如何评价冯小刚执导的电影《芳华》？
讲实话，冯导这回算是把镜头对准了一段我们这代人尤其是我们父母那代人，他们年轻时候的青春岁月。那个年代，叫“芳华”，多好的词儿，带着点青涩，带着点懵懂，带着一股子不顾一切的热血。电影拍得是真的美，美得有点不真实，像一张被滤镜加持过的老照片，色彩饱和，人物鲜活，背景里的部队大院、文艺团体，都显得那么有年代感，那么有仪式感。那会儿的服装、道具，包括那些集体舞动的场面，都充满了那个时代的印记，让人看了就觉得穿越了。
人物方面，刘峰这个角色，真是让人又爱又恨。他简直就是那个年代“活雷锋”的典型，浑身上下散发着“奉献”的光芒，只要有需要，他永远是第一个站出来，而且从不求回报。但就是这样一个完美的人，却因为一次不合时宜的拥抱，被安上了“流氓罪”，人生轨迹就这么被改变了。这种巨大的落差，看得人心酸。他的善良，在那个年代，似乎成了一种原罪。冯导把刘峰的命运安排得这么坎坷，一方面是真实地反映了那个时代某些残酷的现实，另一方面也是在叩问，什么才是真正的“芳华”？是年少时的热血和奉献，还是经历沧桑后的释然？
然后是萧穗子，作为叙事者，她串起了整个故事。她的成长，她的懵懂爱情，她的嫉妒和误会，她的对刘峰命运的旁观和内疚，都刻画得挺细致。她就像我们很多人一样，在青春里有过小心思，有过小算盘，有过对未来的憧憬，也有过对残酷现实的无措。她的视角，让观众更容易代入那个年代的集体生活，体会那种青涩的感情和个人在时代洪流中的渺小。
最让我印象深刻的是何小萍。她的孤苦身世，她的自卑，她对跳舞的热爱，她的倔强，她的孤独。从一个怯懦、被欺凌的孩子，到一个在战场上坚毅、饱受创伤的女性，她的转变过程，那种内心的挣扎和成长，是电影里最打动我的部分。她就像一株在贫瘠土地上顽强生长的小草，虽然没有鲜艳的花朵，但生命力却极其顽强。她那段在战场上寻找战友的片段，没有一句台词，全靠表情和动作，就足以让人泪目。那种对生命的敬畏，对战友的思念，以及身处炼狱般的战场，她依然保持着一份纯粹，这份“纯粹”的坚韧，才是真正的“芳华”。
当然，电影里也有一些被诟病的地方。比如有些人觉得电影在歌颂过去的“纯真年代”，对文工团的描绘过于理想化，忽略了那个年代的复杂性。还有关于刘峰和何小萍的感情线，有人觉得处理得有些模糊，或者说他们的“爱”更多的是一种战友情和互相理解，并非传统意义上的男女之情。
但我觉得，冯导的意图可能不是要拍一部完全写实的纪录片，而是想通过这些人物，勾勒出那个特定时代下年轻人的精神面貌和命运轨迹。他想唤醒的是一种集体记忆，一种关于青春、关于理想、关于牺牲、关于成长的集体情感。电影里的许多画面，像刘峰的牺牲，何小萍的舞蹈，都充满了象征意义。它们不仅仅是故事的节点，更是那个年代精神的缩影。
《芳华》让我感觉到的，更多的是一种对逝去时光的缅怀，对青春岁月的致敬，同时也是对那个时代特定环境下个人命运的思考。它不是那种能让你看完之后热血沸腾，或者拍案叫绝的电影，它更像是一种轻轻的触动，让你回想起自己年轻时的模样，回想起那些曾经让你心动、让你心痛的人和事。它有浪漫的色彩，也有残酷的底色，就像我们每个人的人生一样，都有闪光点，也都有无法弥补的遗憾。
总的来说，我觉得《芳华》是一部非常有诚意，也很有力量的电影。它有冯小刚一贯的对现实的敏感，也有对人性的洞察。它就像一次心灵的洗礼，让你在那些年轻而又充满活力的面孔中，看到了岁月的痕迹，也看到了生命的坚韧和可贵。
网友意见
这部电影，故事勉强算是流畅，有的人物也没立起来，但还是得到了正面的评价。为什么呢？因为氛围到了。氛围到了，观众就容易勾起自己的共情。老一代人看到的是那个年代的太多记忆，年轻人看到的是另一时空里与自己相似的男欢女爱，而夹在中间的80后如我，则感到的是集体生活的尾巴的一点回忆，比如军训时用的脸盆和水壶，比如女生衬衫里半透明的肩带…… 当然，更多的是，看着这些绽放的芳华，祭奠我自己刚刚逝去的青春。
何以见得氛围到了？你在春晚上看得腻歪的那些主旋律歌舞，在这部电影里呈现出来，是那样的美和自然。
哪怕是一个精神病人在草地上起舞时。
故事只是勉强流畅，有的人物没立起来，很大程度上是出于众所周知的原因。我国电影和文学一直是两个尺度，我相信原著小说中会有更多指摘，比如一群精神病人围观文工团亢奋的表演，就可以有很多解读。但冯导把这种意味都狠狠地淡化了，使得这部电影里的政治残酷味很淡，有一种避重就轻的感觉。这不能怪冯导，他已经尽力了。何况，电影的名字是《芳华》，不是《活着》。另一方面，淡化了残酷，突出了芳华，倒也符合了人们美化记忆的一贯特性。
什么是芳华？看英文名Youth就知，就是青春。冯导稳稳地甚至狠狠地握住了这个标题，毫不含糊。
影片开头就有一段相当长的歌舞。一个个姣好的女孩子，穿着朴素但清凉的练功服，投入且到位的排练，一朵朵毫无粉饰的青春鲜花在绽放。这段舞蹈的长度，在非印度电影中属于罕见。可见“讲一个流畅故事”未必是电影《芳华》的首要目的，展现青春的绽放，展现芳华才是。
我不惮以最坏的恶意揣测，这一尊尊姣好而健康的文工团身躯，或许是冯导当年最大的幻想？我没有丝毫贬损之意，正如张导对团体操、浓重色彩、朴素美女的执着迷恋一样，真爱才能出好作品。正是冯导心里一直埋藏到今天的这团火焰，让这部电影中的身躯都那么姣好而健康，让这部电影中的芳华都那么绽放而令人惋惜。
在一众女孩子中，最令人惋惜的自然是何小萍。在集体中受欺负，我们都或曾承受过，或曾见证过。她的点题之句是“没有被善待的人，最容易识别善良，也最珍惜善良。”一开始她什么都不懂，却经历了最多（文工团受欺负、战地护士、精神崩溃），到最后也混得最不好，但她也最拿得起放得下。
另一个有棱有角的人物应该是林丁丁，着墨不多，也不漂亮，但在朴素的着装之下，却最能透出一股诱惑的气息，连活雷锋都无法抗拒。
而长得最靓的的萧穗子，虽贵为女二兼叙事人物，却形象平平，一点感情线和恋旧感也显得突兀，甚至还不如只勾勒一笔的配角，如势利的郝淑雯，乃至脸谱化但很典型的分队长和政委。也许故意让旁观的叙事者扁平，好让观众更容易代入？
青春芳华也不只属于女孩子。刘峰的逝去芳华也许更为可惜，他也是片中唯一值得一提的男角。影片前半段我始终无法认可这个人物。一个无瑕疵到极点、无私到缺心眼的活雷锋，一般只能感动中国，不能感动中国人。然而当他对林丁丁表白的那一刻，之前的一切勾勒都浮现出来了。
虽未必这么夸张，这样的老实人、好人，在身边还是存在的。他们确实时常被钉在了类似“活雷锋”、“大好人”的柱子上，一旦表现出一点凡人的样子，反而让所有人接受不能。好事做尽却被大家敬而远之，老好人也只能尽力的演下去，甚至想故意英雄般地死在战场上，才能让自己的故事圆满的终结，才能自己的痕迹留在大家的心里。
芳华的绽放是那么的美好，也终将逝去而令人惋惜，尤其是在外部环境的强力干预下的逝去。在那个年代，去哪里奉献青春都是组织上一句话，个体的命运也因此更加多变乃至多舛，但却丝毫没有惋惜芳华这种靡靡之音的容身之地。文工团里绽放过而凋零的青春，展现得最直接、最强力的莫过于战场上的刘峰。那一段跟随刘峰在树丛沼泽间匍匐、枪林弹雨中穿梭、中弹而求死的（伪）长镜头，给了这个逝去的过程以非常直观的体验。
然而，文工团的青春，包括刘峰的命运，都已经是在聚光灯下的了。在那个年代，每天淋浴热水澡，那么好的游泳池，那么好的宿舍，对大多数人来说只有眼馋的份。我们看着这部电影缅怀这些姣好的芳华，殊不知更多逝去的芳华，是如那个面目全非的重度烧伤的战士一般，没留下几句话，就匆匆而逝了。
如果你要问一句这一切是为什么，这部电影不能给你答案。那庞大的时代背景，虽然在电影中清晰可见，却宛若一堵无形的墙，让你只能看看样子，却摸不着它真实的形状。好在看看的样子做得很到位了，也就是开头说的氛围到了，让观众被自己感动了，它就成功了。从这一点上说，《芳华》和《前任3》并没有太多不同，只是目标受众不一样罢了。
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电影《芳华》里面戴了什么手表？
这几天，导演冯小刚的电影《芳华》在历经推迟后终于公开上映了。
这部电影根据严歌苓同名小说改编，讲述了上世纪七十到八十年代充满理想和激情的军队文工团，有一群正值芳华的青春少年，在特殊的时代背景下经历着成长中的爱情萌发与充斥无数变化的人生命运。
作为一个相对有趣的钟表公众号@芯动钟表，自然在看电影的时候出于敏感，多多观察了一下片中的手表，所以有了这一期的文章“电影《芳华》里面戴了什么手表？”
在电影里面有这样一个情节，黄轩扮演的男主角“刘峰”去北京接受表彰，于是受他暗恋的女神“林丁丁”之托，将其损坏的手表送到北京去维修。因为他们所在的部队文工团地处西南，没有足够的维修力量条件。这是《芳华》这部电影里面“唯一”一个关于手表的情节，而林丁丁也是电影里面唯一一个戴了手表的人。
林丁丁戴了什么手表？为什么只有她一个人戴？这背后可有一大堆的故事可以吹。
令人遗憾的是，这一情节的电影画面并没有给特写镜头，只是从整体上展示。纵使眼睛再犀利，也无从辨认出林丁丁佩戴的到底是什么手表。不过我们仔细翻阅了这部电影的同名小说《芳华》，终于在里面找到了这块手表的踪迹。
在原著提到，林丁丁这块手表其实是“Movado摩凡陀”。更为特殊的是，林丁丁不止有一块手表，而是有两块，另一块是国产手表“上海牌”。小说里面也解释了原因，原来部队上宣传部的摄影干事和后勤处的内科医生都看上了林丁丁。作为定情信物，他们各自都送给了林丁丁一块手表。
同时，这两块手表也有各自的小故事。摩凡陀是内科医生送的带有K金表框的二手表，同时还是一块烂表，前前后后已经坏了7.8次了。所以才有了电影中刘峰受托把表拿去北京维修的故事。在今天的视角看来，送给妹子的定情信物是一块二手的烂表，可能很多人无法接受。但在那个连饭都吃不饱的年代，有一块手表就是超级牛逼的事情了，更何况还是一个外国名牌＋K金表框。1951年11月，国家就明确规定进口手表以北京为口岸，由中国百货总公司统一采购，然后直接分配各地，其价格根据北京制定的批发牌价、零售价格执行。同时，所采购的手表都是最为基础的不锈钢、半钢款式，是不可能有带K金表框的。按照电影情节描写猜测，这块K金表框的摩凡陀很有可能是内科医生家里面“祖传”的，购于建国以前。
林丁丁委托刘峰把表拿到当时国内最为牛逼的钟表店铺“亨得利”去维修，结果刘峰说亨得利在文革开始以后就关门了，于是自己买书自学给保养了一番。也就是说，刘峰一开始就已经注定是备胎了呀.....而这个情节也被用来展现主角刘峰的心灵手巧，但是却有一个小小的问题。1956年初，全国范围出现社会主义改造高潮，资本主义工商业实现了全行业公私合营。亨得利作为私人企业被收归为归国有了，合并到当地的国营钟表眼镜公司。虽然文革干扰到了正常的商业经营，但是亨得利并没有完全关门歇业，其在北京的三个店铺还改名为了“首都”“北京”“晨时”继续经营。甚至现在还可以找到文革期间，“首都”“北京”“晨时”这三个店铺开门营业时给消费者出具的保修单据。
而摄影干事送的上海牌手表的故事更狗血，根据小说记载，摄影干事已经结过婚，但是他的老婆给他戴了绿帽子，于是乎离婚后他把当初的结婚礼物给要了回来，然后再转送给了林丁丁。林丁丁一个人戴表就已经很奇怪了，更何况她还有两块。那是因为在当时，手表是非常贵重的物品。根据上海市百货公司在1973年编印的内部刊物《上海钟表眼镜照相幻灯钟表零件价格》查询得知，一块国产的上海手表最便宜也要80块钱，而瑞士进口手表要250块钱以上了，而当时作为普通士兵一个月的津贴就只有6块钱。值钱的东西加上是定情信物，哪怕是二手，按照林丁丁的人物性格设定，也得收呀!
