为什么国产动画作品喜欢做成3D?
咱们聊聊国产动画为啥这么多三维的？这事儿说起来，其实跟一堆因素搅和在一起有关，不能简单一句概括。要我说，这背后是钱、是技术、是市场，还有点儿时代的印记。
首先，得说说成本和效率。 早期咱们的动画，还是二维为主。但二维动画的制作，尤其是精细的，那工序可就复杂了。人物的每一帧表情、每一个动作，都得一张张画出来，而且还得画得干净利落，上色也得细致。这玩意儿耗人力、耗时间，而且一旦要改，那可能就是推翻重来，成本嗖嗖往上窜。
三维呢？就有点不一样了。一旦模型建好了，绑定做好了，哪怕是做个简单的走姿，它能生成好多帧。而且，如果你想换个角度看人物，或者调整一下光影，三维软件里头点几下鼠标的事儿。这意味着啥？这意味着同样的精力投入，三维可能做出更丰富的画面效果，而且后期修改也相对容易些，省时省力，也就间接省钱了。对于动画公司来说，尤其是在竞争激烈的市场环境下，谁能更快地把作品推向观众，谁就能抢占先机。三维技术在一定程度上解决了这个问题。
再者，技术上的进步和可及性也是个大头。 以前做三维动画，那都是顶尖的设备，牛逼的技术团队，门槛高得吓人。但现在不一样了，各种三维软件越来越傻瓜化，硬件性能也大幅提升，很多小的工作室甚至个人都能玩转。像 Blender 这种免费软件的崛起，更是大大降低了三维制作的门槛。这就像过去你得有辆赛车才能体验速度，现在普通家用车也能让你感受到风驰电掣。国产动画行业也在这个大潮里，技术门槛的降低，让更多人有机会尝试和实践三维动画。
然后，市场和观众的喜好也是驱动力。 你会发现，现在很多年轻观众，从小看着国外的三维动画长大，像《玩具总动员》、《驯龙高手》这些经典，它们带来的视觉冲击和故事魅力，自然而然地会在观众心里留下深刻印象。大家对三维动画的接受度越来越高，甚至是一种期待。当观众习惯了三维带来的立体感和动态表现力时，如果国产动画还在原地踏步，那很容易被市场淘汰。所以，跟着市场的需求走，用观众喜欢的方式讲故事，这是商业逻辑。
而且，三维动画在某些表现上确实有优势。比如，一些宏大的场景、复杂的动作戏、或者需要精细物理模拟的特效，三维都能做得更逼真、更具视觉冲击力。你可以想象一下，如果想把一个打斗场面做得气势磅礴，各种飞溅的尘土、破碎的物体，用二维画得多费劲？三维在这些方面，能够更方便地实现观众的“视觉想象”。
当然，也不能忽略了“转型”和“学习”的过程。 国产动画在发展过程中，一直在探索自己的风格和道路。从最初模仿到逐渐成熟，很多动画人都是在实践中学习。三维动画提供了一个很好的学习平台，通过模仿和借鉴国外优秀的三维作品，能够快速提升自己的制作水平和技术能力。这就像学游泳，一开始总得跟着教练，照着泳姿来，慢慢才能游出自己的风格。
不过，话说回来，也不是所有国产动画都非得做成三维。 也有很多优秀的二维动画作品，比如一些水墨风格的，或者线条感极强的，它们同样拥有大量的粉丝，赢得了口碑。关键在于作品本身的内容和制作是否精良，风格是否适合故事。只是从一个普遍的趋势来看，三维确实占据了比较大的市场份额，这背后就是上面我说的那些原因在综合作用。
总的来说，国产动画热衷于三维，是多方面因素共同作用的结果。它是行业发展到一定阶段，技术进步、市场需求、成本考量以及创作者们不断学习和探索的综合体现。它不是唯一的道路，但目前来看，确实是一条被很多人选择和验证过的路。
首先，得说说成本和效率。 早期咱们的动画，还是二维为主。但二维动画的制作，尤其是精细的，那工序可就复杂了。人物的每一帧表情、每一个动作，都得一张张画出来，而且还得画得干净利落，上色也得细致。这玩意儿耗人力、耗时间，而且一旦要改，那可能就是推翻重来，成本嗖嗖往上窜。
三维呢？就有点不一样了。一旦模型建好了，绑定做好了，哪怕是做个简单的走姿，它能生成好多帧。而且，如果你想换个角度看人物，或者调整一下光影，三维软件里头点几下鼠标的事儿。这意味着啥？这意味着同样的精力投入，三维可能做出更丰富的画面效果，而且后期修改也相对容易些，省时省力，也就间接省钱了。对于动画公司来说，尤其是在竞争激烈的市场环境下，谁能更快地把作品推向观众，谁就能抢占先机。三维技术在一定程度上解决了这个问题。
