写小说的时候完全没办法把脑子里的画面变成文字怎么办？
写小说的时候，脑子里明明是波澜壮阔的画面，可一到手上，就变成了干巴巴、毫无生气的文字，这种感觉就像是被卡住了喉咙，想呐喊却发不出声，想奔跑却被绑住了脚。相信很多创作者都有过这种抓心挠肝的经历。别担心，这绝对不是什么绝症，而是创作过程中一个特别普遍、也特别值得攻克的难关。
我们先来聊聊为什么会这样。
1. 视觉与语言的鸿沟：
我们的大脑想象画面，是调动了我们所有的感官——看到的颜色、光影、细节，听到的声音、甚至是空气的味道，以及由此引发的情感波动。这是一种整体性、即时性的体验。而文字，则是线性、符号化的表达。要将那种瞬间爆发的、立体的画面拆解成一系列有逻辑、有顺序、能被读者理解的词语和句子，这本身就是一项极具挑战的任务。
想象一下，你脑子里看到一个人，他穿着一件洗得发白的旧牛仔外套，袖子卷到一半，里面是一件泛黄的T恤，领口有点松垮，嘴角带着一丝若有若无的笑意，眼神里有故事。这只是一个非常简单的画面。但你要写出来，可能就需要：
外套： 颜色？款式？质感？磨损程度？
T恤： 颜色？图案（如果有）？贴身还是宽松？
动作： 袖子卷起的高度？是用手卷的还是自然卷的？
表情： 笑容的弧度？嘴角是否内敛？眼神的焦点？
光是这几个点，如果想写得细致，就能写出一大段。而你脑子里可能只是一闪而过，这种“一闪而过”与“细致描绘”之间的差距，就是我们常说的“卡住”的原因。
2. 过滤机制的作祟：
我们的大脑是个高效的过滤器。当你在脑海里构思时，很多细节可能只是模糊的轮廓，或者被你潜意识里自动忽略掉了。你只抓住了那个核心的“感觉”或者“意义”。但写出来，读者不具备你的预设，他们需要的是具体的、可感知的信息来构建他们自己的画面。
比如，你想表现一个角色的孤独。脑子里可能就是一个空旷的房间，他一个人坐在窗边。但具体是什么样的房间？窗户有多大？光线是怎么样的？他坐在什么上面？这些“不重要”的细节，恰恰是文字需要填补的。
3. 完美主义的陷阱：
很多时候，我们之所以“卡住”，是因为我们对自己的要求太高。我们希望第一笔就写出最完美的句子，最生动的描写，最恰当的比喻。但现实是，文字创作是一个反复打磨的过程。很少有人能一步到位，写出来的东西总需要修改、润色。
当你脑子里有一个闪光点，你想要它完美地呈现在纸上，结果发现文字怎么也达不到那个效果，那种挫败感就会让你更不愿意下笔，或者写几句就觉得不行，然后又卡住了。
那么，如何才能让脑子里的画面“流”到纸上呢？
这不是什么秘密技巧，而是一种思维方式的转变和实际操作方法的调整。
第一步：打破“一次到位”的迷思，拥抱“粗描+细抠”的流程。
先“抓大意”，再“填细节”。 别想着一上来就把所有细节都写出来。先用最简单、最直接的文字把场景、人物、动作的核心勾勒出来。
比如，想写一个紧张的场面。你可能先写：“他冲进了房间，周围一片混乱。” 这是一个框架。
不要停在这里！ 即使你觉得不够好，也要继续往下写。
“速写”你的画面，而不是“照搬”。 就像画家先用炭笔速写，再上色一样，你的文字也是一样。先用最基础的词语把画面的骨架搭起来。
“他冲进了房间”可以变成：“门被猛地推开，他蹿了进去。”
“周围一片混乱”可以变成：“里面像被龙卷风席卷过，桌椅翻倒，文件散落一地。”
第二步：启动你的“感官雷达”，将画面“拆解”成可描述的元素。
当你想要描绘一个画面时，问自己：
视觉：
颜色： 主色调是什么？有什么鲜艳的色彩？光线是明亮的还是昏暗的？（暖色调、冷色调、对比强烈、柔和、刺眼、朦胧……）
形状与线条： 物体是尖锐的还是圆润的？线条是硬朗的还是流畅的？（棱角分明、圆滑、蜿蜒、笔直……）
