历史上有什么一开始不被看好，后来火爆的游戏？
好的，让我给你讲讲一些当年籍籍无名，后来却火遍全球的游戏。
《我的世界》（Minecraft）
提起“一开始不被看好”的游戏，怎么能绕开《我的世界》呢？现在提到它，几乎无人不知，它的像素风格、沙盒玩法已经成为了一种文化符号。但你能想象吗？在它最初的开发阶段，它根本没有引起多大的关注，甚至可以用“默默无闻”来形容。
《我的世界》的诞生，源于一个瑞典程序员 Markus Persson（网名 Notch）的个人项目。当时，游戏市场充斥着各种3A大作，画面精美、剧情跌宕起伏。而Notch的《我的世界》呢？它的画面完全是由粗糙的像素块构成，玩法也非常简单——你可以在这个由方块组成的世界里挖矿、建造，然后生存下去。没有任何复杂的教程，也没有炫目的过场动画，更别提什么精美的CG了。
在2009年，《我的世界》的早期测试版本（Alpha版）就这么悄悄地发布了。最初，它只是在一个小众的程序员论坛里流传。很多人看到那朴素的画面，觉得这不就是个“电子乐高”吗？甚至有人觉得这游戏太简陋了，根本不值一提。在当时，许多玩家更倾向于画面刺激、玩法明确的游戏。
然而，事情却开始朝着一个意想不到的方向发展。一些早期玩家被《我的世界》那自由度极高的创造性深深吸引。他们发现，在这片由方块构成的世界里，他们可以建造出任何他们想象得到的东西——从简单的房屋，到宏伟的城堡，甚至是复杂的红石电路组成的机械装置。这种“沙盒”的魅力，让玩家第一次感受到，游戏可以完全由自己来定义。
更重要的是，Notch并没有因为早期缺乏关注而放弃。他积极与玩家社群互动，听取他们的反馈，不断更新游戏内容。他会在论坛上分享自己的开发进度，甚至公布一些源代码，鼓励玩家自己动手修改和创造。这种开放、透明的开发模式，迅速赢得了核心玩家的喜爱，并形成了良好的口碑传播。
YouTube等视频平台的兴起，更是成为了《我的世界》爆红的催化剂。许多玩家开始制作关于《我的世界》的视频，展示他们惊人的建造作品，分享各种稀奇古怪的玩法。看着别人在游戏中创造出的奇迹，激发了更多人的好奇心。渐渐地，《我的世界》从一个小众爱好，变成了席卷全球的现象级游戏。
当《我的世界》在2011年正式发布时，它已经积累了相当大的玩家基础。随后，微软以25亿美元的天价收购了Mojang（Notch的公司），更是让所有人刮目相看。从一个默默无闻的像素小游戏，到成为史上最畅销的游戏之一，甚至深刻影响了游戏开发和玩家社区，《我的世界》的经历，完美诠释了“厚积薄发”和“酒香不怕巷子深”的道理。它的成功，证明了有时候，最打动人心的，并非是华丽的外表，而是给予玩家无限创造的自由。
《侠盗猎车手》（Grand Theft Auto, GTA）系列
我们现在提起《GTA》，脑海里会立刻浮现出那个庞大、自由、充满黑色幽默的开放世界。但很少有人记得，这个系列的起点，可以说是相当“粗糙”和“争议”。
《GTA》系列的第一部在1997年发布，由苏格兰公司DMA Design（后来改名为Rockstar North）开发。当时的背景是什么？PC游戏市场虽然有《毁灭战士》这样的射击游戏，但真正意义上的3D开放世界游戏还非常罕见。而《GTA1》的画面，完全是2D俯视角的像素风格。你控制着一个不起眼的小角色，在抽象的城市中驾驶各种车辆，完成各种犯罪任务，比如抢劫、杀人、破坏。
它的玩法，简单粗暴：接到任务，完成任务，获得金钱，然后去买武器，继续完成更难的任务。游戏中的暴力、犯罪内容，以及对社会不良现象的影射，让它从一开始就充满了争议。很多家长和评论家认为这是一款“教坏小孩”的游戏，甚至有国家对其进行了封禁。
当时的游戏圈，很多玩家对《GTA1》的看法非常两极分化。一些人觉得它无聊透顶，画面糟糕，内容低俗；而另一些人则被它前所未有的自由度和那种“坏小子”式的反叛精神所吸引。你可以随心所欲地在城市里横行霸道，做任何你在现实生活中不敢做的事情。这种“在游戏中放飞自我”的体验，是当时很多游戏无法提供的。
