帮你把脑子里的那些“影像”一点点拽出来， onto the page。
首先，我们要明白为什么会出现这种情况。很多时候，我们脑子里有画面，是因为我们积累了足够多的感官经验和情感连接。你可能在某个电影里看到过类似的情景，或者在现实生活中亲身经历过，或者通过阅读其他人的文字而产生的共鸣。这些画面很完整，很生动，但它们是“整体性的”，就像你一下子看到了一幅完成的油画。
而写作，尤其是描写，更像是一个“拆解”和“重塑”的过程。我们要把这幅油画拆成一个个像素点，然后用文字的笔触，重新把它们一点点地画出来。问题就出在这里：我们脑子里只有那个完整的油画，却不知道从哪个像素点开始下笔，或者下笔后发现自己只是在乱涂乱画。
那我们该怎么办呢？
第一步：冷静下来，给自己一个“缓冲期”。
当你发现自己描写不出来的时候，千万不要硬着头皮继续。这样只会让你越来越沮丧，反而阻碍了灵感。放下笔，深呼吸，离开那个让你卡住的场景。可以去散散步，听听音乐，或者做一些完全不相干的事情。让你的大脑从那个“画面”的重压下解放出来，暂时“忘记”它。有时候，当你不再刻意去想它的时候，它反而会以一种更清晰、更友好的方式重新回到你的脑海里。
第二步：回到最基本的“感官输入”。
你脑海中的画面，是由什么组成的？它不仅仅是视觉上的。试着把那个画面拆解成你能感知到的所有元素：
视觉： 这是最直接的，但不要只停留在“我看到什么”。要问自己：
光线是什么样的？ 是刺眼的阳光，昏黄的灯光，还是摇曳的烛光？光线的方向、强度、颜色？
颜色是什么？ 是鲜艳明亮的，还是暗淡沉闷的？有没有特别显眼的颜色？
形状和线条是什么？ 是锐利的，还是柔和的？是规整的，还是杂乱的？
空间感是怎样的？ 是开阔的，还是狭窄的？有纵深感吗？
运动是什么样的？ 是快速的，还是缓慢的？是规律的，还是随机的？
景深呢？ 是清晰的近景，模糊的远景，还是所有东西都一样清晰？
听觉： 画面里有什么声音？
是巨大的声响，还是细微的耳语？
是清晰的，还是嘈杂的？
是自然的，还是人造的？
声音的来源在哪里？是来自近处，还是远处？
有没有寂静，或者听不见的声音？
嗅觉： 有什么气味？
是好闻的，还是难闻的？
是浓郁的，还是淡雅的？
是自然的，还是化学的？
气味唤起了你什么感觉？
触觉： 有什么触感？
是冰冷的，还是温暖的？
是光滑的，还是粗糙的？
是柔软的，还是坚硬的？
是湿润的，还是干燥的？
是风吹过皮肤的感觉吗？是衣服摩擦的声音和感觉吗？
味觉： 如果有食物或者饮品，是什么味道？
内部感觉/情绪： 最重要的一点！那个画面让你感觉如何？
是激动、恐惧、悲伤、喜悦、宁静、焦虑，还是其他什么？
角色的身体有什么感觉？是紧绷、放松、颤抖、沉重，还是轻盈？
是什么让角色产生这种感觉？是因为看到了什么，听到了什么，还是想到了什么？
第三步：从一个点开始，而不是一个面。
你脑海中的画面是一个整体，但描写的时候，你需要找到一个“切入点”。这个切入点可以是一个：
一个特别的细节： 比如，一个人物眼中一闪而过的某种情绪；或者地上那块奇怪的污渍；或者空气中飘来的淡淡的茉莉花香。
一个动作： 比如，角色的手在无意识地搓着衣角；或者远处那只鸟突然振翅而飞。
一个声音： 比如，一辆汽车擦肩而过的轮胎摩擦声；或者窗外传来的一声猫叫。
一个情绪的爆发点： 比如，角色的心突然漏跳了一拍。
找到这个切入点后，就围绕它开始写。不要想着一下子把整个场景都交代清楚。先写这个点，然后让它自然地延伸出去。
举个例子：
你脑海中有一个“夜晚，雨中，人物独自走在街上”的画面。
直接写“她走在雨夜的街上”可能很平淡。但我们可以从一个感官输入开始：
听觉： 雨滴敲打在雨伞上的声音，“噼里啪啦”，有点单调，但配合着她自己脚步踩在积水里的“噗嗤”声，形成了一种节奏。
视觉： 她看到路灯的光晕在潮湿的地面上晕开，变成一个个模糊的光斑。路边的店铺都关着门，玻璃上映着她孤零零的身影。
触觉： 雨水溅到了她的脸上，凉凉的，带着泥土的气息。她裹紧了身上的外套，感觉那布料已经有些潮湿了。
情绪： 她觉得胸口闷闷的，一种说不出的孤独感像潮水一样涌上来。