光影： 光是从哪里来的？照在物体上形成什么样的阴影？（明暗交错、斑驳陆离、逆光、侧光……）
动态： 有没有人在动？物体在移动吗？（轻盈、沉重、快速、缓慢、飘忽、摇曳……）
细节： 衣服的褶皱？地板的纹理？空气中的尘埃？（划痕、磨损、污渍、光泽、反光……）
听觉：
有什么声音？是大的还是小的？是近的还是远的？是持续的还是断断续续的？（轰鸣、低语、窸窣、回响、静默、嘈杂……）
声音的来源是什么？（风声、脚步声、喘息声、金属碰撞声、远处车流声……）
嗅觉：
有什么气味？是好闻的还是难闻的？是浓烈的还是淡雅的？（霉味、血腥味、花香、咖啡香、消毒水味……）
触觉（以及身体感受）：
温度？湿度？（冰冷、灼热、潮湿、干燥、微风拂过……）
物体表面的质感？（粗糙、光滑、柔软、坚硬、黏腻……）
身体的感觉？（肌肉紧绷、心跳加速、呼吸急促、冷汗、疲惫……）
情感：
这个画面让你/角色有什么样的感觉？（恐惧、喜悦、悲伤、宁静、压抑、兴奋……）
关键是，不要一下子想着写所有这些。 当你脑子里闪过一个画面，就问自己：“这个画面，最核心的感官体验是什么？”
例如，你想写一个破败的房间。
核心视觉：灰尘，蜘蛛网，破损的家具。
核心听觉：寂静，或者窗外模糊的声音。
核心嗅觉：霉味。
核心情感：荒凉，被遗忘。
那么，就可以这样开始：
“空气里弥漫着一股陈旧的霉味，像是被时间遗忘的叹息。房间的主体被一层厚厚的灰尘覆盖，像给一切都蒙上了一层灰色的寿衣。角落里，闪烁着零星的蛛网，捕捉着昏暗的光线，让本已寂寥的空间显得更加阴森。曾经光滑的木质地板，如今布满了深浅不一的划痕，仿佛记录着无数被磨损的岁月。”
注意，这里我没有一次性写完所有细节，而是先抓住了“霉味”、“灰尘”、“蛛网”、“划痕”这几个最能代表“破败”的元素，然后用了一些比喻（寿衣、叹息）来增强情感色彩。
第三步：善用“动词”和“形容词”，让文字“活”起来。
替换平淡的动词： 很多时候，我们用“走”、“看”、“说”这样非常普遍的动词，画面感就弱了。
“他走过去” → “他踱步过去”、“他踉跄着上前”、“他悄无声息地靠近”
“她看着他” → “她的目光黏在他身上”、“她的眼神锐利如刀”、“她避开了他的视线”
“他说话了” → “他低语道”、“他吼道”、“他沙哑地说”、“他挤出几个字”
选择有画面感的形容词： 避免使用太笼统的形容词。
“漂亮的衣服” → “丝滑如流水般的裙摆”、“剪裁利落的羊毛外套”、“缀满细碎珠光的晚礼服”
“可怕的声音” → “令人毛骨悚然的嘶吼”、“如鬼魅般的低语”、“令人心悸的金属摩擦声”
运用比喻和拟人： 这是将画面转化为文字的“魔法”。
“风很大” → “风像愤怒的巨兽，咆哮着刮过窗户。”
“她很害怕” → “她的心像被一只无形的手攥住，冰冷而剧烈地跳动。”
第四步：练习“场景重构”——把脑子里的画面变成“故事板”。
当你卡住的时候，不妨尝试一个练习：
1. 闭上眼睛，在脑子里“导演”你的画面。 就像在看一部电影。
2. 用手机或纸，画出简笔的“故事板” （即使你不会画画也没关系）。把关键的画面、人物的姿势、场景的布置，用最简单的线条和符号画出来。
3. 然后，逐帧地“翻译”你的故事板。
画面一：人物A站在门口，表情沉重。
翻译：他站在门口，夕阳在他身后拉出长长的影子，脸上的表情像被雨水浸透的旧照片，沉甸甸的。
画面二：人物A走向桌子，拿起一个旧相册。
翻译：他深吸一口气，迈着沉重的步伐走向那张布满灰尘的书桌，指尖轻轻拂过一本磨损的皮质相册。
4. 写完这一段，再回到脑海里“导演”下一段。 这种“电影镜头”式的切分，能帮助你一步步地将复杂的画面拆解成可以书写的段落。
