赵文卓和李连杰的风格区别在哪？为什么赵文卓版的黄飞鸿没有李连杰的版得令人印象深刻？
风格上的差异：刚猛与飘逸的碰撞
首先，我们来聊聊他们各自的武术风格，这直接影响了他们塑造角色的气质。
李连杰的风格： 李连杰的武术功底扎实，尤其擅长中国传统武术中的套路和表演。他的动作干净利落，讲究舒展大方，带有一种“飘逸”的美感。尤其是在早期的黄飞鸿系列中，他的身法轻盈，步法灵动，配合精湛的器械运用（如关刀、飞腿），将黄飞鸿那种“文武双全”、“侠之大者”的儒雅气质展现得淋漓尽致。他的打斗场面，与其说是搏命厮杀，不如说是艺术化的展现，充满了东方古典韵味。他的黄飞鸿，眼神中透着一股沉静、坚毅，又带有几分悲悯，是一种“泰山崩于前而色不变”的宗师风范。
赵文卓的风格： 赵文卓的武术功底同样深厚，并且更偏向于硬桥硬马的“刚猛”风格。他自幼学习各种拳法，功底扎实，爆发力强，动作的力量感和冲击力更足。在赵文卓版的黄飞鸿中，他的打斗场面更多地强调力量的释放和招式的力量感，拳拳到肉，招招有力。这使得他的黄飞鸿看起来更加勇猛、霸气，更具江湖的野性。然而，这种风格在塑造黄飞鸿这样需要内敛和沉稳的角色时，有时会显得稍显急躁或过于张扬。
为什么赵文卓版黄飞鸿不如李连杰版令人印象深刻？
这个问题的答案，并非简单地在于谁的武术更好，而是多方面的因素综合作用的结果：
1. 角色定位与前期铺垫：
李连杰的黄飞鸿： 徐克导演的《黄飞鸿》系列，在定位上就赋予了黄飞鸿一种超越普通武师的意义。他不仅是武术家，更是那个时代民族精神的象征，是救世济民的英雄。李连杰成功地将这种家国情怀和儒雅气质融入了角色，通过一系列经典的剧情（如对付白莲教、黑旗军、西方列强），塑造了一个有血有肉、有思想的黄飞鸿。观众在观看时，已经接受了李连杰的这个版本，并对其产生了深刻的印象。
赵文卓的黄飞鸿： 赵文卓接棒黄飞鸿，是在李连杰之后。虽然他的版本也有其可圈可点之处，但不可避免地会与观众心中早已定型的李连杰版进行比较。而且，赵文卓版的黄飞鸿在剧情和人物塑造上，未能达到李连杰版那样的高度和影响力，没有能够像前作那样，通过一系列史诗般的战役和深刻的人物弧光，重新定义黄飞鸿的形象。
2. 气质与角色的契合度：
李连杰的“佛系”与“宗师感”： 李连杰天生的气质中就带有一种儒雅、温润，甚至有点“佛系”的感觉。他的眼神清澈，笑容内敛，非常符合人们对一代宗师的想象。他演绎的黄飞鸿，既有扎实的武功，又有仁爱之心，在面对国难时，展现的是一种沉静而坚定的力量。这种气质与黄飞鸿这个角色的内在精神高度契合。
赵文卓的“硬汉”气质： 赵文卓更像是一位硬朗的侠客，他的笑容更显阳光和阳刚，他的打斗更显力量和冲击力。这让他更适合演绎那些身手矫健、勇猛无畏的角色，例如《风云》中的聂风。当他扮演黄飞鸿时，虽然武术功底没得说，但那种“医者仁心”和“救世情怀”的内敛和深度，可能需要更细致的挖掘和表现，而他原有的硬汉气质，有时会与黄飞鸿的某些特质产生一些距离感。
3. 导演风格与剧本打磨：
徐克与李连杰的“化学反应”： 徐克导演以其独特的视觉风格和天马行空的想象力著称。他与李连杰的合作，可以说是珠联璧合。徐克为李连杰量身打造了黄飞鸿的银幕形象，无论是动作设计还是剧情编排，都极大地衬托了李连杰的优势。片中的音乐、画面、故事情节都充满了东方美学和家国情怀，共同构建了一个令人难忘的武侠世界。
其他导演与赵文卓的差异： 赵文卓在不同时期也出演了不同导演的黄飞鸿作品。虽然有些导演也试图赋予黄飞鸿新的生命力，但整体上，无论是剧本的深度、导演的艺术造诣，还是与演员的默契配合，都未能达到徐克与李连杰组合的高度。有时候，剧本的情感线索和人物成长弧度不够饱满，使得角色停留在了“打得好看”的层面，而缺乏了更深层次的共鸣。
4. 时代背景与观众期待：
填补空白的开创性： 李连杰的《黄飞鸿》系列，在当时填补了功夫片在80年代末90年代初的空白，重新点燃了观众对武侠片的热情。那个时代的观众，对于英雄主义和民族精神的呼唤更为强烈，李连杰的黄飞鸿恰好满足了这种期待。
“珠玉在前”的挑战： 赵文卓出演黄飞鸿时，观众已经对这个角色有了非常深刻的认知和期待。要想超越李连杰版，难度可想而知。观众的审美和观影习惯也在变化，对角色的要求可能不仅仅是武功高强，更需要情感的细腻和人性的深度。
总结来说：
李连杰版的黄飞鸿之所以深入人心，是天赋（气质）与机遇（徐克导演的创作力、时代的需求）的完美结合。他以一种“飘逸”而富有力量的方式，将黄飞鸿的儒雅、仁爱、家国情怀融为一体，塑造了一个难以超越的经典形象。