然后你可以把这些拼凑起来：“雨点敲打在伞面上，发出单调的节奏，像是在催促她快走。路灯的光晕在潮湿的沥青路上晕开，变成一片片模糊的光斑。她裹紧了身上有些潮湿的外套，冰凉的雨水偶尔溅到脸上，带着一丝泥土的气息。胸口处传来一阵阵的闷痛，一种说不出的孤独感，像潮水般将她淹没。”
你看，仅仅是把感官和情绪加进去，画面感就强了很多。
第四步：尝试不同的角度和视角。
人物视角： 你是站在谁的角度去看的？是第一人称“我”，还是第三人称“他/她/它”？是全知视角，还是有限视角？不同视角会影响你捕捉到的信息。
景深： 你想强调近处的什么？还是远处的什么？还是一个瞬间的全局？
时间： 这个场景发生在哪个时间点？是黎明前的黑暗，还是黄昏的余晖？
第五步：运用比喻和类比。
有时候，直接的描写可能会显得苍白无力。这时，比喻和类比就能派上用场。
“她的眼睛像两潭深不见底的湖水。” (比喻)
“雨声像无数细小的针，轻轻地刺着她的神经。” (类比)
“绝望像一张巨大的网，将她紧紧包裹。” (比喻)
但要注意，比喻不宜过多，以免喧宾夺主。选择最恰当的比喻，能让画面更加生动。
第六步：模仿你喜欢的作家。
找一找你特别欣赏的描写风格的作家，看看他们是怎么处理类似场景的。这不是抄袭，而是学习。你可以在他们的作品中找到灵感，学习他们拆解画面的方法，学习他们选择词汇的技巧。读的时候，试着去分析：他们用了哪些词？为什么用了这些词？这些词营造了什么样的氛围？
第七步：允许自己“不完美”。
有时候，我们追求的描写是那种电影镜头般完美的画面，但写作不是电影。它可以是粗糙的，是情绪化的，是充满个人风格的。只要你能传达出你想要的那种氛围和情感，即使不是那么“精确”的画面，也是有价值的。
总结一下，当你描写不出来的时候，可以这样做：
1. 暂时放下。 给自己一点时间。
2. 拆解画面。 运用五感和内心情感来分析它。
3. 找到切入点。 从一个细节、动作、声音或情绪开始。
4. 逐步构建。 不要想着一口吃个胖子。
5. 多角度尝试。 换换视角、景深和时间。
6. 善用比喻。 让语言更形象。
7. 向大师学习。 模仿你喜欢的作者。
8. 接受不完美。 专注于传达情感和氛围。
最重要的是，保持耐心和练习。描写能力不是一蹴而就的，它需要你不断地去观察、去感受、去尝试。下次再遇到这种情况，不妨试试这些方法，你会发现，那些原本模糊不清的画面，会慢慢地，一点一点地，在你笔下清晰起来。祝你写作顺利！
让我试着分享一些我自己的经验，看看能不能帮你把脑子里的那些“影像”一点点拽出来， onto the page。
首先，我们要明白为什么会出现这种情况。很多时候，我们脑子里有画面，是因为我们积累了足够多的感官经验和情感连接。你可能在某个电影里看到过类似的情景，或者在现实生活中亲身经历过，或者通过阅读其他人的文字而产生的共鸣。这些画面很完整，很生动，但它们是“整体性的”，就像你一下子看到了一幅完成的油画。
而写作，尤其是描写，更像是一个“拆解”和“重塑”的过程。我们要把这幅油画拆成一个个像素点，然后用文字的笔触，重新把它们一点点地画出来。问题就出在这里：我们脑子里只有那个完整的油画，却不知道从哪个像素点开始下笔，或者下笔后发现自己只是在乱涂乱画。
那我们该怎么办呢？
第一步：冷静下来，给自己一个“缓冲期”。
当你发现自己描写不出来的时候，千万不要硬着头皮继续。这样只会让你越来越沮丧，反而阻碍了灵感。放下笔，深呼吸，离开那个让你卡住的场景。可以去散散步，听听音乐，或者做一些完全不相干的事情。让你的大脑从那个“画面”的重压下解放出来，暂时“忘记”它。有时候，当你不再刻意去想它的时候，它反而会以一种更清晰、更友好的方式重新回到你的脑海里。
第二步：回到最基本的“感官输入”。
你脑海中的画面，是由什么组成的？它不仅仅是视觉上的。试着把那个画面拆解成你能感知到的所有元素：
视觉： 这是最直接的，但不要只停留在“我看到什么”。要问自己：
光线是什么样的？ 是刺眼的阳光，昏黄的灯光，还是摇曳的烛光？光线的方向、强度、颜色？
颜色是什么？ 是鲜艳明亮的，还是暗淡沉闷的？有没有特别显眼的颜色？
形状和线条是什么？ 是锐利的，还是柔和的？是规整的，还是杂乱的？
