写小说的步骤是什么？
让我来跟你聊聊，写一本小说，可以从哪些地方入手，以及每一步大概要做些什么，争取让你听起来，就像是听我这个老朋友在分享经验一样，没有任何“机器味”。
第一步：那个闪光的“种子”——想法的诞生与提炼
万事开头难，但故事的“种子”往往就藏在你日常的观察里。
灵感从何而来？ 别老盯着屏幕发呆。可能是你看到的一则新闻，一次奇妙的邂逅，一段深刻的对话，一段让你感动的音乐，甚至是脑海中一个突如其来的画面或是一个荒诞的想法。把这些零散的“火花”记录下来，一个想法本、一个手机备忘录都行，别让它们溜走。
放大与聚焦： 别急着写。拿到一个想法，先别急着往里填细节。问问自己：这个想法最吸引我的点是什么？它有没有潜力发展成一个完整的故事？它能引发什么样的情感或思考？如果是一个人物，他最特别的地方是什么？如果是某个事件，它最核心的冲突是什么？试着把这个“种子”放大，看看它能长出什么来，同时也要学会聚焦，找到那个最核心、最有力量的部分。
核心要素初步构思： 在这个阶段，你可以初步思考几个关键点，但不必过于具体，给自己留有探索的空间：
人物： 谁是故事的主角？他（她）有什么样的性格、目标和内在驱动力？
冲突： 主角将面临什么样的挑战或困难？是来自外部的敌人，还是内心的挣扎？
世界观： 故事发生在什么样的时间和地点？是现实的，还是虚构的？这个世界有什么特别的规则或背景？
主题（可选）： 你希望通过这个故事表达什么？是关于爱、成长、勇气，还是其他？（不是所有故事都需要明确的主题，但有个大致方向有助于构建）。
第二步：搭建骨架——故事大纲的绘制
有了想法，就像有了房子的地基，现在需要开始规划房子的结构了。这个步骤至关重要，它能避免你在写作过程中迷失方向，也能帮你理清故事的脉络。
情节线（Plot）： 这是故事发展的“骨架”。你可以从几个大的节点来构思：
开端（Beginning）： 故事如何开始？如何引出主角和他的世界？如何制造第一个钩子吸引读者？
发展（Rising Action）： 冲突如何一步步升级？主角会遇到哪些人和事？他会如何尝试解决问题？每次尝试又带来什么新的情况？
高潮（Climax）： 故事中最激动人心的时刻是什么？是主角与最大挑战的正面交锋，还是一个惊人的转折点？
结局（Resolution）： 高潮过后，故事将如何收尾？主角的命运如何？冲突是否得到了解决？给读者留下什么样的余味？
多线叙事（可选）： 如果你的故事比较复杂，有多个主要人物或者故事线，也需要考虑如何将它们串联起来。
不同的大纲形式：
简略大纲： 就是把上面几个关键点写下来，大概知道故事怎么发展。
详细大纲： 可以是按章节来写，每一章大概讲什么内容，有什么重要事件发生，人物会经历什么。越详细越好，可以写到具体的场景或对话要点。
人物弧光： 在大纲阶段，思考主角的成长和变化。他在故事开始时是什么样的？经历了什么之后，他会有怎样的改变？
第三步：填充血肉——人物塑造的精雕细琢
有了骨架，就该给它披上血肉，让人物鲜活起来。读者最终爱上的是人物，而不是情节。
深入了解你的角色：
背景故事： 他们来自哪里？父母是谁？成长过程中有什么重要的经历？这些都会塑造他们的性格。
性格特点： 他们是乐观还是悲观？内向还是外向？善良还是自私？是否有特别的习惯或怪癖？
动机与目标： 他们想要什么？为什么想要？这个目标对他们来说有多重要？
