问题

为什么现在的歌手吐字不准?

回答
这个问题啊,说起来可就话长了。你有没有发现,现在好多歌,光听着旋律和节奏挺好,但仔细品味歌词,怎么有点含糊不清,咬字不清的?就好像说话的时候,嘴里含着什么东西似的。这确实是很多歌迷都有的感受,也不是空穴来风。

首先,我们得承认,时代变了,音乐的风格和表达方式也在变。早些年的歌曲,无论是民歌、戏曲还是早期的流行歌曲,都特别强调唱功和字正腔圆。那个年代,音乐教育也更偏向于传统,老师们会把咬字、吐字作为基本功来抓。所以,你听老一辈的歌手,比如李谷一、王菲(早期),他们的歌曲,即使是抒情慢歌,每一个字都清晰得像落在你耳朵里一样。

再往后,随着港台流行音乐的兴起,一些新的唱法也随之而来。为了追求一种更“酷”、更“个性”的表达,歌手们开始尝试一些更自由、更随意的发声方式。比如,加入一些鼻音、气声,或者故意拖长某个音,甚至是对某些字的处理模糊一点,来营造一种朦胧、忧郁或者慵懒的氛围。这种风格确实吸引了一批年轻的听众,也成为了一种潮流。

然后,咱们再看看现在的音乐制作。现在音乐制作非常精良,各种电子音效、AutoTune(自动调音)、混响、延迟等等,能把人声处理得非常“完美”。在这种强大的技术支持下,有时候歌手的咬字不清,反而会被这些效果器“掩盖”或者“修饰”过去。制作人也可能觉得,只要整体效果好,旋律抓耳,一些细微的咬字问题就可以放一放。

更重要的一点是,现在的歌手,尤其是年轻一代,他们的音乐启蒙很多来自国外。国外的流行音乐,尤其是R&B、HipHop等风格,对咬字的要求就和中文歌曲不太一样。很多时候,这些音乐更注重律动感、节奏感和情感的直接表达,而不太拘泥于每一个字都清晰可辨。久而久之,这种表达方式也潜移默化地影响了国内的歌手。你听一些说唱歌曲,很多时候歌词密集,而且为了配合节奏,歌手会快速地将词串联起来,这个时候,咬字清晰度自然就不是首要追求了。

还有一个角度,就是“个性化”的追求。现在大家越来越追求“做自己”,音乐上也一样。很多歌手希望通过自己的独特唱腔来区别于他人,形成自己的标签。有时候,咬字不清可能就是他们刻意营造的一种“风格”或者“人设”。他们可能觉得,咬字太清晰反而会显得“老气”或者“不酷”。

当然,也不能一概而论。还是有很多歌手,他们非常注重咬字,并且能把咬字和情感、音乐风格完美结合。比如一些唱功扎实的实力派歌手,他们依然能做到字字清晰,而且不失感染力。

总而言之,现在的歌手吐字不清,原因可能有很多方面:

音乐风格的演变: 追求更自由、随意的表达方式,模糊咬字以营造特定氛围。
技术手段的介入: 强大的后期制作技术可以掩盖一些咬字上的瑕疵。
文化影响: 吸收国外音乐的唱法,对咬字清晰度的要求降低。
个性化追求: 将模糊咬字作为一种独特的唱腔风格。
演唱会和直播的挑战: 现场演唱的设备、声音延迟等因素也可能影响咬字。

不过,对于我们听众来说,清晰的咬字仍然是欣赏一首好歌的重要部分。毕竟,歌词是歌曲的灵魂,如果连歌词都听不清,那得多可惜啊。希望未来的音乐,能在保持个性的同时,也能回归到对文字本身的尊重。

网友意见

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塑料普通话的影响。

80年代以来,欧美至上主义流行。在文艺圈影响极大。基本理念就是我们有的都不对。比如说钢琴界抛弃法国俄罗斯系统转投差得多的美国系统。影视界抛弃美国好莱坞系统转投差得多的欧洲系统。原因是老一辈艺术家都是革命派。为了反对他们的人,所以反对他们的艺术。

经典案例是封神榜的服装体系。原本设计了一套服装系统,打算碾压西游记的戏曲化服装系统,比肩红楼梦的经典服装系统。但是电视台方面非要以港台为准,找了莫名其妙的香港导演,用了古希腊风格。其实连古希腊也不算,一群人穿得像圣斗士,还是青铜圣斗士。甚至用了古希腊罗马用葡萄代表淫乱的传统手法,让妲己喂纣王吃葡萄。知道的是封神榜,不知道的还以为奥利匹斯众神穿越了。最后完全是靠着演员的精湛演技强行掰过来了。

歌曲艺术也一样。

港台腔的塑料普通话成为典范,甚至主动将歌手包装成港台腔。

当时是真的群魔乱舞,一大批女明星以嫁给外国人为荣,宁可去国外遭受家暴,不愿在国内功成名就。

这样谬种流传,结果就是原本咬字清楚的歌唱传统边缘化,甚至有些人开始论证汉语本来就不适合唱歌。我想请他们解释一下,汉语适合对话吗?因为我很想知道,为什么现在的影视剧台词也吐字不清。“雨女无瓜”这样的台词是因为汉语不适合口语吗?

不要错误归因。原先能现在不能,说明问题没有出在语言本身。

汉语天生就比英语等美国霸权主义国家的语言吐字清楚,更加适合在战场上指挥作战。在口语指挥的最大范围三千人以内,汉语使用者的指挥更加清晰准确,可以覆盖英语等语言的指挥,从而获得单方面的组织优势和指挥优势。

但是没想到,到了娘娘腔比较好混的领域,有些人就开始说汉语不行了。

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