电影里面的军长女儿、军区副司令的儿子都没有戴表，一方面的确手表太贵重了，另一方面根据剧情来猜测，那完全就是为了低调，毕竟那是一个动乱的年代。稍不注意就容易被人抓住把柄，越和广大贫苦大众保持一致就越安全。
另外，一些表友在私下问到一个问题，为什么刘峰赴战场的时候没有戴表呢？那个时候已经有上海牌军表了。那是因为刘峰还不够格呀！24钻军表当时是在团级以上干部配发，29钻军表在师级以上干部配发。即使到了战场上，24钻军表也最多降低到了执行侦察任务的排级。而刘峰当时只是一个负责运输弹药的连级干部。不足以让刘峰这个人物支撑起一块手表。
从手表角度来看《芳华》这部电影，可以发现编剧严歌苓对那个时代的钟表做过了解和调查，力图用手表最为载体之一来反应人物。只是电影中迫于时长、情节，并没有一一展开，另外在一些细节上出现了瑕疵。不过从整体来讲，已经很到位了。
最后补一句，西红柿真甜呀！
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但愿不是更新最慢的
周六晚上看的。摄影精良、剧本羸弱、台词矫情，各方面都比不上《集结号》。
1. 那个旁白一张嘴“我是萧穗子，文工团的女兵，要说一个故事，故事的主角不是我………” 我就知道了：这部电影没有摆脱剧情全靠说的毛病。这就是剧本功力不够：我们是来看电影的，不是来听念书的；能用镜头语言能表述的，为什么要用直白的文字？
按理说只是开头交代一下设定我是可以理解的。但看到后面我发现这旁白神tm没完没了。在所有剧情点上都会突然出现旁白，提醒你这一段剧情所描写的社会背景、主要内容、以及你应该感觉到的情绪。这完全就是把观众当成无法自己欣赏电影的白痴啊！谁tm不知道1979年改革开放了，时代不一样了，用得着旁白提醒？原本很多还可以的镜头，都因为旁边总会在最后迫不及待地跳出来无病呻吟地叙述当事人的心情而让我想到小学做的阅读理解题。
这不算完。除了旁白以外，各种人物台词会以很不自然的方式告诉观众设定信息。比如女主角在床上念自己写的信这样粗暴地把人物身世甩在观众脸上。所以女主角父亲死的时候我心中毫无波澜，因为此前导演根本没有建立一个哪怕残缺的父亲形象。
2. 《芳华》里面有很多很棒的2-4秒的镜头。真的很棒。包括机位，灯光，构图等等要素。号手爬上59坦克吹号，何小萍在浴室里跳舞，乃至文革的游行，等等等等。还有很多长镜头让我印象深刻，像那一段对越自卫反击战的片段。相信这都是冯小刚自己认真构思过的。但是把这些镜头穿起来的故事线严重缺失。电影变成了一个个打磨完美的瞬间的集合。而叙事则沦为了了冯小刚把我们从一个完美的瞬间带向下一个完美瞬间的工具，而不是主菜。
没有完整的铺垫和丰满的剧情，这种完美的镜头就只是在向观众炫技而已。加上唐突的配乐，是在太腻，太矫情。
所以这部电影的预告片真的很棒，致使我看完预告片之后对它有了不切实际的预期。因为在预告片里根本不用考虑叙事和剧情，只要堆砌好看的镜头就可以了。
3. 然后就是剧情问题。这tm就是披了皮的国产青春片！写的东西还不就是那些多角恋，错怪，霸陵，打小报告的小心思？看得我尴尬病都犯了。
把同样的故事放在不同时代是完全不够的。这部电影根本没有展现那个时代年轻人的深层思想，只是堆砌了很多那个时代的符号。照相馆、主席去世、邓丽君的歌、父母被批斗，这些都是外在的道具，走马观花地来了一趟，用来装点这个拥有当代内核的故事而已。
原著小说里有着重描述70年代末中国那种强烈的禁欲主义风潮，男女之间的接触是很敏感的话题。这种和现代文化不同的性压抑是电影应该重点展现的东西。但电影中根本没有触及这种现象，而只把刘峰抱住林丁丁的事件当成了一般的猥亵。按照原著写法，在这样一个禁欲的世界里，男主角听到了邓丽君的歌，鼓起勇气表露心意，结果被误解。多好的立意！多有逻辑的叙事！但在电影里男主角毫无征兆地表白，突然抱起林丁丁的时候我只看到了人设的崩塌。
4. 还有的问题是所有人物都缺少动机。剧情完全是靠外力推动被动前进，而不是主角自身的行动。唯一一次主角靠自己的能力改变故事走向的，就是刘峰抱林丁丁，导致他被下放一事。其余的时候，所有人都在随大流而已。何小萍不是说永远不会原谅林冰冰吗？本以为她会做什么，没想到只是放个嘴炮而已。
而且很多剧情推动根本没有铺垫，女主说疯了就疯了，男主角说喜欢林丁丁很多年就马上要搂搂抱抱，女主爸爸说死就死了，文工团说解散就解散了。故事这么讲也太tm方便了吧？
当然你可以说这就是70年代的现状，每个人都没得选云云。但这部电影里的主角是连改变自己的动机都没有！每一个人都一副随缘的样子，对自己未来没有任何打算，没有展现他们的任何理想、或希望，不知道他们到底想要什么？想当港星？想读大学？还是想实现共产主义？到底是什么支撑着他们活下去？
要解决上述问题很简单。砍掉男主女主之外的支线。文工团欢送会啥的都去掉，就何小萍和刘峰的故事。前半部分讲两人在文工团相识，互动，升温，交代一下两人的理想。后半部分是两人分离的中越战争，交代一下何小萍对刘峰的思念。最后两人重新相识，相依为命。
5. . 这部电影我给两颗星。一颗给对越自卫反击战。看这部电影的体验就是等了一个半小时等到十来分钟战争和医院的场景。在越南丛林里的那个长镜头是真的棒。卡车后箱打开后烧焦的尸体，我看的时候眼泪都掉下来了。
6. 不客气的说，关于文革后社会变迁的电影。贾樟柯的《站台》要好太多。那个年代年轻人的生活状况，理想和迷茫，现实的无力感，都描写的非常详尽。还有包括《颐和园》等电影，都是在真诚地描写一代人的思想状态。而《芳华》只是一部伪装成时代电影的青春片而已。
关于新中国的故事要写的好，要写的深刻，就一定要放在时代变迁的大环境中，因为世界上很少有国家像中国这样，在短短的几十年中，颠过来倒过去好几回，而这里面最成功的例子就是电影《活着》，通过时代变迁，讲述如何因祸得福，如何命运反复。
《芳华》遵循的也是《活着》的脉络，影响人物命运发展的主要因素是时代，其次才是个人，从一个没选择的时代，过度到一个有选择的时代，从一个奉献的时代，过度到一个利己的时代，时代以两极的方向发展，剧中人物自然也是，起初最受人尊敬的刘峰，最后的结局却最让人唏嘘，开始最受人欺凌的何晓萍，结束时却收获了最好的归宿。
虽然时代的篇章，早由大人物谱好，到具体到细枝末节，却依然要由小人物自己敲定，当两者的冲突浮出水面时，也就是剧情的高潮来临时，时代的变迁，谁都无法置身事外，而当时代的变迁与个人的冲突交织时，自然也就是人物故事最跌宕起伏的地方。在《活着》中，变化基本顺理成章，而在《芳华》里，多少有些出人意料，男女主角各挨了三板砖，但几砖真的挨的有些突然。
看完之后。
感觉这部片子应该叫《铅华》。
战友情，幻象。
爱情，YY幻象。
游泳池和食堂、澡堂，在那个时代是公权力堆砌的奢侈品。
甚至连思想本身也如同那个搓澡海绵一样假。
那代人，那些人，洗去的只是铅华，然后：
1，坚持理想的，变成了刘峰；
2，唾弃理想的，变成了四处拿地的濠。
红领章的佩戴很规范，历史细节好评！
按照我军当年的统一规定，65式军服红领章的正确缀钉要求是：男女军服领章应钉于衣领端的正中间（领章上下边缘距翻领上下边缘的距离相等），左右领章之一与衣领口边缘取齐。
我妈去看了，反应很好，说拍的很美，“场景很真实”，说的最多的评价就是“哎呀，我们那时候的那个什么什么东西就是这个样子的！”但是细想想，她又发现了问题“我们那时候，城市兵哪敢笑话农村兵啊”？尽管如此，她下星期还要约着一群大妈去二刷。于是我感慨我国也有“婴儿潮”的一代人，进入退休年龄之后有得是闲钱，既可以电视购物，又可以刷电影。不知道等我们这一代人老到容易感动和糊弄的时候，是否会有人把我们的青春诠释为“非主流”和“茎舞团”，然后赚走我们泪流满面的怀旧钱。
我妈先后在机关大院和野战部队服役。她没遇到片子里这么戏剧化的战友撕逼，可能这是文工团的特殊产物？曾经听一位小老板说，他服役的时候在前卫文工团站岗，见到一位19岁姑娘，觉得这位小姑娘未来必成大器。为什么呢？当时的文工团，跟领导关系好的同志，往往群众关系就不好。这位小姑娘虽然经常去找领导汇报思想，但是跟所有群众包括站岗的大头兵都关系很融洽，不是那种迎来送往的圆滑，大家是真心喜欢跟她打交道。当时他就觉得这个小姑娘不简单，既会处理人际关系，业务还特别的强。可见，在当时的文工团，社会关系并不简单。但是，剧中很多情节在我妈的经历中都能找到影子。
