《魔戒》与《冰与火之歌》两部小说从长远看，哪一部历史地位会更高？理由是什么？
以下是我对这个问题的详细分析和我的看法：
一、 《魔戒》的历史地位：基石与奠基者
创作背景与文学影响：
定义了现代奇幻的基调： 《魔戒》在很多方面可以说是“现代奇幻小说”的奠基之作。J.R.R. Tolkien 在其作品中构建了一个极其详尽、自洽且充满历史厚重感的架空世界，包括完整的语言、种族、神话、历史和地理。这种“世界构建”（Worldbuilding）的深度和细致程度，在此之前几乎没有作品能够与之媲美。
确立了“史诗奇幻”的模式： 《魔戒》描绘了一个善与恶的宏大斗争，一个弱小者（霍比特人）如何克服重重困难，拯救世界的故事。这种叙事模式，即“小人物成就大事”、“拯救世界的旅程”、“对抗邪恶的宏大叙事”，深刻影响了后来的无数奇幻作品，成为了史诗奇幻最核心的模板。
语言学的贡献： Tolkien 本身是一位语言学家，他为精灵族创造了完整的语言（如昆雅语和辛达语），并将其融入到故事之中。这种对语言的重视和创造，是其作品独特魅力的重要组成部分，也为奇幻文学带来了新的维度。
神话学的深度： Tolkien 在创作《魔戒》时，深受北欧神话、盎格鲁撒克逊史诗（如《贝奥武夫》）、凯尔特神话以及圣经故事的影响。他并非简单地复制，而是将其融会贯通，创造出一种独特的中土神话体系。这种神话深度和对西方古典文学传统的继承，赋予了《魔戒》一种永恒的古典主义气质。
文化影响力：
跨越世代的吸引力： 《魔戒》自出版以来，持续吸引着一代又一代的读者。其核心的价值观，如友谊、勇气、牺牲、抵抗诱惑以及对希望的坚守，具有普遍性和跨越时代的意义。
电影的巨大成功： 彼得·杰克逊执导的《魔戒》电影三部曲是其文化影响力的重要放大器。这些电影不仅在票房上取得了巨大成功，更在视觉上将中土世界栩栩如生地呈现在全球观众面前，进一步巩固了《魔戒》的地位。
对流行文化的影响： 《魔戒》的元素，如精灵、矮人、霍比特人、巫师、魔戒、黑暗魔君索伦等，已经深深融入到流行文化之中，被无数次引用、模仿和改编。
历史地位总结： 《魔戒》更像是奇幻文学的“亚当和夏娃”，它是早期定义的创造者，是无数后来者追随的榜样和参照系。它的文学地位在于其开创性、系统性、神话深度和普世价值观。从长远来看，它更像是那个奠定基础、定义了“游戏规则”的古老文本，其影响力是根本性的。
二、 《冰与火之歌》的历史地位：现实主义与现代颠覆者
创作背景与文学影响：
对传统奇幻的颠覆： 《冰与火之歌》与《魔戒》的宏大叙事和清晰善恶观形成了鲜明对比。乔治·R.R. 马丁（GRRM）有意打破了传统奇幻的模式，他引入了“灰色地带”的概念，即没有绝对的善与恶，角色行为动机复杂且往往基于现实政治考量。
政治与权谋的深度描绘： GRRM 被誉为“当代的马基雅维利”，他将现实世界中残酷的政治斗争、权力游戏、阴谋诡计、人性弱点淋漓尽致地展现在奇幻的背景下。领主之间的勾心斗角、家族的利益纷争、战争的残酷现实，都构成了《冰与火之歌》的核心魅力。
角色的复杂性与不可预测性： GRRM 以其“杀死重要角色”而闻名。他打破了奇幻小说中“主角光环”的惯例，使得任何角色都可能随时死亡，增加了故事的紧张感和真实感（尽管这种“真实感”也引发争议）。这使得读者无法预测故事走向，更加吸引人。
现实主义的内核： 尽管设定在虚构的维斯特洛大陆，但《冰与火之歌》所探讨的主题——权力、战争、人性的贪婪与卑劣、阶级矛盾、宗教冲突、战争的代价——都与现实世界息息相关。这种强烈的现实主义内核，使得它能够吸引超越奇幻爱好者范畴的读者。