弱点与恐惧： 没有完美的角色。他们的弱点是什么？他们害怕什么？这些会让角色更真实、更 relatable。
矛盾点： 人物身上是否存在矛盾？例如一个看起来很凶恶的人，内心却很柔软。这些矛盾会增加人物的深度。
让人物“活”起来：
对话： 每个人说话的方式都不同。他们的用词、语速、语气，甚至是沉默，都能反映他们的性格。试着为角色写几段他们之间真实的对话。
行动： 人物如何行动？他们面对困难时是逃避还是迎战？他们的每一个选择，都是塑造角色的机会。
内心独白： 读者需要了解人物的内心世界。他们的想法、感受、纠结，都可以通过内心独白来展现。
第四步：建造场景——世界观与环境的描绘
故事发生在哪里，很大程度上决定了故事的基调和可能性。
设定细节：
时间与地点： 故事发生在古代、现代还是未来？城市、乡村、还是奇幻世界？
规则与背景： 如果是架空世界，它的物理法则、社会结构、科技水平、宗教信仰是什么样的？这些规则要保持一致性。
氛围： 这个环境给人的感觉是什么？是压抑、温暖、神秘，还是荒凉？
用感官去描绘： 不要只告诉读者“天很冷”，而是要让读者感受到冷。
视觉： 阳光下的尘埃，雨滴打在窗户上的痕迹，建筑物的颜色和形状。
听觉： 风吹过树叶的沙沙声，远处传来的狗吠，寂静中的心跳声。
嗅觉： 雨后泥土的芬芳，旧书店里混合着纸张和灰尘的味道，厨房里飘来的食物香气。
触觉： 微凉的空气拂过皮肤，粗糙的树皮触感，丝绸的柔软。
味觉： 苦涩的咖啡，甜美的浆果，咸咸的泪水。
场景为故事服务： 场景的描绘不是为了堆砌文字，而是要服务于故事的情节和人物塑造。一个阴暗潮湿的地下室可以烘托出人物的恐惧，一个繁华热闹的集市可以展现出人性的百态。
第五步：动笔写作——将文字倾泻而出
这是最令人兴奋，也可能是最挑战的一步。别追求完美，先完成。
找到你的写作节奏： 有人喜欢每天写固定字数，有人喜欢一次写完一个章节。找到最适合你的方式，保持规律性。
第一稿，不必完美： 忘掉所有关于遣词造句、情节逻辑的焦虑。现在你需要做的，就是把脑海中的故事一股脑儿地写出来。就像给房子打好地基、搭好框架，填进去最基本的材料。把它叫做“初稿”或者“草稿”，允许它粗糙，允许它有漏洞。
场景连接： 用过渡性的话语或者巧妙的转折，将不同的场景和情节连接起来，让故事流畅地进行。
展示，而非告知（Show, Don't Tell）： 这是写作中的黄金法则。与其告诉读者“他很生气”，不如写“他捏紧了拳头，指节因为用力而发白，牙齿咬得咯咯作响”。
保持开放心态： 在写作过程中，你可能会发现新的想法，或者觉得之前的大纲需要调整。这很正常，拥抱这种变化，让故事自然生长。
第六步：打磨与修改——让作品焕发光彩
初稿完成，恭喜你！但这只是一个开始。接下来的修改工作，才是让你的小说从“能看”变成“好看”的关键。
搁置一段时间： 写完初稿后，把它放一放，给自己一点时间休息。这样做是为了让你能用更客观、更清醒的眼光来审视你的作品。
通读全文： 先完整地读一遍你的小说，就像一个读者一样。关注整体的流畅性、节奏感以及故事是否吸引人。
结构与情节修改：
情节是否有漏洞？ 是否有逻辑不通的地方？
节奏是否得当？ 有没有拖沓的段落？有没有需要加强的紧张感？
人物弧光是否清晰？ 主角在故事中的成长是否自然？
是否需要删减或增加内容？ 有些段落可能影响故事的流畅性，需要忍痛割爱；有些地方可能需要补充细节，让故事更完整。