再者，技术上的进步和可及性也是个大头。 以前做三维动画，那都是顶尖的设备，牛逼的技术团队，门槛高得吓人。但现在不一样了，各种三维软件越来越傻瓜化，硬件性能也大幅提升，很多小的工作室甚至个人都能玩转。像 Blender 这种免费软件的崛起，更是大大降低了三维制作的门槛。这就像过去你得有辆赛车才能体验速度，现在普通家用车也能让你感受到风驰电掣。国产动画行业也在这个大潮里，技术门槛的降低，让更多人有机会尝试和实践三维动画。
然后，市场和观众的喜好也是驱动力。 你会发现，现在很多年轻观众，从小看着国外的三维动画长大，像《玩具总动员》、《驯龙高手》这些经典，它们带来的视觉冲击和故事魅力，自然而然地会在观众心里留下深刻印象。大家对三维动画的接受度越来越高，甚至是一种期待。当观众习惯了三维带来的立体感和动态表现力时，如果国产动画还在原地踏步，那很容易被市场淘汰。所以，跟着市场的需求走，用观众喜欢的方式讲故事，这是商业逻辑。
而且，三维动画在某些表现上确实有优势。比如，一些宏大的场景、复杂的动作戏、或者需要精细物理模拟的特效，三维都能做得更逼真、更具视觉冲击力。你可以想象一下，如果想把一个打斗场面做得气势磅礴，各种飞溅的尘土、破碎的物体，用二维画得多费劲？三维在这些方面，能够更方便地实现观众的“视觉想象”。
当然，也不能忽略了“转型”和“学习”的过程。 国产动画在发展过程中，一直在探索自己的风格和道路。从最初模仿到逐渐成熟，很多动画人都是在实践中学习。三维动画提供了一个很好的学习平台，通过模仿和借鉴国外优秀的三维作品，能够快速提升自己的制作水平和技术能力。这就像学游泳，一开始总得跟着教练，照着泳姿来，慢慢才能游出自己的风格。
不过，话说回来，也不是所有国产动画都非得做成三维。 也有很多优秀的二维动画作品，比如一些水墨风格的，或者线条感极强的，它们同样拥有大量的粉丝，赢得了口碑。关键在于作品本身的内容和制作是否精良，风格是否适合故事。只是从一个普遍的趋势来看，三维确实占据了比较大的市场份额，这背后就是上面我说的那些原因在综合作用。
总的来说，国产动画热衷于三维，是多方面因素共同作用的结果。它是行业发展到一定阶段，技术进步、市场需求、成本考量以及创作者们不断学习和探索的综合体现。它不是唯一的道路，但目前来看，确实是一条被很多人选择和验证过的路。
网友意见
说到底，跟钱有关；说到更底，跟人有关。
从经济层面说：
3D动画烧钱么？烧钱，渲染农场光电费就很夸张。
3D动画省钱么？省钱，特别是UE4工作流逐步铺开，实时渲染逐渐取代离线渲染的未来，3D动画极高的资产复用率可以极大节约制作成本。
2D动画烧钱么？烧钱，不光我们嫌贵，日本动画界也嫌贵，所以大量2D动画的基础工作（比如中间帧描线）被外包给了无锡、重庆的各个中国工作室。牛逼的原画师、动画师，一般小工作室都请不起。
2D动画省钱么？不省钱，而且越来越不省钱。工作流程已经基本固定，短期内看不到通过技术革命来降低成本的可能，而人工费水涨船高，只能百般压榨底层画师。在日本（其实国内也是），底层动画从业者连温饱都是问题。
但钱只是表面的，人才才是一个行业的根本。
不客气地评价，中国在2D领域的人才储备，很难负担起体系化的2D动画生产。
我们能拍出《大鱼海棠》这种动画精品（剧情且不论），能拍出《全职高手》《罗小黑》这类比较接近日本2D动画中游水平的番剧，甚至还能拍出《雾山五行》这种级别的作品，但这不意味着我们的2D人才是足够的。
2D动画非常依靠对人才的长期性培养，换言之就是必须慢慢打磨人，必须依靠一大批高素质动画从业者的成长与成熟，才能实现行业的进步与突破。
而众所周知，人的成长是最急不得的，最不确定的。
与之相比，3D动画的发展逻辑就粗暴得多——
砸钱，砸钱，砸钱
买最尖端的渲染算法，挖各个大学的图形学人才，借助好莱坞蒸蒸日上的3D动画工业之东风。
更别提3D游戏和3D动画高度的人才重叠性，只要游戏产业继续发达，3D动画就不愁挖不到优秀的技术人员。
