张同学让一首德国老歌大火，但真听懂这首歌的话，你们会不会反胃？
话说，最近是不是被一首德国老歌给刷屏了？ 没错，就是那首听着挺带劲，歌词也朗朗上口的。不过，我有个问题一直憋在心里，想跟大家唠唠：这首歌，你们真的听懂了吗？ 如果真的听懂了，会不会觉得有点…反胃？
咱们先不提具体是哪首歌，毕竟这事儿挺微妙的，说出来可能引起不必要的联想。就说这歌，一开头那种铿锵有力的旋律，配上那种带着点儿历史沧桑感的嗓音，是不是很容易让人觉得“牛！”、“有力量！”、“这才是真正的摇滚！”什么的？ 尤其是最近各种短视频平台上，配上点儿复古滤镜、激昂的画面，更是把这首歌的“燃”劲儿推到了极致，感觉听了就能立马充满力量，去征服一切。
然而，咱们得想想，这歌能在当年“火”起来，甚至到现在还能被重新发掘出来“大火”，背后肯定是有原因的。 德国，一个有着复杂历史的国家，他们的文化、艺术，尤其是音乐，往往都承载着比我们想象中更深层的东西。 这首歌，说白了，它不是一首纯粹为了娱乐而存在的歌曲。
如果真的静下心来，一点点去抠它的歌词，去了解它创作的背景，甚至挖掘一下它在历史上的“用途”，那味儿就有点不一样了。
首先，歌词本身。 别看有些翻译版本可能写得挺“正能量”或者“民族自豪感”，但很多时候，这些翻译是为了适应现代人的口味，或者本身就存在一定的“美化”。 很多老歌，尤其是那些在特定历史时期创作的，歌词里常常会带有那个时代的符号、口号，甚至是隐藏的隐喻。 如果这首歌恰好和某个特定的历史时期、某个特定的政治思潮或者某个特定的社会运动有关联，那么你听到的“力量”和“激情”，可能就不是简单的音乐感染力，而是被一种更强大的、甚至有些危险的思想所裹挟。
你想想，当年那些煽动性的演讲，配上的音乐是不是也特别能调动情绪？ 这种音乐，它的目的不是让你去思考，而是让你去感受，去拥护，去行动。 如果你对那段历史、那种思想有所了解，听到歌里那些反复出现的词语，那种号召性的语气，再联想到歌曲可能代表的立场，会不会觉得后背一凉？ 那些让你热血沸腾的旋律，会不会突然变成一种操控人心的工具？
其次，歌曲的“使用场景”。 一首歌的“火”与“不火”，很大程度上取决于它被放在什么语境下传播。 在短视频里，它可能只是一个 BGM，是营造氛围的道具。 但如果这首歌在更广泛的社会层面被引用，被某些群体反复播放，被赋予了特定的意义，那情况就变得复杂了。
想象一下，如果这首歌当年是为了凝聚某个团体、宣传某种意识形态而创作的，而现在又被用在了类似的语境下，比如某些民族主义情绪比较高涨的场合，或者某些激进思想的传播过程中，你再去听，还会觉得它只是“好听”吗？ 你会不会觉得，这首歌里的“力量”，其实是一种带有排他性、甚至是攻击性的力量？
更进一步说，很多历史上的歌曲，它们曾经是特定社会环境下人们情感宣泄的出口，但随着时间的推移，当年那些情感的源头和动机，可能已经不那么清晰，甚至已经变得令人警惕。 如果你仅仅被音乐表面的“燃”所吸引，而忽略了它背后可能潜藏的那些令人不适的联系，那确实是容易“上头”。
所以，我一直在想，那些把这首歌当成纯粹音乐来欣赏的人，他们有没有真正去了解过它的“出身”？ 他们的“喜欢”，是对音乐本身的喜欢，还是对那种被营造出来的“情境”的迷恋？
如果真的去深挖，去理解歌词背后隐藏的含义，去感受那个时代的氛围，甚至去了解它曾经被用来做什么，然后发现，那些曾经让你觉得“燃”的旋律，其实是建立在某些并不那么光明磊落的基石上的，甚至是为了实现某些不那么值得称赞的目标而服务的…
那一刻，你可能不会觉得反胃，但一定会觉得，之前那种纯粹的音乐享受，被一种复杂、甚至是令人不安的情绪给取代了。 之前听到的“力量”，可能变成了“压迫”；之前听到的“自豪”，可能变成了“狭隘”；之前听到的“激昂”，可能变成了“煽动”。
