如何看待德云社开始抄袭抖音梗了？
哈哈，这问题可太有意思了！德云社，这名字一出来，脑子里就过一遍说相声的，郭德纲、于谦，那一口京腔儿，再到小岳岳的憨厚劲儿，还有最近几年火起来的孟鹤堂、周九良、张九龄、王九龙等等一众年轻的。他们说的是什么？是传统相声，是他们师父郭德纲从头摸爬滚打练出来的那些个段子，包袱儿。
这几年，咱们的生活方式变化可太快了。尤其是抖音这玩意儿，简直是国民级的应用。上面五花八门的内容，从跳舞的、唱歌的、讲笑话的、科普的，到各种奇奇怪怪的生活片段，应有尽有。而且，抖音的传播速度和影响力，那可真是“一日看尽长安花”，几天就能捧红一个梗，或者让一个普通人一夜之间变成网红。
所以，你这问题提得，确实说到点子上了——德云社，这个根植于传统艺术的团体，是不是也开始“沾染”上了抖音的“习气”了？
这事儿咋看呢？我给你拆解一下，咱们从几个角度来捋捋。
第一层：时代的洪流，艺术的融合与变迁
首先得明白，艺术从来都不是一潭死水。越是活着的、有生命力的艺术形式，越是会吸收时代的养分，与时俱进。相声这门艺术，最讲究的就是“说学逗唱”，说的是人情世故，逗的是观众的乐子。观众是谁？是时代里活着的每一个人。如果观众都在玩抖音，都在聊抖音上的梗，那么，德云社的创作者们（郭德纲、于谦，还有栾云平他们这些主创，以及年轻的演员们）不可能一点都不知道。
这就好比一个人吃饭，不可能永远只吃一种菜。时代变了，大家口味也变了。如果德云社一成不变，只讲几十年前的段子，观众可能觉得“老掉牙”。所以，适当地吸取一些新鲜的元素，尤其是能引起当下观众共鸣的元素，这是情理之中的事情。
第二层：抖音梗的“魅力”与德云社的“借鉴”
那为啥说“抄袭”呢？这个问题要具体分析“抄袭”到什么程度。抖音上的梗，很多都有一个特点：简短、易传播、有记忆点、能引发快速的笑点或共鸣。 比如一些网络流行语，一些表情包化的动作，或者一些反转剧情的小段子。
德云社的演员们，尤其是年轻演员，他们本身就活跃在网络平台，他们也会刷抖音，会看微博，会了解年轻人的生活方式和语言习惯。当他们在创作或者即兴表演的时候，如果某个抖音梗恰好能和他们的段子结合起来，能快速地抓住观众的注意力，让观众“会心一笑”，那他们自然会用。
这更像是一种“借鉴”或者“融合”，而不是纯粹意义上的“抄袭”。真正的“抄袭”是把别人的作品原封不动地搬过来，没有自己的加工和思考。而德云社的演员们，他们会把抖音梗巧妙地融入到相声的架构里，用他们自己的表演方式去演绎，甚至可能把一个简单的抖音梗，通过相声的“包袱”体系，加工得更长、更丰富、更有层次。
举个例子，某个抖音上流行的“鬼畜”变音或者某个口头禅，可能被德云社的演员拿来在某个段子里面作为一句台词，或者作为某个角色的模仿。这本身不构成侵权，更像是一种对流行文化的快速反应和融入。
第三层：为什么会引起“抄袭”的讨论？
讨论这个现象，肯定是有原因的。我猜想，主要有这么几个方面：
反差感： 相声，尤其是德云社所代表的，给人的感觉是“传统”、“有底蕴”、“讲究基本功”。而抖音梗，则常常带有一种“草根”、“娱乐至死”、“快餐文化”的意味。当这两种元素碰撞在一起时，一些观众会觉得“画风不对”，有一种违和感。他们可能会觉得，德云社是不是为了迎合市场，放弃了相声本身的追求？
边界的模糊： 网络梗的传播速度太快，而且很多梗的来源也并非一清二楚。有时候，一个梗可能在某个平台火了，然后大家都会用。这使得界定“谁是第一个使用者”、“这算不算抄袭”变得很困难。