反过来，繁荣的游戏行业能吸引更多人才学习3D技术，反正就算做动画没赚到钱，转头去游戏公司打工也是很香的。
再加上现在游戏引擎做动画的技术逐步成熟，三渲二技术逐步发展，拿3D软件能做出很多以假乱真的2D效果。
所以国产动画喜欢做3D，也不是什么奇怪的事情。
至于日本为什么不做3D做2D，理由同上，他们的2D人才实在太多了，得花个几十年消化完。而在3D领域，中国和日本的差距远比2D领域小得多。
类似的话题
-
咱们聊聊国产动画为啥这么多三维的？这事儿说起来，其实跟一堆因素搅和在一起有关，不能简单一句概括。要我说，这背后是钱、是技术、是市场，还有点儿时代的印记。首先，得说说成本和效率。 早期咱们的动画，还是二维为主。但二维动画的制作，尤其是精细的，那工序可就复杂了。人物的每一帧表情、每一个动作，都得一张张画............. -
为什么是兔子？《那年那兔那些事》的中国符号选择在《那年那兔那些事》这部讲述中国近现代史的动漫中，选择“兔子”作为主角的中国形象，绝非偶然，而是经过深思熟虑的，它承载了创作者对于国家身份认同的独特理解，以及对历史进程的深刻洞察。这背后，是一系列复杂而巧妙的文化符号运作，让这只小小的兔子，最终成为了无数.............
-
这是一个非常有意思的问题，涉及到对国产漫画和动画发展脉络的梳理，也关乎“崛起”这个词在我心中的具体分量。要说哪一部作品的出现标志着国产漫画/动画的崛起，这就像问中国电影的第一个黄金时代是哪部片子一样，很难一概而论，也容易引发争议。但我可以尝试从我个人的角度，分享一下我理解中的“崛起”，以及我认为其中.............
-
狗已非“畜”：一场关于认知的深刻变革农村农业部最近发布的一份征求意见稿，将狗的身份从“传统家畜”调整为“伴侣动物”，并且指出国际上普遍不将其列为畜禽，这一提议无疑触及了我们根深蒂固的认知，引发了一场关于狗在中国社会地位的深刻讨论。这不仅仅是nomenclature（命名法）的微调，更是一次对人类与动.............
-
《灵笼》作为一部国产动画，在国内拥有极高的口碑和热度，被誉为“国产动画之光”，然而在国际市场，特别是欧美日市场，它的反响确实没有达到许多人期望的高度。造成这种现象的原因是多方面的，我们可以从以下几个角度来详细分析：一、 内容与叙事层面的挑战： 文化壁垒与普适性： 中国本土化元素过多：.............
-
“国产动画/漫画始终无法崛起”是一个长期被讨论的话题，其背后是多方面因素交织作用的结果。要详细探讨这个问题，需要从多个维度进行分析：一、 历史与文化根基的断层与传承问题 历史包袱与中断： 新中国成立初期，动画产业曾有过一段辉煌时期，例如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等经典作品，这些作品.............
-
国产动画的崛起，确实伴随着一股“成人化”的浪潮，这并非偶然，而是时代和社会发展下一种必然的探索和回应。当我们说“成人化”时，并非简单地指画面血腥暴力或性暗示，而是更深层次的，指作品在思想深度、叙事复杂性、情感刻画、价值观探讨等方面的成熟与多元。为什么国产动画的崛起一直在强调成人化？这背后有着多重原因.............
-
国产动画更新慢，这事儿说起来可真是一门学问，里面门道儿多着呢。你要是真想弄明白，那得把里里外外的事情都捋一捋。首先，你得知道动画制作是个极其耗时耗力的工程。它不像拍电影那样，大家进棚里演几场就收工了。动画，尤其是质量上乘的，那是一个像素一个像素堆出来的艺术品。第一关：剧本打磨一部好的动画，剧本是灵魂.............
-
你这个问题问得很有意思，也触及到了当前国产动画行业的一个普遍现象。确实，不少国产动画都倾向于做成“长篇大制作”，一季完结的短篇动画相对较少。这背后其实有很多原因，我们可以从几个方面来聊聊。首先，得从“钱”和“回报”说起。动画制作是个烧钱的活儿，从剧本、人设、建模、渲染到后期配音，每一个环节都需要大量.............