这就像你看到一道很精美的菜，吃下去才知道里面用的原料有多么不寻常，甚至有些令人作呕。 味道也许依旧“好吃”，但心理上的冲击，是无法忽略的。
所以，问问自己，当你沉浸在那熟悉的旋律中时，是否也曾经闪过一丝疑虑？ 是否也曾经好奇过，这首歌到底在唱些什么？ 如果好奇心足够强烈，并且愿意去探究，那么，你可能会发现，这首歌的“大火”，远比你想象的要复杂得多。 而一旦“听懂”了，那种曾经的“反胃”，说不定就悄然而至了。
这并不是说要去否定一首歌曲本身的艺术价值，音乐就是音乐，它本身可以承载很多东西。 但作为一个有思考能力的人，尤其是在面对一些带有历史烙印的作品时，多一份审慎和了解，总归不是坏事。 毕竟，能让一首老歌“大火”的，往往不只是旋律那么简单。
咱们先不提具体是哪首歌，毕竟这事儿挺微妙的，说出来可能引起不必要的联想。就说这歌，一开头那种铿锵有力的旋律，配上那种带着点儿历史沧桑感的嗓音，是不是很容易让人觉得“牛！”、“有力量！”、“这才是真正的摇滚！”什么的？ 尤其是最近各种短视频平台上，配上点儿复古滤镜、激昂的画面，更是把这首歌的“燃”劲儿推到了极致，感觉听了就能立马充满力量，去征服一切。
然而，咱们得想想，这歌能在当年“火”起来，甚至到现在还能被重新发掘出来“大火”，背后肯定是有原因的。 德国，一个有着复杂历史的国家，他们的文化、艺术，尤其是音乐，往往都承载着比我们想象中更深层的东西。 这首歌，说白了，它不是一首纯粹为了娱乐而存在的歌曲。
如果真的静下心来，一点点去抠它的歌词，去了解它创作的背景，甚至挖掘一下它在历史上的“用途”，那味儿就有点不一样了。
首先，歌词本身。 别看有些翻译版本可能写得挺“正能量”或者“民族自豪感”，但很多时候，这些翻译是为了适应现代人的口味，或者本身就存在一定的“美化”。 很多老歌，尤其是那些在特定历史时期创作的，歌词里常常会带有那个时代的符号、口号，甚至是隐藏的隐喻。 如果这首歌恰好和某个特定的历史时期、某个特定的政治思潮或者某个特定的社会运动有关联，那么你听到的“力量”和“激情”，可能就不是简单的音乐感染力，而是被一种更强大的、甚至有些危险的思想所裹挟。
你想想，当年那些煽动性的演讲，配上的音乐是不是也特别能调动情绪？ 这种音乐，它的目的不是让你去思考，而是让你去感受，去拥护，去行动。 如果你对那段历史、那种思想有所了解，听到歌里那些反复出现的词语，那种号召性的语气，再联想到歌曲可能代表的立场，会不会觉得后背一凉？ 那些让你热血沸腾的旋律，会不会突然变成一种操控人心的工具？
其次，歌曲的“使用场景”。 一首歌的“火”与“不火”，很大程度上取决于它被放在什么语境下传播。 在短视频里，它可能只是一个 BGM，是营造氛围的道具。 但如果这首歌在更广泛的社会层面被引用，被某些群体反复播放，被赋予了特定的意义，那情况就变得复杂了。
想象一下，如果这首歌当年是为了凝聚某个团体、宣传某种意识形态而创作的，而现在又被用在了类似的语境下，比如某些民族主义情绪比较高涨的场合，或者某些激进思想的传播过程中，你再去听，还会觉得它只是“好听”吗？ 你会不会觉得，这首歌里的“力量”，其实是一种带有排他性、甚至是攻击性的力量？
更进一步说，很多历史上的歌曲，它们曾经是特定社会环境下人们情感宣泄的出口，但随着时间的推移，当年那些情感的源头和动机，可能已经不那么清晰，甚至已经变得令人警惕。 如果你仅仅被音乐表面的“燃”所吸引，而忽略了它背后可能潜藏的那些令人不适的联系，那确实是容易“上头”。
所以，我一直在想，那些把这首歌当成纯粹音乐来欣赏的人，他们有没有真正去了解过它的“出身”？ 他们的“喜欢”，是对音乐本身的喜欢，还是对那种被营造出来的“情境”的迷恋？
如果真的去深挖，去理解歌词背后隐藏的含义，去感受那个时代的氛围，甚至去了解它曾经被用来做什么，然后发现，那些曾经让你觉得“燃”的旋律，其实是建立在某些并不那么光明磊落的基石上的，甚至是为了实现某些不那么值得称赞的目标而服务的…