真正让《GTA》系列走向巅峰的，是2001年发布的《侠盗猎车手III》（GTA III）。这款游戏彻底抛弃了2D画面，转而使用了当时领先的3D引擎，构建了一个庞大而生动的自由城市——自由城（Liberty City）。玩家可以驾驶各种车辆（汽车、摩托车、船只、飞机），与NPC互动，完成主线和支线任务，甚至可以不完成任何任务，就在城市里闲逛、捣乱。
《GTA III》的出现，简直是颠覆性的。它将“开放世界”的概念提升到了一个新的高度，也开创了“沙盒式犯罪游戏”的先河。玩家们被这个充满了细节、充满了可能性、并且允许玩家自由选择行为的虚拟世界所震撼。你可以在城市里开车兜风，听着收音机里的音乐，也可以策划一场惊天动地的银行抢劫，然后亡命天涯。每一个玩家都能在其中找到属于自己的乐趣。
当然，《GTA III》也继承了前作的争议，其暴力和成人内容依然是讨论的焦点。但这一次，游戏的优秀品质和极高的自由度，让它赢得了绝大多数玩家的肯定。它成为了当年的年度最佳游戏，销量更是屡创新高。
从一个粗糙的2D俯视角游戏，到如今被誉为开放世界游戏标杆的《GTA》系列，它的发展历程充满了戏剧性。它证明了，即使一开始充满争议，只要内容足够优秀、玩法足够创新，就能够打破质疑，成为行业内的传奇。
《黑暗之魂》（Dark Souls）
如果说《我的世界》的“不被看好”是因为其简洁的外表，《GTA》是因为其争议性的内容，那么《黑暗之魂》的“不被看好”，则完全是因为它那“令人发指”的难度。
2011年，由日本FromSoftware公司开发的《黑暗之魂》问世。在那之前，这家公司已经制作了《恶魔之魂》（Demon's Souls），那款游戏也以高难度而闻名。但《黑暗之魂》则将这种难度推向了一个新的高度，甚至可以说是“反时代潮流”而行。
在当时的电子游戏市场，主流趋势是让游戏变得越来越易于上手，越来越照顾玩家的体验，降低失败的惩罚。而《黑暗之魂》呢？它几乎完全背道而驰。游戏几乎没有详细的教程，玩家被扔进一个充满危险的世界，敌人强大，陷阱遍布，每一次死亡都意味着失去大量的经验值（灵魂），并且需要从上次的存档点（营火）重新开始。
《黑暗之魂》的敌人设计充满了压迫感，BOSS战更是如同噩梦一般。一个不小心，你可能就会被一个小怪秒杀。这种极高的失败率，让许多玩家在尝试了几次之后就感到沮丧，直接放弃。当游戏刚发售时，许多评论和玩家社区的评价都围绕着“太难了”、“玩不下去”展开。
然而，就在这些抱怨和放弃声中，另一部分玩家却被《黑暗之魂》那独特而迷人的魅力深深吸引。他们发现，每一次的死亡，每一次的失败，都不是毫无意义的。每一次死亡，都是一次学习的过程。玩家需要仔细观察敌人的攻击模式，摸索出最佳的应对策略，研究地图的每一个角落，找到隐藏的道具和捷径。
当玩家终于克服了一个看似不可能的难关，击败了一个强大的BOSS时，那种成就感是无与伦比的。这种“苦尽甘来”的体验，让《黑暗之魂》的玩家形成了一种特殊的“生死与共”的社区感。玩家们会在网上交流心得，分享打法，互相鼓励。
《黑暗之魂》的游戏氛围也极具特色。它构建了一个衰败、阴暗、充满绝望感的世界，没有明确的剧情引导，而是通过零散的物品描述、NPC的只言片语来构建一个宏大的背景故事。这种“碎片化叙事”，鼓励玩家去探索、去解读，进一步加深了游戏的神秘感和沉浸感。
渐渐地，《黑暗之魂》的口碑开始发酵。那些坚持下来的玩家，对游戏的评价从“太难了”变成了“挑战性强”、“有深度”、“令人上瘾”。越来越多的人开始好奇，是什么样的游戏，能够让玩家如此“受虐”却又如此热爱？
当《黑暗之魂》成为一款现象级游戏时，它不仅重新定义了“魂类游戏”（Soulslike）这一品类，也为游戏设计带来了一些新的思考：原来，降低难度并不是游戏的唯一出路，给予玩家真正的挑战和克服挑战后的成就感，同样能够获得巨大的成功。
这三个游戏，只是冰山一角，还有许多像它们一样，从不被看好到耀眼夺目的作品。它们的故事告诉我们，在游戏的世界里，创新、坚持和对玩家体验的深刻理解，往往比一开始的光鲜亮丽更加重要。
《我的世界》（Minecraft）
