为什么提到电影都是提导演而不是编剧？
你这个问题触及到了电影行业里一个挺有意思的现象：为什么大家聊电影，聊来聊去好像都是在说导演，而编剧的名字，除非是那种特别出圈的，不然好像都没那么显眼？我来给你掰扯掰扯这其中的门道。
导演是电影的“掌舵人”，最终的呈现者。
咱们先从最直观的感受说起。一部电影到观众手里，看到的是画面、是声音、是演员的表演、是剪辑的节奏、是配乐的情绪。而导演，就是那个把所有这些零散的元素捏合在一起，形成一个完整、有机的整体的人。
视觉风格的奠定者： 导演决定了电影的整体视觉风格。是明亮温暖还是阴暗压抑？是写实还是超现实？是流畅的镜头运动还是固定机位？这些都是导演的艺术选择。你想想《银翼杀手》里雷德利·斯科特的赛博朋克美学，或者《布达佩斯大饭店》里韦斯·安德森那种色彩鲜艳、构图工整的独特风格，这些都是导演个人印记的强大体现。观众看了这些画面，很容易就能联想到导演的名字。
演员表演的引导者： 编剧写出的是人物的对白和行为动机，但真正让这些文字活起来的，是导演和演员的合作。导演如何指导演员的表演，如何调动他们的情绪，如何捕捉到最精彩的瞬间，都直接影响着观众对角色的认知和喜爱。很多影史上的经典角色，例如马龙·白兰度在《教父》里的表演，虽然剧本很牛，但科波拉的引导和对表演的理解同样至关重要。
节奏和氛围的掌控者： 电影的叙事节奏、情绪起伏，很大程度上是由导演通过镜头调度、剪辑、配乐等手段来完成的。紧张的追逐戏，煽情的生死离别，亦或是轻松幽默的对话，导演通过对这些元素的精妙组合，构建出电影的整体氛围，让观众沉浸其中。
“作者论”的支撑： 在电影评论界，“作者论”（Auteur Theory）曾经影响深远。这个理论认为，电影导演就像一位作家一样，拥有其独特的创作风格、主题偏好和思想表达。他们的作品就像是他们的“作品集”，每一部都能看到导演个人的影子。比如诺兰，观众知道他擅长玩转叙事结构和烧脑概念；科恩兄弟则以黑色幽默和独特的北方气质著称。当观众被某个导演的风格深深吸引时，自然会追溯到这个名字。
编剧的角色虽然基础，但容易被“隐形”。
编剧是电影的基石，他们构建了故事的骨架、人物的灵魂、对话的精髓。没有好的剧本，再好的导演也难出彩。但为什么编剧的名字相对不那么显眼呢？
剧本是“蓝图”，导演是“建筑师”和“施工队”。 编剧提供的是一个故事的框架和内容，而导演是把这个“蓝图”变成看得见摸得着、有声有色的“建筑”的人。剧本只是一个起点，最终的呈现效果，是导演对剧本的解读、执行和再创作。有时候，即便剧本写得不错，如果导演的理解不到位，或者执行出现偏差，最终的效果也会大打折扣。反之，有些时候，一个相对平庸的剧本，在导演的妙手回施下，也能焕发出不一样的光彩。
幕后工作者的普遍困境。 电影创作是一个高度协作的过程，编剧、摄影、剪辑、美术、作曲等等，都是不可或缺的一环。但我们通常能记住并谈论的，是那些在“前面”直接与观众对话的人。导演是那个站在台前，最能代表作品整体面貌的人。相比之下，编剧的工作更偏向于文字创作和前期构思，他们的贡献虽然巨大，但不容易直接被观众感知。
版权和署名问题。 在好莱坞等体系成熟的电影工业中，剧本的版权和署名规则相对复杂。有时候一个剧本可能经过多位编剧的手，最终署名也可能是一种合作模式。而导演通常是电影的“最终拍板者”，他们的名字在宣传和发行上往往占据更重要的位置。