空间感是怎样的？ 是开阔的，还是狭窄的？有纵深感吗？
运动是什么样的？ 是快速的，还是缓慢的？是规律的，还是随机的？
景深呢？ 是清晰的近景，模糊的远景，还是所有东西都一样清晰？
听觉： 画面里有什么声音？
是巨大的声响，还是细微的耳语？
是清晰的，还是嘈杂的？
是自然的，还是人造的？
声音的来源在哪里？是来自近处，还是远处？
有没有寂静，或者听不见的声音？
嗅觉： 有什么气味？
是好闻的，还是难闻的？
是浓郁的，还是淡雅的？
是自然的，还是化学的？
气味唤起了你什么感觉？
触觉： 有什么触感？
是冰冷的，还是温暖的？
是光滑的，还是粗糙的？
是柔软的，还是坚硬的？
是湿润的，还是干燥的？
是风吹过皮肤的感觉吗？是衣服摩擦的声音和感觉吗？
味觉： 如果有食物或者饮品，是什么味道？
内部感觉/情绪： 最重要的一点！那个画面让你感觉如何？
是激动、恐惧、悲伤、喜悦、宁静、焦虑，还是其他什么？
角色的身体有什么感觉？是紧绷、放松、颤抖、沉重，还是轻盈？
是什么让角色产生这种感觉？是因为看到了什么，听到了什么，还是想到了什么？
第三步：从一个点开始，而不是一个面。
你脑海中的画面是一个整体，但描写的时候，你需要找到一个“切入点”。这个切入点可以是一个：
一个特别的细节： 比如，一个人物眼中一闪而过的某种情绪；或者地上那块奇怪的污渍；或者空气中飘来的淡淡的茉莉花香。
一个动作： 比如，角色的手在无意识地搓着衣角；或者远处那只鸟突然振翅而飞。
一个声音： 比如，一辆汽车擦肩而过的轮胎摩擦声；或者窗外传来的一声猫叫。
一个情绪的爆发点： 比如，角色的心突然漏跳了一拍。
找到这个切入点后，就围绕它开始写。不要想着一下子把整个场景都交代清楚。先写这个点，然后让它自然地延伸出去。
举个例子：
你脑海中有一个“夜晚，雨中，人物独自走在街上”的画面。
直接写“她走在雨夜的街上”可能很平淡。但我们可以从一个感官输入开始：
听觉： 雨滴敲打在雨伞上的声音，“噼里啪啦”，有点单调，但配合着她自己脚步踩在积水里的“噗嗤”声，形成了一种节奏。
视觉： 她看到路灯的光晕在潮湿的地面上晕开，变成一个个模糊的光斑。路边的店铺都关着门，玻璃上映着她孤零零的身影。
触觉： 雨水溅到了她的脸上，凉凉的，带着泥土的气息。她裹紧了身上的外套，感觉那布料已经有些潮湿了。
情绪： 她觉得胸口闷闷的，一种说不出的孤独感像潮水一样涌上来。
然后你可以把这些拼凑起来：“雨点敲打在伞面上，发出单调的节奏，像是在催促她快走。路灯的光晕在潮湿的沥青路上晕开，变成一片片模糊的光斑。她裹紧了身上有些潮湿的外套，冰凉的雨水偶尔溅到脸上，带着一丝泥土的气息。胸口处传来一阵阵的闷痛，一种说不出的孤独感，像潮水般将她淹没。”
你看，仅仅是把感官和情绪加进去，画面感就强了很多。
第四步：尝试不同的角度和视角。
人物视角： 你是站在谁的角度去看的？是第一人称“我”，还是第三人称“他/她/它”？是全知视角，还是有限视角？不同视角会影响你捕捉到的信息。
景深： 你想强调近处的什么？还是远处的什么？还是一个瞬间的全局？
时间： 这个场景发生在哪个时间点？是黎明前的黑暗，还是黄昏的余晖？
第五步：运用比喻和类比。
有时候，直接的描写可能会显得苍白无力。这时，比喻和类比就能派上用场。
“她的眼睛像两潭深不见底的湖水。” (比喻)
“雨声像无数细小的针，轻轻地刺着她的神经。” (类比)
“绝望像一张巨大的网，将她紧紧包裹。” (比喻)
但要注意，比喻不宜过多，以免喧宾夺主。选择最恰当的比喻，能让画面更加生动。
第六步：模仿你喜欢的作家。
找一找你特别欣赏的描写风格的作家，看看他们是怎么处理类似场景的。这不是抄袭，而是学习。你可以在他们的作品中找到灵感，学习他们拆解画面的方法，学习他们选择词汇的技巧。读的时候，试着去分析：他们用了哪些词？为什么用了这些词？这些词营造了什么样的氛围？
第七步：允许自己“不完美”。
有时候，我们追求的描写是那种电影镜头般完美的画面，但写作不是电影。它可以是粗糙的，是情绪化的，是充满个人风格的。只要你能传达出你想要的那种氛围和情感，即使不是那么“精确”的画面，也是有价值的。
