小孩子学绘画是把学习造型放第一位？还是发展想象力放第一位？还是培养艺术感知力放第一位？为什么？
这个问题问得太好了，也是很多家长和老师在引导孩子学画时会纠结的关键点。要回答这个问题，我们得先理解孩子学绘画的本质是什么，以及在不同阶段，什么才是最重要的。
在我看来，发展想象力应该是放在首位的，其次是培养艺术感知力，造型能力则是一个循序渐进、自然而然的过程，而不是一上来就死抓着不放的“第一位”。
让我来详细说说我的看法，以及为什么这样排序。
为什么是想象力第一？
想象力是绘画的灵魂，是创造力的源泉。孩子本身就拥有最纯粹、最丰富的想象力。我们教孩子画画，其实是在为这份宝贵的想象力提供一个可以“落地”的出口，让它变得更有形、更有趣。
自由的表达： 孩子画画，最初的时候，他们脑子里有什么，就想画什么。可能是一只有翅膀的鱼，可能是绿色的太阳，可能是会说话的云。如果这个时候，我们过早地强调“你应该画得像”，用成人的标准去约束他们的造型，很多时候就会扼杀掉他们最宝贵的想象力。他们会因为画不像而感到挫败，从而失去继续探索的兴趣。
内在驱动力： 想象力是孩子内心世界的驱动。他们渴望通过绘画来表达自己的奇思妙想，分享他们看到的、感受到的、想象到的。当他们被允许自由发挥，他们的作品就会充满了惊喜和生命力。这种内在的驱动力，比任何外部的技巧都更能让他们坚持下去，并且从中获得真正的快乐。
建立自信： 当孩子能够将脑海中的奇妙构思通过画笔展现出来，即使造型不完美，但他们实现了自己的想法，这本身就是一种巨大的成功。这种“我能做到”的体验，会极大地增强他们的自信心，让他们更愿意去尝试、去探索。
想象力就像一颗种子，艺术感知力是土壤和阳光，而造型则是这颗种子长出的枝叶。没有想象力这颗种子，一切都无从谈起。
为什么是艺术感知力第二？
艺术感知力，简单来说，就是对美、对色彩、对构图、对情绪的一种感受和理解能力。它就像是孩子理解世界、理解绘画的一种“感官”。
感受世界的温度： 艺术感知力让孩子能够去感受，为什么这个蓝色是忧伤的，为什么这个红色是热情的，为什么这个形状看起来是柔和的，而那个是尖锐的。这不仅仅是认识颜色和形状，更是理解它们可能带来的情感联想和视觉冲击。
“看到”更多： 培养艺术感知力，是让孩子学会“看见”生活中的美。可能是一片落叶的纹理，可能是一朵花的层次，可能是一本书的封面设计，也可能是街边某个涂鸦的色彩搭配。当他们对这些有所感知，他们的画作自然就会更有味道，而不仅仅是“画一个东西”。
为想象力添彩： 想象力给了孩子“想什么”的能力，而艺术感知力则帮助他们“怎么画得更好看”、“怎么画得更有意思”。例如，想象一只飞翔的猫，有了艺术感知力，孩子可能会想，飞翔的猫应该是什么颜色的羽毛？它的翅膀应该是什么形状？它在空中飞过时，留下的是什么样的光影？这些都是在艺术感知力的引导下，让想象力变得更丰富、更有表现力。
艺术感知力是连接孩子内心世界与绘画表现之间的桥梁。它让孩子在表达自己的过程中，能够有意识地去运用色彩、线条、构图来更好地传达情感和想法。
为什么造型是自然发展，而非第一位？
我不是说造型不重要，造型当然重要。绘画最终需要将脑海中的东西具象化，这离不开造型的能力。但是，过早、过度地强调造型，容易变成“形似”大于“神似”，甚至为了“像”而牺牲了孩子的自由表达和想象力。
造型是为表达服务的： 造型的能力，是为了更好地表达想象力和情感而存在的。如果一个孩子脑子里有一个非常棒的故事，他想画出来，但因为造型不好，画出来不像，他就会很痛苦。但这并不意味着他没有想象力。我们应该先鼓励他把故事画出来，然后在他有兴趣、有能力去学习造型的时候，循序渐进地教他，比如如何画出猫的轮廓，如何画出飞翔的姿态。
循序渐进的学习过程： 孩子的认知和技能发展是有一个过程的。在一开始，强求他们画出写实的、符合解剖学的造型，是对他们不现实的要求。最好的方式是，先让他们用自己能掌握的方式去画，然后随着年龄增长、观察力提升，以及对绘画技法的学习，他们的造型能力自然会慢慢提高。