对道德判断的模糊化： 在《冰与火之歌》中，忠诚、背叛、荣耀、仁慈等概念常常被权力、生存和利益所裹挟，变得模糊不清。读者很难简单地将角色归类为好人或坏人，必须在复杂的道德困境中理解他们的选择。
文化影响力：
HBO电视剧的现象级成功： 《权力的游戏》（Game of Thrones）电视剧的全球性爆红，将《冰与火之歌》推向了前所未有的文化高峰。电视剧的精良制作、大胆改编（有时也引发争议）以及巨大的社会话题度，吸引了数以亿计的观众，使得该系列成为了一场文化现象。
引发了关于奇幻文学的讨论： 《冰与火之歌》的成功，让人们重新审视了奇幻文学的可能性，证明了奇幻可以承载更深刻的社会现实和更复杂的人性探讨，而不仅仅是简单的冒险故事。
对“黑暗奇幻”和“成人奇幻”的推动： GRRM 的作品在某种程度上推动了对更具现实主义、更黑暗、更成人化的奇幻题材的接受度。
历史地位总结： 《冰与火之歌》更像是奇幻文学的“叛逆的继承者”，它在继承了奇幻的宏大框架后，注入了强大的现实主义和对传统价值观的解构。它的文学地位在于其创新性、现实主义深度、人物复杂性、对权谋的精妙描绘以及对奇幻叙事模式的颠覆。从长远来看，它代表了奇幻文学在20世纪末21世纪初的一种重要发展方向，即与现实的深度连接和对人性复杂性的挖掘。
三、 从长远看，谁的历史地位会更高？
这是一个需要时间来验证的问题，但我倾向于认为：
《魔戒》的历史地位会更加“基础性”和“典范性”，而《冰与火之歌》的历史地位会更加“革新性”和“时代性”。
理由如下：
1. “开创者”的地位永远不可替代：
《魔戒》是奇幻文学的“老祖宗”。它不仅开创了如此庞大而自洽的世界观构建，确立了史诗奇幻的基本元素和叙事模式，而且其作品所蕴含的关于勇气、牺牲、希望的普世价值观，使其能够超越时代和文化。即使未来出现了更多更精彩的奇幻作品，它们在某种程度上都绕不开《魔戒》开辟的道路，都会受到其影响。它定义了“什么叫奇幻”，而《冰与火之歌》则是在此基础上的“如何更好地玩这个游戏”。
正如莎士比亚在戏剧史上的地位，即使后世有更创新的剧作家，但莎士比亚的语言、人物塑造、戏剧结构等基础性贡献，使其地位稳固。
2. 普世价值观与时代精神的差异：
《魔戒》所强调的“抵抗黑暗、守护光明”、“小人物也能改变世界”、“友谊的力量”等主题，具有跨越时代的普适性。这种 “永恒的吸引力” 是其长远生命力的保证。
《冰与火之歌》虽然也触及了普遍的人性弱点和权力斗争，但其对“现实主义”和“人性黑暗面”的强调，很大程度上反映了后现代社会对宏大叙事和简单善恶观的质疑，以及对现实政治冷酷性的某种认知。 这种“时代精神”的烙印可能会随着时代变迁而有所减弱，或者被新的时代精神所取代。例如，如果在未来社会，人们对希望和英雄主义的渴望重新占据上风，那么《冰与火之歌》的某些特质可能会显得不那么突出。
3. 艺术上的完整性与持续性：
《魔戒》已经作为一部完成的作品存在了数十年，其艺术的完整性已经得到检验。
《冰与火之歌》的系列尚未完结。小说的结局走向、GRRM 的创作状态（其写作速度是长久以来被诟病的问题）都存在不确定性。如果最终结局未能达到读者的预期，或者写作过程中的“烂尾”现象出现，都可能会对其长远的历史地位造成一定影响。
当然，《冰与火之歌》的颠覆性和现实主义深度也赋予了它非凡的历史意义：
它证明了奇幻文学可以承载比以往更复杂、更黑暗、更具社会批判性的内容。
它将奇幻文学从“青年向”的冒险故事，进一步推向了更广泛的成人读者群体。
它在某种程度上为后来的许多奇幻作品开辟了新的创作思路，鼓励了更多元、更具深度的奇幻探索。
总而言之：