第五步：别怕“写得不好”，写了再说！
最重要的，也是最难的，就是克服对“不好”的恐惧，开始写。
设置一个“低门槛”： 告诉自己，“我今天只需要写XXX个字”，或者“我只需要把这个场景写出来，哪怕很粗糙”。
先“喷涌”，再“浇灌”。 允许自己写出“烂”的文字，写出不通顺的句子。这些东西，都是可以在后期修改的。就像盖房子，先要把框架搭起来，后面再装修、粉刷。
“偷懒”也行： 如果某个画面实在不知道怎么写，就暂时留空，用一个占位符（比如“[此处描写他内心的挣扎]”），然后继续写后面的内容。等你写完整个故事，再回过头来填补。
总结一下，当你感觉脑子里的画面变成文字时卡住了：
1. 放下完美主义，允许自己写得粗糙，先写出来再说。
2. 将复杂的画面拆解，从核心的感官体验（视觉、听觉、嗅觉、触觉、情感）入手。
3. 善用动词、形容词和修辞手法，让文字更生动。
4. 尝试“故事板”式的分解，像导演一样一步步构思。
5. 不断练习，并且相信“修改”是创作的一部分。
这就像学习骑自行车，刚开始总是摔跤，摇摇晃晃，但只要你一次次地爬起来，抓住车把，蹬动脚踏板，总有一天你会骑得又快又稳。你的大脑和你的文字，终究会找到连接的桥梁。继续写，你就能看到那个桥梁。
我们先来聊聊为什么会这样。
1. 视觉与语言的鸿沟：
我们的大脑想象画面，是调动了我们所有的感官——看到的颜色、光影、细节，听到的声音、甚至是空气的味道，以及由此引发的情感波动。这是一种整体性、即时性的体验。而文字，则是线性、符号化的表达。要将那种瞬间爆发的、立体的画面拆解成一系列有逻辑、有顺序、能被读者理解的词语和句子，这本身就是一项极具挑战的任务。
想象一下，你脑子里看到一个人，他穿着一件洗得发白的旧牛仔外套，袖子卷到一半，里面是一件泛黄的T恤，领口有点松垮，嘴角带着一丝若有若无的笑意，眼神里有故事。这只是一个非常简单的画面。但你要写出来，可能就需要：
外套： 颜色？款式？质感？磨损程度？
T恤： 颜色？图案（如果有）？贴身还是宽松？
动作： 袖子卷起的高度？是用手卷的还是自然卷的？
表情： 笑容的弧度？嘴角是否内敛？眼神的焦点？
光是这几个点，如果想写得细致，就能写出一大段。而你脑子里可能只是一闪而过，这种“一闪而过”与“细致描绘”之间的差距，就是我们常说的“卡住”的原因。
2. 过滤机制的作祟：
我们的大脑是个高效的过滤器。当你在脑海里构思时，很多细节可能只是模糊的轮廓，或者被你潜意识里自动忽略掉了。你只抓住了那个核心的“感觉”或者“意义”。但写出来，读者不具备你的预设，他们需要的是具体的、可感知的信息来构建他们自己的画面。
比如，你想表现一个角色的孤独。脑子里可能就是一个空旷的房间，他一个人坐在窗边。但具体是什么样的房间？窗户有多大？光线是怎么样的？他坐在什么上面？这些“不重要”的细节，恰恰是文字需要填补的。
3. 完美主义的陷阱：
很多时候，我们之所以“卡住”，是因为我们对自己的要求太高。我们希望第一笔就写出最完美的句子，最生动的描写，最恰当的比喻。但现实是，文字创作是一个反复打磨的过程。很少有人能一步到位，写出来的东西总需要修改、润色。
当你脑子里有一个闪光点，你想要它完美地呈现在纸上，结果发现文字怎么也达不到那个效果，那种挫败感就会让你更不愿意下笔，或者写几句就觉得不行，然后又卡住了。
那么，如何才能让脑子里的画面“流”到纸上呢？
这不是什么秘密技巧，而是一种思维方式的转变和实际操作方法的调整。
第一步：打破“一次到位”的迷思，拥抱“粗描+细抠”的流程。
先“抓大意”，再“填细节”。 别想着一上来就把所有细节都写出来。先用最简单、最直接的文字把场景、人物、动作的核心勾勒出来。