对传统艺术的守护情结： 很多喜欢德云社的观众，是因为他们喜欢的是相声这门艺术本身的魅力，是它所承载的文化。他们会担心，过多的网络元素会稀释相声的味道，让它变得肤浅。
某些演员的表现方式： 有时候，一些演员在运用网络梗的时候，如果运用得生硬、牵强，或者只是简单地复读机式的模仿，没有真正消化和转化成自己的东西，那么观众就会觉得这是在“生搬硬套”，甚至是在“蹭热度”，自然会产生负面评价。
第四层：利与弊的权衡
从德云社自身的角度来看，积极拥抱时代潮流，吸纳新鲜元素，有其必然性和合理性：
吸引年轻观众： 现在的年轻观众，很多是看着短视频长大的，他们的语言习惯、笑点构成和接受信息的方式都和上一代不同。如果德云社能适时地融入一些他们熟悉的东西，更容易拉近距离，吸引他们走进剧场，或者观看他们的线上内容。
保持艺术的活力： 如前所述，艺术需要生命力。通过和流行文化互动，相声才能持续地产生新的内容和笑料，才能在不断变化的时代里找到自己的位置。
扩大影响力： 网络梗的传播力是惊人的。一旦德云社的某个包袱或者段子因为运用了某个热门梗而再次火出圈，无疑会为他们带来更多的关注和流量。
但是，这里面也存在风险和挑战：
“快餐化”的风险： 如果过度依赖抖音梗，相声可能会失去其应有的深度和韵味，变得过于追求短时效的爆笑，而忽略了相声的文学性、表演性和思想性。
审美疲劳： 抖音梗更新换代的速度非常快，今天火的，明天可能就过时了。如果德云社不断追逐这些转瞬即逝的流行语，很容易让观众感到疲劳，甚至觉得他们“没有自己的东西”。
破坏艺术的纯粹性： 一部分“老相声迷”可能会觉得，这已经不是他们熟悉的相声了，而是掺杂了太多“不属于”相声的东西。
我的看法（如果非要给个结论的话）：
我觉得，用“抄袭”这个词有点过于绝对了，更准确的说法应该是“在借鉴和融合中求生存和发展”。
关键在于“度”和“方式”。
度： 是偶尔点缀，还是成为段子的主体？是作为包袱的点睛之笔，还是通篇的复读机？这个“度”非常重要。
方式： 是将梗内化，变成自己表演的一部分，用相声的方式去诠释和升华？还是简单地把梗抛出来，然后期待观众自己笑？是自然融入，还是生搬硬套？
如果德云社能够做到：
1. 保持相声的根基和灵魂： 即传统的说学逗唱，以及对人生百态的观察和讽刺。
2. 用相声的语言和逻辑去加工和转化抖音梗： 让梗成为相声段子的一个有机组成部分，而不是凭空插入。
3. 用演员们自己的表演和创造力去赋予梗新的生命： 而不是简单的复述和模仿。
4. 注重作品的整体质量和深度： 而不是仅仅为了追逐一时的流量和笑点。
那么，这种“学习”抖音梗，恰恰是德云社保持旺盛生命力的表现，是他们主动拥抱时代，吸引新观众的一种方式。
反之，如果只是为了迎合，生搬硬套，失去了自己的特色和深度，那确实会让人觉得有点可惜。
所以，与其简单地给德云社扣上“抄袭”的帽子，不如观察他们具体是怎么做的，看他们是在“为我所用”，还是在“被其所役”。艺术的生命力，很多时候就体现在这种与时俱进、灵活变通之中。德云社这么一个庞大的、有生命力的艺术团体，必然也在探索这个过程中不断调整自己的方向。让我们拭目以待吧！
这几年，咱们的生活方式变化可太快了。尤其是抖音这玩意儿，简直是国民级的应用。上面五花八门的内容，从跳舞的、唱歌的、讲笑话的、科普的，到各种奇奇怪怪的生活片段，应有尽有。而且，抖音的传播速度和影响力，那可真是“一日看尽长安花”，几天就能捧红一个梗，或者让一个普通人一夜之间变成网红。