战友里有“林丁丁”那样的干部子女。我妈在万寿路当接线员的时候，经常有一位陈姓青年来探访隔壁连队的粟姑娘。多年后，陈先生已经跟粟女士伉俪多年，低调的出没在标的千亿的财经新闻背后。但是，我妈身边的这类战友没有“林丁丁”身上的娇气和绿茶气。剧中，“林丁丁”这样一个美人娇滴滴的说着“真恶心”，我妈的战友也说过，只是语境、语气和神情完全不一样。那次，女兵们接通知要参加选拔女飞行员的体检，体检项目跟征兵体检内容差不多。体检过程中，有几个干部家庭的战友一直闹别扭，还跟医生吵架，不像“林丁丁”们跟军医关系良好。回到宿舍后，其中一位干部子弟爆出了响亮的京骂，喊了一句“真恶心”。
后来得知，这些干部家庭的战友已经知道体检并不是为了招飞行员，是给老虎选妃。她们没有“林丁丁”嫁入高干家庭的志向，反而觉得“国民女婿”和他的“八点二十”爹的做法非常不尊重人。她们这批兵都很小，年龄段从15岁到19岁。老虎喜欢大姐姐，于是放过了她们。我妈从此事中得知首都很危险，天天利用职务之便给家里打电话诉苦。当时家里没电话，院子里唯一的宅电在首长家。好在当时干群关系不错，首长家我妈的发小每晚上都要骑自行车出去通知我姥爷听电话。后来我妈终有机会调走了，又过了一年多一点，老虎全家爆炸，部队肆虐的“虎患”终于结束。但是，我妈还在做接线员的老战友们受到了牵连，接受审查，之后的转业分配都受到了影响。
小说里，女兵们经常挨折腾，洗茅坑、切土豆丝之类。我妈离开北京来到野战部队，成为了一名无证上岗黑护士。卫生科有一位国军起义兵出身的管理员老兵油子，经常借口城市女兵“娇骄二气”整人。管理员是个满嘴烟牙的丑陋中年男子，形象类似当时文学作品里的“阶级敌人”。管理员经常说城市女兵“娇骄二气”，要求女兵们做一些又脏又累的体力劳动。这些劳动都是农村男兵见了也打怵的，但是女兵们为了证明自己都很积极的做，衣服脏了没法洗也不顾忌，现在回忆起来明显有整人性质。
除此之外，部队的人际关系很简单。老兵油子不出操被连长抓住，不过是挨几脚踹。我妈前往张家口宣化拉练，遇见其他部门的四个兜姐姐，大家很快就能官兵一体融洽交往，一起摸黑去牲口棚偷喂马的黑豆，拿回宿舍用盐炒了当零食吃。四个兜姐姐们是做微波通讯的，转业后去了外交部、彩电中心等不错的单位。我听我妈讲在宣化的经历，曾经幻想，在一部黑白的银幕上，纪录着那个年龄段的年轻人，有军人，也有社员老乡，朴实、健康、朝气，持着以现在的眼光看非常简陋的武器，步战一体，一起为某个宏大的目标合练。突然，银屏上闪过一道光，画面变成了空白，配乐从《我们的朋友遍天下》之类的国产乐曲变成了苏联人的《草原啊！草原》。音乐奏得刺耳、张狂，银幕上却仍是一片刺眼的白亮……好在这一幕没有发生。
部队里当然还有其他的阴暗面。时任国防部某副部长的小儿子在北海舰队被人欺负疯了，跟何小嫚的疯掉完全不同，何小嫚承受的是家庭悲剧。副部长家的大儿子车祸高位截瘫，好像还有一个儿子身体不好。小儿子因为部队体罚得了精神病，大家的反应似乎就是“那个管教干部真‘瞎包’”。还有更切身相关的遭遇，我妈的工农兵大学入学名额被挤，告到杨得志那里也没解决，于是她在1976年选择转业。我妈转业两个月之后，她的老部队调往唐山地震灾区，一连两年冻结转业。我妈反感的一位熟人在唐山受到了表彰，尽管我妈前几天还说这位阿姨现在仍是个“老太妹”，“德性差”。
当时，唐山灾区有大量高位截瘫伤员，伤员不能自主排尿，必须插导尿管，否则会活活憋死。灾区导尿管急缺，“老太妹”看着战友们从废墟里挖出的物资，自己动手丰衣足食。她把一盘电线截成适当长度，抽出铜芯，把电线胶皮浸在酒精里消毒，然后硬着头皮插进伤员尿道，居然成功了。这个经验一度在救灾部队中流传，“老太妹”因此获得了一次军校入学考试的机会。然而她最终没有考上军校，差了一分。这个失分点她自己心里有数，有一道时政题，“越南侵略的十个国家有哪些？”她写了九个，就是忘了写上我们伟大的祖国。毕竟一般人都不能接受我们会被多年的“同志加兄弟”侵略，不能接受小小的越南居然会欺负中国。1978年，我妈的老部队告别唐山，开赴南疆。
多年后，因为伟大首都要保证“APEC蓝”放了长假，最大的外省籍兵源地——北京的战友们得以请假，老部队终于有机会组织起多年来规模最大的战友聚会。重见战友，大家感慨时过径迁。几十年的剧变，不比电影里的戏剧性强。
当年当时跟我妈“一对红”的普通战士，回家探亲的时候偷着把婚结了，退伍的时候儿子满地跑了。然后他喜欢生儿子，过不几年又生了一个，于是公职没了。他心想反正已经没公职了，那就继续生吧，于是又生了一个儿子。现在他有三个儿子、五个孙子、三个孙女，一个儿子在县城体制内，另外两个开饭店。他家是部队驻地的，三个儿子和儿媳一直开着宝马、奔驰跟着战友聚会租的大巴，到了地方忙前跑后伺候着。这个小战士身高不到一米七，当年挺邋遢的，女兵们经常合伙捉弄他。他的几个儿子都是身高一米八的大汉，长得英武帅气，一看就不是普通人。
当时的炊事班班长，人挺好，人缘也不错，是一个文盲。现在老家县城开了一个洗浴中心，用手机给大家秀他家的一片别墅……嗯，一片别墅，老两口和六个女儿各一套……现在他家里还有一个抱养的儿子，刚上初中。我妈问他，“你怎么不招几个上门女婿呢？至少孙子跟你有血缘”。他说“儿子必须有，不然在当地抬不起头，家产也保不住”。我妈感慨，“你一个文盲怎么开了这么大的买卖？”老班长厚道的笑了，连声说“党的政策好”。
文盲班长的前任倒是识几个字，但他是一个说话都不利索的老好人、老黄牛。首长树他当模范，让他上台讲话，他一紧张就把讲稿里的“拥护毛主席，打倒刘少奇”喊反了，于是当场扒军装进监狱。首长为了拯救老班长，同时也是救自己，让军医去看看，“这人是不是吓出了精神病了所以说错话”。结果老班长太老实，军医表示没办法。监狱是一个培养能人的地方，话都说不利索的老班长出狱后，在改革开放的大潮中成了上市公司老板，然后卷入黄首富案，又进去了……大家掐指一算，说老班长的家乡搞非法集资正热闹，政府行行好，千万别把老班长早放出来。
不少农村兵在感慨自己还活着，痛哭流涕。比越寇还凶残的敌人是疾病，战友互助基金这些年总是不够用，因为每个重病战友都能获得一万元的资助。一些城市兵的怨气比较重，转业到了企业，现在的生活跟机关、事业单位的战友完全不同。家住牛街的小金阿姨，她长得挺洋气，有些像大明星蔡明，是一个爽快人，没有“民族灶”也不唧唧歪歪。她当初转业去了王府井百货大楼，经历了王府井、西单最红火的岁月。大概是因为祖上做过小买卖，小金阿姨在柜台上迎来送往格外有技巧，很快就评上了劳模标兵，当上了班组长。然后，小金阿姨先是重复了“闲人马大姐”的剧情，在改制大潮中提前退休，又成为了春晚小品里毒舌傲娇的蔡明大妈，逢人就说自己的退休金只有三千块。好在小金阿姨现在还是不在乎“民族灶”，没有倒退的太远。
我妈表示她的智商果然不如农村兵够用。当时跟她一起当无证上岗黑护士的一个男兵，没事就往军医那里凑，学会了拔牙。他退伍后在老家镇上开了牙科诊所，前几年他的儿子从民办医学院毕业后，家里在县城又开了一家牙科诊所，自称他家的招牌比县医院口腔科响亮。这位战友也是开着奔驰来的。我妈感慨，为什么人家过的好？她在部队傻玩的时候，人家就把后半生怎么过活考虑了。
我妈的另一个感慨，让我觉得现实比据严歌芩同名小说还恶毒。当初部队里几个业务好、品德好、不计个人得失的同志都提干当了军官，没有转业。几十年后，他们要么被打了老虎，要么庆幸自己平安降落。聚会上，一位战友把90多岁的老爹带上了，这位是当年的老军长，师史馆里有介绍的一级战斗英雄，所以部队首长亲自接待，还请大家参观师史馆。当时，师史馆里最醒目的是当过师长的某军虎带将星的戎装照。这位军虎特别会向上输送利益，特别会经商，特别会贩私盐，还特别会打炮，当我朝的将官确实屈才，穿越到明末的同行身上大概就是开国之君了。聚会的时候，军虎刚被宣布接受组织调查，但是卫生科女同志多，热衷搜集八卦消息，于是一群大妈指着军虎的照片开起了小会，把案情八卦的差不多了。90多岁的老军长和部队领导也什么都没说，表情很淡定，一脸佛系的站在一旁，只是不自然的侧身，努力的向大妈开会的方向伸脖子。幸好，虎患终被制服，领袖重塑了军队和国防。
如果简要评价电影《芳华》的话，可以这么说:
