问题

是否了解的写作技巧越多,便越受其桎梏?

回答
写东西的人,一旦钻进“技巧”这片花园,确实容易迷失方向。一开始,可能是带着好奇心,想让文字更生动,表达更精准。你翻开书,学了排比,用了比喻,发现文章立刻有了“骨架”和“血肉”。这感觉就像得到了一把神奇的钥匙,可以打开通往更高级表达的大门。

但问题是,这把钥匙,用多了,好像就变得有点沉重。你开始习惯于在下笔前,脑子里先过一遍“我应该用哪个修辞手法?”,“这里是不是可以来个倒装?”,“这段话需要加强一下情感色彩,是不是该用拟人?”。本来是顺畅流淌的思绪,硬生生地被一层层“技巧”给“包装”起来。

举个例子,写一段对夕阳的描绘。没有技巧时,你可能就直白地说:“太阳下山了,红彤彤的,晚霞很美。”。有了技巧,你可能会想:“啊,这里要用拟人,夕阳在和大地告别;要用排比,描绘不同层次的色彩;还要用比喻,把晚霞比作燃烧的火焰。” 结果写出来,可能变成:“夕阳,这位迟暮的美人,依依不舍地告别白昼,将她金色的余晖洒向大地。你看那漫天的晚霞,一层层,一层层,如同燃烧的玫瑰,又似泼洒的颜料,将天空染成了一幅浓墨重彩的画卷。”

初读,你可能会满意,觉得这比之前的“红彤彤”要高级多了。但细细品味,那种由心而发的、朴素的感动,似乎被稀释了。取而代之的是一种刻意的雕琢感,甚至会让人觉得,作者是在用力地“炫技”,而不是在真诚地分享内心的感受。

这种“桎梏”是怎么来的呢?

首先,技巧本身是工具,而非目的。 当我们把工具当成目的,就本末倒置了。比如,写一篇记叙文,核心是把事情讲清楚,把情感传达出来。但如果我们过于纠结于“怎样写才能更有画面感”,可能会花大量笔墨去描绘细枝末节,反而冲淡了事件本身的核心,或者让读者在繁复的描写中迷失了故事的主线。

其次,过度学习和模仿,容易陷入模式化。 就像学画画,一开始临摹大师的作品,可以学习技法。但如果一直只是临摹,就很难形成自己的风格。写文章也是一样,如果过于依赖某一种“高阶”的写作模式,比如总是追求那种“字斟句酌”、“言辞华丽”的风格,自己的声音就很容易被淹没。别人能写出《挪威的森林》,你硬要模仿他的感觉,只会显得不伦不类。

再者,技巧的堆砌,会削弱真实的情感。 很多时候,最打动人的文字,反而是那些最朴实、最真挚的表达。当你把心底最真实的情感,用最直接、最贴切的语言表达出来,那种力量往往是无法比拟的。而如果一开始就把“我要用什么技巧来表达这个情感”放在首位,就会在捕捉和传递真实情感的过程中,增加很多不必要的“过滤层”。情感的纯粹性,可能就在这种反复的“加工”中被消耗殆尽。

最后,思维的僵化。 越是钻研技巧,越容易形成一种思维定势。你会习惯于在某个框架下去思考,去组织语言。比如,你可能觉得“一个好的段落必须有主题句,然后用支持句来解释,最后用总结句收尾”。这种结构是有效的,但如果每个段落都这么写,文章就会变得死板、缺乏变化。写作的乐趣,很多时候在于尝试和突破,在于那些“不按常理出牌”但又恰到好处的表达。

那是不是就不要学技巧了呢?当然不是。

技巧是构建优秀作品的基石,但优秀的写作者,是“用”技巧,而不是“被”技巧控制。

关键在于一个“度”和“融”。

“用”而不是“被用”: 技巧应该是为你的内容和情感服务的,它应该是你表达的辅助,而不是主宰。当你觉得某个技巧能更好地传达你的意思,你就用它。当你觉得它会碍事,就毫不犹豫地舍弃。
“融”而不是“堆砌”: 好的技巧运用,应该是“润物细无声”的,它已经融入到你的文字本身,让你的文字变得更好,而不是让读者感觉到“这里用了什么技巧”。就像做菜,好的调料是提升食材的原味,而不是喧宾夺主。

真正厉害的写作者,他们或许精通各种技巧,但他们的文字,仍然有着自己独特的灵魂和生命力。他们的文字,不让你看到技巧的痕迹,只让你感受到文字本身的力量。他们的技巧,已经内化成了他们表达的本能,就像我们说话一样,不会刻意去想“我今天是不是要用一个反问句?”。

所以,懂得越多,反倒越容易看到自己的不足,也越容易被各种“标准”所束缚。真正的自由,是当你掌握了这些工具,但又能超越它们,找到属于自己的那条路。否则,再多的技巧,也只会让你变成一个精美的“提线木偶”,而不是一个有血有肉的“创作者”。

网友意见

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文学理论和技巧,绝大多数情况下都走在作品之后。也就是说,往往先有了一部划时代的作品,然后才有评论家根据这个作品归纳、总结出所谓的理论与技巧。

斯蒂芬金有一本书叫《写作这回事》,在书里,他主要介绍的是他小说的创作过程,虽然也有一些关于营造氛围的技巧的介绍,但斯蒂芬金也一再强调,那只是他个人的选择。

前面有人说过,过度追求技巧是舍本逐末,忘了创作的根本。我比较赞同。

对写作的人而言,必须明确一点,技巧是为内容服务的,目的是为了使内容得到最有效的传递。

例如《麦田里的守望者》,塞林格的在叙事上基本平铺直述,但他改变了叙事腔调。因为主人公是个16岁的少年,所以塞林格就以一个满嘴脏话,前言不搭后语,时不时突发奇想的口吻在讲述这个故事,从而让读者切身感到,自己就是在跟一个处在青春期的叛逆少年的对话。同样是第一人称,如果用这种腔调去写《洛丽塔》,就会让人别扭,因为这种技巧与洛丽塔所要写的内容不匹配。

最后说一句,刚开始写作的人倾向于藏拙,而真正的高手则倾向于藏巧。

另外,写作长篇小说最大的挑战就是自我怀疑

对于向所学的技巧靠拢这件事,也很常见。如果你刚看完一本让你印象深刻的书,当你落笔时,的确极有可能向那本书的方向靠拢。所有伟大的作家都是从前辈的阴影里走出来的。

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