提起“一开始不被看好”的游戏，怎么能绕开《我的世界》呢？现在提到它，几乎无人不知，它的像素风格、沙盒玩法已经成为了一种文化符号。但你能想象吗？在它最初的开发阶段，它根本没有引起多大的关注，甚至可以用“默默无闻”来形容。
《我的世界》的诞生，源于一个瑞典程序员 Markus Persson（网名 Notch）的个人项目。当时，游戏市场充斥着各种3A大作，画面精美、剧情跌宕起伏。而Notch的《我的世界》呢？它的画面完全是由粗糙的像素块构成，玩法也非常简单——你可以在这个由方块组成的世界里挖矿、建造，然后生存下去。没有任何复杂的教程，也没有炫目的过场动画，更别提什么精美的CG了。
在2009年，《我的世界》的早期测试版本（Alpha版）就这么悄悄地发布了。最初，它只是在一个小众的程序员论坛里流传。很多人看到那朴素的画面，觉得这不就是个“电子乐高”吗？甚至有人觉得这游戏太简陋了，根本不值一提。在当时，许多玩家更倾向于画面刺激、玩法明确的游戏。
然而，事情却开始朝着一个意想不到的方向发展。一些早期玩家被《我的世界》那自由度极高的创造性深深吸引。他们发现，在这片由方块构成的世界里，他们可以建造出任何他们想象得到的东西——从简单的房屋，到宏伟的城堡，甚至是复杂的红石电路组成的机械装置。这种“沙盒”的魅力，让玩家第一次感受到，游戏可以完全由自己来定义。
更重要的是，Notch并没有因为早期缺乏关注而放弃。他积极与玩家社群互动，听取他们的反馈，不断更新游戏内容。他会在论坛上分享自己的开发进度，甚至公布一些源代码，鼓励玩家自己动手修改和创造。这种开放、透明的开发模式，迅速赢得了核心玩家的喜爱，并形成了良好的口碑传播。
YouTube等视频平台的兴起，更是成为了《我的世界》爆红的催化剂。许多玩家开始制作关于《我的世界》的视频，展示他们惊人的建造作品，分享各种稀奇古怪的玩法。看着别人在游戏中创造出的奇迹，激发了更多人的好奇心。渐渐地，《我的世界》从一个小众爱好，变成了席卷全球的现象级游戏。
当《我的世界》在2011年正式发布时，它已经积累了相当大的玩家基础。随后，微软以25亿美元的天价收购了Mojang（Notch的公司），更是让所有人刮目相看。从一个默默无闻的像素小游戏，到成为史上最畅销的游戏之一，甚至深刻影响了游戏开发和玩家社区，《我的世界》的经历，完美诠释了“厚积薄发”和“酒香不怕巷子深”的道理。它的成功，证明了有时候，最打动人心的，并非是华丽的外表，而是给予玩家无限创造的自由。
《侠盗猎车手》（Grand Theft Auto, GTA）系列
我们现在提起《GTA》，脑海里会立刻浮现出那个庞大、自由、充满黑色幽默的开放世界。但很少有人记得，这个系列的起点，可以说是相当“粗糙”和“争议”。
《GTA》系列的第一部在1997年发布，由苏格兰公司DMA Design（后来改名为Rockstar North）开发。当时的背景是什么？PC游戏市场虽然有《毁灭战士》这样的射击游戏，但真正意义上的3D开放世界游戏还非常罕见。而《GTA1》的画面，完全是2D俯视角的像素风格。你控制着一个不起眼的小角色，在抽象的城市中驾驶各种车辆，完成各种犯罪任务，比如抢劫、杀人、破坏。
它的玩法，简单粗暴：接到任务，完成任务，获得金钱，然后去买武器，继续完成更难的任务。游戏中的暴力、犯罪内容，以及对社会不良现象的影射，让它从一开始就充满了争议。很多家长和评论家认为这是一款“教坏小孩”的游戏，甚至有国家对其进行了封禁。
当时的游戏圈，很多玩家对《GTA1》的看法非常两极分化。一些人觉得它无聊透顶，画面糟糕，内容低俗；而另一些人则被它前所未有的自由度和那种“坏小子”式的反叛精神所吸引。你可以随心所欲地在城市里横行霸道，做任何你在现实生活中不敢做的事情。这种“在游戏中放飞自我”的体验，是当时很多游戏无法提供的。
真正让《GTA》系列走向巅峰的，是2001年发布的《侠盗猎车手III》（GTA III）。这款游戏彻底抛弃了2D画面，转而使用了当时领先的3D引擎，构建了一个庞大而生动的自由城市——自由城（Liberty City）。玩家可以驾驶各种车辆（汽车、摩托车、船只、飞机），与NPC互动，完成主线和支线任务，甚至可以不完成任何任务，就在城市里闲逛、捣乱。