人物与对话修改：
人物是否立体？ 是否有足够的动机和可信度？
对话是否自然？ 是否符合人物的性格？
人物行动是否与性格一致？
语言与风格修改：
遣词造句是否精准？ 是否有更恰当的词语可以替换？
描述是否生动？ 是否能够唤起读者的感官？
句子是否简洁有力？ 避免冗余和累赘。
找出并修改重复使用的词语或句式。
找人反馈（Beta Readers）： 找几位你信任的朋友或者有写作经验的人来阅读你的作品，并给出诚实的反馈。他们能发现你可能忽略的问题，提供宝贵的建议。
多轮修改： 修改不是一次就能完成的，可能需要多轮，甚至是对文章的结构进行大刀阔斧的调整。耐心一点，这是必经之路。
第七步：最后的润色——校对与定稿
在修改阶段，你可能已经做了很多细节上的调整。最后这一步，就是将所有的小毛病一网打尽。
校对错别字和语法错误： 这是最基础也最重要的一步。逐字逐句地检查，确保没有错别字、标点错误或语法不通顺的地方。
格式检查： 确保段落、章节标题、对话格式等都符合约定俗成的规范（如果你有投稿计划，还需要了解目标出版社的格式要求）。
删除不必要的空白： 确保文本整洁。
大声朗读： 有时候，把你的作品大声读出来，更容易发现语句不通顺或者读起来拗口的地方。
写在最后：享受过程，保持热情
写小说是一个漫长而充满挑战的旅程，但也是一个极其 rewarding 的过程。在这个过程中，你可能会遇到瓶颈，可能会感到沮丧，但请记住，每一次的挫折都是成长的机会。最重要的是，保持对故事的热情，享受创作带来的乐趣。
别害怕失败，也别害怕写得不好。每个伟大的作家都经历过无数次的尝试和修改。把每一次写作都当作一次学习和探索，你会发现，故事最终会以一种你意想不到的方式呈现出来。
加油，去写你脑海中那个精彩的故事吧！
网友意见
0 看书
“看书都看不下来呢，还写啥书？”
——黑土大爷《昨天，今天，明天》
写小说目的无外乎三点：我有情怀要抒发，粮不够我自己产，听说写书能挣钱。
无论你是作者起义还是眼馋大神的高收入，请老老实实都从看书开始。
需要阅读的内容很多，名著、网文来者不拒，都市文、历史文，甚至设定严谨的玄幻文，相关背景资料集也必不可少。
举个例子：写武侠，金古梁的作品要懂；写玄幻《西游记》《封神演义》的体系必须背熟；写西幻，古希腊古罗马古埃及的神话，亚瑟王、克苏鲁；写同人，原著吃透，流传甚广的二设也要了解……
科幻、盗墓、悬疑需要硬核知识，就算是情感文也需要看书积累一些经典男女主设定。
看名著不一定写名著，在哪看也不见得在哪写，其中原因后面我会说，写书一本，看书一摞，不爱看书趁早打消写书念头。
1 确定题材
不同题材小说核心卖点，或者叫痛点爽点绝对不一样。
举个例子，同样是历史有关，硬核穿越文痛点放在对历史时间和人物的意难平上，例如明朝如何避免灭亡，李自成如何避免失败；古风言情（古言）放在男女主人公的情感上，大人物都是NPC。
科幻、盗墓、悬疑，需要作者烧脑去设定一些剧情，相比较爽文甜文小白文简单一点，但请记住，读者看书可以不用脑，不意味着作者写书也不用脑，如何能让读者看爽背后有学问。
确定题材接下来是有针对性的看书和研究在哪发表。
2 研究平台
如果你写书就图自己爽，研究平台这步PASS，写完在你电脑里放着都行，毕竟爽到自己就完成任务。
但是你出来混，不研究平台相当于打仗不带地图。