在怀念与批判、在思想与商业、自我表达与外部限制的权衡妥协下，冯导用了1.3亿人民币从青春怀旧的角度创作了一部关于《芳华》原著小说的长达136分钟的最强预告片。
用现下流行的角度来解析，男女主人公刘峰、何小萍可以说是群体霸凌的牺牲品，但深思下去又是一体两面的时代悲歌。
（剧透预警）
谈起“霸凌”，那就先说说何小萍。
也许很多人不理解为什么会发生“偷军装”这件事情，毕竟借一下军装拍个给家人的照片哪怕在当时也是件合情合理的小事。但是影片在刘峰接兵时关于家庭成分的对话以及共同保密的约定就已经暗示了她为何会做出这样的选择。
片中何小萍的父亲在50年代被打成“右派”，那是在她很小的时候发生的事情。她的童年与少年都是以家庭与社会上抬不起头的“下等人”身份度过的。因此在从小被孤立、歧视的环境下，一方面是自然而然对他人的不信任与戒备，另一方面则养成了对抗这种敌意的那种沉默且可以说狡猾的行事风格。
不选择“借”而选择“偷”也就顺理成章了:
何小萍害怕也在极力防范任何可能泄露她家庭背景的情况发生，特别是在解放军文工团这个红二代云集的宣传机构里。父亲重病，她等不及两个星期后还要在洗过晾干的新军装（她是上海人，知道南方晾衣服又要好几天），然而开口借军装有必然会交流到家庭的事情。因此，她宁愿找机会悄悄地偷也不想开口借。
但是何小萍这个角色的深度远非到此为止，影片如此，小说更是如此。
细心的观众应该记得片中有一段关于小萍家中弟弟妹妹的旁白，暗示着她在家里也是备受欺凌的那一个。但这一句简简单单到无甚必要电影台词，却是暗示原著小说中关于小萍身世的线索:
何小萍（小说中叫何小曼），原名沈小曼。与电影不同，软弱善良的父亲、被打成右派的父亲早在她四岁那年就在家庭与社会的压力下因生活窘迫吃安眠药自杀了。
同样优雅的母亲带着她改嫁了一个大老粗形象的大龄南下干部——何厅长。从此，”右派妻女”寄在革命干部篱下小心翼翼、唯唯诺诺地生活着。被邻居嘲笑为“拖油瓶”的小曼不仅仅没有幸运地得到继父的爱，就连亲生母亲的爱也在弟弟妹妹出生后离她远去了。
电影中，何小萍第一次展示舞蹈基本功时直接摔倒却仍挣扎着要继续的情节，那是对应着小说里的小曼参加文工团面试时几乎不要命的空翻；
电影中，何小萍晾晒的粗制滥造的胸垫被众人耻笑，这在小说里也早有铺垫:尚未发育的小曼悄悄改造了把母亲的旧毛衣以暗藏假胸来凸显成熟身材。
这两个举动背后是身为“右派分子”后代以及家庭弃子的小曼渴望着长大、渴望着离开这个不属于她、还剥夺她母爱的家。
电影里，何小萍的家庭背景被改编得更加简洁但却留下了生硬突兀的剧情桥段与逻辑。而小说发生在女兵中间的”霸凌”就自然、真实得多:
旺盛的毛发与出汗的体质、在继父家偷吃食物的习惯、孤僻神秘的行事风格、粗制滥造的假胸，这一切的讨嫌就在原本抱团小女生（女兵）圈子里给了霸凌者最好的理由，进而传染到男兵那里，发酵成所有人理所当然的群体歧视行为。
到这里，我不由得会想起学生时代总是因为一点点无关痛痒的事情而被所有同学以最大敌意欺负、孤立的那个的女孩，进而慢慢体会到影片以及小说中的青春细节不是哪个时代特有的，而是从过去、现在以及未来都在不断上演着。
然而这种任何时代普遍存在的“霸凌”在那个恰恰最崇尚集体主义的年代里对个人的命运产生了毁灭性的影响。这一点就从刘峰说起。
演员俊美、阳光的外表和青春洋溢的集体生活表象下，活雷锋、诨号“雷又峰”——刘峰所遭遇到的“霸凌”却更加隐蔽更加残酷。
这种“霸凌”不是源于对他行为、外表的嫌弃，而是因为刘峰太“雷锋”了，雷锋到人们理所当然的接受他的无处不在的好意、接受他为所有人无条件的付出，雷锋到别人都在他的美德下自惭形秽。在强大的宣传机器运作下、在各种光环笼罩下的他在男兵、女兵的眼中已经失去了“人性”。 慢慢地，刘峰不能有污点、不能有七情六欲，他只能活在人们的习惯性地感激与演讲报告里，失去了爱与被爱的资格。
一个坏人突然间做了件好事，人们会大加褒扬；一个好人做了件坏事，会遇到更加严厉的指责。在散发着青春荷尔蒙的文工团里，严肃的政治氛围下少男少女们也难免打情骂俏、情愫骚动，但一个政治宣传机器下的道德模范是不能“耍流氓的”，因为他没有资格。当刘峰——众人心中的”雷锋”突然向林丁丁告白的时候，小女人气的林丁丁是难以接受甚至因为幻灭而恶心的。她并不讨厌刘峰，不害怕与他独处，但却无法接受“雷锋”的爱，深藏多年、蓄谋已久的爱。
小说里的刘峰，五官平淡、长相5分（小说原句），个子也不高，身长腿短适合翻跟斗。所以他以卑微的姿态深爱着女神林丁丁，当他自身家庭与外在条件不够时，顺着善良的本性他去努力迎合着那个强大的体制，最终越努力却越把自己塑造成了没有资格爱与被爱的“雷锋”。
电影里，“触摸事件”后刘峰被调查然后直接回了伐木连，但在小说里更加残酷:在审查过后是一轮又一轮的批斗会，几乎所有人都对刘峰大加批判与揭发，仿佛他所做的一切、对所有人的善意都是早有预谋的、心怀恶意的。这个所有人也包含了萧穗子、林丁丁甚至在宿舍私下劝说的郝淑雯，没有人为公开为刘峰说话……压抑在道德楷模光环下的人们如释重负，“雷锋”的陨落让他们大舒一口气，在那个背叛、告发被当成正义的年代，每一个人再次为自己的自私、小气、贪婪找到了心安理得的借口。
而这个“几乎所有人”里没有何小萍，因为在这世界上为数不多对她善良的人里，刘峰是唯二这样抱起过她的男人，另一个就是她死去的父亲。这个对人人都无条件善良的刘峰实在是太像她那个对人人都报以亏欠之心以至于理所当然地被打成右派的父亲了。
排练场里在众人的耻笑中，何小萍没有半句分辨。
刘峰那如甘霖一般拥抱是穿越让人窒息的霸凌氛围而来的，但同时让她感觉到了这个活雷锋光环背后孤独的内心，缺爱的人往往对于善良的感知力更加敏锐。
离开文工团时，经历了批斗刘峰算是彻底明白了他曾经充满斗志、乐在其中的宣传机器的残酷与荒谬。他明白从一开始他就错了而不仅仅是因为突然的表白事件，所以才有将印有“英模”字样的奖品全部抛弃的情节，因为对此他没有任何怀念。
在那个做好份外事比份内事更加凸显积极的年代，舞蹈功底拔尖的何小萍在被集体排斥下只能做备用的B角，甚至打发到道具组帮忙。于是借刘峰事件，小萍彻底看穿了文工团一团和气的表象下，被变异的集体主义所包装、诱发出来的霸凌。于是原本逃离家庭的何小萍也不再指望着在这集体里出人头地了，因此也才有了边疆慰问演出时的装病以及阴差阳错的“带病演出”和演出后突然的下医疗队锻炼（ps:这一段电影中将造成这一戏剧情节背后的复杂政治因素以领导手握着何小萍的象征镜头一笔带过了）。
原本处于集体环境下两个极端的刘峰与何小萍先后离开了文工团，这分别却在南方边境战场开始让两人命运从此交错，暗示了最后两人的在一起的结局。
影片里政治环境发生变化，文工团要解散。在最后一场演出中，舞台上的文工团战友与场外的何小萍一起共舞，象征着她们就此达成了和解。最后，已到中年的何小萍拿着被自己撕碎塞入地板、代表她年少耻辱的军装照端详良久。多年前的女孩圈子里的勾心斗角、猜忌倾轧，在时代的车轮碾压下下显得那么的渺小、那么的风轻云淡，以至于在经历岁月一轮轮洗礼之后，青春年少时的尴尬与羞耻反而成为了无比珍贵的回忆。
但时间弥补了彼此心灵间的嫌隙，却缝合不了命运在那一年被时代撕裂的伤口。小说结局中，在何小萍的陪伴下，刘峰得癌症逝世，终其坎坷的一生也没有放下心里的林丁丁。
严歌苓小说中以青春的视角，以人性的微妙细节处处体现着对于集体主义、政治机器的讽刺与解构，但冯小刚镜头下批判的色彩减弱了，怀旧的色彩更加浓厚。偶然间的冯氏讽刺也一闪而过，欲说还休:
比如毛主席逝世后，排练老师指责演员们跳舞怎么越跳越欢快，情绪对不上了。
又比如曾经写着毛主席语录的宣传墙上画上了同样红白颜色搭配的可口可乐广告。
也许是大银幕的限制、也许是创作之外的因素，在严歌苓亲自抄刀改编成电影后，为了维持原作结构的完整性太多原著中频频闪回的背景情节被强行带过却留下了不经意的暗示。如果没有看过小说，你也许会抱怨原著党的执着，但不仅仅是刘峰与何小萍，小说中，众人的命运线条远比影片中裁弯取直的大致勾勒的要复杂曲折。为了不在深度上打折，编剧严歌苓没有因人物的简略而砍掉剧情大致架构，影片的青春怀旧气氛的渲染一定程度弥补了剧情过渡的生硬，但依旧留下了影片情节、情绪碎片化的问题。
这也就是开头为什么认为是预告片的原因。