观众的注意力焦点。 观众在观影时，更直接体验到的是视觉和听觉的冲击，是演员的表演，是故事的流畅度。这些都是导演通过镜头语言和整体调度来直接呈现的。编剧的文字功夫，需要观众去主动挖掘和解读，除非是那种对白极其精彩、情节极其巧妙到让人一眼就能看穿是出自某位大师之手的情况，否则很容易被导演的整体呈现所覆盖。
当然，情况也在变化。
值得一提的是，随着电影工业的发展和观众对电影理解的加深，越来越多人开始关注编剧的贡献。一些编剧，比如查理·考夫曼（《暖暖内含光》、《改编游戏》），昆汀·塔伦蒂诺（早期作品），他们的剧本风格极其独特，已经形成了自己的个人品牌，大家提起他们的名字，就会想到那种“神神叨叨”、“充满黑色幽默”的风格。
总结来说，之所以提到电影更多的是导演，是因为导演在整个电影的创作链条中，扮演的是一个将所有元素“融为一体”、并最终向观众负责的“总设计师”和“最终呈现者”的角色。 他们的个人风格、艺术判断和对影片整体的掌控力，更容易留下深刻的印记，也更容易成为观众谈论的焦点。但这并不意味着编剧不重要，他们是电影的灵魂，是故事的根基，只是他们的工作方式和影响力更多地体现在幕后，需要更细致的观察和品味才能体会到。
导演是电影的“掌舵人”，最终的呈现者。
咱们先从最直观的感受说起。一部电影到观众手里，看到的是画面、是声音、是演员的表演、是剪辑的节奏、是配乐的情绪。而导演，就是那个把所有这些零散的元素捏合在一起，形成一个完整、有机的整体的人。
视觉风格的奠定者： 导演决定了电影的整体视觉风格。是明亮温暖还是阴暗压抑？是写实还是超现实？是流畅的镜头运动还是固定机位？这些都是导演的艺术选择。你想想《银翼杀手》里雷德利·斯科特的赛博朋克美学，或者《布达佩斯大饭店》里韦斯·安德森那种色彩鲜艳、构图工整的独特风格，这些都是导演个人印记的强大体现。观众看了这些画面，很容易就能联想到导演的名字。
演员表演的引导者： 编剧写出的是人物的对白和行为动机，但真正让这些文字活起来的，是导演和演员的合作。导演如何指导演员的表演，如何调动他们的情绪，如何捕捉到最精彩的瞬间，都直接影响着观众对角色的认知和喜爱。很多影史上的经典角色，例如马龙·白兰度在《教父》里的表演，虽然剧本很牛，但科波拉的引导和对表演的理解同样至关重要。
节奏和氛围的掌控者： 电影的叙事节奏、情绪起伏，很大程度上是由导演通过镜头调度、剪辑、配乐等手段来完成的。紧张的追逐戏，煽情的生死离别，亦或是轻松幽默的对话，导演通过对这些元素的精妙组合，构建出电影的整体氛围，让观众沉浸其中。
“作者论”的支撑： 在电影评论界，“作者论”（Auteur Theory）曾经影响深远。这个理论认为，电影导演就像一位作家一样，拥有其独特的创作风格、主题偏好和思想表达。他们的作品就像是他们的“作品集”，每一部都能看到导演个人的影子。比如诺兰，观众知道他擅长玩转叙事结构和烧脑概念；科恩兄弟则以黑色幽默和独特的北方气质著称。当观众被某个导演的风格深深吸引时，自然会追溯到这个名字。
编剧的角色虽然基础，但容易被“隐形”。
编剧是电影的基石，他们构建了故事的骨架、人物的灵魂、对话的精髓。没有好的剧本，再好的导演也难出彩。但为什么编剧的名字相对不那么显眼呢？
剧本是“蓝图”，导演是“建筑师”和“施工队”。 编剧提供的是一个故事的框架和内容，而导演是把这个“蓝图”变成看得见摸得着、有声有色的“建筑”的人。剧本只是一个起点，最终的呈现效果，是导演对剧本的解读、执行和再创作。有时候，即便剧本写得不错，如果导演的理解不到位，或者执行出现偏差，最终的效果也会大打折扣。反之，有些时候，一个相对平庸的剧本，在导演的妙手回施下，也能焕发出不一样的光彩。