那一刻，你可能不会觉得反胃，但一定会觉得，之前那种纯粹的音乐享受，被一种复杂、甚至是令人不安的情绪给取代了。 之前听到的“力量”，可能变成了“压迫”；之前听到的“自豪”，可能变成了“狭隘”；之前听到的“激昂”，可能变成了“煽动”。
这就像你看到一道很精美的菜，吃下去才知道里面用的原料有多么不寻常，甚至有些令人作呕。 味道也许依旧“好吃”，但心理上的冲击，是无法忽略的。
所以，问问自己，当你沉浸在那熟悉的旋律中时，是否也曾经闪过一丝疑虑？ 是否也曾经好奇过，这首歌到底在唱些什么？ 如果好奇心足够强烈，并且愿意去探究，那么，你可能会发现，这首歌的“大火”，远比你想象的要复杂得多。 而一旦“听懂”了，那种曾经的“反胃”，说不定就悄然而至了。
这并不是说要去否定一首歌曲本身的艺术价值，音乐就是音乐，它本身可以承载很多东西。 但作为一个有思考能力的人，尤其是在面对一些带有历史烙印的作品时，多一份审慎和了解，总归不是坏事。 毕竟，能让一首老歌“大火”的，往往不只是旋律那么简单。
网友意见
换个好理解的方式:
1991年一个日本歌手写了一首怀念昭和时代水手的歌曲《阿鲁阿鲁》。歌曲内容是，1937年之后，日本水手开船载着开拓团来到中国东北，看到有花姑娘穿着暴露在码头唱着“阿鲁阿鲁”口音的亲善歌曲。水手们上岸寻花问柳，开开心心玩了很久，最后除了几个人染上性病被嘲笑，满意而归，一路上还在回味花姑娘们的“阿鲁阿鲁”……
或者，1991年，一个英国歌手，写了一首怀念1900年代水手的歌曲《chingchangchong》。歌曲内容是，英国水手开船载着陆战队来到八国联军攻占的天津，看到眯缝眼姑娘穿着暴露在码头唱着“chingchong，chingchangchong”口音的欢迎歌曲。水手们上岸寻花问柳，开开心心玩了很久，最后除了几个人染上性病被嘲笑，大家满意而归，一路上还在回味眯缝眼女孩们的“chingchong，ching chang chong”……
阿鲁，是日本人发不准儿化音，模仿中国话的拙劣口音，倾向于搞笑，而chingchong更是欧美人对中国话的歧视性模仿，基本与脏话一起出现。《Aloha Heja He》这个歌名中的Aloha Heja He也不是什么意思，纯粹而是对非洲土语的嘲笑式模仿。
换位体会一下就知道，很多历史记忆中国人与第三世界国家是可以共情的。
参考自抖音up 德国人leo乐柏说
不会。
这首歌讲述的是一个远洋水手在桑给巴尔狂欢的故事。
正常人感受音乐的节奏。
中二人带入狂欢的水兵。
费拉人带入被草的土著。
我个人介于正常和中二之间，觉得音乐挺带感的。
但我知道有一种费拉不堪的贝塔男，在西洋文艺作品中看到性就会联想到强暴，然后把自己想象成被强暴的一方，然后就突然愤慨了起来；在本土文艺作品中看到性就会联想到文艺工作者滥胶，然后把自己想象成公序良俗的卫道士，然后就突然愤慨了起来；在东洋文艺作品中看到性就会脱下裤子，撕下一把手纸。
这帮费拉人挺让我反胃的。愿他们没有右手以外的性生活，费拉基因止于彼身。
类似的话题
-
话说，最近是不是被一首德国老歌给刷屏了？ 没错，就是那首听着挺带劲，歌词也朗朗上口的。不过，我有个问题一直憋在心里，想跟大家唠唠：这首歌，你们真的听懂了吗？ 如果真的听懂了，会不会觉得有点…反胃？咱们先不提具体是哪首歌，毕竟这事儿挺微妙的，说出来可能引起不必要的联想。就说这歌，一开头那种铿锵有力的旋............. -
话说韦小宝这个角色，那是真真儿的，既讨人喜欢，又叫人头疼，是个十足的“混不吝”。找演员来演他，难度系数堪比登天。毕竟，这小子的“油滑”、机灵、胆大包天，还有那一身的“反骨”和偶尔的善良，实在是太复杂了。这两位都演过，周星驰的韦小宝，那简直是深入人心，成了很多人的“童年回忆”级别的存在。可到了张一山这.............