男起点女晋江都知道，神太多，你去了也未必能火。其他的飞卢爽文和开头几章可以看看，知乎的女频和自媒体文可以看看。穿越恶毒女二题材带起来有知乎的功劳，推荐《洗铅华》。
3 扫榜、扫书
扫榜问题以前谈过，见我老帖子。
扫榜意义在于了解平台（地图）的同时对于地图上敌军我军友军态势有个了解。
这个平台多少流量，哪种小说比较火，怎么设定比较火，故事应该怎么展开，甚至读者关注点在哪里，都从扫榜去了解。
扫榜是指从排行榜入手，扫书是带有目的的一本一本翻。
相对于看书，扫书强调一个“扫”，一扫而过的同时抓住主角、主线、开头几篇等内容。
小说也有剪辑的玩法，例如历史文大秦或者大明比较火，玄幻板块火了什么设定，可以这样拼接，最后写成什么样看笔力。
建议新人在题材选择比较单一的，稍微有点年代设定的，相对好写。
4 设定人物
为啥把人物放在剧情前面，因为说句扎心的，新人，或者说很多大佬，构建人物的能力走在了剧情安排前面。
人物套模板或者直接化用很容易做到及格以上，剧情把很老套的剧情很出彩，乃至于写的合理且舒服都比设定人物难。
人物确立基础属性就可以讲故事了，想想看几个不同性格的人物在一起能碰出什么故事。
之前知乎有人问主角团几个人比较好，我觉得偏热血的番，是三到五个，不要太多，因为写不出个性。
一个男主；一个女主，和男主是不是恋人都行；一个老人，给男主当顾问稍微介绍设定，也不用很老，知识和修养高于主角就行。
再加一个闯祸精引发剧情，一个和主角同路不同信念的亦正亦邪者制造悬念，这样基本就够了。
作为参考，反派三个人容易写。大BOSS有野心有能力但是因为手下蠢笨或自己顾虑多屡屡失败；手下一个有脑子没胆子，另一个有胆子没脑子。当然完美型反派也可以有，请给他加上坏运气。
5 撰写提纲
另一个争议点。
提纲写不写，包括写到什么样，一直有争议。
我的观点是对于大神和老人可以不写，因为节奏感好，新人就算没有提纲也得有个框，每个剧情应该写多少回，大概多少字数。因为写小说不是写散文，想到哪写到哪，有提纲自己方便，防卡文。
特别是网络小说这么长时间，如何安排故事架构已经有了很通用的范例，我觉得新手还是应该把这些学好用好。
介绍一下长短篇都通用的“八步故事法”，套一下小品《卖拐》
主人公：大忽悠
目标：找个腿脚好的把拐卖给他；
阻碍：满大街都是腿脚好的；
努力：范厨师这腿，肯定有病；
结果：好腿被忽悠瘸了；
转折：大哥，两兜加一起就剩32了；
高潮：要啥自行车？
结局：大哥，缘分啊，谢谢啊！
长篇可以拆解成数个短篇故事的重组，用一个个篇章往高潮推进，同时高潮篇章自己也分努力、转折和高潮。
这个方法是我从知乎盐选编辑李享那里学来的。
李享老师是知乎历届故事大赛的评委，一次课程学会讲故事，学会掌握知乎情感文的写法，最后剩一点时间，介绍几个知乎写作赚钱方式，官方出品不忽悠。
6 复盘和互动
就是老手也存在一本书火了下一本书就扑街的可能。一本书也有某章节订阅暴涨，接下来几章订阅崩了的可能。
所以每一次成功和失败之后要复盘，例如作品拒签，或者迟迟没来签约，就可以考虑这本书要不要切掉。
切掉之后，比较流畅的部分要保留，评价不高的要换掉，拍拍打打又一本新书。
互动一定要有，很多人爱看网文的原因就是可以和作者交流，作者要注意，听取别人意见有必要，但是要听经常看网文的人意见。
外行看热闹，内行看门道，祝你成功！
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