所以，你这问题提得，确实说到点子上了——德云社，这个根植于传统艺术的团体，是不是也开始“沾染”上了抖音的“习气”了？
这事儿咋看呢？我给你拆解一下，咱们从几个角度来捋捋。
第一层：时代的洪流，艺术的融合与变迁
首先得明白，艺术从来都不是一潭死水。越是活着的、有生命力的艺术形式，越是会吸收时代的养分，与时俱进。相声这门艺术，最讲究的就是“说学逗唱”，说的是人情世故，逗的是观众的乐子。观众是谁？是时代里活着的每一个人。如果观众都在玩抖音，都在聊抖音上的梗，那么，德云社的创作者们（郭德纲、于谦，还有栾云平他们这些主创，以及年轻的演员们）不可能一点都不知道。
这就好比一个人吃饭，不可能永远只吃一种菜。时代变了，大家口味也变了。如果德云社一成不变，只讲几十年前的段子，观众可能觉得“老掉牙”。所以，适当地吸取一些新鲜的元素，尤其是能引起当下观众共鸣的元素，这是情理之中的事情。
第二层：抖音梗的“魅力”与德云社的“借鉴”
那为啥说“抄袭”呢？这个问题要具体分析“抄袭”到什么程度。抖音上的梗，很多都有一个特点：简短、易传播、有记忆点、能引发快速的笑点或共鸣。 比如一些网络流行语，一些表情包化的动作，或者一些反转剧情的小段子。
德云社的演员们，尤其是年轻演员，他们本身就活跃在网络平台，他们也会刷抖音，会看微博，会了解年轻人的生活方式和语言习惯。当他们在创作或者即兴表演的时候，如果某个抖音梗恰好能和他们的段子结合起来，能快速地抓住观众的注意力，让观众“会心一笑”，那他们自然会用。
这更像是一种“借鉴”或者“融合”，而不是纯粹意义上的“抄袭”。真正的“抄袭”是把别人的作品原封不动地搬过来，没有自己的加工和思考。而德云社的演员们，他们会把抖音梗巧妙地融入到相声的架构里，用他们自己的表演方式去演绎，甚至可能把一个简单的抖音梗，通过相声的“包袱”体系，加工得更长、更丰富、更有层次。
举个例子，某个抖音上流行的“鬼畜”变音或者某个口头禅，可能被德云社的演员拿来在某个段子里面作为一句台词，或者作为某个角色的模仿。这本身不构成侵权，更像是一种对流行文化的快速反应和融入。
第三层：为什么会引起“抄袭”的讨论？
讨论这个现象，肯定是有原因的。我猜想，主要有这么几个方面：
反差感： 相声，尤其是德云社所代表的，给人的感觉是“传统”、“有底蕴”、“讲究基本功”。而抖音梗，则常常带有一种“草根”、“娱乐至死”、“快餐文化”的意味。当这两种元素碰撞在一起时，一些观众会觉得“画风不对”，有一种违和感。他们可能会觉得，德云社是不是为了迎合市场，放弃了相声本身的追求？
边界的模糊： 网络梗的传播速度太快，而且很多梗的来源也并非一清二楚。有时候，一个梗可能在某个平台火了，然后大家都会用。这使得界定“谁是第一个使用者”、“这算不算抄袭”变得很困难。
对传统艺术的守护情结： 很多喜欢德云社的观众，是因为他们喜欢的是相声这门艺术本身的魅力，是它所承载的文化。他们会担心，过多的网络元素会稀释相声的味道，让它变得肤浅。
某些演员的表现方式： 有时候，一些演员在运用网络梗的时候，如果运用得生硬、牵强，或者只是简单地复读机式的模仿，没有真正消化和转化成自己的东西，那么观众就会觉得这是在“生搬硬套”，甚至是在“蹭热度”，自然会产生负面评价。
第四层：利与弊的权衡