《魔戒》是那个不可动摇的“第一块基石”，它奠定了现代奇幻的根基，其影响是普适和深远的。它定义了奇幻的边界，但也是许多后世作品的出发点。
《冰与火之歌》是那个“颠覆者”和“改革者”，它在继承了奇幻的框架后，注入了强烈的现实主义和对传统价值观的解构，深刻地影响了当代奇幻文学的走向，并以一种更贴近现实的方式引起了广泛共鸣。
从“历史地位”的绝对高度来看，奠基者往往更具有不可撼动的开创性意义。因此，我认为从长远来看，《魔戒》的历史地位会因为其开创性和普世价值观而显得更加“基础”和“经典”。
然而，这并不意味着《冰与火之歌》的地位就不高。《冰与火之歌》的地位体现在它对奇幻文学边界的拓展，以及它与时代精神的深刻连接，它将“奇幻”这个词的内涵进行了极大的丰富和延伸，并以其独特的现实主义力量，在文学史上留下了不可磨灭的印记。
就像古典音乐与现代音乐一样，《魔戒》是那个定义了“乐曲”概念的经典作曲家，《冰与火之歌》则是那个在传统音乐体系上玩出新花样、挑战旧规则的先锋音乐家。两者都在各自的领域内具有极其重要的历史地位。只是从“奠基”到“发展”的尺度来看，《魔戒》的“奠基”意义，从长远来看，更为根本。
网友意见
说因为《魔戒》是开山之作，所以才更有价值的人，实在是落了俗套。
从形式与结构上，《魔戒》并非单纯的三部曲一部小说，而是一系列的诗歌、摇曲、独立成篇的故事与编年史式的只言片语所组成的集合。托尔金最早开始创作中土世界（the Middle Earth）的故事是在一战时欧洲西线战场泥泞的战壕里。与一般作者不同的是，托尔金并非先列好大纲，再往里面填写情节，最后将细节打磨圆滑；相反，作为牛津大学的语言学高材生，他先创立了若干种语言，然后编撰出使用这些语言的民族——精灵，人类，矮人，或者其他黑暗力量下的种族——最后才写出一个个或寥寥数语或篇幅浩大的故事。此外，托尔金的创作并不追求清晰明了，而是“如同海浪拍打沙滩一样”，一遍遍地重新讲述不同的故事，期间不乏重叠或者矛盾之处。也就是说，托尔金其实并不是创作了一个单纯的故事背景，而是整个文明所能流传下来的文献，包括神话、传说和历史。我们关于古代维京人的了解有多少？也许来自于他们自己的内容只是几部《萨迦》；关于基辅罗斯人的了解有多少？现在保留下来的最早记载几乎只有一部《往年记事》。对于托尔金的读者来说，《魔戒》及其相关的著作（《精灵宝钻》《失落的故事》《胡林的儿女》《刚铎林的陷落》等等）给他们一种古代学者研读上古文献的阅读感觉，托尔金亲自创造的诸多中上古语言更是带来了一种特别的“疏离感”。这种文本带来的阅读快感绝非“小说”这一形式可以囊括。托尔金自己也说过，他要为盎格鲁-萨克森人创造属于自己的神话史诗，就如同《尼伯龙根的指环》或者《贝奥武甫》一样。
相比之下，《冰与火之歌》便缺乏这种史诗感，虽然这多少也是作者特意为之。什么是史诗？无外乎是古代英雄的传说。《冰与火之歌》是很优秀的小说，但并不是所谓的“英雄传奇故事”——乔治·马丁笔下英雄要么乱军之中死于非命（如雷加王子），要么死于权力斗争与政变，身死之后，洪水滔天（如奈德·斯塔克）。到至今为止的五卷小说中，出场最多的角色大多是类似小恶魔（名声恶劣的贵族侏儒）与琼恩·雪诺（与流放犯人为伍的私生子），这样的主人公显然不会出现在托尔金的故事之中，也几乎不曾出现在历史上的诸多英雄传奇里。
因此，从长远来讲，《魔戒》与《冰与火之歌》并不是在一个维度上可以比较的，就好比没有人会比较荷马史诗和《战争与和平》。
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(21. Nov. 13.)