-
国产2D动画，这块曾经承载着无数人童年记忆的土壤，近年来似乎陷入了一种发展的瓶颈，或者说，它始终没能像某些邻国那样，成为一个真正成熟、多元且具有全球影响力的产业。提起这个话题，很多人都会有一种“心有不甘”的感觉，但细究起来，原因却盘根错节，并非一两句话就能概括。首先，我们得聊聊人才和技术的基础积累。.............
-
国产动画，这个词本身承载了多少人的期待与梦想，也伴随着不少争议。说到“不能吹国产动画崛起”，这背后其实是一个复杂的问题，绝非简单的“好”或“坏”就能概括的。要详详细细地聊这个话题，得从几个层面入手，而且要尽量不带 AI 那种八股式的分析。首先，我们得承认，国产动画这些年确实在进步，这点毋庸置疑。从技.............
-
你这个问题提得太好了，简直说到我心坎里去了！确实，现在国产动漫界刮起了一股强劲的3D风，好像不搞个3D就不算“先进”一样。但你和我一样，对细腻生动的2D还是情有独钟，觉得它有种3D难以替代的魅力。咱们今天就来好好掰扯掰扯，为啥会有这种感受，以及2D和3D各自的优劣。首先，咱们得承认，3D技术在中国动.............
-
国产动画是否“幼稚”是一个复杂且具有争议性的话题，不能一概而论。笼统地说“国产动画都幼稚”是不准确的，但确实存在许多国产动画存在“幼稚”的特征，这背后有着多方面的原因。 我们可以从以下几个维度来详细探讨： 一、 什么是“幼稚”？在讨论国产动画是否幼稚之前，我们需要明确“幼稚”在这里指的是什么。通常，.............
-
这确实是一个很有意思也挺普遍的现象，不少人偏爱日漫，却对国产动画提不起兴趣。这背后其实挺复杂的，不是一两句话能说清的，更像是一种综合体验和情感连接的结果。咱就掰开了揉碎了聊聊，争取说得明白点。首先，得承认 历史积累和文化渗透 这块，日本动画确实占了先机。 起步早，沉淀深： 你想想，从《铁臂阿童木.............
-
关于国产动画是否在走下坡路，这是一个很复杂的问题，很难简单地用“是”或“否”来回答。更准确地说，应该是一个 “有人觉得在走下坡路，但也有很多人看到了进步，并且争议点集中在不同方面” 的状态。如果你问身边一些热爱动画的年轻人，可能会听到一些抱怨。他们可能会说： “还是那些老套路，没什么新意。” .............
-
《小猪佩奇》为什么会火？与以前的优秀国产动画比较如何？《小猪佩奇》（Peppa Pig）在全球范围内乃至中国都取得了巨大的成功，成为一部现象级的儿童动画。它的火爆并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。而要与优秀的国产动画进行比较，我们需要深入分析《小猪佩奇》的特质，以及国产动画的发展历程和现状。 《.............
-
你提出的这个问题很有意思，涉及到文化差异、市场定位、审查制度以及创作习惯等多个层面。之所以会产生“国产漫画/动画比日本漫画/动画尺度小”的错觉，并不是完全的错觉，而是在某些方面确实存在事实依据，同时也被一些其他因素所放大。下面我们来详细探讨一下：1. 审查制度与内容限制： 中国大陆的审查制度： .............
-
中国经济腾飞四十年，国产漫画动画却未能如同日本一般席卷全球，这确实是一个值得我们深入探讨的现象。这其中绝非单一因素所能解释，而是由文化、产业、人才、市场等多方面因素交织作用的结果。一、文化土壤的差异与国民心态的演变日本动漫之所以能走向世界，很大程度上得益于其深厚的御宅文化和独特的亚文化生态。从战后经.............
-
国产动画片中，角色头发“染色”现象的确比较普遍，这背后是多方面因素综合作用的结果，既有艺术表现的需求，也有制作上的考量，甚至涉及一些文化和市场因素。下面我将详细阐述一下这些原因： 艺术表现与视觉吸引力1. 突出人物个性与特征： 色彩心理学： 不同的发色能够传达不同的性格特质。例如，红色.............
-
关于您提出的“为什么国家对动画审核如此严格，对饭圈文化却比较宽容？”这个问题，我可以从几个角度来分析，力求解释得更清晰、更贴近实际情况：一、 动画审核的“严”：为何如此？动画作为一种面向全年龄段，特别是青少年儿童的媒介，其内容的影响力不容小觑。国家在这一领域的审核趋严，背后有多重考量：1. 保护未.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有