比如，想写一个紧张的场面。你可能先写：“他冲进了房间，周围一片混乱。” 这是一个框架。
不要停在这里！ 即使你觉得不够好，也要继续往下写。
“速写”你的画面，而不是“照搬”。 就像画家先用炭笔速写，再上色一样，你的文字也是一样。先用最基础的词语把画面的骨架搭起来。
“他冲进了房间”可以变成：“门被猛地推开，他蹿了进去。”
“周围一片混乱”可以变成：“里面像被龙卷风席卷过，桌椅翻倒，文件散落一地。”
第二步：启动你的“感官雷达”，将画面“拆解”成可描述的元素。
当你想要描绘一个画面时，问自己：
视觉：
颜色： 主色调是什么？有什么鲜艳的色彩？光线是明亮的还是昏暗的？（暖色调、冷色调、对比强烈、柔和、刺眼、朦胧……）
形状与线条： 物体是尖锐的还是圆润的？线条是硬朗的还是流畅的？（棱角分明、圆滑、蜿蜒、笔直……）
光影： 光是从哪里来的？照在物体上形成什么样的阴影？（明暗交错、斑驳陆离、逆光、侧光……）
动态： 有没有人在动？物体在移动吗？（轻盈、沉重、快速、缓慢、飘忽、摇曳……）
细节： 衣服的褶皱？地板的纹理？空气中的尘埃？（划痕、磨损、污渍、光泽、反光……）
听觉：
有什么声音？是大的还是小的？是近的还是远的？是持续的还是断断续续的？（轰鸣、低语、窸窣、回响、静默、嘈杂……）
声音的来源是什么？（风声、脚步声、喘息声、金属碰撞声、远处车流声……）
嗅觉：
有什么气味？是好闻的还是难闻的？是浓烈的还是淡雅的？（霉味、血腥味、花香、咖啡香、消毒水味……）
触觉（以及身体感受）：
温度？湿度？（冰冷、灼热、潮湿、干燥、微风拂过……）
物体表面的质感？（粗糙、光滑、柔软、坚硬、黏腻……）
身体的感觉？（肌肉紧绷、心跳加速、呼吸急促、冷汗、疲惫……）
情感：
这个画面让你/角色有什么样的感觉？（恐惧、喜悦、悲伤、宁静、压抑、兴奋……）
关键是，不要一下子想着写所有这些。 当你脑子里闪过一个画面，就问自己：“这个画面，最核心的感官体验是什么？”
例如，你想写一个破败的房间。
核心视觉：灰尘，蜘蛛网，破损的家具。
核心听觉：寂静，或者窗外模糊的声音。
核心嗅觉：霉味。
核心情感：荒凉，被遗忘。
那么，就可以这样开始：
“空气里弥漫着一股陈旧的霉味，像是被时间遗忘的叹息。房间的主体被一层厚厚的灰尘覆盖，像给一切都蒙上了一层灰色的寿衣。角落里，闪烁着零星的蛛网，捕捉着昏暗的光线，让本已寂寥的空间显得更加阴森。曾经光滑的木质地板，如今布满了深浅不一的划痕，仿佛记录着无数被磨损的岁月。”
注意，这里我没有一次性写完所有细节，而是先抓住了“霉味”、“灰尘”、“蛛网”、“划痕”这几个最能代表“破败”的元素，然后用了一些比喻（寿衣、叹息）来增强情感色彩。
第三步：善用“动词”和“形容词”，让文字“活”起来。
替换平淡的动词： 很多时候，我们用“走”、“看”、“说”这样非常普遍的动词，画面感就弱了。
“他走过去” → “他踱步过去”、“他踉跄着上前”、“他悄无声息地靠近”
“她看着他” → “她的目光黏在他身上”、“她的眼神锐利如刀”、“她避开了他的视线”
“他说话了” → “他低语道”、“他吼道”、“他沙哑地说”、“他挤出几个字”
选择有画面感的形容词： 避免使用太笼统的形容词。
“漂亮的衣服” → “丝滑如流水般的裙摆”、“剪裁利落的羊毛外套”、“缀满细碎珠光的晚礼服”
“可怕的声音” → “令人毛骨悚然的嘶吼”、“如鬼魅般的低语”、“令人心悸的金属摩擦声”
运用比喻和拟人： 这是将画面转化为文字的“魔法”。
“风很大” → “风像愤怒的巨兽，咆哮着刮过窗户。”
“她很害怕” → “她的心像被一只无形的手攥住，冰冷而剧烈地跳动。”