《GTA III》的出现，简直是颠覆性的。它将“开放世界”的概念提升到了一个新的高度，也开创了“沙盒式犯罪游戏”的先河。玩家们被这个充满了细节、充满了可能性、并且允许玩家自由选择行为的虚拟世界所震撼。你可以在城市里开车兜风，听着收音机里的音乐，也可以策划一场惊天动地的银行抢劫，然后亡命天涯。每一个玩家都能在其中找到属于自己的乐趣。
当然，《GTA III》也继承了前作的争议，其暴力和成人内容依然是讨论的焦点。但这一次，游戏的优秀品质和极高的自由度，让它赢得了绝大多数玩家的肯定。它成为了当年的年度最佳游戏，销量更是屡创新高。
从一个粗糙的2D俯视角游戏，到如今被誉为开放世界游戏标杆的《GTA》系列，它的发展历程充满了戏剧性。它证明了，即使一开始充满争议，只要内容足够优秀、玩法足够创新，就能够打破质疑，成为行业内的传奇。
《黑暗之魂》（Dark Souls）
如果说《我的世界》的“不被看好”是因为其简洁的外表，《GTA》是因为其争议性的内容，那么《黑暗之魂》的“不被看好”，则完全是因为它那“令人发指”的难度。
2011年，由日本FromSoftware公司开发的《黑暗之魂》问世。在那之前，这家公司已经制作了《恶魔之魂》（Demon's Souls），那款游戏也以高难度而闻名。但《黑暗之魂》则将这种难度推向了一个新的高度，甚至可以说是“反时代潮流”而行。
在当时的电子游戏市场，主流趋势是让游戏变得越来越易于上手，越来越照顾玩家的体验，降低失败的惩罚。而《黑暗之魂》呢？它几乎完全背道而驰。游戏几乎没有详细的教程，玩家被扔进一个充满危险的世界，敌人强大，陷阱遍布，每一次死亡都意味着失去大量的经验值（灵魂），并且需要从上次的存档点（营火）重新开始。
《黑暗之魂》的敌人设计充满了压迫感，BOSS战更是如同噩梦一般。一个不小心，你可能就会被一个小怪秒杀。这种极高的失败率，让许多玩家在尝试了几次之后就感到沮丧，直接放弃。当游戏刚发售时，许多评论和玩家社区的评价都围绕着“太难了”、“玩不下去”展开。
然而，就在这些抱怨和放弃声中，另一部分玩家却被《黑暗之魂》那独特而迷人的魅力深深吸引。他们发现，每一次的死亡，每一次的失败，都不是毫无意义的。每一次死亡，都是一次学习的过程。玩家需要仔细观察敌人的攻击模式，摸索出最佳的应对策略，研究地图的每一个角落，找到隐藏的道具和捷径。
当玩家终于克服了一个看似不可能的难关，击败了一个强大的BOSS时，那种成就感是无与伦比的。这种“苦尽甘来”的体验，让《黑暗之魂》的玩家形成了一种特殊的“生死与共”的社区感。玩家们会在网上交流心得，分享打法，互相鼓励。
《黑暗之魂》的游戏氛围也极具特色。它构建了一个衰败、阴暗、充满绝望感的世界，没有明确的剧情引导，而是通过零散的物品描述、NPC的只言片语来构建一个宏大的背景故事。这种“碎片化叙事”，鼓励玩家去探索、去解读，进一步加深了游戏的神秘感和沉浸感。
渐渐地，《黑暗之魂》的口碑开始发酵。那些坚持下来的玩家，对游戏的评价从“太难了”变成了“挑战性强”、“有深度”、“令人上瘾”。越来越多的人开始好奇，是什么样的游戏，能够让玩家如此“受虐”却又如此热爱？
当《黑暗之魂》成为一款现象级游戏时，它不仅重新定义了“魂类游戏”（Soulslike）这一品类，也为游戏设计带来了一些新的思考：原来，降低难度并不是游戏的唯一出路，给予玩家真正的挑战和克服挑战后的成就感，同样能够获得巨大的成功。
这三个游戏，只是冰山一角，还有许多像它们一样，从不被看好到耀眼夺目的作品。它们的故事告诉我们，在游戏的世界里，创新、坚持和对玩家体验的深刻理解，往往比一开始的光鲜亮丽更加重要。
网友意见
如题。有没有哪些一开始玩儿的人并不多的单机/网游，隔了一段时间后异常火爆的例子？
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