最后摘一段《芳华》原文中关于刘峰“雷锋”光环的旁白:
“我觉得我好像欠了刘峰什么。”说完她又摇摇头，“我也不知道……后来我们干吗都那么对他。为了林丁丁。咱们好像都欠了刘峰什么，他对咱们哪个人不好？就为了丁丁，我们对他那样。”
我们干吗那么对刘峰？真是为了林丁丁？突然间，就在郝淑雯家四壁无物却金碧辉煌的客厅，挨着落了一层薄尘的大钢琴，我好像明白了。其实当时红楼里每个人都跟我一样，从始至终对刘峰的好没有信服过。就像我一样，所有人心底都存在着那点儿阴暗，想看到刘峰露馅，露出蛛丝马迹，让我们至少看到他不比我们好到哪儿去，也有着我们那些小小的无耻和下流，也会不时小小地犯罪，偷炊事班一包味精，或在公共游泳池里擦一下女孩儿身体，诸如此类。因此我们一面享用刘峰的好心眼，一面从不停止质疑他的好心眼。我们的潜意识不相信刘峰与不相信英雄的区别在于，那些英雄离我们太远，从来没有跟我们存在于同一个三维空间。刘峰跟我们，却是存在于同一个三维空间，具有同样的物质分子密度，他怎么可能比我们好？还好那么多？我从最开始认识刘峰，窥见到他笑得放肆时露出的那一丝无耻、一丝无赖，就下意识地进入了一场不怀好意的长久等待，等待看刘峰的好戏；只要他具有人性就一定会演出好戏来。在深圳郝淑雯豪华空洞的别墅里，我这样认清了自己，也认识了我们——红楼里那群浑浑噩噩的青春男女。我想到一九七七年那个夏天，红楼里的大会小会，我才发现不止我一个人暗暗伺候刘峰漏馅儿，所有人都暗暗地（也许在潜意识里）伺候他露出人性的马脚。一九七七年夏天，“触摸事件”发生了，所有人其实都下意识松了一口气：它可发生了！原来刘峰也这么回事啊！原来他也无非男女呀！有关刘峰人性人格的第二只靴子，总算砰然落地，从此再无悬念，我们大家可以安然回到黑暗里歇息。刘峰不过如此，失望和释然来得那么突兀迅猛，却又那么不出所料。假如触摸发自于另一个人，朱克，或者刘眼镜儿、曾大胜，甚至杨老师、强副主任，都会是另一回事，我们本来也没对他们抱多大指望，本来也没有高看他们，他们本来与我们彼此彼此。
这段文字里或多或少也有今天我们自己的影子吧。
组织行军之前，有没有制定作战方案？尤其是反袭扰应急预案？
行军为什么不派出先遣侦察？前沿警戒和后卫有没有设置？前沿那几个人跟主力的距离为什么那么近？
行军为什么不按照疏开队形行进？而是密集队形？
遇袭之后你指挥员的指挥位置在哪里？为什么不立刻组织指挥、控制部队？为什么从头到尾没有作战部署、没有下达战斗命令、没有与各战斗小组建立联系，自己端着枪在哪乱扫是你指挥员干的吗？
遇袭之后为什么没有人就地隐蔽并及时展开战斗队形？最基本的战斗素养在哪？
中越边境是热带丛林地形，为什么会有那么多高大芒草植被？
平坦的大道为什么用骡马运输？而不是摩托化行军？
压根没有任何地形，敌人怎么设的伏？为什么敌人的火力还会有相向射击？
遇袭后为什么所有人都在慌乱射击，毫无战术动作，毫无目标的打长点射，平时有没有训练？
押运分队从哪来的火焰喷射器和坦克？
如果押运分队有坦克为什么只有一辆？
有坦克为什么不指挥坦克引导步兵进攻？为什么没有步坦协同？
东线、西线前指都没有让空军参战，哪来的飞机？
两百米的不到距离为什么用坦克炮射击，你坦克炮多少度俯角？
请遇袭单位围绕以上问题写出情况说明，三日内上报西线前指司令部
其实这个问题一直在困扰我，那就是：林丁丁到底喜不喜欢刘峰。
这个问题看似很蠢，其实并不。你们不能用三十岁成年人的标准去衡量一群二十岁的孩子的心理。即使大家都有阶级立场不假，也都有理智不假；但大家同时也都还是孩子，孩子的想法肯定会稚嫩，尤其是会受小动物的天性支配。
女寝都知道刘峰喜欢林丁丁，林丁丁自己不会不知道。如此，林丁丁还是请刘峰一个人来宿舍听邓丽君。那个年代听邓丽君是什么概念？和这年头看少妇白洁差不多。一个男生请几个小姑娘听邓丽君，那是情圣开后宫逗着玩，倒不见得意味着什么实锤；一个妹子请一个男生听邓丽君，同时自己去洗澡了，然后湿漉漉地回来娇嗔“你怎么还在听呀”，然后又屁股靠在桌子上离刘峰20厘米。
然后刘峰说请穗子去他那儿，林丁丁又撒娇说为什么不请我，“请我试试呀”。等到去了之后，又开始坐在沙发上扭动。
所有这些加起来，别说放在那个性压抑的年代，即使放在男女之间随意得多的当代，这也已经是足够赤裸的性暗示了。如果这个时候男生还不表白，那妹子真的要骂妈卖批了。
于是果然，刘峰表白了。
当然一直到这一步也都还ok，你大可以说林丁丁这人生性淫荡，婊子做惯了，摄影干事喂她吃橘子她不也张嘴接了嘛，如何如何。但问题是刘峰表白之后，林丁丁的反应仍然不像是真不喜欢刘峰。
林丁丁先是坐在那里说不出话，然后开始语无伦次，说话声音极小。然后站起来要走。走的过程中手忙脚乱，还把毛衣拿走了。当她发现的时候，如果她真的不喜欢刘峰，必然是把东西就近扔下。但她回去手把手地交给刘峰。
刘峰抓她手，她动作也非常迟疑，目光也非常迟疑。刘峰抱她，她事实上也并没有特别抗拒。我就问在座的各位老司机，这种事发生在你身上，你什么反应？
根本就是两个字：有戏。
事实上我坚持认为，如果没有这两个人搅局，刘峰能不能最终炮到林丁丁这事儿尚在两可，毕竟林丁丁可能真的是把刘峰当备胎：你看，你们医生干事喜欢我，连你们眼中不食五谷杂粮的套子人刘峰都喜欢我，这是何等的面子。但刘峰作为备胎的那部分奖励肯定是拿稳了的，拉拉小手搂搂小腰，不小心蹭蹭这种小恩小惠绝对少不了陈峰的。1970年代末，无论社会如何变革，壳子终究没变，无论刘峰都么没用，组织都不可能跟一个拿了一筐奖状的典型过不去，上大学、提干的机会还会有。
但这一切都被那两个人打断了。那句“你居然腐蚀我们活雷锋”，那句“医生干事都能抱，刘峰怎么抱不得”，都必定让林丁丁陷入深深的恐惧中。这是极其严重的荡妇羞辱，更重要的是林丁丁知道这些荡妇羞辱并不是假的，更更重要的是人们早就知道这些荡妇羞辱对林丁丁来说并不是假的。
林丁丁没有办法，她只能一口咬定，用自己作为女性最终的自保手段卖了刘峰。不然什么干事，什么华侨，都与她无关了。
至于刘峰在那个年代，只是被发配了，而不是更严重的处罚，显然说明包括政委在内的领导们，对于那晚的真相，心里是有数的。强行抱妹子是一件严重的犯罪，而刘峰，实则并不在此列。
冯小刚的电影《芳华》在12月15日正式在各大影院公映。今天是这部影片上映的第四天，票房已经超过了3亿。朋友圈里一直有很多关于这部电影的讨论，有热情的赞颂，也有冰冷的批评，网上网下也有一些其他的相关新闻。但不管怎么说，这部电影的热络已经无可争议。
这是一部讲述70年代末初军队文工团的故事，主人公们充满了那个年代的青春气质，他们向往崇高追求美好，也不免世俗存在缺点，他们试图改变命运，却在战争和时代变换的大潮中被改变，命运的转折令人唏嘘。从第一批观众的反映来看，这是一部走心的电影，无论是演员台词还是道具场景，冯小刚、严歌苓和他们的团队用心还原了那个年代很多人的感觉感受。
走心是一部优秀电影作品的基础，但《芳华》备受关注更重要的在于它触及了一部不太为人所知的战争。那是离今天中国最近一场战争，持续了十多年之久，整整有一代军人与之休戚相关。由于各种各样原因，主流媒体在最近十年里不太提及这场战争，但从来没有人敢于否定这场战争对于国家的意义。
毫无疑问，那是一场看似有些仓促的战争。中国十年动乱刚刚结束、百废待兴，内部外部问题极为严峻。面对这场突如其来大考，有无数理由可能令中国崩溃。我们可能步美军的后尘，在战场被直接击败，然后溃败的情绪蔓延到全国。还可能深陷战争泥潭，经济失去活力，导致国家和人民继续在贫困里挣扎。所幸这一切并未发生，中国收获了所有想要的结果：我们制止了周边安全局势的恶化，令强大对手们越发忌惮；我们振奋了国民士气，凝聚了团结前行的意志；我们创造了改革开放的国内国际环境，保证了经济活力激发……中国今天的复兴成就是可以从那个时间节点里找到原因的。
那一代的中国军人无疑是合格的中国军人，他们展现出了超乎寻常的奉献和牺牲精神，在残酷的战火和潮湿猫耳洞里，以自己的芳华青春打出了国威军威，《高山下的花环》曾如实描绘了当年他们的精神风貌，“血染的风采”“新一代最可爱的人”也是当时中国人民对他们的赞誉。今天我们依然可以负责任地说，那一代中国军人担当起来了那个时代的重任，没有辜负国家和人民的重托，他们的业绩将永远铭刻在解放军的炳彪军史之中。
