杉本博司、荒木经惟、森山大道，三者有何异同？
要说他们之间的共同点，首先便是他们都站在了日本当代摄影的前沿，并且都具备了将摄影这门媒介推向更深层次的可能性。他们都不是安于现状的摄影师，而是不断地挑战传统，尝试新的表达方式。
对摄影媒介本身的关注： 这一点在他们三人身上都体现得淋漓尽致。杉本博司的《透视画廊》和《海景》系列，看似是对历史和自然的记录，实则是在探讨摄影如何捕捉时间和空间，如何与观看者的感知产生对话。荒木经惟则将摄影视为一种“生与死”的记录，将私人的情感、欲望乃至肉体，毫不避讳地呈现在镜头前，挑战着摄影的伦理和观看的界限。森山大道则通过他标志性的粗颗粒、高对比度、晃动模糊的街头摄影，探索的是摄影如何捕捉城市瞬息万变的生命力，以及摄影作为一种记录方式的“粗糙”与“真实”。他们都思考摄影的本质是什么，摄影能做什么，以及摄影观看世界的方式。
反叛与颠覆： 他们都曾在各自的时代，对既有的艺术规则和审美观提出了挑战。荒木经 असल्यास的“私写真”运动，以其极具争议的题材和个人化的表达，打破了摄影的纯粹性，将摄影带入了更私人化、更情色的领域。森山大道则以其“庶民”的视角，捕捉日本社会底层和边缘的景观，与当时流行的风格化、精致化的摄影形成鲜明对比，他的风格本身就是一种对摄影美学的颠覆。杉本博司虽然在视觉上更为内敛和沉静，但他的作品所蕴含的哲学思考，尤其是对时间、历史、记忆的探讨，同样是对摄影作为一种线性记录方式的挑战，他用静止的画面去“捕捉”流动的历史。
对日常的深刻凝视： 尽管他们的表现形式千差万别，但他们都从日常生活中汲取灵感，并将其转化为具有普遍意义的艺术表达。荒木经惟在他的工作室、他的妻子、他的猫、他所经历的一切中寻找题材。森山大道则行走在日本的城市街头，捕捉每一个转瞬即逝的瞬间。杉本博司则从博物馆的展品、历史悠久的建筑、甚至大海本身，挖掘出隐藏在时间深处的痕迹。他们都拥有化腐朽为神奇的眼睛，能够从最平凡的事物中看到非凡的意义。
然而，如果说他们之间有“同”便是对摄影媒介的探索、反叛精神以及对日常的凝视，那么他们的“异”则更加鲜明，几乎体现在他们作品的主题、风格和哲学气质的方方面面。
杉本博司：时间、空间与记忆的哲学家
杉本博司的作品往往散发着一种古典而又超然的气质。他最著名的系列，比如《透视画廊》和《海景》，都展现了他对时间、空间和观看者感知能力的深刻思考。
主题： 他的作品主题倾向于宏大、抽象和哲学化。他关注的是时间的长河，历史的遗迹，以及人类感知世界的界限。《透视画廊》系列，他将自己置身于世界各地的博物馆之中，拍摄展厅的场景。他利用长时间曝光，使得展厅里的所有事物——艺术品、展柜、灯光——都模糊成一片，只有他的身影清晰可见。这似乎在说，在漫长的时间面前，具体的艺术品都失去了意义，而人类个体的观看行为，以及观看行为本身所承载的“时间感”，才是他真正想要捕捉的。而《海景》系列，则是他将镜头对准无边无际的大海和天空。通过几乎完全相同的构图，他拍摄了世界各地不同地点的大海。他想通过这种重复和变化，探索的是人类对自然的感知方式，以及当我们在面对同一景物时，不同地理位置、不同心境所带来的微妙差异。他的作品里充满了“虚无”和“永恒”的意境。