幕后工作者的普遍困境。 电影创作是一个高度协作的过程，编剧、摄影、剪辑、美术、作曲等等，都是不可或缺的一环。但我们通常能记住并谈论的，是那些在“前面”直接与观众对话的人。导演是那个站在台前，最能代表作品整体面貌的人。相比之下，编剧的工作更偏向于文字创作和前期构思，他们的贡献虽然巨大，但不容易直接被观众感知。
版权和署名问题。 在好莱坞等体系成熟的电影工业中，剧本的版权和署名规则相对复杂。有时候一个剧本可能经过多位编剧的手，最终署名也可能是一种合作模式。而导演通常是电影的“最终拍板者”，他们的名字在宣传和发行上往往占据更重要的位置。
观众的注意力焦点。 观众在观影时，更直接体验到的是视觉和听觉的冲击，是演员的表演，是故事的流畅度。这些都是导演通过镜头语言和整体调度来直接呈现的。编剧的文字功夫，需要观众去主动挖掘和解读，除非是那种对白极其精彩、情节极其巧妙到让人一眼就能看穿是出自某位大师之手的情况，否则很容易被导演的整体呈现所覆盖。
当然，情况也在变化。
值得一提的是，随着电影工业的发展和观众对电影理解的加深，越来越多人开始关注编剧的贡献。一些编剧，比如查理·考夫曼（《暖暖内含光》、《改编游戏》），昆汀·塔伦蒂诺（早期作品），他们的剧本风格极其独特，已经形成了自己的个人品牌，大家提起他们的名字，就会想到那种“神神叨叨”、“充满黑色幽默”的风格。
总结来说，之所以提到电影更多的是导演，是因为导演在整个电影的创作链条中，扮演的是一个将所有元素“融为一体”、并最终向观众负责的“总设计师”和“最终呈现者”的角色。 他们的个人风格、艺术判断和对影片整体的掌控力，更容易留下深刻的印记，也更容易成为观众谈论的焦点。但这并不意味着编剧不重要，他们是电影的灵魂，是故事的根基，只是他们的工作方式和影响力更多地体现在幕后，需要更细致的观察和品味才能体会到。
网友意见
电影本质上是导演的艺术，而不是编剧的艺术。
在好莱坞商业片中，基本故事都是按照“救猫咪”的节拍表写，固然编剧十分重要，不论是情节翻转，还是台词，都和编剧的工作有些密切的联系
但是
一部好电影，经常因为导演的有效调度化腐朽为神奇，而这些神奇的点，编剧写不出来，因为这是意境，节奏和调度上的
咱们拿《守望先锋》这个短片举个例子，没有一句台词，写进剧本里也就是“这是一场机器人之间的战争”，但真的拍出来，导演用镜头的调度，色调，气氛节奏的把控，拍出了不一样的质感。
但这段戏在剧本里，也就是一句“这是一场机器人之间的战争”
所以电影的话，导演是灵魂，除非你做的是流水线作品，比如漫威平均水平(即使如此，滚导，纽导这些导演依然存在感爆表)
相反，大部分电视剧，确实是编剧的艺术。《长安十二时辰》以及一些很好的美剧英剧，能看出导演的存在，但大部分还是靠编剧在推进。《琅琊榜》已经是好到可以令很多电影汗颜的电视剧了吧？你记得哪一场戏份镜头，场面调度让你印象深刻了？
所以时间久了，大家也就认定了电影是导演中心制的产物。在好莱坞虽然很多制片人中心的作品，但我们印象中很多经典也都是制片人自己当导演，例如卡梅隆，诺兰，彼得杰克逊，卢卡斯，斯皮尔伯格等等
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