但应该承认，由于大时代的变迁，那一代军人中有一部分个体的生活不尽如人意，《芳华》影片中也有所体现。在网络舆论的作用下，这些个体的述求被放大。很难用一两句话道尽其中的复杂，但我们今天回过头来看大历史，当国家和民族整体发展了，个体的悲剧才可能会被降到最低。从这一点意义上讲，今天中国繁荣富强和人民生活水平越来越高，当年的任何付出和牺牲是有意义。
事实上，那些奉献从来没有被忘却。今年八一期间首批“八一勋章”，这一最高荣誉获得者中就有这场战争的英雄，而十九大后新一届军委班子中有这场战争经历的军委常委也有数位有当年参战的经历，还有更多的那一代军人如今依然在各行各业里担当着重任。他们所有展现出的优秀品质，都将为后来者提供精神上的指引，并激励人们不辱使命、砥砺前行。青春的芳华从来不会逝去，它只是一段段地竞相绽放。
回到电影本身，“一千个人眼中有一千个汉姆雷特”，《芳华》的故事也是这样。不同的人评价褒贬并不奇怪，但这部电影，确实指引着人们重温了那一代最可爱的人芳华记忆。就凭这一点，它就值得中国电影铭记。
向《芳华》致敬，向那一代最可爱的人致敬。
——————————————以下为原答案————————————————
灯光打开的时候很多人没有立即站起来走，而是静静地坐着，沉浸在回忆芳华之中。
我童年在南疆一座军营里长大的，零星记得那些打着绑腿的士兵，奔腾而去的军车，穿着白大褂的女军营，高高耸立着的毛泽东塑像，还有广播一天到晚放个不停的《再见吧，妈妈》。电影把我童年那些记忆的碎片拼合了起来。我能感受到那个年代的芳华绽放或者消逝的感觉。
向芳华致敬，向那一代最可爱的人致敬。
ps协拍部队是我老部队，也是当年打过老山的那支部队。
今天陪老婆购物结束，去看了《芳华》。虽不是影评人，但觉得这片子很有意思，来说两句。
想到哪儿说到哪儿，括号内为吐槽，反正各位就看着玩吧。。
1.总的个人评价。
这个片子IMDB给7.4，可以说是非常正确。再往高，应该也拍不出来了，但这当然也不是冯导的错，毕竟片子风格不符合目前展现大国风采的主流政治正确。（你再看《战狼2》）
2.全片的基调。
本片的最大主题，正是目前知乎讨论最热烈的，阶级固化。贵乎一直在讨论最近的社会发展，认为阶级固化越发严重。而冯导则用此片告诉所有人，其实这个社会的阶级一直就没有不固化过。
所以一梯队的军区军长的儿子陈灿和另一个军区军长的女儿郝淑文可以结合，并且在海南拿地（就历史来看，这波海南拿地，大概率是要被坑的。但也可能这批人就是那次危机的始作俑者。）；
二梯队的高级知识分子子女穗子可以成为畅销书作家，做个稳定的中产。另一个家境优越的上海妹子林丁丁则可以嫁华侨，在80年代就肉身翻墙了（在这里冯导还实力的黑了一下我土澳。。）；
第三梯队的木匠儿子刘峰和右派女儿何小萍，则只能相依为命，连孩子都没有。（这还是导演手下留情了）
3.男主角。
男主角黄轩还是不错的，我一直以为是一个流量小鲜肉来着。这次的演绎出乎我意料的好。
刘峰这个角色是一个彻头彻尾比何小萍还要悲剧的角色。自建党以来，一直都有各种口号和荣誉忽悠着老实人，从分田地到造反有理，再从劳动最光荣到我不下岗谁下岗。
刘峰就是第三波的最佳注脚。自己有私欲不敢显露，出身不好所以努力做好事。但这样的一个各种标兵的集合，却依然无法逃脱被战友随意编排的命运。在何小萍受排挤，刘峰挺身而出陪她练舞的那一段。两人在屋里练舞，某忘了名字的男战友（朱克？）站在高台上向除了刘峰何小萍之外的所有其他人编排政委之前说刘峰的话：没有刘峰，你们不愿意干的脏活、苦活、臭活（暗指何小萍），谁来干？
所以后来再被邓丽君奶奶的歌实力感召了之后，奋起表白，然后顺利被坑。。。然而被坑也就被坑了，无论之前多么活雷锋，没有背景，还是很容易的被清出了文工团。（这里冯导又用力的黑了一下政工的人，在刘峰闭口不言的情况下，政工领导活灵活现的“启发”了一下刘峰应该怎样猥亵女性。）
但无论如何，刘峰还是质朴而且努力的。在被发配连队后，一个文工团出身的人，居然在短短几年内成为了副连长，可以说还是非常牛逼的。（保护后勤的副连也是副连！）但负伤退伍后的经历，我相信是被冯导极大的美化了的。说个题外话，对越反击这个题材，在国内很少有影视作品触及。而对越反击退下来的伤残军人（忘了哪个文章里提过，当年越南人广泛运用地雷，我军当时的伤残率可以说是非常的高。），则简直是敏感话题了。冯导这次能轻轻点一下，并且接着郝淑文的嘴骂一句，已经难能可贵了。
4.女主角。
不得不说，冯导选角的眼睛毒啊！看了介绍才知道，苗苗居然是《楚乔传》里的小七。。。（我是被迫陪老婆看的！）居然能差这么多。。。可见一个角色适合演员有多重要。。。（当然导演的调教也是。。）
何小萍这个角色，可以说从头到尾都她塑造的非常完美了。从一开始的渴求被认可，到后来被排挤时的努力支撑，到父亲遗书的感情隐忍，再到后来刘峰离团时的勇敢表达。
尤其是自己也被清出文工团时那经典的一笑，可以说十分传神了。
我看的时候的感觉就是，如果把林丁丁出卖刘峰的剧情变成刘峰出卖何小萍，那么这妥妥的可以无缝衔接《三体》的叶文洁了。
而且我个人认为，何小萍是比刘峰更纯粹的存在。因为她从头到尾的状态衔接得比刘峰更合理，所以人物塑造的也就更丰满。毕竟我认为刘峰在战前和战后的状态差异非常大，虽然从常识上来说，经历了对越反击那样的生死，有这样的差异很正常，但毕竟影片表现得并不太足。
而且我也觉得如前面答主所说，何小萍变成英雄之后反而受刺激傻了的这个情节设计的非常好。毕竟在前面那么多的经历，尤其高原那场戏她亲历了政委是如何给她戴高帽如何造神之后，对于这种廉价的荣誉应该看得更透了。所以反而精神失常了。
而病服的那场舞，其实是一种点题。对于何小萍而言，之前最重要的两样东西就是舞蹈和刘峰。而那场舞，是两者共同的结晶。那正是何小萍被朱克羞辱而刘峰出来救场的那场舞。这也就不难解释，为什么这场舞可以作为她病情治愈的象征了。
5.女配角。
这部分其实很像校园戏了，女寝的关系在哪儿都复杂。所谓4个人有4个微信群。
萧穗子作为叙述人，基本上也代表了小资产阶级的软弱性。在各种军区妹子面前，自保还行，为何小萍鸣不平什么的就实在是苛求了。改开后，借着自家良好的教育底子和个人才华，当个畅销书作家，可以说比较真实了。
郝淑文作为军区子弟，一直十分在意别人的家庭背景。一旦得知陈灿也是军长子弟，瞬间就和他好了。这里要提一句，结合陈灿和萧穗子的几次互动，我个人认为陈灿应该是喜欢萧穗子的，或者至少是不喜欢郝淑文的。他俩的结合更多的应该还是家长间的意思，这个在末尾萧郝二人的对话中也有体现。
林丁丁大概是最被诟病的一个吧。所作所为按当今标准，妥妥的绿茶婊。从郝淑文安慰她的话中看，文工团期间她就至少是周旋在三个男人之间的。文工团解散后，还能火速找到澳洲搬运工直接出国。这能力不是盖的！而且不知冯导是不是要开地图炮，这么一个爱慕虚荣的薄情女子居然安排是个上海人。。。em。。。。（这可不是我说的！）后期更是黑出了翔，来到澳洲之后居然胖到了假手都不愿意摸的程度！这是什么鬼！（看来澳洲确实胖人啊！低头看了下自己的肚腩。。。。）
6.男配没什么好聊的了。。。毕竟文工团，女生的主场。男配都十分的脸谱化，推动剧情而已了。。。不过赵立新同志的政委还是要给好评的！真的是演什么都好的老戏骨！
7.总结
刚看完的时候，觉得这是另一个版本的《阳光灿烂的日子》，只不过场景从留守的军区大院儿，搬到了文工团。但主要角色大家也看到了，还是那些首长的子女们，而且也是那么多的儿女情长。所以觉得这又是一个既定了立场的屁股电影。毕竟冯导也是老北京那一帮儿的。
而且有些地方，我觉得还是太美化了，比如作为军事单位的文工团，在文革期间居然氛围如此轻松自在（也许文革末期好些？）；再比如，在75-80年期间的男女关系居然可以如此开放。（也许首长家的子女们一直就是这么爽朗？）。
但是后来看了一个前排的答案，我被点醒了。那就是，冯导很多地方都在说反话，而萧穗子的旁白也是用来误导观众的。。。
再退一步说，当前的中国电影市场，能够还有魄力拍这种明显不叫座的电影的导演，估计也就是业已成名的这几位了。为了情怀。。。（据说冯导有极深的文工团情节？）
更不要说还涉及了极其少见的对越反击战题材。虽然可能真正经历过的那代人看起来还是不够真实。但对于年青一代来说，能够有这样一部电影，稍微了解一下父母当年的经历，也算是极好的了。