今天看到“中土红皮书”小站转发的一篇托尔金之子、其遗产继承人与著作整理者Cristopher Tolkien的访谈
[2012.7]法国《世界报》专访Christopher Tolkien，其中谈到了托尔金著作的创作、整理与传播。正如文中所说，
“除了《霍比特人》和《魔戒》之外，托尔金在生时出版的作品可以说少之又少。但无论如何，再也不会有什么小说能像这两本一样畅销了。1973年他去世时，小说还有巨大的一部分仍未发表：《霍比特人》和《魔戒》只是数千年虚构历史长河中的几段故事。”
托尔金作品并非只是从器物上创造一个虚构大陆，而是从精神上开创一个完全不同的世界。
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(9. Aug. 14) 再补充：
关于冰火与魔戒的比较，我并没有认为前者比后者要等而次之，而是认为两者无法放在一个坐标系中评判。而且，评价一部作品的好坏并非依赖于内容设置是否庞大、详尽。我很爱读《冰与火之歌》，但并不觉得它写得好是因为世界观多么庞大和复杂，而是扣人心弦的情节和叙事技巧。马丁所写的关于维斯特洛世界的背景是为故事主线服务的（而且他做的很好），而某种意义上说托尔金却正相反。 跟冰火比，魔戒是很“拙”的，叙事节奏和人物塑造都远没有达到马丁那种专业水平。但托尔金志不在此，他其实是想用一种现代读者可以接受的方式重构古代神话母题——创世纪与人的堕落、对永恒与死亡理解、贪婪与欲望的危害等等。换句话说，冰火读者享受到的是故事，而魔戒的意味在于重新构建神话文本的过程，故事只是其表达方式。
《并与火之歌》中神话则是故事背景，其核心写的是人；换句话说，这是一部现代小说。马丁的毅力非凡，十九世纪百科式的小说家写现实世界，马丁则用同样的方式写虚构的世界，这是堪称壮举的工程。但骨子里，这种宏大叙述与托尔金的写作方式（似乎是另一种“宏大叙述”）完全不一样。 举个例子，黑水河之战与Helm's Deep之战，二者都是大军临城鏖战正酣时被援军击溃。但是马丁着力于描述战局的微妙、胜利天平的悄悄倾斜；托尔金则没有太多着眼于此，而是借此讲述Rohan的历史和Saruman的野心。托尔金在暗示读者，Rohan VS Saruman是正义的勇气与堕落的野心的战斗，这是一种古代作家常用的叙述角度，却并不符合现代作家的原则，因为很容易陷入脸谱化。这便是写作现代小说与重构神话之间的区别。
再比如，冰火卷五中出现了一个叫Hardhome的地方，Jon Snow派出船只去那里接应打算逃难的自由民，结果却发生了悲剧。这一情节类似于魔戒附录中，北方王国面临巫王进攻时，刚铎派出舰队支援，却无功而返的情节。但冰火中救援Hardhome并非闲笔，它构筑了悬疑，同时也是塑造世界观（长城以北与异鬼）的一部分；魔戒中这段情节则是以编年史的形式出现，其用意也并不相同。从叙述的角度，托尔金对这一情节并没有详细的展开，只是惊鸿一瞥之后便弃之不顾。这种“闲笔”在魔戒三部曲中比比皆是。与其说这是小说的写法，不如说更像希罗多德式的展开——我们对于许多历史细节所能掌握的资料，不也只是希罗多德等先辈们零星的几句话么？
冰火现在还没真正完结所以不好评价，我自从最近被谏山创伤害之后我就对所有未完结的作品提高警惕。我认为现在马丁迟迟不交搞的原因很有可能有一个原因就是他自己坑挖太大了脑洞开太大了所以自己也不知道该怎么收尾了。我希望这是假的但不得不说要有出现这种可能的准备。就像不久前巨人粉们认为巨人不可能烂尾但是它就是烂尾了一样。我们也要做好马丁可能最终也会和谏山创一样让人发现不过如此的准备。（当然希望不是）
而《魔戒》的伟大就是在于结局的大方向你一开始就可以猜到它会以大团圆做为结局但你万万没想到托儿金会用大团圆的结局让你看完以后反而悲伤不已。你一开始就知道魔戒最终是要被毁灭的但你想不到最终使魔戒走向毁灭的方式既不是弗伦多自杀式的毁灭也不是弗伦多直接吧戒指扔下去而是被咕噜以间接的方式毁灭。我认为伟大的作家不是让你猜不到结局而是让你猜不到过程并且享受过程。至少我认为后者才是文学的最高境界。
我读《魔戒》最大的享受并不是读冰火那种靠情节转折或者大量杀死角色带来的血腥刺激感，也不是马丁本人对结局走向的模糊性所产生的悬念。而是那种如同游记般的乐趣，角色从一个地方走到另一个地方明明是虚构的世界但确能觉得无比真实，我愿意相信有中土世界的存在。最了不起的是托尔金明明已经描述了那么多那个世界的部分但读到最后一章我仍然觉得它有种神秘感。好像我们还是只看到了中土世界的冰山一角不是全部。这是我读《哈利波特》与《冰火》没有的体验。后者更想把整座冰山用各种方式塞给你。而冰火由于没写完所以也不知道冰山最后回事什么样子。但我个人认为其实从《列王的纷争》开始神秘感已经消失了。