而赵文卓版的黄飞鸿，虽然在“刚猛”的打斗风格上有其独到之处，展现了黄飞鸿作为武术家的力量感，但在角色的深度挖掘、气质的契合度、以及与导演和剧本的协同作用上，未能达到李连杰版那样的高度。他更像是一位勇猛的后辈，在前辈的光环下，努力展现自己的武功，但未能完全俘获观众心中对“一代宗师”更深层的想象。这并非赵文卓的个人问题，而是多方面因素共同作用下的结果。他或许更适合演绎那些更具阳刚、直接的侠客角色，而黄飞鸿这个角色的复杂性和内敛性，对他的演绎提出了更高的要求。
网友意见
因为太像了，而且偏偏又全方位的弱了一点（单纯说外形风格和演技，不讨论武术造诣。）
准确的说，赵文卓演黄飞鸿，是被拉来的备胎。
因为李不演了，只能找一个替代的。
找谁呢？
赵的风格最像李。
外形是俊朗有英气，但是缺乏李的那种偶尔流露出来的天真感。
说灵气，那是太含糊了。
李连杰比赵文卓版强的地方是，李版的黄师傅，偶尔会流露出一点点让人亲切的天真感。
说天真感的话，去看看李连杰版的方世玉就能看出来了。
而赵文卓演的黄师傅，就真的是从头到尾的一副【师傅】气质。
就恨不得把【侠之大者为国为民】8个字贴在脸上了。
让人没有亲近感。
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宗师范儿是满满的。
但问题是：宗师这种存在，是让人敬畏的。
而不会让人喜欢的。
说点心理感觉吧。
如果李版的黄师傅是你的班主任。
他是一个上课对你很严格的老师。
你某天下课后和同学在操场打篮球，忽然球滚到场边，落在李的脚下。
你和你的小伙伴担惊受怕的时候，李版的黄师傅会捡起球，面无表情的，直接一个远射，看着球入篮筐，你和小伙伴在背后或惊叹或尖叫……
而李老师已经转身离开，你看不到的角度，他嘴角在笑。
而赵版的……
同样的课堂严格。
你课后打篮球遇到他，他会板着脸责备你一番，然后驱赶你立刻回到教室去自习，并且告诉你：高考只剩下XX天了！
这就是差别。
是好老师么？
都是好老师！
但，你会更喜欢谁？
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这两年看了一些综艺节目，有赵文卓先生参加的，比如某哥哥。
讲真，看完之后，其实也不知道哪里不对，赵先生在综艺里的表现也是努力，也展现出了一副正派大哥的作风。
但不知道怎么回事，也不觉得哪儿有错，可就是莫名其妙的并不喜欢。
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PS：这里不讨论私生活。赵梅的感情经历，我从头到尾都没关心过。
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赵文卓不合适黄飞鸿，他演中南海保镖，父子武状元，投名状，甚至洪熙官反而机会更多。
当年的法海，真的非常赞，他要是能选这类角色，未必就不能红一片，亦正亦邪，但赵经常选正气凛然的角色，气质很不搭。
打个比方：
如果我来给赵文卓写剧本，一定选梁山系，首选武二郎，开局武松带一群梁山遗孤逃亡……
要么就来个王亚樵，民国刺客之王，出场就要刺杀日本大将，逼格直接拉满……
又要心狠手辣，又要正义爆棚……
随便写写。
李连杰，很多人说pose之王。我的看法就是舒展，李小龙给人感觉利落，成龙给人感觉灵活，而李连杰就是舒展。
还有就是很多人提到的亦庄亦谐。这就是李连杰自身的性格特质了，阳光。赵文卓是一派宗师范，但一派宗师并不见得纯良，而阳光的李连杰给人感觉就纯良了许多。所以，其实这两个的气质其实挺不同的，也就是两个气质的黄飞鸿，而李连杰在前，而且大红了，当然大家更接受李连杰的阳光了。所以那些说赵文卓更好的，其实就是觉得黄飞鸿应该更有宗师气度才对。我个人是觉得李连杰的阳光更讨人喜欢。
最后说动作。其实赵文卓有个很大的短板，腿短，而且腾跃动作慢。看多了就知道，所以明明演的聂风，风神腿几乎没怎么表现过，反而是魔刀聂风的表现有很多。而李连杰的腾跃就灵活多了，那种不稳定状态下的pose，真的优美。不知道大家印象里是不是李连杰常常都是挂在什么布上面荡阿荡的，然后一个脸部特写。说到腾跃，很多人会说武术功底什么，其实腾跃最好的往往不是武术家，而是戏班子，也就是七小福他们，七小福的武打灵活性，看过的都知道，李小龙的翻跟头，也要元华替身。
赵文卓的代表作个人觉得应该是断刀。
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