最后，我百度了一下，我国退伍伤残老兵的现状确实很堪忧啊。。。
吐槽在先：
我的一位书评家朋友总结道，《芳华》的故事能在严歌苓其他一些作品里面找到它的影子：1. 那些年我们飞扬跋扈的混乱青春； 2. 一个疼痛过后洞悉世事的我（回想着他们应该是怎么想的）；3. 被我们欺凌过的弱者们；4. 其实我也被欺凌过，但我憋着不说。
称赞在后：
《芳华》大的故事框架，不可能不成功，因为他是每一代人的故事。往前推几年，有下乡，插队；往后推几年，还有大学宿舍。有人的地方，就会有三六九等高低贵贱，不管以什么形式拧在一起的集体，往往都会将这些背景各异的人们生拉硬拽在一起，于是就有了冲突。
每一代人都能或多或少感受到这种冲突，高干子弟和右派子女，农民的儿子和富二代，凤凰男和北京土著。人都有党同伐异抱团取暖的心理，而集体生活正为这种对立提供了一个舞台。
在很多青春片里面，都有这种矛盾背景，但在表现上，多少还是略显声嘶力竭了一些。《芳华》虽然也有用力过猛的地方，有刻意为之的巧合，但胜就胜在表现冲突的方式有所不同 -- 没有大段的大喊大叫，而是一种决绝的离开。不管是刘峰还是何小萍，冯小刚并没有在描写冲突方面着墨过多，而是直接为我们展现了这场战斗的结局，用离开时内心的断壁残垣，来无声诉说战斗的激烈。在这场战斗中，冯小刚对于施暴者和受害者都给予了足够的温情，似乎是在提醒我们，这不是因为他们，是因为这个时代。
而每个人心目中都有这样一个时代。从毛主席画像，到可口可乐广告和刘晓庆的海报，有人的地方始终会有江湖，不同阶级之间的对立也不会停止。
电影没有交代每个人物最终的结局，所给出的解释是不希望让我们看到他们老去，也许，真正的原因，是不想再一次提醒每个人，生活可以有多残酷。
完全不明白，凭黄轩（刘峰）的脸，别说右手截肢，就算双手双脚截肢，都有一大批颜粉愿意为他生猴子吧？怎么最后混得这么惨，老婆还跟长途司机跑了。
完全不明白，凭萧穗子的身段和颜值，别说军区司令的儿子，就算是军区司令也要多看她两眼。哪会明里暗里追陈灿这么久，最后还没表白，就被室友抢了陈灿。
完全不明白，何小萍这么萌的女孩子，怎么会让伴舞的男生嫌弃她味儿大。这姑娘如果梳个双马尾，头发一甩，别说汗味大，就算爱吃黄豆不停放屁，男生也甘之如饴吧？
不知道有没有人想过，如果片子所有角色长相丑一个等级，片子的叙事是否会更合理，善恶也变得没那么绝对？
何小萍长得再平凡些，甚至丑些，一个女生，浑身味道大，是不是第一印象就差？
不经同意拿别人军装，事后被问不承认，是不是不诚实？
何小萍又因从小得不到爱，谨小慎微，阶级上还被室友压一头，整个人就会变得细琐不自信，没意思。
这确实是容易被霸凌的特征。
萧穗子长得再平凡些，是不是就不容易引起陈灿注意？
每个团体里总有一两个女生特别漂亮，比如林丁丁；也有一两个女生是丑角，男生攻讦的对象，比如何小萍。
其他的，都是萧穗子。
平淡的女生，是很难引起别人注意的。
想起来，你会觉得她人好，她仗义，她温柔。除了她漂亮。
但……她漂亮比什么都更引人注目吧？
刘峰长得再平凡些，林丁丁不爱他是不是会变得合理。
一个努力上进 但是不算特别帅的好人。
怎么都觉得是绿茶奶茶们的备胎上选。
翻翻知乎，就会知道绿茶对待好人的态度：你买单，你逗乐，你送礼……你手往哪放？想耍流氓？
除了不能有身体接触，其他所有好全盘接受。
如果刘峰真是黄轩的脸，也就没华侨什么事了。
所以这片子看下来，觉得还可以，就是没代入感。
选角选得颜值太高。
主角们一边美着帅着，一边痛苦于 情不可得。
我这等颜，应该只能洗洗睡了。
心痛。
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难道评论区没看出来，我只是在一本正经地开玩笑吗？
电影为了突出角色的悲剧色彩，会刻意放大角色的美，这种美在被破坏的过程中，让你觉得更难以接受。
然而不公平的生活经历在现实中也有，因为人物不够美好，现实忽视了他们，甚至很多人无意中成了围观者或者欺凌者。
比如学生时代那些学习差，长得胖，不好看，不合群。
这种现实中的霸凌，也许更值得警醒。
原著在逻辑上比电影更客观。
在那个火红的革命年代，军长的女儿，右派的女儿，臭老九的女儿，木匠的儿子，军区副司令的儿子，共同扎根在祖国的大江南北。
在那个火红的革命年代，军区副司令的儿子下车先拉了臭老九女儿的手，给臭老九的女儿送西红柿，但火红褪去后，军区副司令的儿子和军长的女儿才是门当户对。哪怕臭老九的女儿更令我心动。
军区副司令的儿子最早弄来了收音机和邓丽君的磁带，军长的女儿最早接触了凸显翘臀的牛仔。
谁还会稀罕那个会做沙发修手表的木匠的老实儿子呢？
多年以后，军区副司令的儿子在三亚拿地，海天盛筵，木匠的儿子在海口打工，华龙挂面。
军区副司令的儿子和军长的女儿，实际两地分居，但他们的儿子每个月都有最新的玩具。
而木匠的儿子，没有儿子。
那一堆证书、奖状，似乎是木匠儿子好人的证明，而好人是可以称赞，但绝不是值得效仿的。
好人布尔什维克了一辈子，到头来还是白天听老邓，晚上听小邓，摸了一把小布尔乔维亚。
军长的女儿，或因出身的环境，或因私人的友谊，还可以为了残疾的战斗英雄义愤填膺，而大概率她的儿子只会觉得这个残疾的老头是低端人口。
冯导已经留了许多的温情。
多年以后，木匠的儿子，残疾的战斗英雄依然五官俊朗，还可以和右派的女儿互相有个依靠。
而实际生活中，很可能只是独自终老，成为一个胡子拉渣满身污垢的酗酒准流浪汉。
所以，你以为我想跟你说，那个火红的年代就可以人人平等，社会大同了吗？
不是。
军长的女儿依然可以说出“红色江山都是我爹打下的，泼你点水怎么啦？”，可以说“我是靶场泡大的，打过的子弹比你吃过的馒头都多。”
军区副司令的儿子可以早早得到消息，知道军师一级的文工团会被裁撤。
来自上海的女孩可以有在亨得利保养的高档手表，见识过军区首长家的沙发。
臭老九的女儿，可以等到父亲的平反信，喜极而泣。
右派的女儿，等来的就是生父的遗言。
那个干了一辈子的文工团女老师，是无论如何也不会相信国家会解散文工团的，正如国家不会让房价下跌一样。
我并不想再重复好人无好报一般的话语，只是，我们能有幸在这个时代登场，依靠的就是我们祖辈在复杂社会中的一辈又一辈的存活。
社会变了又变，史书写了一本又一本，而人性两个字，却基本没有什么改动。
有时候我在想，同样是东方文明，中国和日本还真是相似。
日本的火红愤青岁月，到处进行殖民战争，搞皇化建设。
我们的火红愤青岁月，在祖国大江南北进行社会主义改造，输出共运。
这时期，虽然尊卑有序，但是所谓权贵子弟依然要在一线进行开垦。
结束了中二以后。
日本的蓬勃岁月，是二战结束后的高速发展，借着朝鲜战争等的春风，经济飞速发展。
我们的蓬勃岁月，是冷战中后期的改革开放，借着共同对抗苏联的目标，经济飞速发展。
这时期，人民的生活水平快速提高，同时社会阶层开始分化，权贵子弟不会再在一线和基层同吃住。
日本的萧条岁月，实质始自八五年的广场协议，日元升值，资产泡沫积累，金融畸形发展，人口老龄化突增。最终泡沫破裂，失去了二十年，昭和男儿不再，平成废宅独爱舰娘。
我们的……不会的，我们在新时代，我们有新常态，我们有互联网+和共享经济，我们可以给世界经济开药方。
只是，好像多了些佛性。
（之前答案因为政治敏感被关小黑屋了，现在终于把我放出来了…）
1.
先说点题外话。京派导演和海派导演拍起怀旧题材，感觉截然不同。京圈男子第一天团成员赵宝刚、冯小刚、葛优、王朔、姜文几乎一水50后，大院子弟出身，王朔出生于军委训练总监部大院，姜文的父亲是一位部队干部，葛优是北影厂大院员工亲属，背景最次是胡同长大的冯小刚。
这拨人一旦拍电影缅怀起青春，基本上都是《阳光灿烂的日子里》激情燃烧的调调，主人公多半都少不了起哄、打架、闹事、拍婆子（泡妞）的情节，青春的躁动下，不管多火热的恨，都能变成“四海之内皆兄弟”的火热的爱。
海派或港派导演拍起怀旧，大多会继承张爱玲或李碧华笔下的文学传统——木制旧阁楼里吴侬软语在麻将桌边闲话家常；萨克斯管悠缓的音调弥漫在酒吧；蜡烛的火苗在柔光镜中诱人地摇曳；霓虹灯下女人的高跟鞋在弄堂里一深一浅。男女主角也许是久未谋面的老情人，也许是不同阵营中的对手，也许是拆白党钩住了有钱的少妇，他们的爱情和身边人的友情交织，最终总会谱成才子佳人的一出孽债或一首恋曲。
2.