第四步：练习“场景重构”——把脑子里的画面变成“故事板”。
当你卡住的时候，不妨尝试一个练习：
1. 闭上眼睛，在脑子里“导演”你的画面。 就像在看一部电影。
2. 用手机或纸，画出简笔的“故事板” （即使你不会画画也没关系）。把关键的画面、人物的姿势、场景的布置，用最简单的线条和符号画出来。
3. 然后，逐帧地“翻译”你的故事板。
画面一：人物A站在门口，表情沉重。
翻译：他站在门口，夕阳在他身后拉出长长的影子，脸上的表情像被雨水浸透的旧照片，沉甸甸的。
画面二：人物A走向桌子，拿起一个旧相册。
翻译：他深吸一口气，迈着沉重的步伐走向那张布满灰尘的书桌，指尖轻轻拂过一本磨损的皮质相册。
4. 写完这一段，再回到脑海里“导演”下一段。 这种“电影镜头”式的切分，能帮助你一步步地将复杂的画面拆解成可以书写的段落。
第五步：别怕“写得不好”，写了再说！
最重要的，也是最难的，就是克服对“不好”的恐惧，开始写。
设置一个“低门槛”： 告诉自己，“我今天只需要写XXX个字”，或者“我只需要把这个场景写出来，哪怕很粗糙”。
先“喷涌”，再“浇灌”。 允许自己写出“烂”的文字，写出不通顺的句子。这些东西，都是可以在后期修改的。就像盖房子，先要把框架搭起来，后面再装修、粉刷。
“偷懒”也行： 如果某个画面实在不知道怎么写，就暂时留空，用一个占位符（比如“[此处描写他内心的挣扎]”），然后继续写后面的内容。等你写完整个故事，再回过头来填补。
总结一下，当你感觉脑子里的画面变成文字时卡住了：
1. 放下完美主义，允许自己写得粗糙，先写出来再说。
2. 将复杂的画面拆解，从核心的感官体验（视觉、听觉、嗅觉、触觉、情感）入手。
3. 善用动词、形容词和修辞手法，让文字更生动。
4. 尝试“故事板”式的分解，像导演一样一步步构思。
5. 不断练习，并且相信“修改”是创作的一部分。
这就像学习骑自行车，刚开始总是摔跤，摇摇晃晃，但只要你一次次地爬起来，抓住车把，蹬动脚踏板，总有一天你会骑得又快又稳。你的大脑和你的文字，终究会找到连接的桥梁。继续写，你就能看到那个桥梁。
网友意见
其实，世界上最优秀的作家也没办法把脑子里的画面完全转化成文字。
王安忆曾在自己的文学讲稿里说过，文字在表现空间维度上具有天然的缺陷，文字最适宜表现的是时间维度。我个人想加一个情感维度。
没办法形成自己脑海里的画面，这太正常了！
莫说是你，曹公雪芹这笔力没得说吧，你让大家根据他的文字画个大观园，肯定各不相同。而且，有相当大的可能性是，谁都没画出曹雪芹心中所想的那个大观园。我心中的大观园可比电视剧里的场景华丽多了，可那也只是我的大观园。
读者阅读一篇文字，脑海里产生的画面不可能完全符合作者心中的画面。
题主不要过于纠结自己的画面，因为文学作品中的“画面感”跟放电影不是一回事，它可以很朦胧、很不确定。
举个例子：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。这首诗没有画面描写，但却有很强的画面感。
举个例子，许多推理小说的密室案件，作者都会在书中画出平面图，你能说克里斯蒂等一众推理作家的笔力都不够吗？恐怕不能，这是文字天然的局限性。
同样的，如果文字能完全把画面重现，那么，大家在翻拍金庸的小说时，就不用请武术指导了，照着书拍就行了。可你照着书拍不出来，你至多只能拍出一个定格，无法纯粹按照金庸的文字拍出一段连续而精彩的动作场景。剑谱、拳谱也得有插画。
文字是抽象的，想通过抽象符号来将脑海中的具象画面展现出来，几乎不可能实现，更别说，读者还要通过抽象符号再一次还原具象画面，转了两次，画面早就不完全是作者脑海中的画面了。