风格： 杉本博司的风格是极致的严谨、沉静和极简。他的作品几乎总是黑白摄影，构图精准，影调丰富而内敛。他钟爱长时间曝光，这不仅是他技术上的标志，更是他表达时间流逝和空间虚化的重要手段。他的画面干净、规整，带有古典绘画般的质感，但又因为长时间曝光带来的模糊和虚化，赋予了作品一种超现实的、梦境般的氛围。他的作品很少有“瞬间”的感觉，更多的是一种“持续”和“沉淀”。
哲学气质： 杉本博司的哲学气质可以用“内观”和“禅意”来形容。他像一位沉思的哲学家，试图通过摄影去理解宇宙的规律，人生的意义。他的作品引发的是关于存在、虚无、记忆、永恒的思考，是一种深刻的形而上的追问。他鼓励观看者放慢脚步，去感受画面中的时间感，去体悟生命中的虚无与存在。
荒木经惟：生命、情欲与“性”的艺术家
荒木经惟的作品则截然不同，他狂放不羁，直接炽烈，将个人生活、情欲、生死，乃至一切可以被他捕捉到的“生机”都呈现在镜头前。
主题： 荒木经惟的主题是“爱”、“死”、“性”和“日常”。他将摄影视为一种“爱”的行为，一种记录生命过程的手段。他的作品充满了强烈的个人情感，尤其是对妻子阳子的爱，对逝去亲人的哀思，以及对生命本身的原始冲动。他的“情色摄影”更是独树一帜，他毫不掩饰地拍摄情侣间的亲密行为，以及各种挑逗性的场景，挑战着社会对性的禁忌，也探讨着摄影作为一种记录亲密关系的方式。他的作品有时显得混乱而琐碎，但正是这种琐碎和混乱，构成了他对真实生活的直接描绘。
风格： 荒木经惟的风格是“狂野”、“直白”和“私人化”。他大量使用彩色摄影，色彩鲜艳甚至有些刺眼。他的构图常常不拘一格，有时甚至显得“失焦”或“晃动”，这正是他捕捉生命“活力”的方式。他会用胶卷的颗粒感来强调画面的质感，让作品充满一种“手作”的痕迹。他的标志性动作是“夹子”摄影，用夹子夹住胶卷，直接在暗房中进行曝光和显影，这种方式带有强烈的实验性和不可控性。他最擅长的是捕捉那些转瞬即逝的“情绪”和“欲望”。
哲学气质： 荒木经惟的哲学气质可以用“生命至上”和“享乐主义”来概括。他全然拥抱生命中的一切，包括爱、恨、情欲、痛苦、死亡，并试图将它们毫不保留地记录下来。他认为，摄影就是一种“生”的行为，它记录下的是生命正在发生的一切。他鼓励人们去感受生命中的激情，去拥抱自己的欲望，去体验生活中的一切。他的作品有时会让人感到不适，但那正是他想要引发的思考：关于生命、关于欲望、关于摄影的界限。
森山大道：街头、边缘与“野性”的记录者
森山大道是日本街头摄影的代表人物，他的作品以其粗糙、模糊、充满力量的视觉语言，捕捉了日本战后社会变迁下的城市景象和生命状态。
主题： 森山大道的主题是“街头”、“城市”、“边缘人物”和“日常的瞬间”。他行走在日本的各个城市，用他的相机记录下街头巷尾的景象：流浪汉、咖啡馆的招牌、狗、孩童的笑脸、霓虹灯下的影子……他的作品并非追求 एखाद्या特定的人物或事件，而是捕捉一种整体的“氛围”和“气息”，一种属于那个时代、那个城市的“野性”和“粗糙感”。他喜欢拍摄街头上的狗，认为它们与城市有着最本能的连接，是最真实的城市生命体。
风格： 森山大道最显著的风格是“粗颗粒”、“高对比度”、“模糊”和“晃动”。他的作品常常是黑白的，但黑白之间的对比极其强烈，画面充斥着锐利的黑和耀眼的白，中间过渡的灰度非常少。他刻意追求胶片颗粒的粗糙感，让画面看起来充满了“力量感”和“现场感”。晃动和模糊并不是他的失误，而是他用来表现城市节奏、生命冲动以及摄影本身的“不确定性”的手段。他的构图常常大胆而直接，有时甚至会采用“倾斜”的视角，带有一种强烈的视觉冲击力。他作品中的“失焦”和“晃动”反而让他捕捉到的“瞬间”更具感染力，仿佛观众自己也置身于那个街头场景之中。