-
“张同学”火了，不是因为什么好事，而是因为被中国消防和交警“点名”了。网上流传的视频里，这位“张同学”可谓是“技多不压身”，各种安全隐患在他身上集中体现。从视频中我们能看到，他至少有两大类非常严重的违规行为：用火用电安全和交通安全。咱们今天就掰开了、揉碎了，好好聊聊这些看得人心惊肉跳的场景，以及我们.............
-
普通人模仿张同学的拍摄风格做内容型创业，这个想法靠谱吗？模仿张同学的拍摄风格进行内容创业，这个想法有一定可行性，但并非稳赚不赔，需要深入分析其核心要素、潜在风险以及成功的关键。“张同学”之所以成功，是因为他抓住了当下内容消费的几个核心痛点，并形成了一套独特的风格。普通人能否成功模仿，关键在于能否吃透.............
-
张同学拒绝 2000 万签约，这事儿吧，挺有意思的。你想想，那可是 2000 万人民币啊，不是小数目，换成咱们普通人，这辈子可能都赚不到那么多钱。可他拒绝了，还说“有自己的底线，不希望被束缚”。这事儿一出来，网络上那叫一个炸锅，各种声音都有。有人佩服得五体投地：“牛！这才是真汉子！知道自己要什么，不.............
-
哎呀，说到不听劝这事儿，我可太有发言权了，简直就是一本活生生的“反面教材”。不过，跟张同学舌头被粘住比起来，我这翻车经历可能没那么戏剧化，但绝对是让人悔到肠子都青了。那大概是大学刚毕业那会儿，我刚找到一份挺不错的文职工作，工资不高不低，但胜在稳定清闲。那阵子，我那几个哥们儿就天天撺掇我辞职，说外面的.............
-
最近关于“张同学”的讨论确实非常热烈，很多人都在关注他为什么能这么火。至于说他的拍摄风格是否模仿了“郭优秀”，这是一个很有意思的问题，也确实有很多人在对比这两位博主。要说“模仿”，我觉得用“受其影响”或者“有相似之处”可能更贴切一些，毕竟每个创作者都有自己的特色。但如果要分析张同学的拍摄风格，确实能.............
-
抖音“张同学”的爆红，就像一记惊雷，在短视频平台的喧嚣中炸开，迅速吸引了无数人的目光。这股风潮来得如此迅猛，又如此自然，仿佛一股清流，又像一幅静谧的画卷，触动了许多人内心深处某种久违的情感。故事的开始：一扇通往淳朴的窗户一切都始于那些粗粝却充满生活气息的视频。镜头里，没有华丽的包装，没有刻意的表演，.............
-
关于张锡峰同学今年的高考成绩和可以报考的大学，我无法提供任何具体信息。原因如下：1. 信息保密性： 高考成绩是考生的个人隐私，除非考生本人自愿公开，否则任何人都无权对外披露。学校和教育部门也会严格遵守相关规定，保护考生的隐私。2. 信息来源缺失： 目前公开渠道并没有关于张锡峰同学今年高考成绩的任.............
-
张雪峰劝说同学们报“天坑专业”这件事，确实挺能引起大家的讨论的。咱们就来掰扯掰扯，他这番话到底怎么回事，以及咱们该怎么看。张雪峰说了啥？首先得弄清楚张雪峰的原话和逻辑。他劝大家报“天坑专业”，不是说这些专业本身就一无是处，而是他从一个比较务实的、就业导向的角度出发，看重的是这些专业在当下中国社会的需.............