总结一下，当你描写不出来的时候，可以这样做：
1. 暂时放下。 给自己一点时间。
2. 拆解画面。 运用五感和内心情感来分析它。
3. 找到切入点。 从一个细节、动作、声音或情绪开始。
4. 逐步构建。 不要想着一口吃个胖子。
5. 多角度尝试。 换换视角、景深和时间。
6. 善用比喻。 让语言更形象。
7. 向大师学习。 模仿你喜欢的作者。
8. 接受不完美。 专注于传达情感和氛围。
最重要的是，保持耐心和练习。描写能力不是一蹴而就的，它需要你不断地去观察、去感受、去尝试。下次再遇到这种情况，不妨试试这些方法，你会发现，那些原本模糊不清的画面，会慢慢地，一点一点地，在你笔下清晰起来。祝你写作顺利！
网友意见
写小说，如何高质高效写场景？曹雪芹的“三元法”，助你事半功倍！
脑中明明有场景，也查了很多资料，但却无从下笔，自己想的场面依然写不出来。这是困扰许多新人作者的大难题。
我带这个问题去找体育老师。
她告诉我，可以尝试用曹雪芹的“三元法”去写场景。
三元法：场景由三种元素构成。
一、空间元素：如事物的形状、大小、深度、方位。
二、时间元素：如事物的延续性和顺序性。
三、运动元素：如事物的位移与速度。
有了这三种元素，新人作者就可以展开想象，进行构思，从而写出自己脑中的场景。
举个栗子，《红楼梦》的名场面：湘云醉卧。
果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹穰穰的围着她，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
空间元素：
果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，
四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，
用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着
时间元素：业经香梦沉酣
运动元素：一群蜂蝶闹穰穰的围着她
再举个栗子，《红楼梦》的名场面：宝钗扑蝶。
刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。宝钗也无心扑了，刚欲回来，只听滴翠亭里边嘁嘁喳喳有人说话。原来这亭子四面俱是游廊曲桥，盖造在池中水上，四面雕镂槅子糊着纸。
空间元素：
忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，
香汗淋漓，娇喘细细。
只听滴翠亭里边嘁嘁喳喳有人说话。原来这亭子四面俱是游廊曲桥，盖造在池中水上，四面雕镂槅子糊着纸。
时间元素：
刚要寻别的姊妹去
刚欲回来
运动元素：
一上一下迎风翩跹
遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。
只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。
倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上
总结。
三元法：场景由三种元素构成。
一、空间元素：如事物的形状、大小、深度、方位。
二、时间元素：如事物的延续性和顺序性。
三、运动元素：如事物的位移与速度。
体育老师跟我讲，新人作者可以尝试使用曹雪芹的这个方法，按照三种元素去构思场景，这样下笔如有神指日可待。
我不以为然，问她这就完了吗？
体育老师拿出一把大铁锤，嫣然一笑道，还请大家一键三连。
练习题：尝试分析《白鹿原》第一章第二段，男主第一次洞房的三种元素。
娶头房媳妇时他刚刚过十六岁生日。那是西原上巩家村大户巩增荣的头生女，比他大两岁。他在完全无知慌乱中度过了新婚之夜，留下了永远羞于向人道及的可笑的傻样，而自己却永生难以忘记。一年后，这个女人死于难产。
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