哲学气质： 森山大道可以说是一位“现实主义”的艺术家，但他所呈现的现实，是经过他个人化的过滤和加工的。他的哲学气质在于对“瞬间”的执着追求，对“生命力”的直接捕捉，以及对“不完美”的拥抱。他相信摄影就是一种“记录”，一种对当下发生的“真实”的追溯。他鼓励人们去观察周围的世界，去感受那些被忽略的细节，去理解那些在城市边缘挣扎的生命。他的作品是一种充满能量的呐喊，是对喧嚣都市的一种直接回应。
总结来说：
杉本博司 像一位沉静的哲学家，用极简的、古典的、抽象的语言探讨时间、空间、记忆，追求一种永恒和虚无的意境。
荒木经惟 则是一位狂放的艺术家，用炽烈、直白、私人化的语言捕捉生命、情欲、爱与死，追求一种原始的生命力和情感的释放。
森山大道 是街头的记录者，用粗糙、有力、充满动感的语言捕捉城市、边缘、瞬间，追求一种直接的现实感和生命本能。
他们三人，如同日本摄影史上的三颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。他们并非在同一条赛道上竞争，而是用各自的方式，极大地拓展了摄影这门艺术的边界，并深刻地影响了后世的摄影师。理解他们的异同，就是理解日本摄影乃至当代艺术发展的一个重要维度。他们的作品，值得我们反复观看，反复品味，在每一次的凝视中，都会有新的发现和感悟。
网友意见
这三个日本摄影艺术家，介绍就不用了，从社会背景来比较。
日本作为被二战（1939-1945）影响最大的国家之一，所谓乱世出英雄，与民国战乱年代涌现大批文化巨匠相似，日本独特的战后文化孕育出了一堆艺术大师，比如文坛上的三岛由纪夫（1925）、获得诺贝尔文学奖的川端康成（1899），当代艺术家草间弥生（1929）、村上隆（1962）、奈良美智（1959），暗黑舞者大野一熊（1906），加上大家耳熟能详的电影大师黑泽明（1910），摄影界也有荒木经惟（1940），森山大道（1938）等。然而杉本博司（1948）自称“战前日本人”，与战后的当代日本艺术划清了界限。
说起战后的日本摄影必须得提被人称 为战后日本的现代摄影教父，细江英公。面对战后的日本，面对原子弹爆炸的满目疮痍，也许对于摄影来说，客观的纪实也许是最合适的选择。然而对于细江英公来说，他却走了一条完全不同的路线。他的视觉语言具有神秘色彩，戏剧化，从而唤起自身的记忆。
细江英公《蔷薇刑》
于是在当时显得较为朴素简约的文化背景下，他似乎显得有点华丽而雕琢，具有强烈的超现实主义色彩。
他的学生森山大道和他一样没有选择去面对现实，普遍认为细江英公是森山大道的摄影老师，这个得强调，森山大道只是做了细江英公的助手，而他本人并没有太多评价细江英公，更多的是喜欢东松照明（1930）和受到威廉·克莱因（1928）的影响，森山大道的作品多为黑白，多无主题，更像是，他的照片像个幽灵想到，通过画面带你一起游荡于城市间，他说他自己是“一条游走在街巷的野狗”，这是一种回避直接的现实世界，以一种躁动不安，恍惚，催眠的状态，从而达到子弹般直慑人心的效果。另一位摄影大师，荒木经惟的摄影作品死亡、性、欲望、裸体女人都是作为经常性的元素出现，并 鲜活地表现在影像之中。以一种借力打力的方式，把私密的隐性欲望用摄影直白的表现出来。
我画的《生殖荒木》哈哈