避免“像”的枷锁： 很多成人画家，他们的绘画风格之所以独特，很大程度上就是因为他们跳出了“像”的范畴，形成了自己独特的语言。如果孩子从小就被“画得像”束缚，他们反而可能难以发展出自己独特的风格。想想梵高的星空，印象派的色彩，那些都不是严格意义上的写实，但充满了力量和艺术性。
更具体的说，不同年龄段的孩子，侧重点也会略有不同：
幼儿时期（36岁）： 这个阶段，绝对是发展想象力和鼓励自由涂鸦的黄金时期。 让他们大胆地用色彩，随心所欲地画出脑海中的一切。造型方面，只要能画出“我画的是XX”就可以了，不必追求任何形式上的准确。
小学低年级（69岁）： 在保持想象力活力的同时，可以开始引导他们观察生活，培养对色彩、形状的敏感度，也就是艺术感知力。在造型方面，可以开始教授一些基础的、有趣的造型方法，比如如何画一个简单的猫的身体比例，如何画出物体的大致轮廓，但依然要以鼓励为主，不要过度纠错。
小学高年级及以后： 随着孩子认知能力的发展，对绘画的兴趣加深，可以更系统地教授造型、色彩、构图等技巧。这时候，造型能力的重要性会逐渐凸显，并且可以更深入地探讨如何通过造型来更好地表达内心的想法和情感。
总结一下，给孩子学画的建议：
1. 保护和激发想象力： 永远不要说“这个不像”或“不能这么画”。多问“你画的是什么？”，鼓励他们讲出画面背后的故事。
2. 培养艺术感知力： 多带孩子接触生活中的美，欣赏不同的艺术作品，引导他们感受色彩、线条、形状带来的不同感觉。
3. 造型是工具，不是目的： 造型能力是为了更好地表达，而不是终点。在孩子有表达欲望的时候，提供学习造型的途径，但不要成为束缚。
所以，在我看来，顺序应该是：想象力 > 艺术感知力 > 造型能力。这样，孩子才能在绘画的道路上，保持那份纯粹的热爱和创造力，并且越画越有深度，越画越有自己的味道。
在我看来，发展想象力应该是放在首位的，其次是培养艺术感知力，造型能力则是一个循序渐进、自然而然的过程，而不是一上来就死抓着不放的“第一位”。
让我来详细说说我的看法，以及为什么这样排序。
为什么是想象力第一？
想象力是绘画的灵魂，是创造力的源泉。孩子本身就拥有最纯粹、最丰富的想象力。我们教孩子画画，其实是在为这份宝贵的想象力提供一个可以“落地”的出口，让它变得更有形、更有趣。
自由的表达： 孩子画画，最初的时候，他们脑子里有什么，就想画什么。可能是一只有翅膀的鱼，可能是绿色的太阳，可能是会说话的云。如果这个时候，我们过早地强调“你应该画得像”，用成人的标准去约束他们的造型，很多时候就会扼杀掉他们最宝贵的想象力。他们会因为画不像而感到挫败，从而失去继续探索的兴趣。
内在驱动力： 想象力是孩子内心世界的驱动。他们渴望通过绘画来表达自己的奇思妙想，分享他们看到的、感受到的、想象到的。当他们被允许自由发挥，他们的作品就会充满了惊喜和生命力。这种内在的驱动力，比任何外部的技巧都更能让他们坚持下去，并且从中获得真正的快乐。
建立自信： 当孩子能够将脑海中的奇妙构思通过画笔展现出来，即使造型不完美，但他们实现了自己的想法，这本身就是一种巨大的成功。这种“我能做到”的体验，会极大地增强他们的自信心，让他们更愿意去尝试、去探索。
想象力就像一颗种子，艺术感知力是土壤和阳光，而造型则是这颗种子长出的枝叶。没有想象力这颗种子，一切都无从谈起。
为什么是艺术感知力第二？
艺术感知力，简单来说，就是对美、对色彩、对构图、对情绪的一种感受和理解能力。它就像是孩子理解世界、理解绘画的一种“感官”。
感受世界的温度： 艺术感知力让孩子能够去感受，为什么这个蓝色是忧伤的，为什么这个红色是热情的，为什么这个形状看起来是柔和的，而那个是尖锐的。这不仅仅是认识颜色和形状，更是理解它们可能带来的情感联想和视觉冲击。
“看到”更多： 培养艺术感知力，是让孩子学会“看见”生活中的美。可能是一片落叶的纹理，可能是一朵花的层次，可能是一本书的封面设计，也可能是街边某个涂鸦的色彩搭配。当他们对这些有所感知，他们的画作自然就会更有味道，而不仅仅是“画一个东西”。