我认为冰火的历史地位要看马丁能不能给出一个足够好的结局。如果他最后没把挖的无数坑都填会来那么他创作的这个世界仍然是不完整的。当然我相信他应该能比2DB做的好。托尔金的本事在于他可以不用刻意挖坑的方式让你始终保持新奇和神秘。而马丁如果最后没把他自己挖下的坑和线索填上那么不管是神秘感还是世界观的完整性都会被破坏。
所以我说句得罪冰火粉的话我对冰火最终的文学史地位和完结方式并不是非常看好。甚至很为马丁担忧。当然我希望我被打脸，但不是谏山创那种打脸，是惊喜的打脸。那就太好了。
我个人认为50到100年之后没有人读冰与火之歌。而魔戒在100年之后还是有无数的人读。欢迎打脸。
这两部小说是完全不同的类型。
托尔金的小说偏向于纯文学；而冰与火之歌偏向于通俗文学。
通俗文学当然也可以写阴谋、人性的黑暗，等等。这不是通俗文学和纯文学的分野，分野还是文学性。这里边很多人会认为刘慈欣的小说有文学性，乔治马丁的小说有文学性，并写出万字的长文来证明，可惜，跟这些人讲不清楚。对美的欣赏不是这样来的。
乔治马丁的小说貌似深刻，实则肤浅；托尔金的小说貌似肤浅，实则深刻。我觉得等你们的审美上升到一个水准，就不会问这种问题了。
当然，现代普通人更喜欢冰与火之歌，就像他们喜欢美剧一样，讲究戏剧冲突，悬念，反转，等等。
很多人由此证明，冰与火之歌是现代小说。
恰恰相反。
记不记得顾斌是怎么批评中国文学的？说中国的作家用很陈旧的方式写小说，他们竟然试图讲一个好故事。
而现代文学，早已经不讲故事了。
马丁从来没想过自己的书能和魔戒比。
他创造瓦雷希亚语是需要的时候就造一个。所以大概在第三卷还是第四卷的时候，他很坦然地说，现在瓦雷希雅语一共有六个单词。
设定和世界观只是小说的一部分。网文的作者也会花很多时间做设定。问题不在于设定的庞大和繁复。而在于如何表现这些设定。魔戒创造了一种表现模式，除了他之外，其余的作品的背景设定服务于文本。比如你在绝大多数科幻和奇幻的幻想文学中，除了主角经历和涉及到的部分，这个世界是不存在其他的故事的。你知道瓦雷希亚经历了巨变，但巨变过程中没有任何故事，没有英雄和传奇，没有预言和命运。瓦雷希亚的巨变服务于冰与火的整个故事框架。就像餐厅的服务员，你点什么菜就来什么菜。
但魔戒不是，托尔金创造了一个巨大的冰山，或者至少制造了一个冰山的幻觉。我们所有在水面上看见了这座冰山的人都知道水下还有更宏伟的部分。小说只不过让我们看到这个世界的一角，就像一个行程紧凑的旅行团，你清楚的知道这个世界不是为你这个团服务的。
托尔金的写作手法是非常有技巧，这是除去设定和背景这些硬桥硬马的能力外他另一个高于马丁的地方。局限于魔戒，托尔金的笔下的世界如同笼罩着迷雾，最开始你只知道夏尔和布里，瑞文戴尔仅限于当地人的传说，然后逐渐的，莫瑞亚，罗翰，刚铎一一展现。从隐约知道精灵的传说，到最后逐渐知道精灵和人类的历史，以及魔戒的故事。这和我们自己认识世界的过程是一致的。我们自己就有这么一个过程，逐渐的更清晰地看到了这个世界。
冰火里，每个人的POV里都有清晰明确的对世界的认知。冰火中的人物，仅仅因为剧情需要才显得无知。所以这就造成了一个问题，那就是读者读到最后，就会产生一个感觉，“只要能记住，我就能对整个大陆有一个清楚的上帝视角”。作者急于将自己繁复的设定灌输给读者，容不下不实的传说和相互矛盾的观点。要知道一个过于清晰的世界同样会带给我们是不真实的感觉，因为现实中的我们的生活也充满了模糊和不确定。
最开始的时候，奇幻讲的是龙枪，然后是地海，后来又是时光之轮，这些作品起起伏伏，但魔戒却一直在那里。
当然还要为马丁说两句好话，魔戒之下，优秀之上，还有巨大的空间。冰与火就在这个空间里。小说从某个角度讲，就是作者营造的骗局。麻烦的问题是有些作者太幼稚，骗不了成年人。比如电视剧冰火那两个续写的编剧，对于政治的理解就让人无法忍受。马丁厉害的除了人物塑造，对于人性和政治的洞察也是足以说服绝大多数读者的。
可能过了很多年之后再回过头来看这段历史，魔戒高高在上，冰火其次，但也很高，然后才是其余的作品。
如果马丁能写完的话。
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