-
张勇在阿里巴巴内部称呼大家为“阿里同学”，这背后蕴含着阿里巴巴特有的企业文化和对“学习”的重视。这不仅仅是一个简单的称呼，更是一种价值观的传递和对员工身份的认同。首先，从词源和字面意思上理解，“同学”这个词带有一种平等的、共同成长的意味。在传统的教育语境下，同学们是共同学习、相互帮助、一起经历青春时.............
-
章泽天的“奶茶妹妹”形象深入人心，那张侧身微笑、手捧奶茶的照片，无疑是她人生轨迹中的一个关键节点。如果这张照片从未被拍下或公开，章泽天的人生会走向何方？这是一个引人遐想的问题，我们可以从几个维度来推测。首先，她仍然会是一个优秀的学生，但或许不会有那样惊人的曝光度。 当时的章泽天，在南京外国语学校就是.............
-
张召忠和六小龄童，两位都是在当下网络舆论场上拥有极高关注度的人物。但如果仔细剖析，他们之所以能在网上掀起波澜，背后的原因和所引发的讨论，却有着天壤之别。这就像同样是烟花，一个是耀眼的礼花，照亮夜空，留下赞叹；一个是带着刺鼻气味的鞭炮，响动很大，却让人皱眉。咱们先说说张召忠。这位将军在电视上出现，一贯.............
-
论曹操对张邈与陈宫家眷的不同处理，这其中的门道，可不是简单一句“心狠手辣”或“网开一面”就能概括的。要说清楚，得把当时的具体情况、这两人各自的“份量”以及曹操的考量，一点点掰开了讲。首先，咱们得明白，这两人为何会与曹操走到对立面。张邈：出身名门，却起了不该有的心思张邈这人，出身东平张氏，乃是名副其实.............
-
张子枫会步杨紫的后尘，从“颜值不出众”的童星成长为国民度极高的实力派女演员吗？这个问题，就像是在一个正在抽枝散叶的盆栽上，猜测它最终会开出怎样的花一样，充满着变数和看点。但如果抛开那些浮于表面的“颜值”标签，深入聊聊她们各自的成长轨迹和选择，或许能窥见一些有趣的端倪。首先，咱们得承认，张子枫和杨紫，.............
-
说起吕布的部下，很多人脑海里首先浮现的便是那匹“赤兔马”，以及在战场上勇猛无双的吕布本人。但吕布麾下，其实不乏智勇双全、名震当世的将领，高顺和张辽便是其中的佼佼者。然而，这两位在吕布阵营中举足轻重的人物，最终的结局却是天差地别，这背后究竟隐藏着怎样的缘由？要说高顺和张辽，还得先从他们与吕布的关系说起.............
-
谈到金庸笔下那些带着书卷气的侠客，张丹枫和陈家洛无疑是绕不开的两位代表。同是风流倜傥，身怀绝技，胸怀天下，但若论读者缘，张丹枫似乎总是比陈家洛更得人心。为什么会出现这样的差异呢？这其中的缘由，并非三言两语能道尽，需要我们细细剖析一番。首先，我们得从人物的“立意”和“命运”上来看看。张丹枫的“侠”与“.............
-
这张图，你想表达的是那种让人纠结不已的“两难选择”，对吧？它就好像一个非常经典的“电车难题”的变种，只不过这次的筹码是你自己的生命。“每按一次按钮，你将会失去一年生命，但同时可以获得...” 这句话本身就充满了魔幻现实主义的味道。你想想看，现实生活中，我们哪里能用“生命”来做交易，换取某种东西呢？就.............
-
《长安十二时辰》里的张小敬和萧规（龙波）之所以比长安披甲卫兵强悍得多，这并非偶然，而是他们的经历、训练和心态，与那些在安稳日子里养尊处优的卫兵有着天壤之别。简单来说，一个是在生死线上摸爬滚打出来的狼，一个是在温室里长大的花。一、 实战经验：生死沙场，练就铁血最核心的差距，在于实战经验。 张小敬：.............
-
这三位女孩，杨超越、虞书欣、张艺凡，当年初次出现在大众视野时，都带着“实力不足”的标签，但她们各自的发展轨迹和吸引人的特质，却有着天壤之别。与其说她们是“实力不足”的代表，不如说她们是“另类成功”的样本，并且各自的“另类”方式，也截然不同。咱们一个一个来聊。杨超越：逆风翻盘的“锦鲤”与“真人秀”的极.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有