为想象力添彩： 想象力给了孩子“想什么”的能力，而艺术感知力则帮助他们“怎么画得更好看”、“怎么画得更有意思”。例如，想象一只飞翔的猫，有了艺术感知力，孩子可能会想，飞翔的猫应该是什么颜色的羽毛？它的翅膀应该是什么形状？它在空中飞过时，留下的是什么样的光影？这些都是在艺术感知力的引导下，让想象力变得更丰富、更有表现力。
艺术感知力是连接孩子内心世界与绘画表现之间的桥梁。它让孩子在表达自己的过程中，能够有意识地去运用色彩、线条、构图来更好地传达情感和想法。
为什么造型是自然发展，而非第一位？
我不是说造型不重要，造型当然重要。绘画最终需要将脑海中的东西具象化，这离不开造型的能力。但是，过早、过度地强调造型，容易变成“形似”大于“神似”，甚至为了“像”而牺牲了孩子的自由表达和想象力。
造型是为表达服务的： 造型的能力，是为了更好地表达想象力和情感而存在的。如果一个孩子脑子里有一个非常棒的故事，他想画出来，但因为造型不好，画出来不像，他就会很痛苦。但这并不意味着他没有想象力。我们应该先鼓励他把故事画出来，然后在他有兴趣、有能力去学习造型的时候，循序渐进地教他，比如如何画出猫的轮廓，如何画出飞翔的姿态。
循序渐进的学习过程： 孩子的认知和技能发展是有一个过程的。在一开始，强求他们画出写实的、符合解剖学的造型，是对他们不现实的要求。最好的方式是，先让他们用自己能掌握的方式去画，然后随着年龄增长、观察力提升，以及对绘画技法的学习，他们的造型能力自然会慢慢提高。
避免“像”的枷锁： 很多成人画家，他们的绘画风格之所以独特，很大程度上就是因为他们跳出了“像”的范畴，形成了自己独特的语言。如果孩子从小就被“画得像”束缚，他们反而可能难以发展出自己独特的风格。想想梵高的星空，印象派的色彩，那些都不是严格意义上的写实，但充满了力量和艺术性。
更具体的说，不同年龄段的孩子，侧重点也会略有不同：
幼儿时期（36岁）： 这个阶段，绝对是发展想象力和鼓励自由涂鸦的黄金时期。 让他们大胆地用色彩，随心所欲地画出脑海中的一切。造型方面，只要能画出“我画的是XX”就可以了，不必追求任何形式上的准确。
小学低年级（69岁）： 在保持想象力活力的同时，可以开始引导他们观察生活，培养对色彩、形状的敏感度，也就是艺术感知力。在造型方面，可以开始教授一些基础的、有趣的造型方法，比如如何画一个简单的猫的身体比例，如何画出物体的大致轮廓，但依然要以鼓励为主，不要过度纠错。
小学高年级及以后： 随着孩子认知能力的发展，对绘画的兴趣加深，可以更系统地教授造型、色彩、构图等技巧。这时候，造型能力的重要性会逐渐凸显，并且可以更深入地探讨如何通过造型来更好地表达内心的想法和情感。
总结一下，给孩子学画的建议：
1. 保护和激发想象力： 永远不要说“这个不像”或“不能这么画”。多问“你画的是什么？”，鼓励他们讲出画面背后的故事。
2. 培养艺术感知力： 多带孩子接触生活中的美，欣赏不同的艺术作品，引导他们感受色彩、线条、形状带来的不同感觉。
3. 造型是工具，不是目的： 造型能力是为了更好地表达，而不是终点。在孩子有表达欲望的时候，提供学习造型的途径，但不要成为束缚。
所以，在我看来，顺序应该是：想象力 > 艺术感知力 > 造型能力。这样，孩子才能在绘画的道路上，保持那份纯粹的热爱和创造力，并且越画越有深度，越画越有自己的味道。
网友意见
我觉得你要培养一个作家，最起码的你得让他识字吧？
孩子画一幅画，往往他不是想画成这样，而是他只能画成这样。这时候你怎么说？告诉他这种四不像就是最棒的最美的这就是想象力？万一他真的信了，你不觉得悲哀吗？
我很小的时候喜欢画火箭，我画的火箭经历了扁三角形，长三角形，三角形加细长方形这样三种变化，你觉得这是想像力吗？不是，我是努力想把它画像，我希望有人教我如何把它画得像电视里一样的帅气。
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