从德云社自身的角度来看，积极拥抱时代潮流，吸纳新鲜元素，有其必然性和合理性：
吸引年轻观众： 现在的年轻观众，很多是看着短视频长大的，他们的语言习惯、笑点构成和接受信息的方式都和上一代不同。如果德云社能适时地融入一些他们熟悉的东西，更容易拉近距离，吸引他们走进剧场，或者观看他们的线上内容。
保持艺术的活力： 如前所述，艺术需要生命力。通过和流行文化互动，相声才能持续地产生新的内容和笑料，才能在不断变化的时代里找到自己的位置。
扩大影响力： 网络梗的传播力是惊人的。一旦德云社的某个包袱或者段子因为运用了某个热门梗而再次火出圈，无疑会为他们带来更多的关注和流量。
但是，这里面也存在风险和挑战：
“快餐化”的风险： 如果过度依赖抖音梗，相声可能会失去其应有的深度和韵味，变得过于追求短时效的爆笑，而忽略了相声的文学性、表演性和思想性。
审美疲劳： 抖音梗更新换代的速度非常快，今天火的，明天可能就过时了。如果德云社不断追逐这些转瞬即逝的流行语，很容易让观众感到疲劳，甚至觉得他们“没有自己的东西”。
破坏艺术的纯粹性： 一部分“老相声迷”可能会觉得，这已经不是他们熟悉的相声了，而是掺杂了太多“不属于”相声的东西。
我的看法（如果非要给个结论的话）：
我觉得，用“抄袭”这个词有点过于绝对了，更准确的说法应该是“在借鉴和融合中求生存和发展”。
关键在于“度”和“方式”。
度： 是偶尔点缀，还是成为段子的主体？是作为包袱的点睛之笔，还是通篇的复读机？这个“度”非常重要。
方式： 是将梗内化，变成自己表演的一部分，用相声的方式去诠释和升华？还是简单地把梗抛出来，然后期待观众自己笑？是自然融入，还是生搬硬套？
如果德云社能够做到：
1. 保持相声的根基和灵魂： 即传统的说学逗唱，以及对人生百态的观察和讽刺。
2. 用相声的语言和逻辑去加工和转化抖音梗： 让梗成为相声段子的一个有机组成部分，而不是凭空插入。
3. 用演员们自己的表演和创造力去赋予梗新的生命： 而不是简单的复述和模仿。
4. 注重作品的整体质量和深度： 而不是仅仅为了追逐一时的流量和笑点。
那么，这种“学习”抖音梗，恰恰是德云社保持旺盛生命力的表现，是他们主动拥抱时代，吸引新观众的一种方式。
反之，如果只是为了迎合，生搬硬套，失去了自己的特色和深度，那确实会让人觉得有点可惜。
所以，与其简单地给德云社扣上“抄袭”的帽子，不如观察他们具体是怎么做的，看他们是在“为我所用”，还是在“被其所役”。艺术的生命力，很多时候就体现在这种与时俱进、灵活变通之中。德云社这么一个庞大的、有生命力的艺术团体，必然也在探索这个过程中不断调整自己的方向。让我们拭目以待吧！
网友意见
其实老郭刚火那几年，相声中有不少网络段子，常上网的都知道，不知道老郭有没有买版权，但是听一乐，也不必太认真。
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哈哈，这问题可太有意思了！德云社，这名字一出来，脑子里就过一遍说相声的，郭德纲、于谦，那一口京腔儿，再到小岳岳的憨厚劲儿，还有最近几年火起来的孟鹤堂、周九良、张九龄、王九龙等等一众年轻的。他们说的是什么？是传统相声，是他们师父郭德纲从头摸爬滚打练出来的那些个段子，包袱儿。这几年，咱们的生活方式变化可............. -
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