所谓文字带来的画面感，其实是读者根据文字自行脑补、想象的画面，所以，作者要做的其实是通过细节来调度读者的想象力，使他们自己在脑海里形成一幅画面，而这种细节，不局限于视觉，也可能是听觉，甚至嗅觉。
举个例子，比如阿城的《孩子王》中，写老竿儿和来娣分别的一段：
我停下来转身望去，来娣的身影急急地移近，只觉一件硬东西杵到我腹上。我用手抓住，方方的一块，被来娣的热手托着。来娣说：“喏，这是字典，你拿去用。”我呆了呆，正要推辞，又感激地说：“好。可你不用吗？”来娣在暗虚中说：“你用。”我再也想不出什么话，只好说：“我走了，你回吧。”说罢转身便走，走不多远，站下听听，回身喊道：“来娣，回吧！”黑暗中听了一会，有脚步声慢慢地响起来。
我认为这段文字的画面感十足，但阿城没有写什么“摆摆手”、“她的身影缓缓消失在黑暗中”，那就俗套了。这段文字的妙处就在于，作者以听觉——“站下听听”、“听了一会”、“有脚步声慢慢地响起来”——来体现视觉上的画面感。尤其是这个“听了一会”，把来娣和老竿儿的不舍的画面一下子就传递出来了。
注意，这画面是读者脑补出来的，不是作者真的花费大量笔墨写场景如何如何、肢体动作如何如何、神态表情如何如何。
有些答主建议你当编剧，的确，编剧在写场景的时候就需要像题主所说的“又干又硬”，因为摄制组知道个大概就行了，后面场景布置有专业人员和导演与编剧共同完成，那是货真价实的画面。
至于小说，作者要做的不是把整幅画卷放电影似地展示给读者，而是要抓住最重要的细节，只要这个细节在，读者想象的画面就成立。
效果当然是作者与读者的想象越接近越好，但理论上是不可能完全一致的，肯定有偏差。
最后，我想说：题主说自己只能写好对话，其实，好的对话也是可以形成画面感的。
老舍的《茶馆》里，松二爷那一句——“我就是自己个儿饿着，也不能让这鸟饿着！”只一句话，读者就可以联想到这个老北京旗人的神态、举止、甚至动作，这不也是一种画面感么。
个人愚见
订阅号《弹幕集》
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好的，我们来聊聊西幻小说里的人物姓名这个话题。写一本精彩的西幻小说，名字可是门大学问，它不仅仅是一个代号，更是人物性格、出身、甚至命运的暗示。一、名字的基石：语言与文化首先，得明白西幻小说大多根植于西方文化，尤其是欧洲历史上的各种语言和文化传统。所以，你的名字选择，很大程度上是在模仿或者借鉴这些。 .............
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写一本小说，就像是建造一座宏伟的建筑，又像是绘制一幅波澜壮阔的画卷。它是一个充满创造力、耐心和细致的过程，需要我们一步步地去构思、去打磨。别把它想得太难，其实我们每个人心里都藏着一个故事，只是需要一些方法去把它挖掘出来，并且有条理地呈现出来。让我来跟你聊聊，写一本小说，可以从哪些地方入手，以及每一步.............
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写一篇引人入胜的小说，就像烹饪一道色香味俱全的佳肴，需要各种元素的巧妙融合。而其中，文笔、人设和剧情，可以说是这道菜的三大核心调味品。那么，究竟哪个更重要呢？这是一个见仁见智的问题，因为它们之间存在着深刻的相互依存和制约关系。然而，如果非要分个主次，我认为人设和剧情是基石，而文笔则是将这块基石雕琢成.............
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