最知名的几位日本当代摄影师，都没有选择对社会现实客观记录，例如西方摄影师罗杰·芬顿的《死亡谷》，直接对战后惨状进行记录，即使像《智子入浴》这种作品也是由美国记者尤金·史密斯拍摄的，作为全球唯一遭受核武器攻击的国家，为什么大多都是以超现实主义的自我催眠呢？在《菊与刀》中得知日本人的性格，都有整个东方人的生性隐忍，一旦面对现实，就是反战、反美，然而日本必须在美国的庇护下，才能快速摆脱战后的阴影，事实也正是这样，超现实主义，卡通，色情在日本大行其道，动漫产业澎湃发展，村上隆提出的国家幼稚化概念，其作品也呈现出幼稚化，卡通化，扁平化，草间弥生，奈良美智的作品也如此。
杉本博司自称战前日本人，儿时幸运的“在少数未受空袭轰炸的地区”长大，使他的记忆延续到了战前古朴的日本，所以他的作品呈现出了佛教中的禅意和西方抽象主义元素，识得庐山真面貌，只缘不在此山中，杉本博司身处西方反观日本文化，以围观的方式观察，跳出问题之外来思考问题。
与森山大道这种诗人般的感性创作方式，杉本博司则显得十分理性。
说白了杉本博司就是一个当代艺术家，在美国混了那么久，受到当代艺术的熏陶，被清水穰称为最后的现代主义者，况且别人家里有钱，还在卖古董呢，所以杉本博司没啥事儿做就决定当个艺术家吧，早些时间似乎还把摄影和艺术分的比较远，所以别人老杉就说了，别叫我摄影家，我只是在用名为“摄影”的装置进行创作，所以
“我是艺术家！
我是艺术家！
我是艺术家！”
请牢记哦！
在你们还在惊叹杉本博司的黑白摄影时，他已经开始和爱马仕合作分解颜色了。
在2014年四月，杉本博司以现成品的方式用各种荒诞离奇的物品搭建了一个在未来的死寂世界，于巴黎东京宫开幕《今天，世界死去了——失落的人类存档》，这位曾将传统的黑白摄影推向极致的艺术家开始大规模使用装置来进行艺术创作。
杉本博司在文学方面也很有建树，《直到长出青苔》这本书中有对其作品的阐述，同时蕴含着的文化符号和概念可谓多得令人咂舌，横跨了大量的学科。书里谈到了传统与现代建筑，日本和欧洲的历史，考古，古生物学，佛教，基督教，西方哲学，能乐，日本古典文学，日本和希腊罗马的神话，天皇，武士，英国皇室，京都的古寺和佛像，塔，神社，古画，骨董，铃木大拙，三岛由纪夫，杜尚，现代艺术，装置艺术，雕塑，电影，甚至还有马克思的《资本论》，天文学，物理学和数学。杉本博司还亲手撰写完成一篇关于千利休的能剧本。
另外，杉本博司还设计建造了护王神社，能剧舞台，餐厅，画廊等，这里就不多做介绍了。
听来我们学校某个大咖（我真忘了是谁）说，杉本博司在如何包装推广自己的作品方面非常在行，别人以前可是学经济学的，老杉可是相当牛逼啊！
个人网站http://www.sugimotohiroshi.com/
还有私下里森山大道和荒木经惟有交集，是一类人。杉本博司应该和他们没有什么交集。
参考文献
《直到长出青苔》：杉本博司，黄亚纪译，广西师范大学出版社，2012年。
《明室》：罗兰·巴特，赵克非译，文化艺术出版社，2010年。
《犬的记忆》：森山大道，金晶译，重庆大学出版社，2013年。
《中国摄影》2014年月刊
《我将是你的镜子——世界当代摄影家告白》：顾铮，2003年。
《和风艺志 从明治维新到21世纪的日本美术》：潘力，人民美术出版社，2011年。
杉本博司央美讲座2012年
等
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