在《芳华》这部电影里，没有肆意汪洋，没有冯式幽默，我看到了冯小刚不同于以往京派导演的细腻和克制，以及他对上个世纪文工团的着迷和情怀。
在那个禁欲的七零时代，“流氓”一词在中国有着过于广泛的外延，社会也并没有什么载体让人们去寄托和消解他们对美和性的渴望，甚至你只要看过小说《少女之心》，就会以流氓入罪。那时候人们能看到的美丽女性，只是杨丽坤这样的零星的几个女演员或者是样板戏里“杨春霞”这样的刻板角色。于是文工团里身着制服的妙龄文艺工作者，成为了全体人民审美乃至幻想的对象。年轻时的冯小刚或许也对某个舞团里的姑娘深深着迷，而这部电影，就是他给当年的自己最好的礼物。
影片开头那场集体舞，激扬的曲目，流畅的脖颈，舒展的手臂，弓起的脚背，汗津津的身体。练功制服包裹的年轻人们，总有一种摄人的魅力，因为蓬勃的肉体和代表社会规范禁锢的制服间形成了不可内化的矛盾。初来乍到的何小萍把辫子含在嘴里，对着上级说：老师，我还能做一个空翻。全场爆笑，那是他们芳华的开始。
（刘峰）
刘峰是所有人芳华岁月里不可或缺的底色。小说里文工团的故事背景是一座红楼，在当中的大大小小48个房间里，刘峰补过墙壁和天花板、堵过耗子洞、钉过门鼻儿，也拆换过的被白蚁蛀烂的地板条。连女兵澡堂里的挂衣架歪了，刘峰都会被请进去敲打。他心灵手巧，木匠、铁匠和电工都能做，于是这个信奉“平凡的伟大”的雷锋精神、自认为不重要的人，慢慢地用无数不重要的事凑成了重要。电影里节选了他帮集体上街抓猪、每次出门开会都帮团里人捎带包裹、给战友做新婚沙发、把去军校进修的名额让给别人、在何小萍被舞伴嫌弃时主动站出来帮忙托举这几件事来表达他的无私。
可以说影片的前半段都在慢慢把刘峰架上神坛，他因为奉献精神获得的每一项荣誉、每一个标兵，都是对他人性的阉割和情欲的剥离。一个神，应该是正气高悬、无私渡人的，怎么可以去爱人呢？所以在电影里的那一夜，他听完邓丽君的“靡靡之音”后思绪满怀抱住林丁丁告白的那一夜，他从神坛上啪的一声，掉下来了。
小说里写道：太好的人，让人产生不了认同感。人得有点儿人性，之所以为人，总得有点儿人的臭德性。刘峰就是好得缺乏人性，他的好让其他人变得心理阴暗，都在潜意识里期许他露出一点人性的马脚。我们在心的暗流里，也许从来没有相信过那个好人刘峰是真实的。所以我能理解当这么一个神化的角色突然变成凡人肉胎，对林丁丁诉说自己的情欲时，林丁丁会感到恶心、害怕、惊悚。
后来他被下放到伐木连，在炮火中丢掉一只手臂。在那个长达六分钟的一镜到底的战争场面里，我没有看到胜利和高潮，只看到牺牲和寂寥，甚至当刘峰浑身是血守在战车前时，他还在幻想自己的死去或许能成为林丁丁口中的赞歌。
他是真正纯粹的无产阶级，看到发胖后的林丁丁照片的那一刻也只是微微一笑，在他心里从来就没有怨恨过谁，也不曾想过给自己留后路。那些血肉模糊的过往没能让他掉一滴眼泪，在战后他去医院看望精神失常的何小萍，却别过身低下头一滴泪划过鼻尖，也许这就是革命版的“不为生活皱眉头，只为爱你而低头”。
（何小萍）
一个倔强、善良而孤独的人，从未被善待，所以更能识别善良。小说里叫何小曼，其父因为右派的身份被老婆嫌弃，因而“自绝于人民”，母亲改嫁，她成为继父家中的拖油瓶，从小不受待见，原文的描述是“少了小曼，这个家庭就完满了”。
电影里的第一幕是她满怀希望地走进部队，走进文工团，可惜她依然与火热的生活格格不入，遭到众人的排挤，甚至在排练厅受到被男舞伴拒绝的羞辱，刘峰是她在黑暗岁月里的唯一亮色。卓玛本是舞蹈A角，临时受伤后领导让小萍顶上，小萍装病，实际上是在为遭到下放的刘峰报复这个只有纪律没有人情的集体。
电影里她在野战医院当护士时和受伤的士兵聊天，说道自己暗恋的刘峰“是世界上最好最好的人，我配不上他”时极为催泪，战争结束后她成为英雄，却因为接受不了太多的赞誉而发疯，因为一生都没有人给过她尊重，突如其来的太多的尊重反而把她给毁了。
在观看文工团最后一次演出时，她的身体就着旋律在室外草坪缓缓起舞，我这才迟钝地发现，影片的第一主题并非是要歌颂什么青春，而更多地是替那一辈平凡的人抒发委屈，抚慰他们那卑微又薄如蝉翼的自尊，那近在眼前又无法言说的爱，让他们与自己和解。
部分影评人认为小萍对集体绝望，越战归来成了英雄又疯癫的情节本来可以更出彩，电影中用ppt画外音的方式呈现不太妥，但冯小刚的匠心体现在 他并没有在后面的情节中展开描述何小萍是如何病好的，因为那段草坪上的独舞已经说明了一切。
（萧穗子）
她是影片的第一讲述人，表述了关于那段岁月的所有反思和忏悔，平凡而略有内秀，但又随波逐流。随波逐流表现在她明明不忍何小萍因为内衣事件被众人为难，却又不当面阻止，只能当事后诸葛亮；也表现在她是唯一一个在文工团解散一事已成定局后一直走不出的人：为什么你们都要走？
当她最终决定在散伙饭一夜将长久的忍耐换为一封告白情书的时候，却被郝淑雯意外告知“我与陈灿好了”，于是她大半夜在皮卡车上把那封塞在男方小号盒里的情书偷偷拿出来，在风中撕碎。多年之后在海口与郝淑雯重合，她还是会不留痕迹地打听一下陈灿。那从未有人知晓的暗恋、单恋、失恋，都是她独自消化的委屈，无声息蒸腾在岁月里。在片中，她也是宿舍里唯一对何小萍抱有同情的人。
正如我一个朋友所言，”很多人的一生，最后都会活成萧穗子那样，有1%的灿烂，99%的平凡，和一个刚好的人度过一生，见过很多悲剧喜剧，不过在时代洪流里，只能当一个旁观的蝼蚁而已。” （credit to
@啊邦同学）
（林丁丁）
在电影中她是刘峰的白月光也是朱砂痣，一生难忘，哪怕她几乎毁了他的一生。
一开始不明白刘峰为什对她死心塌地，演员一出场我就知道，就是她了。一张酷似山口百惠的脸，去前线慰问士兵唱歌时，两个梨涡涌出来，把革命艰辛都唱出了甘之如饴的蜂蜜味。那个年代多苦啊，有谁不喜欢甜呢。
她时髦，收藏名牌表（电影里刘峰在餐桌前递给一只他为她修的表）；看到萧穗子掏出金项链为陈灿做牙托时拉着穗子谈首饰；在郝淑雯拿出自己妈妈在广州买的港货牛仔裤时她露出羡慕的眼神。
她善于撒娇，对异性的爱慕佯装不知却又充分利用，同时并不注重纪律，在临上台前还和摄影干事在角落里腻腻歪歪吃橘子罐头。她对集体主义有过留恋，散伙饭上眼泪一滴不少，但她也早就找了男人接盘准备出国，为自己的今后做好了打算。在那个人们的思想还被禁锢阶级斗争作风遗留的年代，林丁丁就是蛰伏在社会主义红旗下的资产阶级的娇花。
很多人把她形容为有心计的绿茶婊，实际上在电影里第一次何小萍偷她军装去拍照时，众人要对上级举报，是林丁丁拦住了：算了，再给她一次机会。可见她也有善良的一面（评论里也有人指出，可能是因为林丁丁怕她和干事亲热的事被何小萍抖出去，才决定放何小萍一码）。
还有一个细节是，当她坐上刘峰为战友做的沙发时，她说道：我以为沙发只有在锦江宾馆和军区首长家才有呢。对于富裕的特权人士，能拥有什么东西，她太掂量得清了，这也就是为什么刘峰这样纯粹的“无产阶级”最终跟她走不到一起。
综上，她就是一般人，她代表的平庸的利己主义者在每个时代都会有。
很多观众觉得刘峰抱住林丁丁表白的情节太过唐突，但其实影片中刘峰给林丁丁送面条、帮林丁丁挑脚上的水泡、被林丁丁室友打趣“你是想知道我们这周末干吗，还是只想知道丁丁干吗”的情节，都已经充分铺垫了刘峰对林丁丁的情愫。
（郝淑雯）
影片里有一个郝淑雯的细节我很喜欢。她是舍长，高干子弟，小说里对她的描写是“丰满女兵，一米六九，还没碰到她就能感到她青春体温的冲击波；空军首长的女儿，父亲手下一个师的高射炮兵。”在电影里她带头欺负起何小萍也是毫不手软。也只有她，这样一个具有侵略性、对自己的优越感毫不掩饰的人，敢在刘峰对林丁丁“流氓”之后对着哭哭啼啼的林丁丁说：“医生啊干事啊那些人都能抱你，为什么偏偏刘峰不能抱？”一下子揭了林丁丁的画皮。
在小说里郝淑雯因为嫉妒萧穗子跟男兵搞暧昧，就把萧的男对象给睡了。电影里因为时长有限，也为了避免制造矛盾而故意架设的痕迹，冯导把非常英明地把这部分“抢闺蜜男人”的小时代剧情给省略了，她最终与同是高干子弟的陈灿走到了一起。
结尾她聊起自己那位经常奔波不着家的丈夫，这充分暗示了单纯因为资源财力匹配、阶级属性相符而结合的两个人，只有婚姻，没有爱情。
3.
当然，影片偶尔也会有一点用力过猛的地方。文工团散伙饭那一段，如果众人能沉默片刻，大家你一句我一句唱，慢慢酝酿情绪直到巅峰再小爆发，效果会更好，否则情绪抒发太多就成了挥发。以及刘峰在派出所要车遭警察推打时，郝淑雯骂的那一句粗话。如果郝接假手的动作和骂人语气能更自然一点就好了，不过这句粗话本身并不突兀，郝一直是个对自己的情绪不加掩饰的人。
片子的结尾是老去的箫穗子描绘一场重聚，告诉观众“我不想让你们看到他们老去的样子，他们都芳华已逝，刘峰和何小萍从未结婚，但待人温和，彼此相偎一生”，这段留白给我们以遐想的空间，善良的人终究还是得到了世间的温柔以待，让人欣慰。人最温柔的时刻，大概就是欲望极低且知足的时刻吧。
整部电影为我们呈现了文工团禁欲的男女氛围和和紧张的越战场面，其中刘峰和何小萍是纯粹的无产者，最后两人走到一起相伴一生；林丁丁是走资投机者，觅得良机后早早肉身翻墙；萧穗子理念中立，在90年代改革开放后借着市场经济的东风出书，当作家，更像一个邓公式的改良派的无产者；而陈灿和郝淑雯无疑是无产里的既得利益者，虽然可能会时常对外号称自己“能力之外的资本为零”。
也许有人会觉得影片中的情节与氛围跟现在差别好大，但我觉得其实没什么差别，一代人有一代人的命运，一代人也有一代人的活法，而这命运和活法，也许是大同小异的。
时代的推拿和锤煽，每一代中国人都要经历一次，50年代的土改大跃进，60年代的上山下乡，70年代的文革余波，80年代的自由思潮，90年代的清退下岗，新世纪的房价高涨，前些日子的北京zhe die，甚至这两天在疯传的90后已经出家。
电影中那个断掉一只手臂的战争英雄领不到救济、东奔西跑混生活、遭体制欺凌赎不回车，又何尝不是冯小刚为他们那代人发出的呐喊？作为看客的我们隐隐作疼，因为那忧伤，那欢快，那卑劣，那崇高，不仅是片中人的，也是我们自己的。
最后还是想表扬一下冯导的选角，的确每一张都是可以被牢牢记住的青春的面庞。
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